日本電影插畫師

㈠ 山田尚子老師是否真的離開京都動畫了

是的，之前的堀口悠紀子參與了Graphinica的動畫電影《Hello World》，也其實早就確定已經退出了京都動畫，做起了插畫師。

山田尚子自己有官推，但2013年開推之後似乎就沒有更新，因此上面的資料還是「京都動畫所屬」，因此可能沒有參考價值。京都動畫官網也不會公布員工的情報，各路網路目測還沒有更新，而山田尚子對於《平家物語》的寄語也並沒有透露她轉職之類的情報。

有日本網友推測她之後的發展：

山田尚子自從2017年《利茲與青鳥》擔任導演之後，京阿尼就再也沒有給她安排過導演席位的職責了，也沒有像《聲之形》那樣全新的動畫電影企劃，所以如果是准備退社，那可能是京阿尼災前就已經打算退社了。

當然，這都是猜測，我覺得對於導演的發展來說，去湯淺那樣往著獨立製作動畫電影的方向而不是京都動畫深夜檔宅圈作品來說，肯定是有更大發揮空間的，像是細田守啊、新海誠這樣的導演，並不會執著於電視動畫，而是格局更大的大眾向的動畫電影。

㈡ 一個日本插畫師畫的黑白照片吃面條的是表達什麼意思

一個日本插畫師畫的黑白照片吃面條的是表達的意思是斷舍離。
插畫家就是以繪畫插畫為職業的人，主要工作包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面，也從事繪畫賀卡、海報、廣告、噴畫、幽默畫等。

㈢ 沖田修一＂魚之子＂將於北影節首映，這部電影講述了一個怎樣的故事

2022年7月13日，北京國際電影節官方微博中反映透露， 沖田修一＂魚之子＂將於北影節首映，這部電影講述了一個怎樣的故事？

㈣ 介紹一下插畫師本傑明

簡介：名張彬。國內實力派新銳漫畫家，小說家，著名漫畫家，中國最著名的國際插畫藝術家，「劇畫」藝術家。以完全不同於日本風格的水彩畫風格著稱。也是令中國漫畫獲得國際形象的人。
BENJAMIN - 簡介
benjamin的《救世主》
內地漫畫家BENJAMIN
作品《本色NO1湛藍》摘選（一）(20張)本名：張彬 性別： 男 生日：5月16日 星座：金牛座 籍貫：黑龍江省 教育：大連輕工業學院主修服裝設計專業 最喜歡的電影：《畢業生》 出道時間：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA與情人》） 年度評價： 2004 金龍獎「故事漫畫金獎」獲得者，風格獨特，偶像魅力，市場吸引力強勁
編輯本段作品出版：
2000 年 5 月發表的《夏天沒有的花》，這部作品奠定了他以後的作品風格，令其一躍成為國內最有影響力的作者之一。 2001 年 發表《鴿子在無聲地飛翔》 BENJAMIN的《記得》
2002 年 出版個人作品集《 ONEDAY 》＆《 BENJAMIN 電腦漫畫技法》 2004 年 出版《記得》＆《一天 》新版 2005 年 小說《地下室》 2006 年小說《我們去哪兒》＆《Remember》法文版出版 2007 年《救世主》＆藝術「劇畫」 Orange（《橘子》）法文版出版 2008 年 雜文集《總有一天》，英文版畫集《flash》，《記得》德文版發行，中文版畫集《本傑明》 街頭青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪貓，吉他，香煙，啞鈴……在《 ONE DAY 》里是藝術混混的某一天淋漓盡致表達。腦細胞都長在 CPU 上的 BENJAMIN 的某一天或許很寂寞。漫畫里滲透出的感情也染上了無奈的哀傷，但仍舊執著於打不死壓不垮的瘋狂幻想。這些畫漫畫的人都是些把不能當飯吃的浪漫刻進骨子裡了的傻子，一路自以為是地幸福著。無論怎樣慘淡地經營著人生，他們佩帶尖銳的金屬芒尖，黑色的韌性皮製物，緊帖喉部的項圈……彷彿是
作品《本色NO1湛藍》摘選（二）(20張)個荊棘男孩，一味販賣著淺淺的笑容和心血築就的漫畫。他們像歌手伍佰那樣搖滾的形骸，不計較下一站是哪裡。 BENJAMIN精選畫集
永遠是這樣，渴忘，追求，厭倦，拋棄失落，回憶，永遠的輪回…… 新作《記得》銷售喜人，剛剛出版了馬來西亞梵文版，法文版在洽談中。 BENJAMIN 以切實的努力為剛剛開始創業的中國原創漫畫爭得了榮譽。《地下室》是他的第一部長篇小說。無論文字還是漫畫，他都企圖突破小我，代入社會的真實。正直，善良，充滿了對社會問題的關注。在主題糜爛自私風氣盛行的今日文藝界，是個異類。 2009年出版《本色 NO.1湛藍》 2010年出版《本色 NO.2酒紅》 2010年出版《本色 NO.3呼聲》
編輯本段年度內出版作品 ：
畫冊
《記得》1 冊 《一天·新版》1 冊 BENJAMIN《救世主》
出版單位、時間、內容簡介 ： 《一天·新版》 漫友文化出品。北方婦女兒童出版社出版。 內容簡介： 充滿青春的無奈與幻想，畫風寫意、張揚，非常有才氣，作品厚重而縹緲，從狂放的構圖、苦澀而嬌縱的筆觸，肆虐、自由不羈的色彩中，透出一股狂氣。其中誇張的不寫實的故事，那種生活的狀態，引發個人透過單純的藝術混混的眼過度到某種生活或回憶的想念。 《記得》 漫友文化出品。北方婦女兒童出版社出版。 內容簡介： 一部講述「失去」和「追求」的漫畫，描述一個追求漫畫夢的男孩如何只沉迷在自己的世界裡，從而忽視了身邊的生活和愛情，直到有一天愛情失去了才突然醒悟———原來追求的東西根本就是存在於之前的生活中的。 BENJAMIN《記得》
中國頂尖的漫畫高手，帥氣的北方大男孩兒，混在《地下室》里，和一群搞音樂的人，演繹著憧憬理想的故事，還有一隻貓…
小說
小說《地下室》 內容：何謂搖滾青年？北京地下搖滾樂隊現狀與未來。講述北京地下搖滾樂隊聚散離合的故事。講述一群特殊人類的愛情和追求。講述放棄了純潔，追求小我利益的人生會變成多麼可悲。人物：亞飛，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。 小說《我們去哪兒》 內容：愛情，藝術青年與現實社會愛情觀和事業觀的摩擦。瘋子，娜娜和秋。
劇畫
劇畫《橘子》 內容：高中生少女對即將投入現實社會的畏懼與期待。她以宣稱自殺的方式來排解煩惱。在中國即將出版。在歐洲已經出版。 劇畫《救世主》 內容：救世主穿行於幾個不同的世界中企圖拯救人類，每一次的過程都與福音書中的拯救完全不同，分別討論「愛情」「仇恨」與「人生」。而救世主也被七情六慾所困惑，而他最大的困惑卻是自身的純潔。
其他
雜文集《總有一天》 《救世主》
總有一天總有一天 去愛別人吧 心中有愛不會悲傷 胸懷大志不會感到飢餓 商業插畫： 繪畫了武俠電影《七劍》在嘎納電影節上及北京首映式上所採用的電影海報《七劍》。 繪畫了國產最大型網路游戲《軒轅劍二》宣傳海報。等等。
編輯本段關於救世主
你還是那麼努力 雖然明知道這根本不是我們的時代…… 你感到站在哪裡都不大自在 無論不排隊的汽車站 還是講壇和櫃台 根本沒有必要存在，因為我們這樣普通的年輕人在中國大有人在…… 死了還是活著，註定都是小塵埃…… benjamin全新劇畫作品《救世主》在第一頁如此說：這個以行文的現實主義，繪畫風格的華麗頹廢聞名的國際藝術家，似乎給我們帶來了一部更加現實的作品，在您沒有看過之前，一切都是未知的，也許更加喜歡，也許更加討厭，但是保證，這是和上一部作品完全不同的作品。 《救世主》這部作品並不是一部漫畫，這是一部「劇畫」作品。《救世主》這部劇畫作品是benjamin第一次嘗試幻想題材，也是benjamin第一次和好友李銘攜手合作。李銘先生之前則繪畫出版了幾十暢銷漫畫作品，是第一個在內地以外出版作品的偉大的畫家。這兩個強者，組成了中國最強的創作團隊，《救世主》將是這個團隊全新的嘗試。 這是一部描寫一位長著翅膀的年輕人生存狀態的書，他的職業是救世主。而問題在於，他的拯救，真的被人們所需要麼？他真的喜歡去拯救別人么？ 故事分成幾個段落，除了救世主本身之外，每個故事都有著完全不同的世界和完全不同的主角，依次討論了「仇恨」「不平衡的愛情」和「可以反悔的人生」等幾個主題。 救世主的世界並不是現實的世界，那是並不知道是否真正存在的世界，甚至，這根本是很多個完全不同的世界，救世主在這些亦真亦假的世界中穿行，他的任務是拯救世界拯救人類……。在第一個故事中，救世主喪失了記憶，完全忘記了自己在這個世界的任務，他生活在這個世界的最底層，甚至俗套地愛上一位擦身而過的姑娘，直到有一天，這個世界龐大的危機來臨了，於是他俗套地覺醒……故事並不新奇，但是我們的本本有本領讓你看到一個從未看到過的新奇的世界，一切都是那麼不同，那麼深刻，那麼意外而似乎原本應該如此。 書中擁有benjamin先生《記得》以來大量未曾發表的幻想類商業插畫。是benjamin最新的最全的美圖賞。

㈤ 求緋色欠片的插畫師Kazuki Yone的性別~~~~~~~~~

數木夜音，性別：女 79年出生，日本游戲插畫師 CG畫師 曾擔任著名乙女游戲《薄櫻鬼》、《緋色的欠片》原畫師 ，《華鬼》插畫師，2014年多次元媒體企劃《愚者信長》角色原案，羅馬音就是Kazuki Yone

㈥ 動漫插畫師的前途和收入怎麼樣

一 插畫師就業方向有哪些？

將傳統的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，通過一台電腦、一個數位板或一台ipad來達到最佳的視覺效果。早有預言說：商業插畫師將在未來17個熱門行業中名列前茅，它與明星、律師、軟體工程師、服裝設計師等職業一樣將成為高收入人群。放眼現在，這一切正朝著現實中大舉邁進。

來自廣告、媒體、影視、動漫遊戲以及其它行業的旺盛需求，使得商業插畫師成為設計行業中的非常緊缺人才，市場可以說是供不應求，薪資也當然水漲船高。也讓商業插畫師躋身未來最具潛力與「錢」途的職業之一。商業插畫師可是有著「金飯碗」」之稱的。

二行業再有前途，你不拚命努力，也和你沒毛線關系。

任何事，有成功者，也有失敗者，成功者都是相似的，而失敗者各有各的不同。畫師的成功，只可能建立在不斷練習的基礎上，至於其他技能只是作為輔助繪畫取得成功之用。而繪畫是終生的，每天醒來第一件事，就是思考今天要畫什麼，該怎麼畫才更好，每天睡覺最後一件事，就是思考今天又畫了什麼，都有哪些不足。畫師，什麼是畫師，很簡單，就是把繪畫，作為吃飯和睡覺之外，第三種本能的人。

三 站在別人的肩膀上，讓自己看的更遠。

為了讓想學習原畫插畫板繪發的小夥伴提高學習效率，少走彎路，同時能夠得到豐富的插畫原畫視頻教程，以及相關軟體資料，我做了一個原畫插畫板繪大型資源（裙），喜歡這個行業的可以進入交流，首先開頭的是：二三九，中間的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三組數字組合起來即可構成一個完整的答案。前途是學出來的，不是等出來的，哪個行業都有高手，也都有混子，區別就在於是否拚命學習和努力，這就是人和人之間的差別，不要太相信自己的單打獨斗，借用別人的力量， 讓自己更快的進步，是一種更智慧的選擇。

四 放大格局圈，了解歐美的插畫圈收入是咋樣的。

任何職業，都是通過滿足某種需求，然後獲取報酬養家糊口。插畫師同樣如此，想學畫畫之前，不如先從插畫業界著手了解下這個圈子的概況。不過，他山之石可以攻玉，如此就該從市場更為成熟規范，有信用和保障的歐美環境那邊開始，其實人家圈子也有自己的運轉模式，比如並不是按照張來計費，而是計時。

（1）我們都知道美帝最低時薪是7.25美刀，西方社會的高薪職業無非醫生、律師、企業高管之類，拿刀的外科醫生時薪為175-285美刀，如此從地板到天花板都了解了，畫師們收入又是什麼情況呢？具體時薪在25美刀到100美刀，整幅插圖的「平均價格」約為100 -500美刀的樣子，要求較高的封面，價格會是2000美元或更多。

（2）當然這只是「行業概況」，要具體些比如細致、復雜和要求更高的宣傳用插畫，可能會上升到幾千美刀。其實到這里，就已經很難評估了，項目要求不同，畫師水平不同，個人效率也不同，但通常畫得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12個小時就塗完，在按時薪算的環境肯定拿錢多。（糊弄下客戶，拖幾天再交稿）

（3）其實上，插畫師並不是每天有活兒干，薪酬數額也沒這么簡單。嚴格說來，效率、水平、風格、學歷等等，統統沒用，業界唯一標准就是作品和資歷，尤其後者，你參加過什麼項目？呈現過什麼？具體負責的是什麼內容？這才是決定收入的關鍵所在。總之，歐美的游戲畫師「平均年薪」為5萬美刀左右。

（4）關於自由插畫師，反正就是等活，活兒來了就干。我找你畫東西，你磨蹭十天交稿，驗收合格，算錢結賬，客官慢走。工作時間和態度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懶散些；比如基友混了個大活兒，然後分下來雨露均沾；

（5）大部分畫師，都是從等活的自由插畫師開始職業生涯。單純的靠等活，可能單子沒有那麼多。所以還是進公司穩些，游戲行業一直是插畫消費的大戶之一，不過，沒資歷的新人？那對不起了，畫得多精美都沒用，能給年薪5萬美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到這金字塔的塔尖，那會如何？那會是50萬美刀的年薪。

（6）早期日本游戲也經常請歐美畫師來繪制游戲插畫，但他們很快培養起了青出於藍的插畫人才

五 中國市場插畫的興起不容易，讀史讓人明智

（1）外來的和尚會不會念經，反正都是這般如此了，那麼本廟的僧人，又待如何呢？與之前提到的歐美市場不同，我國直到2000年左右，商業插畫才算起步，至於那個時期大陸的游戲行業還根本不算是個行業。外有美日游戲大鱷入侵，內有散裝光碟橫行肆虐，境況不提也罷。能從游戲插畫和概念設計上混到飯的人，可謂麟角鳳毛。

（2）到2005年左右，已有不少商業插畫師逐漸成熟起來。而且路有千百條，方向就一個，網路游戲的獨木橋讓不少畫師找到目標。還有一些人，通過互聯網與歐美市場搭上線，能接到幾千上萬美元的活兒，不過大多數人並不知道人家的市場環境，被老外坑的不在少數，其中只有極少數的幸運兒能真正介入到歐美游戲廠商的製作流程中。

（3）2010年左右，網游、頁游、社交各種游戲蒸蒸日上的同時，智能手機也開始爆炸式發展，基於這個平台隨之而來的是空前龐大的游戲市場，國內游戲市場被瞬間點燃。智能手機及其相關運用，催生對插畫藝術的需求，才算是真正熾烈生猛的需求缺口，自此全職、兼職、自由的插畫師們，只要肯賣力氣拼，每月上萬數萬元都不是事兒。這股熱潮一直持續到現在方興未艾。

六基本上大家都知道的插畫師收入，網上版本大同小異，用統一版吧。

繪畫這藝術的關鍵，就妙在似與不似之間，太似是媚俗，不似是失真。那什麼才是藝術？前面的藝，就是具體的能耐，後面的術，就是把能耐變成飯轍，繪畫也無法脫離這個現實，所以插畫師談錢不傷感情。

（1）月入4000：能每星期畫一張優秀的封面插圖嗎？

如果能，可以嘗試找雜志或周刊去試試，封面1K左右／幅，如果有四個雜志同時簽約。兩個月後，你的稿費收入穩固在每月4K囖！

（2）月入8000：能掌握多種主流繪畫風格，熟悉漫畫、插畫、廣告插畫行情嗎？

如果能，在與雜志刊物簽約的同時，和動漫、游戲和廣告公司簽約，作為外約插畫師。兩個月後，收入穩固8K!

（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作為社交支出嗎？

如果能，可以找電視台、影視公司、劇組、活動策劃公司負責人接洽，並建立合作關系，承諾業務提成，半年之後，收入穩定在1.5W以上!

（4）月入20000以上：能運作大型項目，並墊付啟動費用嗎？

如果能，就找策劃項目或者公司合作，主動收入高，但風險也大。但是，月收入2W以上也是輕松的。

自己本身必須有：

1.固定工作環境、電腦或手繪板等可以繪制插畫的設備。

2.一定量的成功作品作為展示。

3.必須要熟悉CG和商業插畫的市場狀況，最主要是你要了解主流的插畫類型、繪畫風格等。

七 插畫師具體怎麼計算工資的

網友一：插畫師接活是按件的，單價得看你水平，其實做這個要努力點勤快點。封面一般1千到8百，內頁100-500左右。

網友二：畫的好，工資自然就可觀落。價錢是要談的，每個公司開價不一樣。最好成為簽約插畫師，畫個封的價格會高些，一千左右一張吧。內頁黑白的就十幾塊到一百多一張羅。。自由是自由，趕畫還是很累的，想賺的多，畫的就多。這行業太看畫功了，掙錢多少完全取決於你出色不出色。

網友三：黑白插20-100之間，封面120-600之間。價格越高難度越大，

勤快賺的多，不勤快賺的少。畫的好的賺得多，畫的不好的賺的少。

㈦ 誰能告訴我很多衣服上有的那個可愛的小猴子叫什麼

叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有專門的概念店,除了BAPE,也多在女裝和童裝線上出現..

亞洲潮流聖地的日本自然有許多過人之處,BAPE老闆NIGO，本名長尾智明，高中畢業後崇拜潮流教父藤源浩，後結實了UNDERCOVER的創始人高橋盾，而他長的很象藤源浩，因此大家就都叫他NIGO，日文中，NIGO是2號的意思，,1993年10月,
他創立了全名為"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子,今年是第十二年.但BAPE的LOGO卻不是他設計的,而是里原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同樣喜歡<人猿星球>的這部電影的著名插畫師-外號SKATE-THING的中村晉一郎,花了一周時間設計出來的.

Bape也是以T恤為開始的,每個款式只生產五十件,其中三十件是分發給員工和朋友的,只有少量流到市面上,有人問那他怎麼賺錢呢?BAPE不是以賺錢為目的成立的,說白了就是NIGO自己玩,自己爽的一個牌子,因為他當時有許多別的工作,收入不成問題,所以他堅持的是產品的品質,想做的是能讓周圍的人都滿意的東西,NIGO在許多訪談中說到金錢從來在他心目中不是第一位.開始的2年左右時間,Bape都在設計T恤,由於設計獨特,質量有保證,又是限量的,可以顯示自己的個性,所以慢慢在日本的潮人中有了點小名氣,之後開始慢慢地設計其他的服裝.日本人氣天王-木村拓哉穿著BAPE的衣服出現在電視廣告中,BAPE就此迅速在日本掀起一陣熱潮,之後許多日本藝人都穿過BAPE上過電視,NIGO開始越來越多的請藝人穿著，比如小豬羅志祥，他幾乎每次上節目都穿BAPE，還有許多的藝人。而提到藝人也不得不提一下EDISON，EDISON也是BAPE的忠實簇擁者，BAPE也和他的JUICE店有過CROSSOVER。

BAPY的設計師是KIKO,服飾玩的都是可愛的元素叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有專門的概念店,除了BAPE,也多在女裝和童裝線上出現..

接下來說說BAPE的鞋子。最受許多人指責的一點就是Bape的東西絕大部分都是模仿,因為他們的BAPESTA和AF1的外行是幾乎一模一樣的，只是把NIKE的SWOOSH給去掉了，加上了自己的星星勾。但是他們並不是僅僅單一的在抄襲，而是更多加入了自己的文化元素，使他們設計出的BAPESTA又不會完全象AF1，這樣做效果也是非常明顯的。可是BAPE也是成功的,畢竟BAPE不可能投入大量資金去研究出自己的鞋款,而被模仿的鞋款也能大賣,NIKE方面也就不作聲了。

NIGO反復強調BAPE賣的不是服飾,而是生活的方式,生活的品質.所以BAPE產品的質量一直很有保證,在和百事合作的計劃中,堅持限量的數量,當初香港的消費者都在抄賣BAPE產品,而不理會BAPE所代表的生活理念時,毅然關掉這個海外第一個專賣店.

其實只要NIGO同意,在每次的計劃中生產多一點產品,他能賺比現在更多的錢,可是他沒有這樣做,可能NIGO真的是在玩是在做自己熱愛和喜歡的事情。而值得國內想做自己品牌的潮人好好借鑒. 可能NIGO真的是在玩是在做自己熱愛和喜歡的事情

㈧ 世界著名插畫師有那幾個

1、瑞士著名插畫家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的繪本之路始於20世紀40年代。他的成名之作是《趕雪節的鈴鐺》。後與柯恩斯繼續合作繪本《莉娜和野鳥》、《大雪》，這一系列被稱為卡瑞吉特的「瑞士三部曲」。

2、日本著名插畫家——安野光雅

安野光雅，畫家、繪本作家、隨筆作家。

從小時候起，他就夢想成為一個畫家。後來，他辭去小學老師的工作，開始進行書籍設計。在松居直先生的鼓勵下，他出版了自己的第一本繪本《奇妙國》，從此便活躍於寫作、繪畫、書籍設計領域。安野光雅在文學和數學方面都有很深的造詣，出版了很多新穎、別致，富有創造力的繪本。

3、美國著名插畫家——莫里斯·桑達克

莫里斯·桑達克是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家。他最著名的作品為1963年出版的《野獸國》（Where the Wild Things Are），這個作品曾被改編成電影《野獸冒險樂園》。他曾經五度獲得美國圖畫書最高榮譽凱迪克獎（Caldecott Medal）。

同時他也是第一位獲得國際安徒生插畫大獎（Hans Christian Andersen Award）的美國人。2012年5月8日於美國康涅狄格州丹伯里逝世，享年83歲。

4、澳大利亞著名插畫家——羅伯特·英潘

羅伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亞），1936年出生於墨爾本。美術學校畢業後，在澳大利亞國立科學產業研究所及聯合國駐墨西哥、秘魯機構工作，從事裝幀設計、插圖、公共建築壁畫繪畫、郵票設計等工作。

繪本作品有《被遺忘的熊》、《世界為誰存在？》、《生命的時間》等。1986年獲國際安徒生插畫獎。熱心於環境問題及自然保護運動。同樣是水彩，他的畫有一個特點，畫面主角不管是人是鴨都是單獨畫好，按輪廓剪下來，貼到背景上。

5、英國著名插畫家——安東尼·布朗

超現實派畫家安東尼布朗已成為全球繪本的票房保證。其作品屢見於各項童書大獎，而且本本膾炙人口。安東尼布朗特有的超現實風格，穿梭於現實與想像之間，每個小地方都藏著意涵豐富的幽默趣味，每次閱讀都有新發現。

㈨ 插畫師和原畫師有什麼區別我兩個好像都蠻感興趣...

原畫和插畫的區別還是很大的，區別如下：

1、創作過程不同：游戲原畫在創作過程當中一般會有標準的參考依據，在創作方面會依據游戲策劃師的文案方向來創作，往往不會讓游戲原畫師過於放飛自我的去想像和創造。而插畫見於圖書、畫冊、雜志、廣告或者影視海報中，在創作過程上通常比較自由，更多是一種繪畫藝術的體現。
2、學習內容不同：游戲原畫師與插畫師盡管都是將各類創意體現到繪畫當中，但在前期的學習內容方面上還是有很大的不同的。游戲原畫師經常要熟悉游戲當中基本的繪畫風格，例如二次元風格、歐美風格、日風和韓風等。而插畫師主要學習的內容是創意海報設計、封面插圖、多格漫畫、商業繪本設計等。
3、就業方向不同：兩者未來的就業方向也不盡相同，近幾年游戲行業十分火熱，網傳《陰陽師》的某畫師獲得15萬稿費。游戲原畫師就業薪資也變得高了，初級原畫師就業薪資8K左右，中級原畫師薪資在15K左右。
全網招募小白免費學習，測試一下你是否有資格。
更多關於原畫和插畫的問題，可以咨詢一下中教在線，中教在線成立於2010年2月，是國內從事互聯網技能教商培訓機構、主打3D建模、原畫繪制、影視後期及設計類在線學習諜程，為零基礎入門學員提供全面立體的系統學習成長解決方案，致力於國內線上教育事業已有多年。

㈩ 這個插畫師叫什麼

寺田克也 Katsuya Terada

國籍: 日本 出生地: 日本岡山縣玉野市

出生日期: 1963年12月7日 職業: 美術師、漫畫家

代表作品: 《偵探神宮寺三郎》系列、《魔天傳說》

寺田克也，1963年12月7日出生在日本岡山縣玉野市，高中就讀於岡山縣立工業高中工業設計專科，畢業後旋即離開故鄉前往東京，並在東京阿佐谷美術專科學校苦讀了3年。獲得了相當於中國美術大專學士學位後，寺田克也開始了他自己將近二十年的自由美術師、漫畫家的生活。

連載漫畫

《虛擬戰士2 ten stories》,《西遊奇傳·大猴王》,《忍無可忍》,《底特律ng馬戲》,《寺田克也全部》

電影美術

《未來忍者》,《學校怪談》,《blood》

游戲設定

《偵探神宮寺三郎》系列,《虛擬戰士》,《加靈之劍》,《奧布佩爾薩王子》