日本有部電影叫什麼被遺忘

❶ 電影《步履不停》觀後感

當觀看完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。但是觀後感有什麼要求呢？下面是我整理的電影《步履不停》觀後感（精選7篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

電影《步履不停》觀後感 篇1

我想要尋求一份平靜，在人樓空的出租房裡，對面的燈光全部暗掉，聽不見任何一個人的聲音，只剩下夏天的蟬叫，此刻我是多麼懷念曾經被我嫌棄的樓上黑人聚會，我知道我開始煩躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡與素雅的片子，我祈求它觸動我的思緒，把我拉回最平實的感動，有些復雜，我有幾點想說。

1、影片一開始就是生活在小鎮上的父母等候在東京的兒子一家回來吃飯，女兒和母親聊著家常，兒子與妻子和小孩三人在列車途中，這一切都像極了《東京物語》。

2、前面說到像《東京物語》，但東京物語的的確確有一種緩慢柔和的生活流動感，而《步履不停》更像在設計問題和化解問題，導演似乎想要做出一種淡淡的溫暖，又將生活流動包裝著這些問題。

3、影片通過老式家庭的樣板性人物構造了這些問題。傳統固執脾氣執拗的爸爸（但其實有些小孩子氣）、看似客氣和藹其實內心有許多心結的媽媽、一個十分能說又很實際的女兒、死的大兒子、父親與二兒子的矛盾、二兒子妻子寡婦的身份融入到大家庭中，可以說矛盾重重。影片前半部分我沒太大感覺，可能是看了《東京物語》再看這個片子多少有些設計的痕跡，有了典型人物和事件卻少了些平實的細節。

4、我有兩個觸動的地方。一是是枝裕和偏愛的孩子，這個孩子是這部片子中最曖昧的存在，他的眼神靈活，他置身在這個大家庭之外來看待整個局面，同時又從屬於這個家庭。我看到了人和人的緣分，我能感覺到爺爺其實是喜歡他，他其實也喜歡爺爺，這是一種緣分的奇妙。奶奶卻始終是把他當做一個別人家的孩子來對待。爺爺卻是把他當做一個可愛的小孩對待。是枝裕和對待孩子的偏愛，讓他對嚴肅、深刻的事情不以為然的嗤嗤的笑，讓他用最直接的感受面對身邊人的復雜。還有一個地方就是一家人在吃晚飯的時候，奶奶找到她買的唱片放出聲音來，原本尷尬的氛圍多少有些緩和，我看到了人在面對美好的音樂時和自己想維持面子的掙扎，我看到了美好的力量。

5、我覺得人在降低自己個人慾望滿足整個家庭的和諧有序時多少回使自己內心變得黑暗，那些無法滿足的東西一天天的累積總會表現在對其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音樂很美好，這是一部好片子的前提，節奏也是好的。

6、我好希望自己生活在臨海的小鎮，2層樓房錯落有致的安插在各個地方，有些蜿蜒的山路，有許多不高的樹木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜歡的菜。

7、爺爺應該是有外遇的吧。片子的開始也太直接了吧。

8、分享一句台詞：你爸爸在你裡面，你的一半是他製造的，另一半是從我這里來的。那RYO呢？RYO也會成為你的一部分，慢慢的，確定的。

9、這依舊是一部美好的電影，我喜歡他的名字。

電影《步履不停》觀後感 篇2

你所能看到的，是鏡頭底下，平淡十足的尋常生活。母親在教女兒做菜，隨意輕松交談。小孩子互相耍玩追逐。就連固執倔強的父親，似乎也是那千千萬萬個父親中的一個。而次子，充其量不過娶了個喪夫帶子的女人，並無甚特別。大概每個人都能在這樣的家庭中找到自己曾經生活的影子。

然而，其樂融融的家庭歡樂景象背後，真正如此嗎？有人說，人生最緊要關頭，往往只有幾步。而生活未嘗不是如此。很多真相，被小心或無意掩蓋。不經意間探出頭來，足夠讓你心驚肉跳。

片中的母親，有著通常母親擁有的好手藝。她親切和藹，對待外孫也是疼愛有加。然而女兒一家離開後，照樣會說，如果她們一家搬過來，孩子過於吵鬧，女婿畢竟是外人，所以心不甘情不願。雖然看似溫柔地對待兒媳，也會在女兒面前抱怨兒子為何娶個二手貨。溫情脈脈向來是生活的假象，還好真相也不至於面目可憎。高潮發生在飯桌上的那場談話，母親提起父親會唱演歌，隨後又放起了一張唱片。父親聽完沉默不語。

隨後在某一時刻，不經意問她，你是什麼時候知道的。母親平靜的說，那天尾隨你，聽到你們在裡面唱這首歌，不想打擾你們。自己一個人默默離開，在回家路上買了這張唱片。說完轉身離開。這樣一場看似平常的對話，卻讓我心一驚。原來兩人之間還有這樣一段背叛，難以想像當初母親的心情。那天的回家路想必漫長又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大兒子的去世，除了給父親沉重的打擊，作為母親，更是經受了難以想像的悲痛吧。即使已經過了10年，這傷痛依然沒有絲毫減輕。大兒子為救溺水之人而死，所以就讓被救的孩子每年都過來拜訪。一年接一年，彷彿只有折磨活著的人，才能稍稍減輕喪子之痛。聽起來很陰暗，很不符合母親慣有的形象吧？也許這才是真實。人就是這樣一個矛盾復雜的集合體。

而那追逐小黃蝶而稍稍失控的母親，在周圍人的提醒下，立刻又恢復了常態。每個人心裡都有難以言說的秘密，甚至於其他人都不想去承受這秘密。

一夜過後，在回家的巴士上，兒子才想起了那個相撲選手的名字。可是已經來不及告訴母親了。幾年後，兒子也買了車。而父母已經雙雙過世了。我們以為過去的每一天都是平淡的一天，以為一切都來得及去做。然而，總有些事，卻是你在這一路步履不停中，不經意間慢了一拍，而成為永遠的遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇3

對一個平凡家庭特殊的一日聚焦，單靠時間推動的《步履不停》，其瑣碎的日常間卻暗藏著誘人入勝的戲劇張力，不動聲色靜謐的情緒里卻勾勒出了豐滿真摯的人物形象。這部是枝裕和的導演作品是平淡的，但它卻又有著讓人深愛的魔力，電影對人生的詮釋，於波瀾不驚處動人心房。

《步履不停》的故事以一個日本傳統家庭過世長子的忌日為展開，但電影本身所渲染的卻非單只是痛失親人的悲情，在歷經漫長的歲月後，長子的忌日儼然成為了這個本就矛盾重重的家庭難得的相聚之日，也成為了親人維系關系僅有的羈絆，而是枝裕和所做的則是在這一天里為觀眾打開了一個窺視這一家庭的窗口，並藉此去完成自己所欲的藝術表達。

這部電影給我最為直觀的感受就是仿若自己被拉入了這個家庭，在蟬鳴清新的夏日裡，走進了對於這個普通家庭來說特殊的一日，從做飯到吃飯，從午後的漫步到最後的分別，生活化的只言片語間電影便成功塑造了不同的人物。和藹又會拌嘴的老夫妻，失業的次子和其二婚的妻子和孩子，他們之間的相聚本該是高潮迭起，但伴隨著瑣碎的日常，家人彼此間的矛盾與隱痛卻是在不經意的話語間被逐一展現。

是枝裕和電影充滿魔力的地方也就在於此，他能將本自家長里短的平凡，變成一杯辛辣卻又帶有回甘的美酒，而這一魔力的源泉其實就在於最為淳樸的家庭氣息，在於那台詞的自流行間中所不經意流露出的真情實感。例如倔強古板的父親在送別後自說自話的那句下次來就是新年了吧，不經意間已然就將一個父親的愛呼之欲出，而這樣的台詞在這部電影中是不勝枚舉的。

透過電影真誠質朴的情感勾勒，這部電影的貼切之處便在於沒有人的生活是完美的，也沒有絕對完美的家庭，即便是白頭偕老，對子女深愛的母親，仍舊有著無法釋懷的仇怨和秘密，而正是這樣的角色，使這部電影成功打破了文化與地域的隔閡，讓人不經意間豁然發現，這樣的父母，這樣的孩子，都是那麼的似曾相識，甚至找到了自己的影子。

由此再來看這部電影的立意，始於家庭的《步履不停》，最終沒有把自身的格局放在對親情關系的解構上，而是讓人透過電影所勾勒的這段親情感悟以生活的本態。在《步履不停》里，是枝裕和只是拋出了每個人所面對的心結，他卻沒有如很多同類型的電影那樣去化解矛盾，以達到電影內核升華，而是讓我們感受到生活仍舊在延續，時間的腳步永遠不會停下，別將遺憾留給那些逝去後永遠無法再重塑的羈絆。

一天的時間里是枝裕和成功的用電影濃縮了整個人生，無論是在至暗的谷底，還是在高光的獎台，生活不論變成什麼樣，都會隨著時間被改變，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不該被忽視的是家的羈絆，不該被遺忘的是愛的能力。

電影《步履不停》觀後感 篇4

周末，有幸觀看了日本電影《步履不停》。

在豆瓣上介紹該部影片的第一句就是：「人生路上步履不停，為何總是慢一拍」。

電影的畫面非常美，陽光炙熱、綠意盎然。這部《步履不停》，它的故事很平淡，講的是一個夏日的周末，住在東京的次子良多因為大哥的忌日帶著自己妻子和繼子，以及姐姐的一家人到在海邊小鎮居住的父母家中一起聚會祭拜的事。

這是一個什麼都沒有發生的故事，沒有兇殺、沒有英雄、沒有怪物，沒有戲劇沖突、沒有懸念劇情、沒有狗血煽情，除了生活的細節外什麼都沒有，所以，看的時候不太像看一部電影，倒像是跟著良多一家人去鄉下過了一個周末，看著母親做著飯、聽著家人聊著天、去掃了墓，有些對父親的不滿，對家裡緩慢生活的不適……但恰恰吸引人的，就是這樣平淡無奇。其實，反過來想，這不就是我們的生活嘛，乏味且無法逃脫。情節上有點類似電影《比海更深》。

生活無所謂好不好看，它就是我們日常的一部分。有的人活著很粗糙，難以體會人世之間細微感情，所以有時要通過電影來喚起心中潛藏的情感，好的電影會讓我們的`心更敏感些、柔軟些，能夠體會到他人的苦痛和哀傷。

我們永遠趕不上人生的步子，人生如意者十之八九，遺憾總會填滿我們大部分的人生。人在年輕的時候不會覺得自己的無力和無能，要到30歲以後也許才慢慢體會到孤身為人的難處。

一個人的真正獨立之時，是離開父母的懷抱。但要真正的悟到，是要等到已經為人之父（母），乃至於父母離世，人已經不在時，你才會有難忘的遺憾和回憶。

因為時光並不會為你而等待，有些事當下沒有做就是一輩子也做不了。

這也許就是我們的人生，盡管有許多遺憾，但時間仍然步履不停。

電影《步履不停》觀後感 篇5

那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。

細膩與緩慢的鏡頭總能反映出生活中最為真切的一面，其中的獨白便如流水一般悄無聲息的進入觀賞者的心裡。《步履不停》作為日本的影視，和「松子」類似，以它獨有的風格----平常的筆觸，看似波瀾不驚，只是簡單的闡述、刻畫而已，卻是生活最原本的模樣。

喜歡裡面的一句台詞，「那隻黃色的蝴蝶，就算在冬天也不會死去，它們的蛹在第二年又會重新綻放出美麗的蝴蝶。」

黃蝴蝶並非是單純的黃蝴蝶，它無非是一種執念，一個藏在心底無法放下的心結。

我們總郁結於過去，過去的人或過去的事，一旦成了記憶的突觸，每一次的回想，都會被無形的放大。

於是，充斥於生活中的所有都成了一種苦楚。

別的人想要去靠近，去表達自己的心意，便會成為一種視而不見。

有些人在時間的長河中停下了腳步，但時間並未因為他的駐足停留而停止運轉，恰如片名一樣。

心中結下的郁，停留在過往，就算腳步再匆匆，心也無法逃脫。

在劇中的良多爸爸總偏袒著他的大兒子，即使已經去世，他每天徒步去海邊，並不是戀海，而是想看見他兒子能夠從那邊向他招手......

良多想被父親認可，良多母親想真正走進丈夫的心裡......似乎每個人對過往都懷著恨意，卻又不想說出來，藏在心裡成了秘密。

當秘密被鎖進了心裡，雖然大家在努力營造美好的氣氛，但總會給人以一種格格不入感。

小孩子的天真爛漫，在樹蔭下細數陽光，總是會讓人覺得大人的世界裡充滿了諷刺感。

唯有當故人已逝，身處在當時那人的處境之時，才感受到別人的難處。

只是，故人已不在。

直到後來，一句她以前說過的話，他的一個喜好，在某個不經意的瞬間，從你的口裡說出，那一刻，你可能會感覺很熟悉，卻總也想不到是在哪聽過，恰如那隻從眼前飛過的黃蝴蝶一樣。

在夢里，看見到了那隻蝴蝶，一直飛到了童年。醒來，眼角有淡淡的淚痕。總有些觸手可及的愛，開不了口，終成遺憾。

電影《步履不停》觀後感 篇6

充滿煙火氣的廚房，朴實的母親和乖巧的女兒聊著家常做著菜，有著男子漢氣概的老父親出門買醬油，干凈的道路兩旁野花爛漫，就連和鄰居打招呼的言語既活潑又充滿哲理。

普通的一家人因為大兒子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道盡人間酸甜苦辣。從來沒有工作過的母親就算知道先生和別人一起唱情歌，但為了愛和孩子們，選擇了悄悄地回家，就當事情從來沒有發生過，當然也會獨自療傷。大兒子因為救人而離開，證明這家人的教育三觀極端正，最起碼在大兒子身上充分體現。女兒家雖然條件不是太好，但是一家人和睦相處，歡樂有愛。最讓父母生氣的是最俊的小兒子既不當醫生，並且還找了位二手貨，但善良的父母對待並不是親孫子的孩子還是非常好。當然也有母親的小自私，就是讓大兒子救起的男孩每年來拜祭。

不管如何，我還是喜歡有座帶院子的小房子，每逢節假日，有兒孫滿堂相聚，我會做小菜，也會調素琴，更會泡茶一壺……

電影《步履不停》觀後感 篇7

是枝裕和說：「因為我想要寫一個什麼事都沒發生的故事……一個什麼事都沒發生，但卻很有趣的故事。」

《步履不停》娓娓道來的就是這樣平靜、緩緩、彷彿什麼都沒有發生的故事，卻又像生命的哀傷，靜默而漫長。故事很平凡，講述了橫山家的次子良多在大哥純平的忌日攜曾為寡婦、帶有孩子的妻子返家滯留一日的日常生活。電影開場的鏡頭里就是奶奶瑣碎的嘮叨、忙碌熱鬧的廚房、細細的家長里短，而後的鏡頭里也不過是一家人在飯桌天南地北的聊天與細小的摩擦埋怨。光圈裡的圖景柔軟細膩，一個一個鏡頭如一條平靜的河流，緩緩流動。

可生活哪會如人所願。平靜的河流里暗流涌動，微笑的陰影里累累傷痕。《步履不停》里的靜靜的笑容、陽光，灑在我身上時，卻只覺悲哀浸透心臟，如月亮的火焰般寒冷。只覺日光之下所做的一切事，好似捕風。

橫山家的長子因救落水兒童早逝，化作了橫山家的黃蝴蝶，飛在每個人微笑的陰影里。而後寡言的醫生父親因無人接替診所與次子不合，倔犟的父子倆也因此再沒好好的談過心。被純平用生命救起來的孩子長大後卻平庸落俗，只道歉自己還活著。良多與父親約定的足球賽也再沒去看……最後父親死了，不多久母親也走了，她最終也沒坐上次子買的車。

如此種種平淡如水的一一道來，卻又像尖銳的利刃，無聲劃破心臟，找不到傷口，卻感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴總是慢死亡一步。一切來的都那麼慢，一切離去的又都那麼快。想說聲道歉都來不及。我們只得淚如泉涌卻步履不停。誰又能逃得掉過去呢？大家都是水中的櫻。

但，生而蜘蛛，就須結網；生而為人，步履不停。縱使櫻花朝開夕凋，默然轉瞬逝，但也會有那麼頃刻迷醉青空。人呢？難道就因害怕、看透，天天念著生而為人我很抱歉？道歉自己還活著？這樣的人生太過陰郁苟且。記得《步履不停》里帶著兒子改嫁的母親對兒子說：「他（繼父）會緩慢而堅定地成為你身體的一部分。」如影評所言：「這恐怕就是一代一代向死而生，生活百般復雜和磨難，人們卻步履不停的彼此支撐」。縱然會有慢半拍的錯過讓人心碎，也會有無人理解的狼狽讓人凄憐。但我們要走下去，為尚未出生的人，為在路上蹣跚的人，為死去的人。一代一代這么步履不停的走下去。這就是生而為人的責任，這才是生而為人的勇氣。

人生路上步履不停，我去你留，兩個秋，還須珍重，珍重。

❷ 有一部日本電影名字忘了大概內容是

被舍棄的人們
日本 劇情 123分鍾 2014年
《被舍棄的人們》是榊英雄執導，大森南朋、田口智朗、瀧藤賢一主演的劇情片。
講述中年男子狸穴勇介與岡邊京子在一起後的故事。

❸ 求電影《日本沉沒》的詳細資料~

我們應該從災難中學習什麼
日本沈沒 / 日本沉沒的評論 提示: 有關鍵情節透露

去年，在大屏幕上看這部電影的時候，還在埋怨拍的太過偶像，還在感嘆日本人的憂患意識，還在瞎操心中國人需要反思和警醒。沒想到，災難就這樣突如其來；更沒想過，電影中那慘絕人寰的畫面竟然會變成真實的新聞鏡頭。

感覺完全不同。

每一張圖片，每一個畫面，每一條消息，都在告訴我們，這是現實，血淋淋的現實！沒有觀看電影時的視覺震撼，卻有一股痛徹心扉的感覺在心裡蔓延。那一個個鮮活的面孔啊，就這樣消失了；那一個個溫馨的家庭啊，就這樣毀滅了；那一個個關於未來的希望和夢想啊，就這樣慢慢變涼，變冷，變硬。此後，不想再看什麼災難電影了，我無法再對這樣的電影保持欣賞的心態和距離。

可惜，我們的一些媒體人，還是在把這個災難慢慢導演成了偶像劇。

一場巨大的令多少人家破人亡、妻離子散、肝腸寸斷的災難，就這樣，在媒體的引導下，變成了「一場波瀾壯闊的抗震救災斗爭」、「一場正在上演的救人大戲」——其預設的結果，當然是「取得圓夢成功和偉大勝利」；數萬被埋在廢墟中的亡靈，轉眼就成了這場斗爭或者大戲的背景甚或道具。悲痛很快就轉化為力量了，萬眾一心了，眾志成城了；可是，那些在災難中失去家園和親人的同胞們，他們的悲痛真的就這么快被轉化了么？當我們的記者在不斷的引誘他們說出人定勝天和感謝拯救之類口號的時候，可有考慮過他們此刻真正的需求和想法？當我們的鏡頭在不斷的逼視和拷問他們剛剛經歷的苦痛，把他們置於鎂光燈下煽情放送，以榨取更多人淚水的時候，可有想過他們那時內心的煎熬？我知道，當前需要用意義引導來凝聚民心，協調行動；但是沒有深入心靈的凝聚，又能持續多久？

一位老師發問，痛苦向文字轉換為何失重？可謂振聾發聵。這種失重，我們可以把它積極的理解為善於減壓，善於轉化，有人甚至說這是中華民族的優秀品質，我們很會放下包袱，繼續生活；但這也孕育著另一個更嚴重的後果，說明我們善於遺忘，不善於汲取教訓，習慣於迴避，缺乏直面的勇氣——我擔心的是，現在舉國哀悼和全民救援的情形能持續多久；如果不能把這種悲憫、感動和關愛逐漸內化為一種日常的行為和心理，這場地震，於沒有親身經歷的人而言，也不過是一場更加真實的電影罷了。

中華民族是一個多災多難的民族，尤其是近代以來，天災人禍不斷，苦難的深重，幾無民族可比。但我們對苦難和痛苦的態度，對痛苦和苦難的感悟能力、反思能力與其他民族相比卻實在汗顏——也許體驗到了，但缺乏內心的追問，也許追問了，但對痛苦的表達能力欠缺。因為我們習慣了迴避沉重，習慣了轉化和升華，習慣了輕描淡寫。苦難產生偉大的文學，這話在中國不對。近代以來我們有很多很多的苦難，卻沒有產生偉大的文學。我們的文字，都載「道」去了。

或許可以說，當前的主要任務是救援，反思和體悟是以後的事情，現在考慮操之過急；很有道理。但唐山大地震發生後，我們有價值的反思有多少？南京大屠殺這么多年了，我們有厚重的作品出世么？

看到這條新聞——「今天，中國作協向奮戰在抗震救災第一線的作家發出慰問信，並號召文學界及時用筆記錄抗震救災過程中黨中央領導全國人民眾志成城的英勇壯舉，用文學的形式生動反映在這場特殊的戰斗中涌現的感人事跡與偉大精神，與全國人民一起奪取抗震救災最後的勝利。」——又想想柏楊先生當年寫「醜陋的中國人」竟遭到那麼多人唾罵的情形，就不知道該說什麼好了。

一個不善於從苦難中學習的民族，未來會更好嗎？為了讓我們的苦難更少一些，就先從苦難中學習吧。

❹ 求一部電影名字,好像是日本的以前看過,現在忘了叫什麼名字了,

死亡視頻網頁 Death Tube (2010)

導演: 松田祥一
編劇: 岡田道尚 / 福田陽平
主演: Shoichi Matsuda / Wataru Kaoru / Ishino Atsushi / Tsukamoto Sanae
類型: 恐怖
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2010
片長: 116
又名: 殺人動畫site / death tube

好吧，估且猜猜看，求採納

http://movie.douban.com/subject/4903604/

❺ 有一個日本的電影,講的是一個男主角莫名其妙的被關在像監獄一樣的地方,他失去了記憶。

是日本電影《死-亡-游-戲》，有1和2兩部。

❻ 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。

❼ 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

❽ 一部日本電影 發生在高二，女主角有著被人遺忘的體質，唯獨男主沒有忘記她，請問電影/日劇的名字

發誓不會忘記你 B站上可以看

❾ 找一部電影 戰爭片 名字好象叫 被遺忘的士兵 還是 被遺忘的軍人我記不清楚了。

聖安娜奇跡
劇情介紹故事發生在1944年的義大利，二戰正進行的如火如荼。四個美國黑人士兵為了救一個義大利男孩，不幸與大部隊失散，滯留在後方的一個小村莊里。他們在與語言不通的村民們相處時，還要時刻防備敵人的進攻。
1944年9月，在托斯卡納群山的包圍中，出現了一個美麗且不同尋常的傳奇故事：來自於美國軍隊「布法羅戰將」第92師的4名黑人士兵，因為其中的一位突然顯現的英雄氣概，使得他們嘗試著去營救一個義大利小男孩，不曾想卻因此而掉了隊，與大部隊失去了聯系。由於身陷敵軍的戰區，4人緊綳著神經來到一個聖安娜的小村莊，卻受到了村民的熱情款待……那個時候，美國普遍存在的種族歧視問題並沒有因為在軍隊中而緩和多少，政府甚至讓黑人獨立編成一支軍隊，把他們當成了可有可無的犧牲品，然而，因為膚色而飽受國家與同胞的漠然和疏遠的4位士兵，卻在義大利一個偏遠的小村莊里找到了心靈的慰藉。
故事從1983年的紐約開始倒敘。退伍士兵赫克特在曼哈頓一家郵局工作，見到一名陌生的顧客，竟突然掏槍將其擊殺，隨後警方在其家中找到一個雕像的頭部。回到那個寒冷的1944年冬天，完全由黑人組成的美國步兵第 92師（史稱「水牛部隊」），其中4名士兵為拯救一名義大利小男孩安吉洛的生命，被包圍在義大利托斯卡納地區一個名為聖安娜的村子裡，一方面是一支在國內備受歧視、在軍隊中備受白人上司欺壓的黑人部隊，另一方面則是一個遭到戰爭摧殘卻又閃耀人性光芒的義大利鄉村小鎮；原本對黑人士兵戰戰兢兢的當地村民，隨著戰斗進程，逐漸對他們熱情起來。他們跨越階級、種族、地理創造了一個被世人所贊頌的博愛與力量的奇跡。
柴恩意外救下的小男孩安吉洛，時常對著空氣跟一個叫阿圖的人說話，我們大概只能想到是安吉洛的幻覺，或許阿圖是一個並不存在的人；直到影片尾部，我才知道阿圖是誰，死在納粹槍口下的另一個無辜孩童。而曾救過安吉洛的良心未泯德國士兵，最後被游擊隊抓獲並被復仇分子割斷頸部動脈。似乎每部反映二戰的影片里都會有一個正義的德國軍官或是士兵，認識到戰爭的錯誤，善意的舉動來彌補之前的道德淪喪，可是本身都是會付出生命和自由來救贖。

❿ 一部日本電影 講男主角逐漸失憶 最後忘記了一切 女主角不離不棄的

日本電影《明日的記憶》

劇情：
在廣告公司工作的佐伯雅行，今年50歲，生活里充滿了平穩的幸福。原本幾個月後，他將主持獨生女的結婚典禮，完成人生中最大的心願。可是某天，他因為持續目眩與失眠而前往醫院，診斷的結果竟是得到「少年阿茲海默症」。「為什麼是我？……為什麼偏偏是我？」他對天咆哮，卻得不到任何答案。
為了挽留住片刻都在流失的記憶，他拚死命地在所有事物上留下小紙條提醒自己，開始了無奈的搶救記憶大作戰。然而，隨著病情的加重，每天都在見面、相處了許多年的同事臉孔，每天都在拜訪的客戶公司所在，每天都會走過好幾次的熟悉街道，卻漸漸從他的腦海里消失……….「這里是哪裡？我要去哪裡？」明明再熟悉也不過的馬路，卻變成了看都沒看過的異地陌生風景。
小紙條滿天飛舞，再也提醒不了任何記憶的空缺，佐伯陷入不知所措的境地。
妻子枝實子決定陪他一起和病痛奮斗下去。
「你無所謂嗎？即使我已經不是我……」佐伯問，「甚至我會連跟你一起攜手走過的人生，統統忘得一乾二凈也無所謂嗎？」枝實子平靜地回答，「有我在，我永遠都會陪在你身邊。我會跟你一起活下去。」
幾個夏天過去了，佐伯的記憶終於消失殆盡，故事的最後，佐伯在夕陽的餘暉中，回頭望見身旁的妻子卻不認得，他問：「你是誰？叫什麼名字？」然後，微笑著、好心地說，「不要擔心，你走的這條路沒有錯，我會跟著你一起走下去。」