㈠ 韓國電影《詩》中，美子寫的那首詩具體是什麼
「現在黑夜降臨，
蠟燭還會點燃嗎？
我在這里祈禱，
所有人都不再哭泣，
為了讓你知道，
我有多麼深愛著你。
在炎熱夏日的午後，長長等待。
那條蒼老的小徑就像父親的臉，
孤獨的野花，悄然消逝。」
「現在是說再見的時候了，
就像風停留了，又走了一樣。
像影子，
承諾永遠不再回來，
為了那封始終掩藏的愛意，
為了輕吻我疲憊腳踝的小草，
以及跟隨在我身後的小小腳步，
是說再見的時候了。」
世界是一個垃圾場。
我在垃圾場里寫詩。
也許居住在詩意中
才能讓我逃避這劈頭蓋臉的骯臟。
這是逃避吧，或許。
現在我什麼都沒有。
唯有詩。
我觀察陽光下的樹，傾聽鳥兒的歌聲
我撿起落在地上的杏子，嘗嘗它的滋味
我該留下點什麼給我定意要離開的世界
也該寄去點什麼給你死去的世界
我的感情，我的記憶，傷痛與懺悔。
唯有詩。
㈡ 韓國電影《詩》的結局是怎麼回事
首先我 們可以看到，《詩》中承受苦難的都是女性。少女因為六個男孩的性侵犯而自殺，成了男性慾望的犧牲者；而他的父親是缺席的，母親承擔了喪女之痛和來自社會， 學校，加害者家屬各方的壓力；六位家屬中只有美子一位女性，其他五位都被賦予了父親這一極具男權色彩的身份，在多次交談中，他們態度輕松，關注的始終是如 何用用金錢和權力來保護自己的兒子，對兒子的犯罪行為從未進行過評價，而美子則遭受來自金錢壓力和罪惡感的雙重煎熬。可悲的是這些女性都沒有能力改變這一 現狀，少女不堪凌辱投河自盡；母親迫於壓力只能被金錢所收買；其他家屬拒絕向美子提供經濟上的幫助，身體還是成了她唯一的武器，用身體滿足男性畸形的慾望 來決絕困境，這似乎成了女性一個千百年來不變的悲劇宿命。
那麼，美好何在？《詩》是一個探尋美的電影。電影中詩成了美的隱喻，美子一度直接表達了她對 詩的看法：「愛詩就是去尋找美麗的東西。」既然詩象徵著美好，美子寫詩就是一個艱難的探索美的歷程。美子一直無法寫出一首詩，說明她的生活中沒有美好。那 美好究竟是什麼？親情？友情？愛情？李滄東用《詩》不斷打破了人們對美好的傳統看法。
親情並非都是美好的：美子和女兒的關系冷淡，她不願對女兒坦承自己的病情，即使在無法支付巨 額賠款的情況下也不願向女兒救助；電影中美子和孫子有多場對手戲，大部分孫子處在前景的中心位置，美子即使處於前景也往往背對觀眾，暗示了美子對孫子的無 限溺愛，可是她的溺愛讓孫子失去了基本的道德准則，犯下了不可饒恕的罪行，甚至在面對死者的照片時還能鎮定自若。
友情並非都是美好的：六個好友共同對少女進行性侵犯，這樣的友誼是可怕的；美子和其他五位父 親暫時結成了一個同盟，建立了暫時的友誼關系，這種友誼的成因是為了用金錢和權力收買受害者的母親，友誼的內部是其他幾位父親拒絕對美子這樣一個孤苦的老 人提供幫助，誰會認為這樣的友誼是美好的？
愛情並非都是美好的：臉部癱瘓的老頭對美子心存愛慕，所以平日小氣的他會偷偷塞錢給她，可是脆弱的愛情戰勝不了慾望，老頭提出的性要求不僅讓愛情面目全非，還演變成一場對金錢的勒索。影片中唯一的性愛場面卻無愛可言，成了對愛情的無情諷刺。
電影中美子寫詩的場景更是一直和死亡，罪惡聯系在一起，例如她第一次觀察蘋果試圖寫詩時，房 間內六個男孩正討論著自己的罪行；當她寫下了第一句詩時，五位父親正在討論如何用權利和金錢收買受害者的母親；她在操場邊寫下詩句，操場上那些少年還在心 安理得玩耍；當她來到女孩自殺的河邊，她無法寫出一句詩，然而突如其來的雨很快打濕了筆記本，美子內心巨大的痛苦和愧疚成了一頁用雨水寫的詩。電影的最 後，當孫子被警察帶走，美子終於完成了一首詩。美子心中巨大的罪惡感找到了救贖的路口，人性中最基本的善惡觀念和對生命的尊重化成了一首詩，成為了美子和 李滄東苦苦追尋的美好。
㈢ 只是因為太年輕嗎————評韓國電影《詩》
影片從兩條主線，三個視角來鋪展。關於明暗兩條主線已有許多評論這里不再贅述，而三個視角，我認為美子代表一個視角，小旭等少年代表一個視角，剩下的「其他人」代表第三個視角。
美子所代表的視角，是感受生活的詩意、熱愛生活的愛美之情、對天地自然懷著的無限溫柔愛意。美子是作為一個得了健忘症的老人，卻是影片中唯一一個真正懂得生命如詩之美的人。從她注重儀表、愛干凈、聽詩歌講座、喜歡花、對生活的樂觀精神……每一個細節都體現著美子的熱愛生活、展現著她所代表的女性的靈性與善良美好。這個六十六歲的老人，她坐著仰頭觀察一棵樹，龐若無人，天真無邪的眼神，那樣子真是極像一位少女。如果說少女時代喜歡觀察自然、望著草木天地發呆是出於一顆「初心」的無邪，那麼美子這個老年婦女對詩意的尋覓和對自然生命之美的好奇心，則是歷盡人生滄桑之後人性對自然最深的領悟與最真的回歸。
小旭等男孩所代表的視角，是危險的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，與奶奶之間的代溝讓他對奶奶膩煩冷漠。無知，年少輕狂的歲月他們還不明白自己的行為意味著什麼。冷漠，面對一條生命的逝去，卻能夠依舊輕松若無其事，依舊看著電視哈哈大笑，依舊興致勃勃地打游戲，即使面對女孩的照片也依舊能夠無動於衷。那是青春之殤，也是年輕之痛。
影片中所有的「其他人」包括小旭的媽媽（詩歌班的老師除外）代表著第三個視角。這個視角即是現代人的冷漠麻木。面對孩子們如此的錯誤，面對一個年輕的生命的死去，所有的人竟然都是那樣的冷漠那樣的無動於衷。從死者的媽媽在醫院門口悲傷到神志不清時冷漠旁觀的「看客」路人，到美子給便利店收銀員講述一個女孩身亡的消息時收銀員的充耳不聞，再到五個施暴少年的家長處理後果時一心「錢能擺脫一切，給了錢萬事大吉」卻絲毫沒有想到過反思、懲罰與懺悔……這一切普通人對於生命驚心的冷漠麻木被揭示得太過殘酷，卻又是真實的。而影片中一直以電話那端的聲音形式出現，知道最後才回到家卻已找不到兒子和母親的小旭媽媽，又是帶有批判性的一筆。當母親的身影終於在影片最後出現，不禁讓人想問，在小旭犯錯誤的背後，到底是哪些缺失埋下了因，是母親的失職，是與奶奶的代溝，是教育的不足，是社會時代背景下的必然悲劇？
影片名為《詩》我想是因為其最大的主題還是在「詩」這個字里。盡管影片有著太多的批判與控訴的意義，然而其主旨還是在引導我們去尋找生命的詩意與美麗。那些錯那些冷漠，那些對生死對善惡的無動於衷，那些對生命中一草一木之美的視而不見，所有人都沒有一顆寫詩的心……這是因為還太年輕嗎？張曉風在散文《只是因為年輕啊》里說人們因為年輕而感受不到生命的悲悲傷與美麗，那樣的感情，在《詩》里真的是讓人思考的吧。為什麼一個六旬老人可以懷著一顆寫詩的心看待生活與世界，而那些孩子那些青年人那些擁有著青春與健康的人們，卻對生活冷漠麻木？真的只是因為太年輕嗎？
對於「是不是奶奶向警察舉報」這個討論我是認同於正是美子向詩會上的警察吐露孫輩的罪孽的。從影片細節的角度來說，美子特意帶小旭去餐廳吃飯、要求小旭洗澡、親自為小旭剪指甲,以及孫子被帶走時美子的平靜……這一連串的細節都作證了美子早已知道小旭要被捕。從精神層面上來說，我是認為美子尋詩，美子留心觀察生活中的每一處動人，她對於真、善、美得追求已經足以強大到去舉報自己的孫子。
對於片中一段足夠大膽的「老年激情戲」，我比較不贊同說美子是為了籌集賠償款犧牲自己的說法，「美子在河邊面對生死忽然體味到死亡，從而對會長產生了憐憫與理解」這一觀點相對使我認同。然而我還有一個想法，就是覺得在面對著死亡與罪惡的思考之時，對於生命中的美與詩的追尋，讓美子對於慾望有了新的一層原諒與理解。
至於本片該不該被貼上「女性電影」的標簽我倒是覺得也未嘗不可。畢竟美子的身上體現的是女性的特質與魅力，而影片的很多處理又讓人看到對於男性的批判。給人這樣的印象卻成為了影片的不足之處吧，有性別立場太明顯的嫌疑。
影片結尾段大膽而又秒絕的處理，讓美子念詩的聲音與死去的女孩的聲音相交融。我是覺得在某種程度上美子與死去的女孩在靈魂上是想通著的。說不清緣由，或許一顆懂得慈悲與生命的心懷就早已得到原諒。而我又一直覺得美子對詩的追尋也是對青春時代的一種緬懷。
「難的不是寫詩，難的是寫詩的心。」
願我們都能夠多懷有一份寫詩的心，願能有更多的人懂得，詩意地生活。
㈣ 電影詩是什麼什麼是電影詩
電影詩（Film Poem）就是把電影寫成詩，是電影與詩歌在文學上的結合。它是對影片的一種引申、圖解及再創作的一種詩體。
㈤ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平
這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就？
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。
他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。
冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。
最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！
關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：
影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？
這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。
同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。
對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。
細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！
作者：縣豪
本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。
㈥ 韓國電影《隨風而逝》結尾怎麼理解
《隨風而逝》電影名字出自於一首詩歌，「早晚有一天，風兒將把我們帶走，就像一片枯葉……」，象徵著生命的流逝，死亡的必然。
影片講述了一個很簡單故事，幾個工程師來到了一個小山村，計劃記錄一個老人的死亡時刻，但是他們到了之後老人卻遲遲沒有去世，在等待的過程中，引發了一系列對於生命的思考...
計劃記錄死亡——等待死亡過程——死亡發生，這樣的故事結構保持了阿巴斯一貫的敘事風格，清晰簡單，整個電影圍繞一個明確的point展開，總——分——總的環形敘事，這也是我覺得很優美的形式，圓形在幾何上是優美的結構，敘事上也是如此。
這種環形的結構和主題「生命-死亡」也是呼應的，生命同樣是一種輪回。
關於生死的討論除了敘事這一條明線，還有兩條暗線穿插，一條是自然的隱喻，一條是詩歌的象徵。
自然的隱喻線是鏡頭對自然的凝視，非常容易發現，分別是果實的滾落、烏龜的爬行、屎殼郎滾糞球、骨頭在水上漂流，這些follow鏡頭讓人印象深刻。第一次果實的滾動象徵著生命的開始、希望，第二次烏龜爬行象徵著成長，第三次屎殼郎滾糞球象徵著人成熟之後日復一日的狀態，這里應該借用了加繆的西西弗斯神話，第四次骨頭在水上漂流象徵著死亡，即生命隨風而逝。
詩歌的象徵主要通過對話表達，
第一次是主人公和小男孩的對話：
「當你命中註定是黑色的時候
即使是聖水也不能把你變白」
第二次是主人公和少女的對話
「我的夜晚 這么短暫 唉
風要和樹葉見面了
我的夜晚這么短暫
充滿了痛苦
聽，你聽到影子的私語嗎？
這種快樂對我來說如此陌生
我習慣了失望
聽，你聽到影子的私語嗎？
在那裡
在夜裡
有些事正在發生
月亮紅紅的
那麼緊張
還有，依靠著隨時會倒下的屋頂
這些雲
好像是一群服喪的女人
等著雨的降臨
等一會
然後什麼都沒了
在窗戶後面
夜晚在顫抖
而地球停止了轉動
在窗戶後面
有個陌生人正擔心著你和我
你 在你的溫室里
伸開你的手
這些火熱的記憶啊
在我可愛的手裡
還有你的嘴唇
充滿著生活的熱情
為了讓你吻我可愛的唇
隨風而逝」
第三次是主人公和老人的對話
「他們告訴我她和天堂的美女一樣美
而我說
葡萄汁更美味
我寧願要現在
不要承諾
即使鼓聲聽起來很優美
我還是要現在」
這條線索也是描述了生命從始至終的過程，詩歌的內容並不能完全理解，但是從對話者的身份孩子——少女——老人也大概是這個意思了
整個電影無論是敘事還是視覺，都像詩一樣，沒有人能夠像阿巴斯這樣平靜的凝視著生命了，他的鏡頭對生命是敬畏的。
死亡是必然，但並不可怕，人活著要享受當下，死應該像詩一樣隨風而逝。
㈦ 電影詩的歲月中女主角讀的詩
是韓國電影《詩》嗎
「你在那邊還好嗎？
感到孤獨嗎？
日落時天空還會變紅嗎？
鳥兒還在通往樹林的路上唱歌嗎？
你能收到我不敢寄出的信嗎？
我能表達我不敢承認的懺悔嗎？
時間會流逝，玫瑰會枯萎嗎？」
我沒有五百萬來對你贖罪。
只能寫一首詩。
我在急速老去。
阿茲海默症漸漸令我忘記一切詞語。
先是名詞，再是動詞
然後，我會忘記你，忘記我的孫子，我的女兒
忘記童年姐姐美麗的呼喚，最後是我自己。
我將忘記愛，忘記恨，忘記所有的美好與罪惡。
所以，在這之前我要寫詩
在所有記憶飛速旋轉消失的每一刻
我努力的，努力的蹲在路邊，寫一首詩
我觀察陽光下的樹，傾聽鳥兒的歌聲
我撿起落在地上的杏子，嘗嘗它的滋味
我該留下點什麼給我定意要離開的世界
也該寄去點什麼給你死去的世界
我的感情，我的記憶，傷痛與懺悔。
唯有詩。
「現在是說再見的時候了，
就像風停留了，又走了一樣。
像影子，
承諾永遠不再回來，
為了那封始終掩藏的愛意，
為了輕吻我疲憊腳踝的小草，
以及跟隨在我身後的小小腳步，
是說再見的時候了。」
我去參加了你的安魂彌撒
牧師說，你在天國會比在這個世界幸福。
我不相信，我得不到安慰。
我知道你是承受了多麼沉重的痛苦才放棄了生命。
但是，也許你就是那顆落在地上的杏子？
被車輪碾壓，被腳踩踏的汁肉模糊，只是為了來生做准備。
我這么說，因為我也是一顆杏子啊。
彌撒以後，我偷走了你的照片。
我將它放在飯桌上，提醒我的孫子，
他甚至不知道，對你所做的事，是不可饒恕的。
太年輕的孩子，甚至連靈魂都沒有。
看到你的照片，他不過呆了一秒鍾。
就若無其事的拿起遙控器看電視。
熒幕上的光，一晃一晃，照上他青春的臉。
那光閃電般劈在我的心上。
而他這時沒心沒肺的咧嘴笑出來。
這是多麼骯臟。
虛偽的日子裡還有多少這樣的罪，從來沒有人去請求寬恕。
從不請求寬恕的罪惡，如果不是更大的罪惡，又是什麼呢？
世界是一個垃圾場。
我在垃圾場里寫詩。
也許居住在詩意中
才能讓我逃避這劈頭蓋臉的骯臟。
這是逃避吧，或許。
現在我什麼都沒有。
唯有詩。
「現在黑夜降臨，
蠟燭還會點燃嗎？
我在這里祈禱，
所有人都不再哭泣，
為了讓你知道，
我有多麼深愛著你。
在炎熱夏日的午後，長長等待。
那條蒼老的小徑就像父親的臉，
孤獨的野花，悄然消逝。」
他們說，拿出一筆錢就可以擺平這事。
擺平學校、媒體，還有你媽媽。
他們居然還辦了慶祝會。慶祝什麼呢？
慶祝逃脫了懲罰？
他們能夠逃脫心的懲罰嗎？
他們讓我和你媽媽談談。
用我的生活喚起她的同情。
別忘了掉兩滴眼淚，他們說。
於是我去了，對不起我去了。
我忘記了他們教我說的話。
我只想說一聲對不起。
但是就這樣我也終於還是無法開口。
於是我去了你投河的地方。
風把我的帽子吹起來，飄飄盪盪，墜入河中
那麼白，那麼輕盈，隨風無定
就像你年輕的生命。
既然我不能說出道歉。
還能以什麼來折磨自己，清洗自己？
唯有沉默。
唯有詩。
「我曾那樣深愛過，
每當聽到你那微弱的歌聲，
我的心就悸動不已。
我為你祈福，
在我渡過漆黑的河流之前，
帶著我靈魂最後的呼吸。
我開始夢到，
一個陽光明媚的早晨。
我再一次醒來，
被陽光刺痛雙眼，
我遇見了你，
你就站在我的身邊。」
可是我卻不會寫詩。
我用盡力氣也寫不出一句詩。
只能在筆記本上塗著幾個零散蒼白的詞。
小時候老師對我說
美子，你長大了會成為一個詩人？
那時我幾歲？9歲，還是10歲。
現在我已經66歲了。
這五十年啊，我都做了什麼呢？
我沒有成為一個詩人。
甚至寫不出一句詩。
於是，我問每一個與我交談的人
要怎樣才能寫出一首詩？
詩人說
每個人心中都有一首詩。
張開翅膀它就會飛出我的心。
它被什麼捆住了？
我用盡全力解開它，讓它飛
飛向彼岸的世界，飛向你
好的，現在是道別的時刻了。
我給你們留下這首詩。
《那喀索斯之歌》
你知道那喀索斯是誰？
他也是一個投水自盡的人。
有人說他是死於自戀。
不，他是死於世界的荒涼。
他死於他的美，不能與任何人分享。
美是清晨熱騰騰的早飯。
美是我這樣一個衰老的女人還穿著艷麗的裙子。
美是你在自殺之前，回望家門時那雙純凈的眼睛。
最美的時光，我們都心知肚明。
而記憶和生命的沙漏，已經快要見底。
是什麼能顛倒它？
顛倒惡與丑，罪與痛？
是什麼帶我們去到來世？
唯有愛。
唯有詩。
㈧ 韓國電影最厲害的十位女演員！她們的演技和氣質一樣，驚艷
文 | 縣豪
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韓國影視圈，尤其電影界，男演員的聲名一般比女演員更盛。提到韓國電影演員，首先進入觀眾腦海的，大多是黃政民、河正宇、宋康昊等男性演員，女性演員可謂寥寥無幾。
造成這種差異的原因之一，是韓國電影多以男性為主角，尤其在亞洲觀眾熟知並熱愛的犯罪、懸疑、驚悚類韓片中，男性身為更具有能力與邪惡抗衡的角色，往往更容易展現令人印象深刻的演技。
另外一個重要的原因，在於女性的地位在韓國遠低於男性，這從2019年爭議與熱度並存的話題電影《82年生的金智英》即可窺一斑。盡管在男女平等上，電影界已是一個相對理性、自由得多的領域，但韓國根深蒂固的性別文化，依然難免滲透進韓國電影人的創作態度中。
即便如此，依然有不少優秀女演員通過韓國電影「走」向觀眾，這里就來盤點 十位最具實力的韓國電影女演員 。
一、尹靜姬，1944年生，現年76歲
對於現在的年輕觀眾， 韓國女演員之神 尹靜姬最為人熟知的電影作品，是李滄東導演2010年的劇情片《詩》。這部電影，讓尹靜姬同時獲封當年韓國電影青龍獎、大鍾獎影後。以尹靜姬的臉為主視覺的影片海報，被《g colon》贊譽為「一幅觸動人心的攝影作品」，這份贊譽，充分肯定了尹靜姬外貌那種天然的電影質感和故事性。
出生於韓國光州的尹靜姬，具有優雅、獨特的氣質，她1967年開始出演電影，在陪伴韓國電影成長的53年歲月中， 尹靜姬已成為韓國藝術電影發展的縮影 。她曾出演《死在懷抱中》（1969）、《兒媳》（1972）、《神弓》（1979）等共三百多部韓國電影，並頻繁摘得韓國重要電影獎項的女演員獎，除此，尹靜姬更被譽為 韓國電影黃金期（上世紀六十年代）三大美女之一 。
李滄東的《詩》，是目前定居法國的尹靜姬的最後一部電影，在這部唯美、生動的影片中，尹靜姬發揮了自己催人淚下的表演功力。她在片中飾演一位想要寫詩的阿茲海默症患者，舉手投足，都有一種傷感的詩意。主演《詩》時，尹靜姬已66歲，但她依然為這個故事奉獻了突破尺度的表演，足見一名演員的敬業。
另外值得一提的是，韓國有不少以老年女性為主角的劇情片，如尹靜姬《詩》、尹汝貞《酒神小姐》（2016）、羅文姬《我能說》（2017）、藝秀晶《老婦人》（2019）等，相比中國老年演員幾乎都只能在電影中出演配角，顯然 韓國電影在照顧老年演員群體以及體察 社會 高齡人群方面，都更勝一籌。
二、尹汝貞，1947年生，現年73歲
相比尹靜姬，同樣身為老戲骨的尹汝貞，其表演跨度之大，更令人驚訝。
她既能在《酒神小姐》中飾演遊走於 社會 邊緣的老妓，也能在《金錢之味》里以65歲高齡和當時34歲的韓國型男金康宇上演激情戲，還能在2010年的翻拍版《下女》中，詮釋一位觀察著豪門污穢並為之流下眼淚的女僕，當然，尹汝貞令人倍感親切的柔和外貌，使她在刻畫溫情角色時，更不在話下。
尹汝貞出生於韓國京畿道，畢業於漢陽大學國文系，最為中國觀眾熟知的影視作品，是韓國KBS電視台於1995年推出的家庭喜劇《澡堂老闆家的男人們》，但電影世界中的尹汝貞，則展示出了自己更多變的表演魅力。出道至今，她已拿下過韓國電影青龍獎、韓國百想藝術大賞電影類最佳女演員獎等多個獎項，並於2011年憑借《下女》，擊敗《讓子彈飛》劉嘉玲，摘走亞洲電影大獎最佳女配角獎。
林常樹導演《下女》並非一部出色的影片，尹汝貞的表演「凌駕」於男主演李政宰那令人驚艷的身材，成為了這部電影唯一的永恆魅力。 片中，尹汝貞出場不多，卻在一場看著被傷害的「下女」全度妍流下眼淚的戲中，無比克制又飽滿地詮釋了韓國底層女性彼此可憐對方的復雜 情感 ，令人難以忘懷。
如今，尹汝貞依舊活躍在韓國影壇，2020年首部令人矚目的韓國犯罪片《抓住救命稻草的野獸們》，便有尹汝貞的精彩加盟。
三、羅文姬，1941年生，現年79歲
韓國老年女演員中，羅文姬是最被中國觀眾熟知的一位，因為2006年那部至今依舊在豆瓣保持 9.6 分、共167集的家庭情境喜劇《 搞笑 一家人》（又名《無法阻擋的highkick》）。
這部劇成就了羅文姬，也限制了羅文姬。 因為她在劇中的形象太深入人心，所以她很難通過其它完全不同的角色，來擺脫這一角色的影響，更難完成從劇集到電影的轉型，直到2017年轟動整個韓國的喜劇電影《我能說》。
《我能說》幾乎是一部專為羅文姬打造的電影。
對於羅文姬而言，這部影片令她在維持固定形象的基礎上，從 歷史 深度激發了她在悲劇上的表演潛力；對於這部電影而言，也非羅文姬不可——這部根據韓國慰安婦真實事件改編的電影（2007年，韓國兩位老人遠赴美國國會參議院，出席慰安婦聽證會，講述自己曾經的慰安婦經歷，那是美國國會首次舉行慰安婦聽證會，會上通過了「日軍慰安婦致歉決議」），說是喜劇，卻也是 歷史 的悲劇，羅文姬的形象和表演風格，都與這種「喜劇中的悲劇」性質完全吻合。
這部電影也讓羅文姬一舉奪得青龍獎、大鍾獎、百想藝術大賞電影類三大韓國電影獎最佳女主角。 韓國影壇拿過三大獎滿貫的女演員本就不多，只憑一部電影便實現大滿貫的，更寥寥無幾，羅文姬正是其一。
四、全度妍，1973年生，現年47歲
2007年，第60屆戛納電影節將主競賽單元最佳女演員獎，頒給時年34歲的全度妍，由此， 全度妍成為韓國第一位、也是目前唯一一位戛納影後 。
所以，盤點韓國電影女演員，全度妍是一個無法被繞開的人物。
出生於韓國首爾的全度妍，表演經歷非常豐富，曾出演過《承諾》、《幸福不再》、《丑聞》、《你是我的命運》等多部韓影佳作，並憑借這些電影，獲得過兩屆青龍獎最佳女主角、兩屆大鍾獎最佳女主角、四屆百想藝術大賞電影類最佳女主角等，她的表演風格沉穩、冷靜之中，又極易釋放飽滿、洶涌的情緒，對人物 情感 進行精準刻畫的同時，又能有效地引領觀眾的喜怒哀樂，可謂 完美綜合了「方法派」和「體驗派」 。
2007年李滄東導演的《密陽》和2019年李鍾言導演的《生日》，是最能體現全度妍表演風格的兩部影片。 兩部影片中，全度妍都飾演失去愛子的悲痛母親，她在《密陽》中遊走於心靈的苦痛和精神的求救之間，極富張力的細節刻畫，使她最終獲封戛納影後；《生日》中，全度妍則盡情釋放悲痛，其表演的力量，排山倒海般將觀眾吞沒。
所以，全度妍是永遠值得觀眾期待的那種女演員。
五、孫藝珍，1982年生，現年38歲
極致的美貌與極致的演技，是否能夠並存？
韓國女神孫藝珍為觀眾提供了一個肯定的答案。
中國觀眾熟知孫藝珍，一般都是通過她主演的電視劇，比如2018年她與丁海寅合作的《經常請吃飯的漂亮姐姐》、2019年與玄彬合作的《愛的迫降》等，但其實，她在電影上的表演成就，比她在電視劇上取得的成就還要輝煌。
自1999年17歲正式出道，孫藝珍已主演過《假如愛有天意》、《妻子結婚了》、《海盜》、《德惠翁主》等多部影片，並曾獲得一次青龍獎最佳女演員獎、兩次大鍾獎最佳女演員獎、一次百想藝術大賞電影類最佳女演員獎，是 韓國80年代及以後生電影人中，非常珍稀的韓國三大電影獎滿貫女演員。
孫藝珍的表演風格，其實也依賴於她突出的外貌，多為觀眾詮釋溫柔、悲情、堅強的女性人物，盡管戲路不如尹汝貞、全度妍等「前輩」那麼寬，但顯而易見，孫藝珍已經在自己擅長的領域做到了極致。
六、沈恩京，1994年生，現年26歲
出生於韓國江原道江陵市的沈恩京，是 韓國90後女演員中的佼佼者 ，類似於中國內地的周冬雨，但沈恩京比周冬雨還小兩歲。
韓國三大電影獎一直不太「待見」90後女演員，一方面，韓國年輕女演員都忙著拍電視劇，在電影上缺少演技打磨，另一方面，韓國電影獎天生偏愛「時間對演員的雕刻」，缺乏閱歷的女演員，很難在三大電影獎出頭。這樣的情況下，沈恩京依然憑借2014年的大熱韓影《奇怪的她》，奪得百想藝術大賞電影類最佳女主角，並獲得青龍獎、大鍾獎雙獎提名，除此，她還憑借張鎮導演2011年的喜劇片《浪漫天堂》，摘得大鍾獎最佳女配角獎。
七、河智苑，1978年生，現年42歲
韓國女演員中，氣質獨特的河智苑被譽為「 變色龍一般的演員 」，意即她的形象和角色極為多變。
她曾在不同影視作品中，飾演過打女、純情女、拜金女、拳擊女等，對於中國觀眾而言，河智苑最深入人心的角色，一是2002年尹濟均導演《色即是空》中的校花級美女銀孝（當然，這部電影中的男主演任昌丁也令中國觀眾印象深刻），二是2006年韓國古裝 歷史 劇《黃真伊》中的最高藝妓黃真伊，除此，2010年她與玄彬主演的愛情科幻劇《秘密花園》，也已成為韓劇中的經典之作。
出道至今，河智苑已獲得過17個電視類獎項，以及13個電影類獎項，其中包括2009年第30屆青龍獎最佳女演員獎（《我的愛在我身邊》）、2010年第46屆百想藝術大賞電影類最佳女演員獎（《海雲台》）。
河智苑眉眼、舉止之間不同尋常的英氣，是她最有力的表演「武器」，而且她具有一名優秀演員必須的職業素養，為拍攝作品，她學習了朝鮮傳統舞蹈、健身體操、禪武道、拳擊等多種「技能」， 玄彬、張東健、車太賢、河正宇、黃政民等韓國男演員，均評價河智苑「是一位令人信賴、安心，同時具有說服力的女演員」。
八、金敏喜，1982年生，現年38歲
盡管才38歲，但在韓國女演員中，金敏喜已經成為一個不朽的傳奇。
金敏喜擁有令人倍覺魅惑的美艷容貌，但她並不依賴自己的美貌，而是孜孜不倦追求靈魂和精神的滿足。 所以，她才會選擇和趙寅成、李洙赫、李政宰等男神前男友分手，並最終決定和韓國作家導演第一人、比自己大22歲的洪常秀在一起，並從此成為洪常秀的靈感繆斯，在他之後的每一部電影中擔任女主角。
洪常秀不顧輿論壓力，已堅持為金敏喜拍攝過七部電影，而金敏喜也是趙寅成唯一公開承認過的正牌女友。因為經常亮相歐洲三大藝術電影節的洪常秀的加持，金敏喜也成為韓國為數不多走向國際的青年女演員。 洪常秀導演的《獨自在夜晚的海邊》、《逃走的女人》，分別在2017年、2020年兩度將金敏喜送上柏林電影節影後寶座 ，而在韓國國內，金敏喜同樣戰績輝煌，她共獲得10個韓國電影獎項，其中包括青龍獎最佳女演員（《小姐》）、百想藝術大賞電影類最佳女演員（《熱情似火》、《戀愛的溫度》）。
那麼，金敏喜的演技到底如何呢？
不僅穩，而且獨特。在洪常秀的電影中，金敏喜通過慵懶的裝束、倦怠的舉動，突出了自己的文藝女神氣質，但在朴贊郁的《小姐》中，金敏喜又釋放出自己妖嬈、敏捷、決絕的一面，只這兩種不同面向的氣質，便足以證明金敏喜在表演上的不俗功力。
九、鄭有美，1983年生，現年37歲
2019年之前，鄭有美在韓國電影界都還是一個普通的存在，但2019年，她主演了一部相當重要的影片，金度英導演的《82年生的金智英》。
這是一部被不少韓國男性集體抵制的話題之作，鄭有美因主演此片，而成為 近幾年最勇敢的韓國女演員之一 。在此之前，鄭有美已出演過《熔爐》、《我們善熙》、《釜山行》等重要的韓國電影，並因屢次與孔侑合作而擁有比較高的話題度，但遺憾的是，她一直沒有獲得一個比較重磅的獎項肯定。
《82年生的金智英》則讓她第一次拿到韓國三大電影獎項的最佳女演員獎，即大鍾獎最佳女演員。鄭有美的外形氣質，同全度妍類似，但她在《82年生的金智英》中的表演，卻與全度妍的深刻不同， 鄭有美的表演更顯細膩，可謂在細節上完全勾住了觀眾的心 。
十、全智賢，1981年生，現年39歲
全智賢是最具知名度的韓國女演員之一，且表演領域橫跨電視劇、電影，因此，盤點韓國女演員，不得不提全智賢。
2001年，全智賢因一部《我的野蠻女友》，在整個亞洲一躍成為一線女星，之後，她則主演了《來自星星的你》、《雛菊》、《暗殺》等精品影視之作，即使已經結婚，也始終將自己的地位維持在亞洲一線女星行列。
這有賴於她的美貌、選作品的眼光、現實人生的令人欣羨，以及，她不俗的演技。出道至今，全智賢獲得過超過30個各類獎項，其中就包括兩次韓國電影大鍾獎最佳女主角（《我的野蠻女友》、《暗殺》）。 全智賢的表演，收放自如、沒有包袱，在整個韓國影視圈，都是十分具有魅力的存在 ，近年她的表演更趨成熟，毫無疑問，全智賢是韓國最有影響的女演員之一。
除了以上十位，韓國其實還有不少顏、藝俱佳的優秀電影女演員，如1987年出生的崔嬉序（《朴烈》）、1965年出生的趙敏修（《聖殤》）、1969年出生的嚴正化（《蒙太奇》）、1978年出生的金荷娜（《盲證》）、1980年出生的李貞賢（《誠實國度的愛麗絲》）等。
這些女演員往往因為自身的美貌，或韓國 社會 對女性的忽視，而不如韓國男演員那般令人印象深刻，但 她們對韓國電影的貢獻卻是絕對不容忽視的 ，正因為有了這些優秀的女演員，韓國電影才能始終如一地散發光影魅力。