現實主義電影印度

『壹』 印度有哪些現實主義題材電影

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5、《小蘿莉的猴神大叔》

豆瓣8.5分，超18萬人標記。印度的宗教可能是全世界最多的了，信仰的沖突帶來的故事。

一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。

虔誠的印度教徒甚至是一個頑固的婆羅門，最終接納了虔誠的伊斯蘭教徒，而伊斯蘭世界的人民也以同樣的熱情和愛回饋了善良的印度人。

『貳』 商業電影有什麼地位

商業電影仍然是濫竽充數，而整體上更無社會責任。

商業電影公司為了適應現實主義電影拍攝的形勢，也嘗試拍了幾部現實主義題材的電影，但整體上來說，仍然是濫竽充數。攝制歪曲歷史的豪華場面的電影，而不去表現社會的矛盾。例如由蔡·薩哈爾拍攝的電影《我們人民》，電影表現了一個沒落中產階級的小兒子因賭博輸光錢了造成家庭沒落的故事，圍繞他尋找賭棍復仇展開，中間穿插著一個對他一見鍾情不時出來表白的窮人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而來的劇本的成功，最後他說出不幸應該由社會來負責，卻那麼的軟弱無力。

同時商業電影中也有拍攝出了藝術水平的電影。例如麥希須·高爾和基達爾·薩爾瑪，都很擅長於拍攝富於異國情調的愛情故事，電影畫面唯美。麥希須·高爾拍攝了《高皮納特》和《契達爾·里卡》，仿造法朗士的《泰綺思》拍攝。基達爾·薩爾瑪則善於電影的藝術構圖，是電影藝術的代表。

電影批判了"強盜的兒子就是強盜"的階級血統論觀點。電影因其精湛的拍攝、曲折的故事、唯美的愛情和帶有強烈印度民族特色的歌舞在國內外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的兒童問題。印度的兒童由於貧窮而淪落街頭變成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本來需要被照顧和接受教育的孩子走上了街頭成為了社會不穩定因素。拉茲在電影中表現了擦皮鞋的孩子的生活狀態，沒有明星和歌舞是一部現實主義電影，在印度上映時獲得了空前的成功。電影《扒手》則反映了印度混跡於人群中小偷的真實生活。

向波·米特拉是孟加拉知名導演和演員，導演了現實主義電影《賊》。電影以一個窮人被誤認為賊後兩個小時的經歷為線索，表現了住在大樓里中產階級體面人家裡的種種令人不齒的行為，電影提出了："究竟誰是被，剝削者還是被剝削者，有錢的人還是窮人？"

短篇小說家拉志興德·辛·拜迪拍攝了電影《呢外套》。電影是現實主義的代表作，電影表現了在郵局工作的小職員和他的妻子以及三個孩子枯燥乏味的生活。電影拍攝的背景設在了郵局，取材於實際生活中的郵局，電影拍攝的風格是現實主義的，表現了日常生活中愛情和沉重的工作。

摩汗·塞加爾拍攝了電影《子孫》表現了善良的僕人對虐待自己的主人的忠心，電影情節曲折充滿著悲劇的力量，受到了觀眾的歡迎。

此時期拍攝了很多的現實主義電影，用印地語、孟加拉語和馬拉地語拍攝，保存了印度電影的民族特色。

麥博布·可汗拍攝了電影《家庭榮譽》在國內外都獲得了贊譽，電影模擬了波斯哈里發王朝時代的宮廷，表現了賽馬、戰爭和決斗的場面，不僅在印度而且在倫敦上映了好幾個月，獲得了票房上的成功。

『叄』 印度電影流浪者

【原 片 名】Awara
【中 文 名】流浪者
【出品年代】1951
【國 家】印度
【主 演】普利特維·拉傑·卡普爾 納爾吉斯 拉傑·卡普爾
【出品公司】印度拉茲·卡普拉電影公司出品
【影片長度】168分鍾
長春電影製片廠譯制分廠 譯制
【翻 譯】尹廣文 【導 演】徐明、張普人
【錄 音】王林
【演員及配音演員表】
小拉茲——祖貝達（蘇庭石配音）
小麗達——里列·斯希特尼斯（張桂蘭配音）拉茲——拉茲·卡普爾（從連文配音）麗達——納爾吉絲（向雋殊配音）
拉貢納特——普里·特維拉茲（白景晟配音）里列——里列·密斯拉（白玫配音）扎卡——克·恩·辛格（高榮第配音）
【內容簡介】
《流浪者》：「血統論」的驚世悲劇——故事梗概大法官拉貢納特素來相信「賊的兒子一定是賊」這一荒謬理論，並以此為據錯給扎卡判了罪。無辜的扎卡設法越獄後，成了真正的罪犯，並決心對拉貢納特進行報復，他先用計使拉貢納特拋棄了正要分娩的妻子。於是，在一個凄風苦雨的夜晚，法官的兒子拉茲降生在大街上。從小與母親生活在貧困屈辱之中的拉茲，在強盜扎卡的威脅利誘下，成了一個到處流浪的小偷。長大後，在一次行竊中，拉茲意外地遇見了童年時的女友，楚楚動人的貴族小姐麗達，他們真誠地相愛了，皎潔的月光下，他們在平靜的海面上盪起小舟，享受著愛的滋潤，愛情給拉茲帶來了新生的渴望，他決心痛改前非，要用勞動來養活自己和母親。然而，工廠卻因為拉茲曾經是賊而開除了他，扎卡也在脅迫他。一天，拉茲回家，正遇上扎卡為了躲避警察的追捕而想扼死自己的母親，他為保護母親，殺死了扎卡並被捕。當他知道法官拉貢納特就是自己的生身父親，並知道了自己的身世後，便設法從獄中逃了出來，結果行刺拉貢納特未遂再度被捕。在法庭上，已成為律師的麗達為拉茲做了精彩的辯護。拉茲的悲慘經歷證明了法官拉貢納特血統論的荒謬。
【主創簡介】
《流浪者》：「卡普爾」的不朽傑作——主創簡介
在國際影壇上，父子兩代涉足影壇，並均成為大明星的影人並不少見，而像印度卡普爾家族這樣薪盡火傳，歷經四代且每一代都有成為影壇佼佼者的電影世家卻鳳毛麟角。《流浪者》則是卡普爾電影家族最引以為豪、譽滿影壇的不朽傑作。
《流浪者》是由卡普爾家族第二代傳人拉傑·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉傑·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親———法官拉貢納特，拉傑·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，他扮演的是童年時代的拉茲，當時他才9歲。《流浪者》公映後，轟動一時，並於1953年獲得戛納國際電影節大獎，此後30餘年中，拉傑·卡普爾又以非凡的才華和高深的造詣，創作了許多膾炙人口的影片，成為舉世聞名的電影大師。
拉傑·卡普爾1924年生於印度孟買，他的父親普里特維·拉傑·卡普爾是印度著名戲劇、電影藝術家，普里特維在青年時期曾組織擁有150名演員的「普里特維·拉傑劇團」，以後轉入電影界，在默片時代他曾扮演過許多生動的角色，老卡普爾的三個兒子在他的影響和熏陶下，先後都成為印度著名的電影演員。拉傑在兄弟三人中是老大，他從18歲起就在孟買有聲電影公司當場記。1947年，23歲的拉傑自導自演了第一部影片《火》，這是一部自傳體影片。此後，他又自導自演了愛情影片《雨》，這部影片使他一舉成名。不久，他建立了拉傑·卡普爾電影製片廠，並兼任製片人、編劇、導演和演員，拉傑·卡普爾所創造的卓別林式的小人物，使他很快成為印度青年觀眾的偶像。
50年代初，拉傑·卡普爾對反映貧苦人生活的社會題材產生了興趣。1951年，他自編、自導、自演了影片《流浪者》。一個人的性格和習慣，是周圍環境所造成的呢，還是得自於父母呢？影片的這一主題深深震撼了觀眾的心靈，拉傑以巧妙的藝術構思，完美的導演手法和精湛的表演技巧，成功創作了《流浪者》這部影片。該片嚴肅地告訴人們：決定一個人性格和習慣的不是血統，而是環境。正如拉傑·卡普爾所說：「不管你出身於什麼家庭，不管是怎樣低下的家庭，如果在你的周圍有愛情、慈愛和友誼，並有機會獲得進步的話，你能完成巨大的事業。」片中，扮演麗達的演員是印度最有才華的女星納爾吉絲，她曾和拉傑·卡普爾合演過《火》與《雨》，《流浪者》是他們合作的第三部影片。 《流浪者》之後，拉傑·卡普爾在50年代又自導、自演了《擦鞋童》和《在夜幕下》兩部影片，均取得了極大成功。《在夜幕下》還獲得了捷克卡羅維·發利國際電影節大獎。拉傑·卡普爾一生主演過50部電影，導演過10部，監制過14部，堪稱是影壇全才，1987年他獲得印度電影終身成就獎。1988年，拉傑·卡普爾因病去世，享年64歲。 拉傑·卡普爾家族可謂是名副其實的電影世家，他的父親普里特維一生演出了60餘部影片，二弟薩米是印度著名電影演員和作曲家，三弟薩西是目前印度影壇上紅極一時的明星，並兼任製片人和導演，拉傑·卡普爾的長子蘭德希爾主要從事導演工作，次子里希是目前印度最著名的影星，另外，拉傑·卡普爾的一個孫子也是目前印度影壇上一位活躍人士。
【影片賞析】
《流浪者》：音與畫的水乳交融——影片賞析

《流浪者》開創了印度電影批判現實主義的先河，在該片出現之前，印度電影主要順著逃避現實和歌舞片的方向發展，這部影片通過男主人公拉茲的出生、生存、做賊、愛情、殺人和被捕等命運沉浮，在批判現實社會的同時展示出民主和人道主義思想，充分揭露了血統論的反動。 《流浪者》是卡普爾結構最完美的影片，電影手法細致入微。歌曲與畫面的配合，拉茲和麗達一段長達九分鍾的愛情歌舞夢境，都與劇情和主題水乳交融。盡管卡普爾借用了不同的電影傳統，但影片看來並不俗氣。我們在影片中可以看到表現主義的燈光，卓別林式的喜劇表演，好萊塢風格的升降鏡頭，浪漫照明效果和新寫實主義的形象等等。《流浪者》中反復出現的豐富多彩的歌舞場面也令人難忘。影片的主題歌《拉茲之歌》和插曲《麗達之歌》感情真摯樸素，旋律優美流暢，深受我國觀眾的喜愛，「阿巴拉古」的旋律更是久唱不衰。
【幕後人語】
《流浪者》：譯製片的空前「絕唱」 ——幕後人語
《流浪者》是在1955年由長春電影製片廠譯制完成的，近半個世紀的春秋過去後，當年譯制這部影片的「幕後英雄」們大都已經「凋零」，為女主角麗達配音的著名配音藝術家向雋殊向記者講述了譯制《流浪者》的一些往事——
《流浪者》是最早引進到中國的印度片。50年代前蘇聯電影大量湧入中國，而《流浪者》在風格上與前蘇聯電影迥然不同，載歌載舞、節奏歡快，令人耳目一新，當時，廠里的同志們看完後，非常興奮，表示一定要譯制好這部影片。
片中為拉茲配音的是剛剛20歲出頭的演員叢連文，後來他成為一位知名的電影導演。為《流浪者》配音前，叢連文在配音上還是「一張白紙」，但他非常用功，在糾正自己的音調、語氣上下了很大功夫，他為拉茲的配音雖然瀟灑不足，但戲比較扎實，人物的語言完全發自肺腑，非常真實感人。叢連文後來又為《好兵帥克》、《一仆二主》等影片的男主角配音，也受到了好評。七、八年前，叢連文患上了膀胱癌，一直在家養病，他從來就是一個不愛拋頭露面的人。
麗達本身是上層社會的闊小姐，情感豐富，影片中她與拉茲的愛情戲很多，但並不能就此把她配成一個矯揉造作的人物，因為她是學法律出身的，後來又做了律師，所以她的性格有剛有柔，「剛」就是理性的一面，正義感的一面，所以為這個角色配音我注意把握人物情感的復雜性。
除叢連文患上癌症，當初擔任過《流浪者》譯制工作的人大都已離開人世了。翻譯尹廣文、譯制導演徐明、為拉貢納特法官配音的白景晟已故去多年。白景晟為許多著名的前蘇聯電影配音，如《海軍上將烏沙闊夫》、列寧、斯大林等等。為扎卡配音的高榮弟早已離開長影廠不知去向。為拉茲母親配音的白玫是老一輩的電影配音演員，她也在前幾年去世。為小麗達配音的張桂蘭2001年不幸去世，「阿信」是她用聲音塑造的最為膾炙人口的「人物」。

BT下載地址：（速度搞快些）
http://www.btfire.com/btdown/btview_51731.html# （親自測試可下）

電驢下載地址：
http://lib.verycd.com/2006/06/24/0000108162.html

『肆』 電影《印度合夥人》帶給我們哪些思考如何評價

《印度合夥人》目前豆瓣評分7.6分，IMDb評分目前8.1分，一度達到過8.6分，超越《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》等印度片。可以說是部高口碑的影片。

《印度合夥人》是現實主義題材，根據人物傳記《TheLegendOfLakshmiPrasad》改編，故事主要講述了印度的傳統思想把女性月經列為不祥之物，很多女性在生理期沒有衛生觀念，而進口衛生巾價格高昂，為此一個草根企業家經歷被嘲笑、被誤解的重重困難，最終發明出低成本的衛生巾生產機，為印度農村的經期衛生觀念帶來變革。全片情節緊湊，細節扎實，所以最後的煽情也不覺得惡俗。

《印度合夥人》今年1月就在印度上映了，英文片名叫「Padman」，其實最初中文譯名叫《護墊俠》，非常切題，但可能考慮到大眾的接受度，尤其是別把男觀眾嚇到了。當然，改成這名也可能是沾沾《中國合夥人》珠玉在前的光。12月18日國產片《中國合夥人2》也要上映了，今年播出的還有部朱亞文主演的國產劇《合夥人》，看來「合夥人」也要成IP熱詞了。

『伍』 怎麼評價電影《巴霍巴利王2：終結》

《巴霍巴利王》系列故事取材自印度遠古傳奇，講述了一段勇敢者揭開身世、滿血復仇與奪回王位的故事。由印度知名導演S·S·拉賈穆里歷時5年、斥資25億盧比，實景搭建了雄偉宮殿與華麗布景拍攝製作而成，成為印度影史迄今製作成本最高的電影，打造出了印度影史上史無前例的里程碑式奇幻大作。

《巴霍巴利王：終結》於2017年4月28日陸續在全球公映，以總票房5.1億元人民幣的佳績一舉拿下印度本土電影票房的榜首，同時以1.4億元人民幣打破印度電影北美票房紀錄，最終在全球收獲17億元人民幣，成為印度片最賣座的電影。

『陸』 2007印度電影《商業鉅子/古魯》的劇情是什麼

《Guru/商業鉅子》...大前天剛翻譯好傳到射手的，今天就有人用這個中文譯名了，開心~~

電影簡介：(沙路論壇sumom原創翻譯)
Gurukant Desai (Abhishek Bachchan飾)來自Idhar，一個Gujarat（古吉拉特）的小村莊，是學校教師Kantilal (Rajendra Gupta飾)的兒子，一個雄心勃勃的小夥子。可他成績很差，他父親對他的退學很不滿。之後Guru去了土耳其工作，做得還挺好的。不過Guru有著自己的夢想，選擇回孟買建立自己的事業。然而回到家後，Guru又缺乏足夠的資本自己創業。他娶自己最好的朋友Jignesh(Arya Babbar飾)的姐姐Sujatha（Aishwarya Rai飾），問題是Sujatha的聲譽有聲譽，她曾試圖與人私奔。Guru坦誠地接受她，成了她的「拯救者」，而她也成了他所愛的、忠誠的妻子。Guru拿著Sujatha的嫁妝，准備到孟買創業。於是，Guru在新的地方，開展新的生意，與他的妻子和弟弟，開始他的征程……

『柒』 讓人感到真實，能引起人們共鳴的印度傳記片，你認為哪一部最經典

靈魂奔跑者 Bhaag Milkha Bhaag(2013)

豆瓣評分 7.7

最後引用影片結尾米哈辛格的一句名言來告訴大家怎麼去面對自己將來的人生——」勤奮、毅力、意志力，如果你擁有這些品質，那麼……飛翔吧！只有天空才是盡頭

『捌』 什麼是現實主義題材電影

現實主義電影，是30年代以義大利一批電影人為代表發起的電影運動，在第二次世界大戰結束後，社會生活各方面陷於崩潰，在民主運動高漲的形勢下，出現了義大利新現實主義電影。以展現現實社會生活為標志，批判社會不良現象。

具體拍攝手法為採用自然光，運用簡單電影語言，還原最本真的世界· （註：當時歐洲處於經濟危機時，社會動盪不安，戰後經濟好轉，法國新浪潮電影運動興起，但現實主義電影仍佔一定地位）出現了義大利新現實主義電影。

(8)現實主義電影印度擴展閱讀

現實主義電影：

1，《我不是葯神》是由文牧野執導，寧浩、徐崢共同監制的劇情片，徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演。該片於2018年7月5日在中國上映。

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事。

2，《達拉斯買傢俱樂部》

《達拉斯買傢俱樂部》是由焦點電影公司製作的劇情片，由讓-馬克·瓦雷執導，馬修·麥康納、詹妮弗·迦納、傑瑞德·萊托等領銜主演。該片於2013年11月1日在美國上映。該片根據羅恩·伍德魯夫的真實經歷改編，主要講述了羅恩·伍德魯夫被診斷出感染上艾滋病毒之後，與病魔和美國食品與葯物管理局斗爭的故事。

『玖』 魔幻現實主義的相關電影

《潘神的迷宮》
導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥）
2007年一部西班牙語電影《潘神的迷宮》在世界影壇引起震動，墨西哥大導演吉爾莫·德爾·托羅通過魔幻現實主義手法表現西班牙內戰中一位小姑娘的內心世界，整部電影情節感人至深，看到最後不禁讓人潸然淚下。發源於拉美的魔幻現實主義經過幾十年的發展再次在世界影壇散發出迷人的魅力。這種類型與好萊塢魔幻電影完全不同的是，在追求視覺效果的同時更加關注的是現實。《潘神的迷宮》通過少量的資金做出來絲毫不遜色於好萊塢燒錢的影像效果，在電影的思想表達和精神內涵上，更是遠超一般的魔幻題材電影，這再次證明了魔幻現實主義在世界影壇佔有很重要的一席之地。
《地下》
導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫）
從前有一個國家叫南斯拉夫，這個國家有一個天才導演叫庫斯圖里卡，這位天才導演最擅長的就是魔幻現實主義題材。只要是他拍出的電影必然在國際電影節上引起轟動，有人曾說他一個人拿過的國際電影節獎項比全中國的導演都多。而《地下》就是這位大導演的巔峰之作，或許我們看過電影之後會笑、會哭、會感動、會震撼、會驚嘆、會惋惜，但這就是導演心目中的南斯拉夫，他用自己獨特的導演風格展現了「南斯拉夫」這個已經不存在的國家曾經的悲歡離合。用魔幻表達現實，用電影展現力量。
這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。
這是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野，向人們呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部堪稱無 雙的政治史詩，濃縮了庫斯圖里卡卓而不群的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。為表現超現實色彩所運用的大量特技，無論從構思或技術上都無可比擬。故事情節荒誕曲折而發人深省，使人們不得不審視與懷疑人們所置身的意識形態世界的虛無。 而那些被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。

《靈異第六感》
導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度）
美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名。全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 《小英雄托托》
導演：雅克·范·多梅爾（比利時）
《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《小英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。
一個老人被謀殺在他的豪華公寓里，他背部中彈，俯卧在水池邊，白紗簾裹住了面部。警察取走了所有的證物，開始著手調查。老人院里，托托望著鏡中自己白發蒼蒼的面容，嘴角泛起一絲冷笑，他喃喃自語："可憐的警察，他們怎知是我殺了他……我的一生被人偷去，我只是取回本該屬於我的東西。」

《月亮情人》
導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克）
這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。《月亮情人》講述一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。
《大魚》
導演：蒂姆·波頓（美國）
導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。
《國王和電影》
導演：卡洛斯.索林（阿根廷）
《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯·索林的魔幻現實主義吧。
《太陽照常升起》
導演：姜文（中國）
《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」。他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事，定格人的慾望和命運，製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫（德國）
《鐵皮鼓》是德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角，來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。
《南方》
導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷）
這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌。對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。

『拾』 印度電影體現出他們對美好生活的嚮往，有哪些印度電影是貼近現實生活的

印度現實主義題材電影比較推薦阿米爾·汗，米叔的作品很多都以抨擊現實問題為核心，但是他又處理的非常戲劇化，不必讓你看得特別難受。觀後會意識到問題又不會絕望而是抱著會打破這個問題的興奮感，這跟韓國、日本的一些現實題材看完讓人絕望相比還是很值得推崇的。

1、《三傻大鬧寶萊塢》，教育制度與階級差距。

伊西亞有著一副天生的好嗓子，夢想成為一名歌手。但是伊西亞生活在一個不自由的家庭之中，性格爆裂獨斷專橫的父親經常對母親拳腳相向，並且禁止伊西亞唱歌追求理想。 疼愛女兒的母親鼓勵她帶上面罩在網路上唱歌，這個主意讓她獲得許多粉絲。然而就在這時候，父親調換工作，要求他們跟著自已到另一個地方去。