拉瑪泰國電影

⑴ 電影《突襲2暴徒》中主角拉瑪片末最後一句台詞是什麼意思有什麼內涵

電影《突襲2暴徒》中主角拉瑪片末最後一句台詞是「不，我不幹了。」有2層意思。一是不會加入社團，二是再也不做卧底了。

印尼電影《突襲2暴徒》上映於2014年，該片的劇情緊隨第一部《突襲》之後，講述了特警隊員拉瑪受命以卧底身份潛入雅加達的犯罪組織，去調查警署內部與犯罪分子勾結的腐敗勢力的故事。

影片片長2個半小時，故事發生第一部大戰結束，拉瑪想從毒販的藏身之所返回警署時，接到上級領導塔瑪臨時指派的新任務。

拉瑪將潛入雅加達的辛迪加黑幫犯罪集團做卧底，混進當地兩大黑幫家族之間的幫派之爭，保護家庭的同時，還要查出警察內部的腐敗問題。

(1)拉瑪泰國電影擴展閱讀

《突襲2：暴徒》從故事到動作場面的全面升級為影片贏得一片贊譽，它是加雷斯·埃文斯是個不錯的商業片導演的證明，但也同時證明了，他不是一個很好的編劇。

對動作片迷來說，它令人振奮，它的動作場面設計之精妙創造了這種類型新的篇章。動作風格既有西方人擅長製造的奇觀式的場景，又有東方人講究的套路和風格，可以說是二者的融合。它的每一場動作戲都是技巧、勇氣與想像力的結晶。

《突襲2：暴徒》堪稱史上拍攝過的最精密、最復雜、最殘酷的動作片之一，代表了當今動作片領域探索電影語言革新的最高成就。

⑵ 海蒂·拉瑪演的電影《Ecstasy》中文名是什麼 在哪裡可以看 ，發個地址來

影片又名Extase/Ekstase/Symphonie der Liebe

中文譯名包括《欲焰》、《狂喜》。

⑶ 拉瑪是哪部電影主角

拉瑪是《突襲》的主角。

拉瑪由伊科·烏艾斯飾演。是精英突擊隊中的一員，他的兄弟安迪則在黑幫擔任重要頭目。在這次突襲行動中，拉瑪不僅要面對兇殘的黑幫，還有把安迪勸回家的任務。

主要劇情：

本片講述了一支特警部隊和一幫躲在30層高樓的毒販之間的一場攻堅戰，片中採用大量的專業近身搏擊術CQC增添影片的可看性。林肯公園樂隊的配樂也是一大亮點。本片曾榮獲2011年多倫多國際電影節票選最佳電影。本片的續集《突襲2：黑金任務》於2014年3月28日上映。

⑷ 拉瑪是哪部電影主角

拉瑪是《神魂顛倒》的主角。

《神魂顛倒》是捷克斯洛伐克電影公司發行出品、Gustav Machatý執導的一部黑白劇情電影，由海蒂·拉瑪、Aribert Mog、Zvonimir Rogoz等人主演。影片講述了一個女人對愛的渴望的赤裸裸的真理。

演員介紹

海蒂·拉瑪（Hedy Lamarr，1914年11月9日—2000年1月19日），出生於奧地利維也納，美國影視女演員、發明家。

1931年，以《街上的錢》初登熒屏。1933年，在捷克斯洛伐克出演愛情影片《欲焰》，成為世界上首位全裸出鏡的演員。1937年，在路易斯·梅耶的引薦下進入好萊塢，改藝名為「海蒂·拉瑪」。1938年，開始在米高梅公司擔任主角，並與羅伯特·泰勒合作主演愛情影片《Lady of the Tropics》。

⑸ 拉瑪是哪部電影主角

主角叫拉馬的電影名字叫《黃沙戰神》，這是一部印度電影，是電影中的典型，所採用的是泰盧固語。這部電影的片長達到152分鍾，據觀眾的反應說劇情稍微有些邋遢，並且有很多沒有用的細節。印度電影大多都比較重視歌舞，所以很多觀眾並不是能夠接受。

電影講述的是印度的歷史，內容需要追溯到很多年以前，也就是主人公的童年。四個小孩子到處流浪，每天撿垃圾，並且非常的窮，有的時候吃不上飯。但是在之後的故事情節裡面只講述一個男孩子的故事，其他三個相當於是隱形的，所以對於劇情很多人都覺著是有些紊亂。

電影情節

電影裡面有一個情節還是比較感人的，四個流浪的孩子，想要卧軌輕生，但是卻在鐵軌旁邊看見了一個嬰兒。

出於好心，幾個孩子將嬰兒送到孤兒院，並且由醫生幫助這個嬰兒安家，幾個人一直陪著這個小孩子長大，並且給這個孩子取名叫拉馬，拉馬在長大後比較強大。就是這樣一部電影，但是符合印度的風格。

⑹ 求一部泰國動作片名字，電影開場就是警察去犯罪團伙窩點，後來警察全軍覆沒，最厲害的警察隊長都被一個

《突襲》
該片講述了一支特警部隊在黎明前突襲毒販據點的故事。

⑺ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

⑻ 泰國好看的電影有哪些呢

1、《初戀這件小事》

這部影片豆瓣評分8.3。介紹了一個以「丑小鴨」為原型塑造的女主，女主喜歡跟他一個學校的學長，並且已經愛慕已久，女主通過自己的不斷努力想要讓學長看見自己，自己也由於家庭因素自己的學習也被逼的變好了。

在這個過程中殊不知那個學長已經很早就開始喜歡上女主了。最後在畢業的時候女主表白，誤以為男主有夏歡的人了，很傷心，但是在一次采訪中，男主又與他見面了，他們又在一起了，是一個超美好的結局，值得大家一看。

4、《天才槍手》

這部影片豆瓣評分8.2。這部電影講述了一個天才高中生小琳的故事，他通過在國際教育證書考試中為富家公子作弊而獲得巨額利潤。他和另一位記憶力極好的天才班克學生計劃了一次跨越時區的完美作弊。