國外超然電影

Ⅰ 好萊塢電影大片推薦

好萊塢電影大片推薦：

1、變臉（1997）

不著邊際化解暴力與美學間存在的矛盾，將乖戾肅殺的氛圍發揮到淋漓盡致，畫面呈現沖擊力道之大，令人大開眼界，久久縈繞於心。

Ⅱ 求推薦幾部好看的法國電影

給你推薦幾部我看過的覺得不錯的，都有對白，只分多和少而已

①香水 Perfume: The Story of a Murderer (2006)
十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶（本•韋肖 Ben Whishaw 飾）出生在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。
當他在孤兒院長到13歲的時候，被院長賣給了制皮匠。格雷諾耶在制皮鋪過著犬馬不如的生活。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法。巴爾蒂尼告訴格雷諾耶香水的起源地在格拉斯，那裡的人知道保存氣味的方法。格雷諾耶拿著巴爾蒂尼的推薦信來到了格拉斯。
格雷諾耶愛上了青春少女的體香，為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路。

②放牛班的春天 Les choristes (2004)
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

③阿黛爾的生活 La vie d'Adèle (2013)
故事主角是15歲女孩阿黛爾（阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯 Adèle Exarchopoulos 飾），她有一個帥氣的同學男友托馬斯（熱雷米·拉厄爾特 Jeremie Laheurte 飾），但托馬斯並沒能走進她的心。她在街頭意外遇到一個美麗的藍發女孩艾瑪（蕾雅·賽杜 Léa Seydoux 飾）後，第一次體驗到小鹿亂撞般的怦然心動。而當某晚阿黛爾忐忑不安的走進一家同志酒吧，發現艾瑪就在那兒等著她呢。女孩們的彼此靠近讓阿黛爾的青春期變得復雜起來…

④穆赫蘭道 Mulholland Dr. (2001)
深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔（勞拉·赫利 Laura Harring 飾）在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。
一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。
另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。
故事回到一個剛到好萊塢「尋夢」的女子貝蒂（娜奧米·沃茨 Naomi Watts 飾），她的姨父姨母在電影圈有廣泛人緣，讓貝蒂的發展如虎添翼，試鏡大受好評。同時，她所住的公寓，正好是麗塔藏身之地。貝蒂收留了麗塔，二人感情融洽。面對記不起自己是誰的麗塔，貝蒂決定幫助她尋找回自己的記憶。
一名導演想自己決定新戲的女主角，卻被他人強行安排人選。工作不順意的他還發現妻子和清潔工睡在一起。
這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…

⑤瘋狂約會美麗都 Les triplettes de Belleville (2003)
查賓是一個孤獨的孩子，從小失去雙親的他每天跟蘇沙婆婆相依為命。男孩有點自閉，喜歡跟小狗布魯諾說話，喜歡獨自騎單車。美麗都三姊妹的歌聲陪伴他們過著平靜日子。終於，婆婆看出了查賓單車方面的天分，要把他培養成才，於是風雨不改的陪孩子訓練。
查賓終於可以參加環法自行車大賽了。然而卻因為黑手黨要控制賽果而出了意外，查賓和其他兩個選手被歹徒挾持到了美麗都。婆婆奮不顧身，帶著布魯諾坐上顛簸的小船，前往搭救她的孫子。在流落他鄉的街頭，婆婆遇上了美麗都三姐妹，她們一起投入到拯救小查賓的隊伍當中。

⑥登堂入室 Dans la maison (2012)
法國高校文學老師吉爾曼（法布萊斯·魯奇尼 Fabrice Luchini 飾）給學生布置了一篇周記，要求他們如實記錄周末的見聞。在眾多乏味的作業中吉爾曼意外發現16歲少年克勞德（恩斯特·吳默埃 Ernst Umhauer 飾）的文章異常精彩。克勞德是一個安靜的觀察者，習 慣坐在教室的最後一排。他的作業是關於偷窺——講述他如何潛入朋友家中、窺探對方一家生活的故事。吉爾曼被字里行間深深吸引，熄滅已久的文學激情亦被點燃。他不但決定單獨輔導才華橫溢的克勞德、鼓勵他放手創作，還與妻子珍娜（克里斯汀·斯科特·托馬斯 Kristin Scott Thomas 飾）一同分享克勞德的作文。然而成年人在閱讀過程中竟漸漸忘記了虛構和現實的邊界，更懵然不知自己的居室早已房門大開...

⑦我在伊朗長大 Persepolis (2007)
電影改編自伊朗女插畫家Marjane Satrapi的同名漫畫，以自傳的形式講述了自己的成長經歷，反映了伊朗的社會變遷。
1979年之後，伊朗發起了伊斯蘭教革命，社會動盪不安，革命的失敗更使伊朗失去民主的希望，日漸保守，人民苦不堪言。九歲的Marjane早熟、敏感，她聰明地瞞過官方爪牙，迷上了西方朋克樂隊和流行音樂，沉浸在自己的世界。
兩伊戰爭爆發之後，伊朗的生活更加艱難，Marjane漸漸長大，越來越大膽的行為讓父母擔心不已，她14歲那年，被父母送到了奧地利上學。
在奧地利，Marjane身為一個伊朗人，不得不面對別人的歧視和自卑的情緒。當她終於克服了心理障礙，贏得大家認可的時候，愛情的傷痛和對家鄉的思念，卻使她決定回到父母身邊。
此時的伊朗，依然經歷著戰火的洗禮，宗教對婦女生活的限制越發嚴苛，Marjane開始懷疑自己是否應該在這個充滿專制的國度...

⑧情人 L'amant (1992)
1929年的越南是法國殖民地，簡（珍·瑪奇 飾）是一個15歲的法國少女，在西貢女子寄宿學校讀書。每逢假期簡便回家，母親辦了一所很小的學校，收入甚少。簡有兩個哥哥，大哥比爾吸毒成癮且橫行霸道，二哥保羅生性懦弱，常受大哥的欺負。一天簡一如往常一樣告別母親乘上渡船回學校，在船上遇到一個坐黑色大轎車的闊少爺東尼（梁家輝飾）。東尼是華僑富翁的獨生子，東尼喜歡這名白人少女便去搭訕，兩人便搭上了。
簡在寄宿學校里知道有的女生在外賣淫，她也想找個有錢人試試，因此很主動與東尼交談。上岸後兩人逛了西貢，還一起上館子吃中國飯菜，東尼並用汽車送她回學校。第二天剛放學，黑色汽車就等在校門口了。
簡和東尼很快就墜入愛河。東尼把簡帶到他的公館，這是中國富人們常用來金屋藏嬌的地方。他倆在這里幽會、洗澡、玩耍。有時晚上也不回學校，校方只好通知她的母親，然而…

⑨調音師 L'accordeur (2010)
阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案…

Ⅲ 求一部國外電影假裝盲人教人彈琴,然後遇到殺人犯殺了人，還踩到現場的血摔倒了。還繼續裝盲人，

法國微電影《調音師》2010
阿德里安（Grégoire Leprince-Ringuet 飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案……
本片榮獲2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。

Ⅳ 盤點那些超然，超好看的歐美電影，前幾名都會是誰

魔幻，科幻的跟我的興趣很相同！我看的還是挺多的，可以給你分享一些。

1. 《致命魔術》懸疑魔幻人性與一體的電影，你可以在這部電影看到金剛狼表演各種魔術！

2. 《盜夢空間》這部你應該看過的了，但對於懸疑電影來說實在是太經典了，我就必須拿出來說一下了！

3. 《貓鼠游戲》真實故事改編的，一個超級奇幻的人生。看完後只能對天才的表現，羨慕嫉妒恨阿，還要感嘆一下小李子年輕時期的精妙演技和神顏值！

4. 《蝴蝶效應》嫉妒燒腦的電影，空間時間的來回變換，一定要跟上電影的節奏。

5. 《記憶大師》算是國內的懸疑電影的上佳之作了。

6. 《心花路放》黃渤和徐崢聯手奉上的笑點之作。

7. 《星際穿越》科幻冒險的電影，在時間空間上的各種思考，對於人性的思考，對於宇宙的想像。

8. 《星際迷航》系列，是科幻冒險的類型。

Ⅳ 如何評價電影《超驗駭客》

首先肯定的一點，《超驗駭客》是一部不錯的電影，但拍得不行。不能因為高概念的本質就完全肯定一部電影，當然也不能因為導演水平不咋地就否定所有的閃光點，要具體問題具體分析嘛。盡管電影不算傳統的好萊塢商業科幻片，但無論從片中的理念還是情節發展都有秉承著科幻電影的一貫特質：獵奇與奇觀。最讓人叫絕的在於本片的精神內涵，結尾20分鍾點睛一筆讓本片的格調頓時升華。

不要過多糾結於本片糟爛的節奏和剪輯，也不要被電影這個看似爛大街的硬科幻套路所蒙蔽雙眼，電影的理念和內涵非常新穎，來自諾蘭大神的創意和故事，沒有一個是水貨，下面讓我們細細分析。

研究這部電影，離不開兩個科幻名詞，「人工智慧」（AI）與賽博格（Cyborg）。

1、人工智慧
1950年，英國的數字家阿蘭·圖靈在曼徹斯特大學提出了著名的「圖靈測試」理論，代表著人工智慧的概念被初步提出。「圖靈測試」理論具體為一個人和一台機器隔開的情況下接受測試，要求提問者不斷提出各種問題，從而辨別回答者是人還是機器，如果機器有30%的回答騙過了提問者，那麼這台機器就通過了測試，並被認為具有人類智能，即人工智慧。

舉個例子，反復問同一個問題給被測試者，比如「你吃飯了嗎？」連問五遍，假如被測試者是人類，最後多半會蹦出來罵街：「你丫煩不煩啊」，但機器人則不會，機器永遠會基於答案的對錯來回答問題，這就是計算機與人類大腦的區別。截止發稿之前沒有一台機器能夠通過圖靈測試，最接近的是2012年俄羅斯人弗拉基米爾·維西羅夫開發的「尤金·古斯特曼」電腦程序，29.2%的回答均成功「騙過」了測試人（就在前不久，2014年6月7日，也是圖靈逝世60周年，尤金·古斯特曼通過了圖靈測試，果這一結論獲得確認，那麼這將是人工智慧乃至於計算機史上的一個里程碑事件）。 《超驗駭客》里一個非常重要的情節，摩根弗里曼問電腦PINN：「你是否擁有真實的情感？」結果被倒打一耙，這就是電腦真正具有人類智能的表現。

2、科技恐懼
「圖靈測試」出現於50年代，當時二戰結束之後，化學武器的使用，蘑菇雲的升起，冷冰冰的計算機、充滿魔力的電子媒介產品，這些技術的發明超出了當時人們的認知范疇，加之冷戰的背景和麥卡錫主義，乃至後來的登月計劃和越戰，「科技恐懼」正式成為科幻電影的主題之一，被譽為「第一個黃金時期」的科幻電影，充滿了灰暗，焦慮和絕望的悲觀色彩。《地球停轉之日》、《奇愛博士》、《2001：太空漫遊》代表了我們對無法掌控的科技可能會出現的後果之一。比較突出的就是人工智慧，在科技恐懼電影中通常是兩條完全對立的觀點並行。就拿《機械公敵》來說，電影闡述了兩種截然不同的觀點，一方面人類擔心機器最終會叛變統治人類，一方面人類的生活又離不開機器人。充分顯示出了人類對待科技發展和人工智慧的矛盾心態。

《超驗駭客》的概念來自於監制克里斯托弗·諾蘭，一開始覺得諾蘭估計是在糊弄事，隨便瞎編了個概念湊活完事，因為諸如科技恐懼中的人工智慧主題電影在好萊塢屬於爛大街的狀態，是個科幻片都有這種主題。但仔細琢磨本片的科幻主題，會發現天才諾蘭提出的概念，沒有一個是糊弄事的。

3.超驗造物
電影的主人公是一個人工智慧體，打算征服全世界，這根大部分機器人科幻片都差不多。但本片細微之處在於當被問道是否要毀滅全世界，德普答曰：否。我只是超驗他們。電影的英文名Transcendence，翻譯過來是「超越」，其另一個涵義是宗教方面的「超然性」，相信電影「超驗」這個詞用的是後一種釋義，因為片中不止一次的說出了有關上帝方面的神學理論，德普還因為這個理念「走著也中槍」。Transcendence代表這對神的超越，也就是凌駕於造物主之上，說白了，就是讓德普變得比造物主更加牛逼。

片中智能體德普幾乎改變了人類世界，納米顆粒無處不在，他治癒了所有人的疾病，卻將所有人都「聯網」，看上去這是一件非常可怕的事情。這種在生物學上叫做「蟲巢意識」，也就是集體意識、傳心術、心靈感應，代表生物就是蜜蜂。蟲巢意識在科幻作品中是一個非常重要的概念，這種意識方式代表了一種高度進化的生物狀態，不信可以翻開任何一本科幻小說或者打開游戲，凡是涉及到蟲巢意識的生物，進化程度都比人類要高，電影中比較有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界盡頭》外星人也是這種意識（我在寫《異形生存手冊》里仔細分析過這種蟲巢意識，但好像被編輯在成書中給刪了，怨念啊），外星人這種意識對無拘無束和獨立意識的人類來說，我們無法接受這種狀態，所以才會覺得恐懼。1而且集體思維代表著集權，沒有個體自由，1956年版的《天外魔花》就是用這樣科幻意識，在冷戰背景下成為政治影射的工具。

而且《超驗駭客》中的概念是建立在可再生和強化機體的基礎上的，無疑更加超前。我們不可否認對這種集體意識的恐懼，但也不可否認其先進的進化模式，就像《世界盡頭》里說的：「我TM就愛這種低級的自由，你管得著嗎？」。

4、賽博格
本片另一大特色在於對人機關系的處理上，以往智能叛變的作品會混合人類與機器之間的界限，但本片沒有。最後德普操縱超驗人與人類軍隊作戰，他們沒有一個動用武力，只是採用束縛的形式，也就是說，本片中的人工智慧，在嚴格遵循阿西莫夫的「機器人三大定律」中「不能傷害人類」的第一法則，電影最後德普落點於「機器人服從人類命令」的第二法則，在控制論與反控制論的前提，人機界限劃得很清楚，這一點與新版《機械戰警》一致。但終究德普自我毀滅了，破壞了「機器人應保護自身的安全，但不得違反第一、第二定律」的第三法則，由此展開本片的第二大關鍵詞：賽博格。

賽博格即是機械化有機體，是以無機物所構成的機器作為身體的一部份有機體的碳/鐵共生形式，是由曼菲德·E·克萊恩斯（Manfred E. Clynes）與內森·S·克萊恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，來稱呼他們想像中的一種人類，這些人類經過強化之後能夠在地球以外的環境中生存。其定義可能包括了某些使用了生物組織和基因的仿生人和生物電腦，代表作品就是《攻殼機動隊》、《銃夢》，其實老版《機械戰警》也是賽博格電影，但不純粹，墨菲只是作為有機體改造的人工智慧，類似於T-800，但在後期自我意識恢復，成為真正的賽博格。

5.主題是什麼
《超驗駭客》中的德普有些復雜，他是一台具備自主意識的電腦，屬於人工智慧的行列。但電影始終沒有說明這台電腦是否是德普本人的意識，他可以是智能電腦PINN的意識，通過讀取女主角的思維產生的冒牌貨，假如這樣就跟賽博格沒有任何關系（PINN是藉助於猴子的意識而研製，並非原始生物意識），結尾PINN遵從了機器人定律，自我毀滅，但利用德普住宅處銅網隔離，又保護了自己，也沒用違反第三定律，也可以說得通。假如電腦是德普的意識真正上傳至電影，那麼電腦就符合了賽博格的一切特點，電影的主題就就變了。

依照個人觀點，兩種都有可能，但我更希望是後一種，因為這會升華電影的結尾。本片的大半部分時間，德普被塑造成一個打算改變人類，升級人類進化，完成「超驗」的終極電腦，承擔了反派的角色。但電影最後用句俗話來表示：我猜中了開頭，但沒有猜中結尾。

本片開場，德普兩口子居家生活，德普用銅網罩住庭院，隔絕一切信號，是個超級典型的學術派，而妻子麗貝卡·豪爾就拿這件事吐槽，在出席晚宴上，妻子還替古板的德普整領帶，就是這樣一個人物，如何在成為電腦後打算超驗人類？電影結尾給出了答案，這是他妻子的夢醒，晚宴演講之前，妻子的開場白呼應了結尾：是她一直打算創造一個由智能技術進化人類的賽博格世界，這是她夢想，德普只是幫助妻子完成了夢想，她們之間的紐帶是純潔的情感，也就是宅男與女神之間的愛情。宅男對女神的情感讓他化身為電腦之後第一件事就是全國聯網，幫助妻子逃走，完成她的夢想。

6.他
電影之前一直在誤導觀眾，讓一切矛頭都指向了成為電腦後的德普，這是很多智能叛變作品最常用的方式，然而本片卻是一部賽博格電影，他幫助妻子完成構架，面對妻子的猜疑和恐懼，主動接受了病毒，叫做至死不渝的愛，讓本片結尾走了一次溫情路線，變成了純愛電影。相信假如觀眾注意到之前大量細節的話（德普從來沒有攻擊過人類，一直在治療人類），片尾這一處反轉的點睛之筆，返回頭來再來審視德普所做的一切和妻子對他的猜疑和恐懼，就會體會到宅男的辛酸，超驗人類、集體意識的恐懼已經變得不再重要，被心愛之人誤解的宅男之愛，來之不易，且行且珍惜。

這部電影讓我想起了去年斯派克·瓊斯大放異彩的《她》，在科幻外衣下講述了一段技術宅的愛情故事。《超驗駭客》從某種意義上來說，另一個名字是《他》，不同之處在於，本片大部分時間讓人覺得這是一部硬科幻作品，結尾的反轉才讓人感覺到電影里始終滲透的忠貞之愛。

7.我思故我在
電影最後沒有說智能電腦到底是德普的還是PINN的意識，因為二者在回答弗里曼的問題時，都採用同樣的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原來那個。這裡面有個巧勁，利用了學術界著名的「10個思想問題」之一「缸中大腦」的故事。

這個實驗的內容是：想像有一個瘋狂科學家把你的大腦從你的體內取出，放在某種生命維持液體中。大腦上插著電極，電極連到一台能產生圖像和感官信號的電腦上。因為你獲取的所有關於這個世界的信息都是通過你的大腦來處理的，這台電腦就有能力模擬你的日常體驗。如果這確實可能的話，你要如何來證明你周圍的世界是真實的，而不是由一台電腦產生的某種模擬環境？

「我思故我在」是這部電影最後一個內涵，智能電腦PINN和德普都可以思考，但仍沒有人能有力的回應其核心問題：你究竟如何才能知道什麼是真實？你要說他是PINN可以說得通，是德普也可以說得通。

其實電影可以完全沿著這條線發展下去，深層討論一下，並且可以結合人工智慧的點，電腦可以運行一個程序，處理信息，然後給出一個智能的印象，有時候這個智能足夠高，但電腦能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是電腦超越了程序具備了智能？還是德普被數字化之後超越了上帝？

電影最後還是個商業化的結尾，畢竟討論這么多的問題，有關意識和智能的問題，估計要諾蘭親自上陣了。所以這片最後還是通俗了，而且還不咋滴。

這就是《超驗駭客》的要交代給觀眾的故事和內涵，不愧是諾蘭，在這個看似平淡的故事中，加入了復雜的元素，從人工智慧到賽博格，硬科幻題材模式中軟科幻的精神內核，造物與進化之間的博弈，最終落回到真實情感之上。然而這一切，在電影能表現力度並不大，這根導演有關，作為諾蘭的御用攝影師沃利·菲斯特的處女導演作品，這位講故事的能力雖無大毛病，但任何亮點也沒有，而且對人物的刻畫不力和讓人昏昏欲睡的節奏實在讓人難以對其深邃的主題提起興趣。而且不知道這片投資多少，從場面上來看其節奏是往死里省錢（關於3D我就不提了，中國人都知道）。

所以說《超驗駭客》是一部被平庸外表掩蓋了精彩內涵的作品，他原本可以拍得超級牛逼，最終留給觀眾只是個科幻片的表皮，但亮點還是有的。

Ⅵ 姐弟倆實驗鏡子有超然力量的恐怖片外國

鬼遮眼（美國2014年邁克·弗拉納根導演恐怖電影）

Ⅶ 有哪些值得看的美國電影

這要看你喜歡什麼類型的了！科幻的諸如終結者系列，星際迷航系列，異形系列，星球大戰系列，早期的人猿星球系列都很不錯！黑幫類的劇情片，首推教父三部曲，其他還有美國往事，疤面煞星等。而探討人性的人文影片，諸如阿甘正傳，肖申克的救贖，辛德勒的名單等等。

Ⅷ 90年代歐美恐怖電影

夜訪吸血鬼

原著：安妮·賴斯(Anne Rice)[美]

出品：華納兄弟影業公司 (Warner Bros.) 1994

導演：尼爾·喬丹(Neil Jordan)

主演：安東尼奧·班德拉斯(Antonio Banderas)飾阿芒德

湯姆·克魯斯(Tom Cruise)飾萊斯塔特

柯爾斯滕·鄧斯特(Kirsten Dunst)飾克蘿迪婭

布拉德·皮特(Brad Pitt)飾路易斯

斯蒂芬·雷(Stephen Rea)

克里斯琴·斯萊特(Christian Slater)飾年輕記者

劇情介紹：

18世紀的路易斯安娜州。庄園主路易斯在喪妻失女後痛不欲生。他遇上了吸血鬼萊斯塔特，並被其施法術變成了一名吸血鬼。心地善良的路易斯不願為了吸血而殺害人命，他靠吸動物的血維生。而萊斯塔特則一心要把路易斯教導成一個真正的吸血同類。

在新奧爾良，路易斯遇見了因瘟疫而失去親人的小女孩克蘿迪婭。路易斯終於禁不起誘惑吸了克蘿迪婭的血，而萊斯塔特則不顧路易斯的反對把克蘿迪婭也變成了吸血鬼。三個人在一起組成了一個奇特的家庭。

時光飛逝，幾十年過去了。克蘿迪婭開始怨恨萊斯塔特剝奪了他成長的權利。為了與路易斯一起離開萊斯塔特， 她誘騙萊斯塔特喝下了死人的血， 並將其刺殺後扔入沼澤。然而在路易斯和克蘿迪婭正准備前往巴黎時，已是面目全非的萊斯塔特突然出現。搏鬥中，路易斯抓起油燈擲向了萊斯塔特，火焰立刻將他吞沒。在吞沒半個城市的雄雄烈火中，路易斯與克蘿迪婭登上了去巴黎的輪船。

兩人在巴黎過著即象父女、又像情人的生活。他們還見到了同類：以阿芒德為首的聚居在劇院地下的一群吸血鬼。阿芒德給了路易斯許多教導。然而，在吸血鬼的世界中，謀害同類是唯一的犯罪。為此，路易斯和克蘿迪婭之間出現了裂痕。 在克蘿迪婭的要求下， 他把克蘿迪婭也變成了吸血鬼，作為他離開克蘿迪婭後的替代。然而， 吸血鬼聖地亞哥突然率眾出現， 抓走了他們。路易斯被封入牆中，克蘿迪婭和她的女伴則被暴露在陽光下處死。

路易斯被阿芒德所救，他發誓要進行報復。不久，他乘吸血鬼們沉睡時放火燒毀了它們的巢穴，殺死了聖地亞哥和眾多的吸血鬼。他拒絕了阿芒德和他一起生活的要求，獨自離開了巴黎。失去了克蘿迪婭的路易斯倍受打擊。他四處流浪，卻始終無法撫平心中的創傷。19 88年，路易斯返回了新奧爾良， 見到了受傷虛弱、 獨自隱居的萊斯塔特。路易斯向一個年輕記者馬洛伊講述了自己的經歷，希望以此訓鑒後人。不料馬洛伊在聽完之後卻被深深地吸引，還執意要路易斯把他變成吸血鬼。路易斯厭惡地離開了他。失望的馬洛伊獨自駕車返家。然而，萊斯塔特卻突然在車後座上出現。他吸了馬洛伊的血，治癒了傷愈，帶著馬洛伊駕車駛向遠方。一個新的吸血鬼故事，又將從此開始……

獲獎情況：
奧斯卡獎 1995年 提名 最佳藝術指導--布景 最佳音樂--原作配樂
金 球 獎 1995年 提名 最佳女配角 最佳原作音樂
英國學院獎 1995年 獲獎 最佳攝影 最佳藝術指導
提名 最佳服裝 最佳化妝/發型

1975年，小說《造訪吸血鬼》剛剛出版，其影片拍攝權就立即被人買走。然而直到1994 年，小說才終於被尼爾.喬丹搬上了銀幕。這期間，足足經過了20年的時光和無數次的修改與完善。令製作者們心慰的是，影片一經推出，就引起了巨大的反響，可謂好評如潮，而導演尼爾.喬丹的才華和實力也得以再次充分展現，並從此廣為人知。

《造訪吸血鬼》是一部跨越時空，縱橫想像的宏篇巨作。在影片中，導演以吸血鬼的世界這一獨特的層面為出發點，將真、善、美與假、丑、惡進行了比較，並以此來影射當代社會中的許多潛在的危機和罪惡。導演在影片中牢牢地把握住了人性這一命題並加以闡發。因此，雖然近年來吸血鬼題材的影片屢見不鮮，這一部卻顯得分外與眾不同，富有張力和動人的情感力量。演員陣容的強大也是這部影片的一大特色：布拉德·皮特、湯姆·克魯斯、安東尼奧·班德拉斯，都是極富票房號召力的實力派偶像巨星。其演技自然也在影片中發揮得淋漓盡致，彼此之間毫不相讓。一時間星光閃爍，幾乎令人眼花繚亂。就連客串配角馬洛伊的，也是頗有名氣的實力派青年演員克里斯汀·史萊特。其演員陣容可謂空前強大，而幾位演員之間的大較演技也使得影片大放光彩，令影迷大飽眼福。湯姆·克魯斯在片中一改往日的好青年形象，飾演殘暴的吸血鬼萊斯塔特；而安東尼奧·班德拉斯雖然是出演配角，其魅力卻不輸於主角人物，著實搶去了不少鏡頭；事業正處於迅猛上升之勢的布拉德.皮特自然也不示弱，讓影迷們再次見到了他的高超演技，並向觀眾展示了他無愧於主角位置的實力。幾位影星的努力使影片獲得了巨大的成功。而對於各位演員來說，這部影片也是他們鞏固和發展在影壇中的地位的大好機會。

從1819年以來，就有750部關於吸血鬼的英文小說問世。而且，從1912年描寫幽靈和吸血鬼的偵探片《第五號房子的秘密》問世以來，世界上已有了611部關於吸血鬼的影片。《吸血鬼的書：未亡者網路全書》的作者梅爾頓推測，吸血鬼的產生代表了人性黑暗的一面。他說：「這個黑暗面體現了我們所有的沖動和尋求刺激的慾望。……所以，吸血鬼的『神話』就起源於這個黑暗面。」

17和18世紀，當天災騷擾、破壞了東歐國家的農業生產時，羅馬尼亞和匈牙利的農民臆測他們遭到了天災的傳播者或媒介——其中包括自殺的幽靈和不合法父母的私生子的襲擊。這些罪人死後從他們的墳墓起來，靠吸他們親人的鮮血存在。「在這里邪惡就是吸血鬼，每一個羅馬尼亞農民對它就像對天堂、地獄一樣堅信不移，」羅馬尼亞東部的紀錄這樣說，「每一個死後變成吸血鬼的人將繼續吸吮著其他純潔的活人的血，直至人們發現了有吸血鬼嫌疑的死人，挖開他的墳墓，並將一個標樁釘進她的心臟或對他打一槍為止他才不再吸血。」

雖然民間傳說中的吸血鬼的故事首先在多瑙河東部流傳了很長時間，但直至1813年，吸血鬼的「神話」才被放進歐洲文學的寶庫。當時，著名英國詩人拜倫寫下一首詩並發出「僵屍會吸人血」的警告。

吸血鬼的傳說

血液是高級生物的生命來源，所以東方的山頂洞人和歐洲的克羅馬儂人的屍身上常會被撒上紅色的赤鐵礦顆粒或赭土，血是鮮紅的，這是希望死者重新獲得生命。《聖經》上反復說：「肉體的生命就是血液」。據史書記載，在古羅馬角斗場落成開幕時，昏天黑地的角斗表演持續了100天，3000名角鬥士命喪沙場。當時的觀眾常會奔到場上吮吸傷亡角鬥士的鮮血。在這些人眼裡，角斗土的鮮血是獲取活力、青春和健康的最好補品。

吸血鬼是一個古老而神秘的種族。理論上來講，所謂吸血鬼，可以理解成為某種程度上的死屍。他們沒有心跳和脈搏，也沒有呼吸，沒有體溫，而且永生不老。同時，他們有自己的思想，會思考，會交談，也會四處走動，甚至還會受傷和死亡。他們的力量遠大於常人，而且擁有常人無法獲得的異能。為了維持他們這種生存狀態，他們必須吸食鮮血。一般來說，大部分吸血鬼通常吸食人類的血液，但是也有部分吸血鬼以吸食動物甚至其他吸血鬼的血維生。如果一個吸血鬼打算同化一名人類，就必須將自己的血液給予對方，被吸食者接受吸食者的血液，兩種血液融合才有可能變成吸血鬼。按照戒律，吸血鬼不能隨意發展自己的後裔，而且必須為自己後裔的行為負責。

解讀人性

如同對靈魂的看法，一直願意相信吸血鬼的存在，其歷史的悠久不亞於任何一位中國傳統神話中的天人，而且似乎與現實更近，更合乎情理。以吸血鬼為背景的小說電影名目繁多，愈加讓人懷疑是否周圍的角落裡真就有這樣的嗜血精靈。據傳聞講，世界上目前至少有1000名吸血鬼。不過，吸血鬼近乎「舶來品」，在西方人的筆下被描繪得惟妙惟肖，在東方卻失去了那麼點靈氣，讓人當作是一種模仿。

懵懂的時候第一次看《夜訪吸血鬼》，那是還全然不知那三個吸血的帥哥在好萊塢的身家，只記得某日的新聞中說該片得了個什麼獎，於是租來錄像帶。一口氣看了兩遍，心理很被觸動，不過那時還感覺不到具體是什麼，只是覺得很美。直到現在，決定寫些關於這個電影的文字，才真正開始思考。

一直不想承認這是一部單純意義的恐怖片，因為覺得恐怖只是外衣，人性才是真諦。吸血鬼是半人半怪的生物，由人轉變，自然帶有殘存的人性。路易因妻兒的不幸喪失了生存的信念，求死不得的他在彌留之際被萊斯特同化，生前最後一次燦爛朝陽的黎明是他作為吸血鬼重生後最懷念的東西，而他在領略轉變後的短暫奇妙後，很快陷入了人性的苦悶。因為他不得不為消除自己的飢餓和匱乏去奪取別人的性命，而他又是一個在吸血鬼中少有的殘存人性的掠食者，所以他必須忍受雙重的折磨：動物血液無法彌補的飢餓和誘惑而不忍的踟躇。然而歷久堅持的信念一旦松動便會功虧一簣，克勞蒂亞的血液換來的是終生的痛苦和孤獨，萊斯特為了緩解路易的寂寞給了他克勞蒂亞，也給了他身陷囹圄的無奈和無力驅散的罪孽感。

雖然他們可以永生，卻要避開陽光和溫度，蟄伏在棺木中。常人幾天不見陽光尚且心情郁悶，更何況這些依賴黑暗的死者。於是孤獨便會像無所不在的空氣蔓延周遭，他們更加暴戾，更加嗜血無度，也更加需要同伴。萊斯特用路易解脫了孤寂，路易淪喪於克勞蒂亞的血液，而萊斯特想用同化後的克勞蒂亞幫助路易接受現實和回心轉意。三人之間的恩怨錯綜復雜，並且很快演變成為仇恨。克勞蒂亞期待自己成為女人，有著成熟的線條和發型，她痛恨這兩個把自己改變的男人。克勞蒂亞對路易的怨恨逐漸變為愛情，而對萊斯特的叛逆卻更快的轉變為瘋狂。她要除掉萊斯特，掙脫束縛，和愛人路易遠走高飛。而此時路易卻還折磨在內心的矛盾中：萊斯特給了他生命，卻要將他推向死亡。

愛情，是的，人性中難能可貴的愛情依然存在。克勞蒂亞幼稚的臉上卻有著一雙寫滿年齡的眼睛。當她看到路易邂逅阿爾蒙之後，直覺告訴她路易很可能接受阿爾蒙的召喚而離她而去，她害怕失去，更懼怕孤獨。然而愛情阻止不了陰謀，克勞蒂亞成了灰燼，路易也從此墜入孤寂的深淵。

阿爾蒙說，吸血鬼的原則是美麗和無悔，帶著一顆破碎的心的路易卻永遠做不到後者。他用懺悔的心想念克勞蒂亞，用寬容的心懷念萊斯特，所以他只能活在痛苦裡，永不超脫。

人無善惡，的確，依我看人只分三種：第一種是沒有做壞事的膽量，生就懦弱，只會在思想里浸淫；第二種是偶然做了件壞事，卻一直耿耿於懷，自責與愧疚造成嚴重的思想負擔，活得忒累；第三種是常做壞事而不以為然，從不會因造成的惡果而捫心自問。路易一直迷茫於吸血鬼的善惡，苦思不得其解，但他忘了，從人性來講，吸血鬼與常人如出一轍，人類一樣可以壓榨同類的鮮血，只是方法不同而已。

關於《夜訪吸血鬼》的小說

《夜訪吸血鬼》寫於1976年，是一部描寫鬼魂世界的魔幻小說，通過一個男孩和吸血鬼路易的談話向讀者展現了迷幻的吸血鬼文化——吸血鬼的情感世界、想像能力、表達能力、性愛情結等一切與人類相通的東西，也展現了與人類不同的方面，如他們懼怕火焰和陽光，肉體長生不老等。作者運用豐富的浪漫主義想像使故事充滿了撲朔迷離的神秘色彩，離奇古怪的情節加上人物栩栩如生的刻畫使讀者置身在一個恍惚迷離，疑真疑幻的境地，不知不覺從真實的客觀世界進入作者虛構的主觀世界，跟隨吸血鬼的自敘來到非現實的鬼魂世界。故事是從主人公路易生為人時開始的，他在因弟弟的摔死而自責難當之際，被一位名叫萊斯特的吸血鬼改變成吸血鬼，從此路易以吸血為生，晚上外出獵殺人類，白天和萊斯特睡在棺材裡。後來他們又製造了一個吸血鬼，一個5歲的小女孩，這個女孩在變成吸血鬼之後，外貌一直沒有變化，始終是小女孩的模樣，但思想感情在不斷發展。大約過了60年，這個名叫克勞迪婭的小吸血鬼想徹底擺脫萊斯特，使設計殺死了他。然而萊斯特死而復生，攜同另一個由他製造的吸血鬼找路易和克勞迪婭復仇。路易和克勞迪婭便從美國新奧爾良逃到歐洲，去追根溯源，尋找其他的吸血鬼，以便了解吸血鬼的本性。他們先是在喀爾巴阡山偏僻的山村裡找到一些"沒有大腦的活僵屍"，到巴黎之後，發現了一個吸血鬼劇院。這是一個十分優雅的法國風格劇院，裡面有眾多的男性吸血鬼，也有一些女吸血鬼。克勞迪婭給自己找了一個母親，同時也給路易找了個女伴，但路易被一個名叫阿爾芒的吸血鬼所吸引。後來萊斯特又出現了，糾集其他吸血鬼殺了克勞迪婭和她的"母親"。路易悲恨交加，一怒之下燒死了那些吸血鬼，獨自去面對他吸血鬼孤獨的永生。

《夜訪吸血鬼》是一部寓意豐富的幻想小說，滲透著對人類心靈和思想的深刻透視。作者借非現實世界的描述表現現實世界的真實，從吸血鬼的內心去開掘人性深處的奧秘。小說通過主人公路易的吸血鬼人生來揭示現實世界中人的孤獨和生的矛盾。路易是在無法忍受人生痛苦、尋求一死時被變為吸血鬼的，但吸血鬼的殺人、吸血之鬼性並沒有完全取代他的人性，他不像其他吸血鬼那樣殺人成性，麻木不仁，而是依然保留著人類所具有的愛與恨，有著強烈的情感，無論是對同類還是對人類，都滿懷柔情與關愛。雖然吸血鬼的特性決定了他也必須和其他吸血鬼一樣以人血為生，但每一次的殺人都給他帶來很大的沖擊。他在痛苦中思索，不斷探求吸血鬼的本性，渴望了解這一魔鬼世界的本源，從而尋找一條出路，能與人類為伍，重新回到人間，去體驗過去身為人時沒有充分感受的美好。然而他無能為力，無法再回到現實社會。這就是路易的痛苦和矛盾，他既有鬼性，又具有人性，但與其他同類格格不入，又與人類無法相通，這種雙重性便使他處於極端的孤獨之中。路易的矛盾折射出現實社會中的一部分人，象徵著那些游離於社會之外、努力追求自我的"邊緣人"，他們無法融入身處的時代和環境。正如路易要了解吸血鬼的本性，了解那看不見、摸不著，但又時時制約和支配他的超自然符咒一樣，人類也總是在不斷地探索人類心靈深處的黑匣，那使人相互隔膜、血腥爭斗的無形魔力。但個人的奮斗往往被無邊的空虛和失望所包圍，使他們感到無可奈何的苦悶與孤寂。故事中的吸血鬼能長生不老，但永生的生命使路易陷入生不如死的境地，對生命的迷惘與困惑使他感到靈魂的毀滅與生存意義的全部喪失。路易的悲哀也是人類的悲哀。現實世界中的人因找不到生活的方向、生命的意義而在不斷的彷徨與等待中掙扎，那些游離於社會之外的人，如路易一般與世隔絕，因而倍感孤獨，人與人之間築起無形的牆，關系冷漠，相互疏遠，缺乏共同的思想和相通的感情。作者就是通過描述吸血鬼的心態來揭示現實社會中的人不能掌握自己的命運而深陷孤獨和絕望的境地。

另一方面，小說還突出表現了個體的渺小與無奈，吸血鬼在賦予了超自然的神力之後，依然受到死亡的威脅。故事中所描繪的另一類吸血鬼，沒有情感，不具備人性，對殺人麻木不仁。萊斯特就是其中的典型，他一味殺人吸血，甚至玩弄人類的感情，"讓她們迅速愛上他，然後送她們進地獄"，對一切都表現得冷漠與超然，因而沒有痛苦、沒有矛盾，沒有掙扎。盡管如此，他們也難免孤獨的一生，超自然的神力並沒有使他們立於不敗之地。由於缺乏群體意識，缺乏凝聚力，他們像一具具行屍走肉，最終必然導致滅亡。

小說運用幻想的手法，呈現給讀者一個非現實世界，從形而上的層面上反映了人性的困惑，人與社會的矛盾，具有超越具象的哲理意蘊，是社會生活的反映、社會現實的投影。但作者在對人類命運作理性思考的同時也表達了對未來社會的疑懼，體現了作者消極悲觀的人生態度。

Ⅸ 求真正震撼過你心靈的電影10部以上。

其實我並不是太喜歡看純愛的或者為了感人而感人的電影，我比較喜歡那種能讓人在不經意之中感受到那心靈的一顫的電影，是那種淡淡的感動，雖然不激烈，卻讓人回味無窮。
推薦幾個我喜歡的，看哭我的
《大話西遊》這是我看哭的第一部電影，周星馳我覺得是華語影壇最偉大的演員
《天使愛美麗》多麼希望我能生活在那種豐富的世界中
戰爭電影《拯救大兵瑞恩》《第九突擊隊》都很能打動人，在戰爭的殘酷中找到人性的光輝
愛情的《西雅圖夜未眠》《人鬼情未了》《天使之城》等等，愛情片看的不多，說不出多少來
關於狗的幾部電影《導盲犬小Q》《忠犬八公的故事》《十個約定》都讓人感受到非常真摯的情感！
《菊次郎的夏天》非常唯美讓人難忘的電影，配樂大師久石讓為其傾情配樂，真的很好看，讓人意猶未盡！
還有我很喜歡《彗星撞地球》，這部片子很感人，讓人感受到末日來臨的人性的溫暖。
還有個愛情片，名氣不大，叫《if only》也是很感人的，看得我哭得稀里嘩啦的。
《荒野生存》名氣不是很大，但絕對令人震撼。屬於美國公路電影這幾年的大成之作！解放人的心靈，讓心靈與自然貼合。而《碧海藍天》則更唯美更有詩意，也是讓人看了之後久久不能忘懷的電影！強推！
有些韓國電影純粹為了催淚，雖然能看哭人，但是之後沒太大印象，所以我不是太喜歡。