泰國電影國王贊歌

Ⅰ 求一部外國電影名字，講的是一個老師與一個國王的愛情，外國電影。

是《安娜與國王》
劇情簡介在這部影片中，黛博拉·蔻爾扮演英國寡婦安娜，她在十九世紀六十年代來到了暹羅國（泰國的舊稱），為該國多妻多子的國王（尤·伯連納飾）作家庭教師。安娜與國王之間的文化沖突只是他們之間復雜關系的一個方面，通過安娜，國王了解到了西方現代文明精華和內涵。同時，安娜也認識了對於東方一個帝王來說，維持自己的尊嚴以及維護他的子民的內俗習慣是多麼的重要。在成功的舉辦了一次招待外國貴賓的晚會之後，安娜和國王為了慶祝，跳起了勢情的舞蹈，但最終卻被兩個人之間的爭吵打斷了，原因是國王的新王妃竟敢愛上了別人，而安娜認為國王對她的懲罰太過殘酷了。盡管兩人之間有很多不和協，安娜與國王還是取得了互相尊重，並且都愛上了對方。

Ⅱ 電影《安娜與國王》的國王和泰國現在的王室是一脈嗎

是的他後面還有4任 現任就是 普密蓬·阿杜德

拉瑪五世(朱拉隆功大帝)1868年 - 1910年
拉瑪六世1910年 - 1925年
拉瑪七世（巴差提朴）1925年 - 1935年
拉瑪八世（阿南塔·瑪希敦）1935年 - 1946年
拉瑪九世（普密蓬·阿杜德）1946年 - --

Ⅲ 泰女子因「侮辱王室」罪被判43年，泰國國王為何一直風評不好

因為泰國國王他所做的一些事情確實是有一些過分了，所以就會有很多人去吐槽他。被判了43年的女子，也是因為點贊了一些別人對泰國國王批判的文章，說了一些不該說的話。導致自己有了牢獄之災！而且本來她是應該被判70年的，但是好像因為她有一個很好的認罪態度，於是她的服刑時間也就減半了。從這些方面就可以看出來，泰國的一些政治法律真的是非常的不公平了。如果說這名女子是在惡意的誹謗和誣陷的話，那麼完全是可以將她進行逮捕的。可如果她說的一些正確的事情的話，那麼也希望國王進行改正。而不是說去將這名女子進行懲罰，否則的話，也只是在掩耳盜鈴的間接性承認了自己的錯誤。

所以從這件事情我們也能夠看出來，生活在我們中國真的是一件非常幸福的事情了。而且我們國家的制度，對於我們人民來說也是非常友好的。它的每一項制度，都是為了維護社會的和諧和人民的公平。也希望泰國政府能夠改變自己那些腐朽的文化，否則的話，他們也極有可能會導致民眾因為不滿從而造成暴動。到那個時候，也會造成無法挽回的局面了。相信如果到那一天的話，泰國的國王和政府也很難收場。

Ⅳ 電影《安娜與國王》中，泰國的歷史背景是什麼樣的，相當於當時中國的哪個時期。。國王為什麼要請一個外國

相當於清末 當時的泰國周邊的緬甸 越南 寮國都已經被西方列強殖民統治了 泰王希望通過學習西方達到富國強兵的目的

Ⅳ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

Ⅵ 問誰能介紹下泰國（阿瑜陀耶王朝））——大城王朝國王（納臘萱大帝）（Naresuan）呢~~謝謝~~

納臘萱（約1555～1605），原名帕那萊，泰國阿瑜陀耶王朝國王（1590～1605），又稱黑帝。在位時東征柬埔寨、西抗緬甸，大城王朝形成了泰國歷史上空前絕後的最大版圖，納臘萱大帝之後的泰國歷代國王再也沒有重現其先祖的風光。此外，今天聞名世界的泰拳，就是當時納臘萱大帝首先開始提倡的。

Ⅶ 泰國到處可見國王的畫像，泰國人對國王究竟有多敬重

泰國人對國王非常尊敬，不能對國王隨意發表評論，不然就要被抓緊監獄。

國王是國家的象徵，國家的精神領袖，國家的國家之魂，受到所有國家人民的贊揚。每個年齡的王者榮耀形象都深入人心，這也是微妙的影響。國王在位期間，幾乎所有的人都從人民那裡得到了利益，給他們帶來了和平。政治局勢有危機的時候，就像泰國的國王普密蓬·阿杜德曼國王一樣，國王會在沒有力量的情況下介入解決。德曼是其中之一，被稱為國家之魂。

Ⅷ 哪個國家正片放映前要集體起立向國王獻歌

電影開始前播放一段有國王視頻的國歌,全體觀眾無論泰國人外國人都起立致敬。

Ⅸ 周潤發演的泰國國王的電影叫什麼

安娜與國王 Anna and the King (1999)
導演: 安迪·坦納特
編劇: Steve Meerson / Peter Krikes
主演: 朱迪·福斯特 / 周潤發 / 白靈 / 湯姆·費爾頓/ Syed Alwi
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情 / 歷史
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 泰語 / 法語
上映日期: 1999-12-17
片長: 148 分鍾
又名: 安娜與暹羅王 / Anna / Anna et le roi

Ⅹ 泰國國王是什麼人物為什麼泰國人這么敬重他

泰國國王是在泰國最受尊敬的一個人物，在泰國如果談論皇室或者說泰國國王的壞話，是可以直接判刑的。泰國人之所以這么敬重他就是因為他為了泰國人民做了非常多的好事，徹底的改變了泰國人民的生活，也解救了泰國的窮人們。就是因為他的貢獻巨大並且一心一意的為了泰國民眾，所以說才會這樣受到敬重。

另外這個國王還要求在全國范圍內是不允許有假葯出現的，所以說現在很多的遊客喜歡到泰國去購買葯品，這也是國王的功勞，從根本上保證了國民的用葯安全。在泰國是不可能買到假葯的，因為一旦發現售賣假葯在泰國需要受到非常嚴厲的處罰。

在泰國發展的歷史上出現了很多次的兵變，但是都是因為這個國王的統帥才能夠穩定局面。這也使得泰國這么多年來一直都能穩定發展，使得國民沒有受到戰爭的困擾。同時國王也對軍隊進行了改革，所以說國王對泰國做出了非常卓越的貢獻。