印度電影烙印內容

Ⅰ 暮光之城4中雅各布給貝拉的孩子，弄了什麼烙印，「烙印」是什麼

暮光之城中，被狼人烙印的過程叫做「烙印愛人」這是狼人族的一種精神方面的東西，只要狼人遇到自己愛的人，被愛方的身體就會出現狼人印記。貝拉的女兒尼斯被雅各布烙印之後，雅各布就會一生一世保護她。

雅各布是狼人，狼人對自己愛的人有個儀式，遇到了自己的另一半時就會烙印上她無論年齡還有種族。蕾妮斯梅是雅各布的烙印愛人。在《BreakingDawn》（破曉）的book1中極力的不想要她出生，認為會危害貝拉的生命，但卻在第一眼看到她時愛上了蕾妮斯梅，決意一生一世保護她。

因為父母離異，貝拉（克里斯汀•斯圖爾特 Kristen Stewart 飾）隨父親來到小鎮生活。在新學校里，貝拉留意到一群舉止詭異的怪人，他們特立獨行，很是神秘。在實驗課上，她遇到了怪人中的一個——金發帥哥愛德華（羅伯特•帕丁森 Robert Pattinson 飾），他俊朗的外形與出眾的談吐令她著迷。在交往中，貝拉漸漸對愛德華產生了感情，但其他怪人對她心存戒備。與此同時，小鎮里接連發生死亡事件，貝拉的父親是警察，負責調查此案。然而，警方的介入並沒有阻止死亡威脅的蔓延。在一次意外中，愛德華救出了貝拉。從此，她發現他擁有異於常人的超能力，開始懷疑對方是殺人兇手。在事實面前，愛德華對她坦白，自己是素食吸血鬼，所以兇手另有其人。在殺人兇案的羈絆中，一場人鬼之戀由此展開……

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Ⅱ 在印度制度下，為何不冒充高種姓，去享受高種姓的待遇呢

在印度，擁有高種姓就等於擁有了財富、自由和權利，在疫情期間，等於有了一塊免死金牌。那麼低種姓是否可以冒充高種姓人，或實現階級跨越，走向人生巔峰呢？

印度的很多東西都會讓中國人無法理解，這個社會彷彿快要跟飛速發展的世界脫節。種姓制度在一定程度上制約了印度的發展，但低種姓的人已經隨緣，高種姓人也無意改變現狀，這樣的社會不知道還要存在多久。

Ⅲ 聽說最近新拍了一部網路電影《烙印》，很好奇這部電影的故事內容是啥

主要講述了紋身店老闆「良久」和其幻想出來的已故師父「曲良」被三位顧客切身經歷打動的故事。影片中的紋身店老闆良久因為對師父不舍的執念，封閉、折磨自己，幻想出另一個「師父」。良久每天機械式的做著同樣的工作，也遇到了形形色色的顧客，在進行紋身的操作之前，他都會聽顧客們講述發生在他們身上的故事。其中三位的故事打動了良久，並引起他的思考，最終接受了師父已經去世的事實，精神上得到解脫。
這是一部由河南知知秀網路科技有限公司、嗷嗷影業有限公司，出品人張金錦，製片人付鑫，攝影指導吳志軍攜主演武凱、楚明明、薛明媛、胡雙全、武咪及其他演員聯合打造的影片。該影片預計於2017年12月份上映，敬請期待!

Ⅳ 傑克船長給貝克特究竟留下了什麼印記

沒有明確提到過。
我曾經把書和網路翻了個透，從來沒有說過傑克給貝克特勛爵留下的是什麼標記，國外論壇上有人討論過可能是牙齒的痕跡或者是別的。我查了《東印度公司的秘密檔案》貝克特勛爵的專頁也沒有說過。
LS那幾位說前傳或者是電影里有提到根本不靠譜，我看過前傳，也沒看到過，電影里除了對話說到有這件事和明確點出傑克手上的P字是貝克特烙的之外根本就沒提過別的— —
今年5月29日迪斯尼會出一本專門寫傑克在東印度公司做職員時候的前傳《the price of fredoom》，那個裡面會提到。

Ⅳ 臧克家的《烙印》內容，請在今晚7點之前回答。

批評家須隨著作品走，不許用自己的成見攔頭一杠子。批評不是打杠子。我知道這個，可是我辦不到這一步。我多少有些成見，這是一；我太性急，沒有耐心法兒細讀爛咽，這是二。有此二者，所以永遠不說帶批評味兒的話。得罪人還事小，不公平便連自己也對不起。閉口不言，倒也逍遙自在。
久聞克家的詩名，今天得讀他的《烙印》，破例要說上三言五語。為何要破例？自有原因，恕不告訴。
《烙印》里有二十多首短詩，都是一個勁，都是象「一條巴豆蟲嚼著苦汁營生」的勁。真希望他給點變化，可是他既願一個勁，誰也沒辦法；況且何等的一個勁！不是捧事，我愛這個勁；這個勁不是酸溜溜的，最恨酸溜溜的調貨；不吃餃子專喝醋，沒勁！設若我能管住生命，我不願它又臭又長，如潘金蓮女士之裹腳條；我願又臭又硬。克家是否臭？不曉得。他確是硬，硬得厲害。自然，這個硬勁里藏著個人主義的一些石頭子兒。「什麼都由我承當，」是浪漫主義里那點豪氣與剛硬。可是這並不是他個人的頌贊，不是眾人皆軟我獨剛的表示。他的世界是個硬的，人也全是硬的，硬碰硬便是生活，而事實上大家也確是在那兒硬碰。碰的結果如何？克家沒說。他不會作夢。他是大睜白眼的踱開大步朝前闖；不這么著可又怎樣？細想起來，就是世界到了極和平極清醒的時候，生命還不是個長期的累贅？大概硬乾的勁永遠不應當失去，不過隨著物質的條件而硬得不同程度便了。克家是對現在世界與人生決定了態度，是要在這黑圈裡干一氣。別的，他沒說，頂好也就別追問。黃鶯不是畫眉；鴨子上樹是抱上去的。
真的，他這些詩確是只這么一個勁。甚至於為唱這個而犧牲了些形式之美。他的句子有極好的，有極壞的，他顧不及把思想與感情聯成一片能呼吸的活圖畫；在文字上他也是硬來。《漁翁》的圖畫不壞，《歇午工》便更好了，可是《難民》有多麼笨，多麼空虛。還是《希望》與《生活》好些，因為這兩處根本是說他的態度，用不著什麼修飾；里邊也有些喻擬，不甚高明。至於句子，長短的不齊倒沒有什麼關系；他的韻押得太勉強。這些挑剔是容易的，因而也就沒多大價值；假若他不是自狂自大的，他自會改了這些小毛病。
最可愛的地方是那點有什麼說什麼的直爽——雖然不都乾脆。舊詩里幾乎不易找到這個勁。設若多數舊詩是有味沒字，克家是有字而欠點味。味兒不難找，多唱就是了。也許他是故意要有字沒味，君不見「一輪明月喲」也是有味沒字嗎？
載一九三三年十一月一日《文學》（月刊）第一卷第五號

Ⅵ 印度電影為什麼動不動就唱歌跳舞

印度離我們這么近，

但我們跟它，

完全不熟。

?壹?

一言不合就尬舞的國度

――請問您了解印度電影嗎？

――跳舞？

好吧，雖然我們離印度很近，但是我們和印度，真的不熟。

從上個世紀五十年代首次被引入中國的《流浪者》，到七十年代的《大篷車》，再到2003年的《印度往事》，多數中國觀眾對印度電影或許只留有片段式的印象――那就是跳舞。

雖然舞蹈電影被「寶萊塢」這個詞幾乎壟斷，但即使不是寶萊塢電影，相對嚴肅的印度電影里也依然存在歌舞內容。

比如史詩巨作《巴霍巴利王》中，依然存在歌舞劇情――

再比如，探討族群關系的話題之作《我的名字叫可汗》，如此嚴肅的題材，居然也剋制的來了一段歌舞――

因為印度電影實在太喜歡動不動就扭動起來，而且你永遠猜不到開啟跳舞模式的點在哪裡，以至於在看《摔跤吧，爸爸》的時候，裡面只有一段情節有歌舞，我都有點受不了??「居然這么少？？？這不科學！」

印度人到底怎麼想的，居然能在電影里無處不在地插播歌舞，難道他們平時也是這樣生活的嗎？

突然發現，我們對印度，一無所知。

?貳?

印度人，心很大

他們甚至沒有歷史

印度電影里那些載歌載舞的場景，給我們留下的第一印象，大概是認為，印度是一個歡樂的民族。

即使他們的種姓制度嚴重，下層人民的生活水深火熱，他們依然願意花三個小時以上去電影院看一部歡樂的電影，起碼說明，他們心很大。

一個民族的性格不是一蹴而就的，印度之所以形成現在這種無所謂的性格，和他的歷史有著密不可分的關系，如果印度還算有歷史的話。

馬克思說：「印度沒有歷史」。

「印度過去的全部歷史，如果還算得上歷史的話。就是一次次被異族征服的歷史。印度的社會根本沒有歷史，至少是沒有為人所知的歷史。而我們通常說的印度的歷史，不過是一個接著一個入侵印度的侵略者的歷史，印度就在這個一無抵抗、二無變化的社會消極基礎上建立了他們的龐大帝國。」

這是馬克思在《不列顛在印度統治的未來結果》中對印度歷史沉痛的描述。

印度支離破碎的被侵略史到底是怎麼回事呢？

因為印度這塊半島，實在是太豐茂了，絕對的風水寶地，風調雨順，果木繁茂，這樣的一個天府之國，很難不被人覬覦。

大約公元前1500年前後，有一支說著「印歐語」的游牧民族--雅利安人從伊朗高原進入印度次大陸，征服當地民眾，創建種姓制度，牢牢把印度次大陸土著民族變成世世代代無法反抗的奴隸。

之後入侵游牧民族就更多了，很多都是起源於中國北方大漠或者西域的少數民族，被中國打跑或滅掉後跑到這里落腳，我們熟悉的塞種人、匈奴人、鮮卑人、月氏人、突厥人、蒙古人等，都入侵或統治過印度。

但這眾多的統治者中，對印度影響最大的，還是雅利安人。印度人文化的神奇，就來源於雅利安民族的入侵。

雅利安人是游牧民族，草原上，一場大雪過後，千里銀白，之後又是新的草木發芽，所以雅利安人認為，世界是輪回的，人生也是輪回的。

雅利安人把這種輪回的世界觀帶到了印度，傳遞給整個印度一種新的世界觀，那就是，我們要用有限的一生，活出無限的世界。精神，才是最高層次的追求。

梵天像

印度教中我們比較熟悉的梵天，就是雅利安人帶來的神，創世神，他反復強調，這是一場夢，一切都只是輪回。

在自己一遍一遍被侵略的過程中，不祈禱輪回，如何能看淡這一切呢？所以印度人不屑今生瑣事，將希望寄託於輪回，也就不願意記錄歷史。

慢慢的印度就形成了這樣的民族心理，那就是淡然和心大。當他們有一天去修繕史書，發現無可修繕，沒有完整的歷史可以做精神支柱的時候，他們不是選擇努力考究，而是主動放棄。取而代之的是，神話題材的歷史。

當所有的歷史人物都被塑造成神的時候，這個國家就很玄幻了??

哪怕用神話做歷史，也比韓國那樣因為自己沒什麼歷史，就到處去偷別人的歷史要強多了。

《諸王世系》一書中就摻雜著大量的空想與傳說，感性成分強過理性敘述，《大史》相對於前者已經算是嚴謹很多的了，但是依然充斥浪漫抒情與詩意情感，最後歷史人物們，竟然在一部史詩中成了神??

在中國，《封神榜》是小說，在印度，就是史記??

無fuck說。

看看印度這玄幻的一元硬幣就知道，

他們真的，不care??

每個民族的特性，一定會第一時間反映在他們的文化里，比如德國的思辨，法國的浪漫，日本的絕望，美國的超級英雄??

印度也一樣，或許就是因為他們如此看得開如此心大的傳統，造就了他們如此歡樂的表現形式？

但是史學家站出來了，說你不要臆想！

?叄?

印度電影的舞蹈，

究竟是不是印度傳統？

史學家們有點意見分歧是正常的，關於印度電影里的舞蹈這點，出於客觀，這里將兩種觀點簡單敘述一下。

一部分學者，認為這件事與印度傳統有關――

印度人大多信仰印度教，只要我們對印度教略有涉獵，應該就能明白為什麼會有這一派的存在，因為有印度教，就不可能沒有舞蹈。

濕婆作為印度教三大神之一，創立了舞蹈，或者可以這么說，濕婆就是舞蹈的化身，濕婆大婚在天上跳了一年舞什麼的這種傳說層出不窮，也不知道怎麼想的??總之，印度人對濕婆的崇拜自然而然地演變為了對舞蹈的熱愛，平時生活里各種藝術形式，總有幾款是跳舞的~

濕婆是不是超級帥！！

也有學者認為，這件事的起因，與印度傳統無關――

僅僅是崇拜神靈，就跳舞，確實多少是有點站不住腳的，於是有人站出來說，印度電影里的舞蹈，和印度教無關！

他們發現，在有聲電影出現之前，印度當時的戲劇娛樂方式，和我們一樣，就是劇院里看戲，但是當時的印度人是在波斯劇院里看戲的。

印度的波斯人，一般都不是穆斯林，更沒有印度教信仰。所以當時被壟斷的波斯劇場，出演的劇目，由於是波斯人定的，基本也排除了是印度教的影響。

Bombay: The Reporters Press,1871

當時的印度，各地方語言不同。波斯劇場為了讓更多語言不同的印度人都來看戲，就想了一個辦法，那就是多用肢體語言。

果然，增加了歡樂的群舞之後，節奏歡快又富有表現力的表演，立刻被不識字，也聽不懂的民眾們都接受了。大家喜聞樂見，錢自然就裝進了波斯劇場的腰包里。

就是這樣，在19世紀70年代以後，這些波斯劇場從印度大城市走進鄉鎮，慢慢變成巡迴劇場，規模越來越大，直到走上大屏幕。

看罷，是不是覺得兩者都有點道理？這種學派之間的誰對誰錯，我們就不要糾結了，留給他們撕去吧??

但我更傾向於認為，無論是印度教影響，還是波斯商人的利益驅動，印度電影的歌舞能夠發揚至今，一定與觀眾的喜歡是分不開的，所以歸根結底，還是印度人的性格所致。

即使印度種姓制度的壓迫與不公已經深深烙印在他們的骨子裡，但高種姓與低種姓能夠和諧地享受同一種藝術形式，就挺神奇的，往上倒倒，還是印度人心大那點兒事兒。

但你還真別說，印度電影里的鼓舞片段，看慣了，居然還挺不錯。

?肆?

印度電影更好看了，

但我依然對印度一臉懵逼

如果印度電影加了唱歌跳舞以後難看爆炸，我相信這個模式會快速的消亡。所以歸根結底，還是因為印度電影好看。

相信我，慢慢覺得印度電影加歌舞好看，並不是因為你得了斯德哥爾摩??

印度電影里的舞蹈，其實早就開始吸收各方文化，再也不是單一的「最炫民族風」了，且隨著印度電影製作的水平不斷進步，其實很多時候，跳不跳舞，跳什麼舞，已經不再重要。

印度電影，已經迎來了它的黃金時代，我們得承認，起碼《三傻大鬧寶萊塢》，《摔跤吧！爸爸》，都是實實在在的例子。我曾經覺得印度電影一跳舞就low，也被現實打臉，偏見！

每個影片背後，扎扎實實的現實意義，沉甸甸的社會思考，直面社會的選題，和電影里滿腔熱血改變社會的心情，都是我們所沒有的。

印度人挺奇怪的，真的，因為無論我們從蒼白的語言中如何去了解，都只能知之甚少，難以和他們產生共鳴，這就是為什麼在很長一段時間里，我們覺得印度電影是異類的原因。

當然，即使是現在，我們接受了印度電影，也並不意味著我們就接受了印度文化。

他們開掛的電影英雄，他們軍演的摩托車，他們人滿為患的火車??

啊，真是「奇怪的」國家。

ps：或許他們也是這么評價我們的。

- END -

Ⅶ 電影未知死亡詳細劇情

《未知死亡》劇情簡介：這是部印度電影，又一部現代版的王子與灰姑娘的故事。最初印度最大的手機電信公司為了架廣告牌的事找到女主角--一個天真善良活潑可愛的女模特。由於誤傳，廣告公司里的老闆和職員都誤以為她和電信公司的總裁談戀愛了，於是女模特在公司里的地位馬上提升，女模特為了維持這種地位，將謊言編到底。老總還沒來得急表明自己的身份，就被捲入了謊言的漩渦。於是未知的愛情在他們之間逐漸產生……一直延續到女模特生命的最後，他們的愛情承諾還沒能實踐。
未知死亡，是個很不好理解的名字。和電影風格只能說是匹配一半。這是一部奇特的電影，把暴力美學和愛情美學融合在了一起。如果你很喜歡看暴力片不喜歡看愛情片，或者反之，那麼你可以在看這部電影的時候跳著看，遇到你不喜歡的地方就跳過去，那麼它依然是部很不錯的電影。影片長達2小時，所以說，這應該算是兩部電影的合體。
說這電影老套，是這電影使用了很多老套的元素：
1、王子加灰姑娘
2、王子失去記憶
3、王子長得帥，又有錢有肌肉，看得連男人都羨慕。
4、灰姑娘長得美，活潑又開朗，是男人的都喜歡。
和老套童話不同的是，電影是以悲劇結尾，悲劇結尾的電影我也看過，但是那些結尾我都覺得為了藝術需要，情有可原，比如《勇敢的心》，如果沒有女主角的死，就沒有男主角追求自由的勇氣，他很可能會在鄉下終老一生。比如《阿育王》，如果沒有悲劇，可能就沒有對應的痛苦成就阿育王的歷史功績。《未知死亡》的悲劇可能不是用來成就某個人的藝術效果。據我估計，原因是：為了避免讓電影掉入到老套的最底層：王子加灰姑娘最終有情人終成眷屬。使得電影總算不至於被人評論：這電影老套透了。同時！因為導演的大膽突破，不讓愛情老套，讓愛情變成悲劇，反而凸顯了他們愛情的純潔，特別是女模特到死還沒知道她的准老公是個印度數一數二的富翁，體現了導演的用心良苦。
這段凄美純潔的愛情，最優美的一段是：公司老闆擅自把女模特傳說中的男朋友列為晚會貴賓到女模特答應王子的求婚。這段我反復看了兩次，每次看都被她感動，印度女人怎麼看都是全世界最美的。後來女模特為了愛情可以把二手車賣了，把錢送給王子，那個時候王子感動得一句話也說不出來，導演處理得很好，任何語言這個時候都是多餘的。讓人覺得上帝為了獎勵印度女人對愛情的信仰所以才給於她們無以倫比的容貌。
話說回來，印度人總是很喜歡拍王子加灰姑娘的電影，這點和印度相仿的國家是大約只有韓國了。經常出現這種作品的社會往往具有這些共同特點：
1、社會兩級分化嚴重。
2、整個社會的人群喜歡幻想。
3、喜歡幻想的原因是：客觀上一是知識貧乏，二是沒有歷史或歷史斷裂；人為上言論自由被壟斷。
印度和韓國恰好都如此，在印度是財富和等級分化嚴重，在韓國是等級分化嚴重。印度有他們的傳統文化，但是在歷史的發展過程中他們的文化斷裂了，在很大程度上，印度的歷史幾乎是由兩個中國人在後來幫他們彌補完成，一個是唐朝的「唐僧」（口述了《大唐西域記》），一個是明朝的吳承恩（把《大唐西域記》寫成《西遊記》）。近代的印度就靠著兩本書還原出了他們已經模糊不清的歷史。韓國更慘淡，他們的國王幾乎都是古代中國冊封的，自稱帝王的只有兩個。他們的文化風俗乃至文字都照搬中國。
因此他們都很喜歡幻想，這不是他們知識貧乏，是他們發覺自己的歷史地位和知識高度配不上。於是在國內媒體頻繁貶低他國的基礎上，出現了集體幻想。幻想自己如何如何強大，幻想著自己從灰姑娘的地位有一天攀龍附鳳遇到一位王子……
這種老套的童話故事、神話傳說在中國古代也有很多，比如董永和七仙女等故事。很多評論說這表達了廣大勞動人民對美好生活的嚮往。那麼現在的社會為何不再有那些美好的故事產生了呢？那大約就是現在的兩極分化沒有過去那麼嚴重了，幻想也就少了，知識多了，生男生女一個樣了，見多識廣了，也就沒有幻想了，看來愛情也是需要保持神秘的距離才有美感。正是王子和灰姑娘的距離成為了美麗動人的階級基礎。
不過，印度人和韓國人不同的是，印度人很豁達，他們很能安貧樂道，即使生活不富裕、環境擁擠骯臟，他們依然不會仇富。他們的心態平和，所以很美麗。很多電影中表現了他們百姓的這種特點。比如《未知死亡》中，女模特「辱罵」一個男同事「白痴、笨蛋」，對方依然是很怡然自得地離開了。一個男模特接到了一個皮膚癬葯品廣告也可以興高采烈地離開。《貧民窟里的百萬富翁》男主角獲得了大量財產，很多貧民都守護在電視機前為其歡呼，萬人空巷。這種現象在別的國家恐怕沒有。印度人不仇富，但是他們也渴望富裕，但是當他們現實無法達到，他們可以把這種不切實際的渴望從現實隔離，然後樂觀地、還能載歌載舞地面對現實不那麼富裕的生活。
印度沒能繼承歷史，但是歷史的血脈卻依然烙印在他們的軀體里，打一出娘胎，他們就知道合十，他們維持著這種善心，使得他們能安穩地過日子，從這點上說，中印兩國人民實在是不想打仗的。但是他們現在還佔領著我們三十萬平方公里，這片土地似乎已經變成了一個面子問題。印度人繼續幻想著他們強大著佔領這些土地，中國人本著睦鄰友好又不願立刻撕破面子，維持著虛假的外交。
這些都說遠了，說近的，對比下來，中國和印度相比最缺少的就是他們的幻想。中國這個大醬缸什麼都不缺，因此唯獨缺少--幻想。現在小學生寫作文幾乎都是背範文的優秀描寫來完成老師的作業，因為老師總是這么教作文，拿優秀範文來讀給學生聽，而不是要求他們自己去找來讀。然後又加上社會的主旋律要求，使得中國一代又一代的導演一直趕不上國際水平，我們的電影和印度相比，缺少的不是金錢、美女、帥哥，缺少的是幻想的勇氣，和對生活的熱情。我從來沒見過一部沒有歌舞的印度電影，中國的醬缸則是因為稠得像膠水，讓所有的舞蹈都跳不起來。這些醬缸膠水還有很強的吸收能力，任何外國文化一旦沾染，很快被同化。這是西方人害怕中國人的原因，他們一旦被中國的醬缸膠水粘到手上，結局要麼是膠水變成你手的一部分，要麼是你的手變成膠水的一部分。
印度電影總不缺乏美女和美麗的舞蹈、動聽的歌唱，除了客觀原因是他們不缺少美女外，還因為他們注重生活熱情，艱苦苦不了它，勞累累不它，貧困困不了它，富貴誘惑不了它（為什麼我感覺這段話像某句中國古文啊）。
印度的僕人可以做世界上最好的僕人，《未知死亡》中女模特得志後，我們甚至可以看到有個專門的僕人拿電風扇給她吹風，連老闆也瞬間變成了遞茶的僕人。扮演傳說中的男朋友的男模特，因為扮演得不出色，回歸到晚會上的僕人身份，盡管他有小許的嫉妒，但是他仍然可以施施然地去做僕人，如果換做中國導演來拍，可能這個僕人會在飲料里放上瀉葯或毒葯了。如果換做西方導演來拍，僕人可能會變成一個告密者或者一個半瓶醋的殺手。從這些細節可以看出，印度可以做財富的忠實僕人，盡管那些財富不是自己的，但是他們認同財富。把這個細節進步放大，我們還可以看到王子的電信公司以能接下所有打往英國的國際電話業務為榮。巧合的是，歷史上英國就是印度的最大殖民國。但是印度人如今沒有敵視英國，以能做富人、有地位的人的僕人為榮--只要你不踐踏他們。這種良好的心理狀態使得他們能夠遠遠地和韓國、日本這些變態國家區別開來。
《未知死亡》和別的很多印度電影一樣反映很多印度社會的細節和民眾的生活態度，這電影最基本的要表達的只是用純美的童話故事描述人們對純潔愛情的嚮往和追求。這次，和老套所不同的是導演用打破美麗的辦法來把美麗推到無法前進的頂點，這部電影沒有讓有情人終成眷屬著實讓人忍不住寫篇帖子出來發他的牢騷。這么美麗的電影卻用這么暴力的名字，若可以，我希望應該改名成《未知愛情》會更加浪漫。

Ⅷ 烙印殘妻的內容簡介

其實人家想要的書名是《強來的新娘》~META-INF job.jar merge_map.sh merge_red.sh org tmp 他說:「顧盼心,你這輩子是我的,下輩子,下下輩子!除非你魂飛魄散,否則,地老天荒、海枯石爛,永遠都得和我在一起!」 她說:「戮先生,遺憾的是我這輩子沒得選!下輩子我要是能選擇的話,我寧可當被人踩踏的芥草,被人宰殺的家禽;我寧可是海里的浮游,路邊的石頭,我寧可是一粒微塵,我也不想當人,更不想與你認識!」 他是高高在上的天之驕子,翻手為雲復手為雨。 她是平凡無奇的失親孤女,一人一狗艱難過活。 那一日,只因她偷偷看了不該看的人一眼,他闖進她的房間,蠻橫的佔有了她的清白。 從此,一切的敵視走上了血途。 她永遠都不能忘記,當她為了逃開那群禽shòu,從樓上跳下,摔在他的車前,他僅僅的看了她一眼,冰冷的說了兩個字:「開車」。 那一刻,心如死灰。 原來,她的愛太輕,他的恨太重,她堵不了他的傷,所以—— 他才會說:「愛我就證明給我看,顧盼心,你去死吧。死了我就相信你。」 他親手將她送進地獄,看著她無望的掙扎,帶著殘酷笑意轉身離開。 幾年後,他設下圈套,不惜血本的將她逼回身邊。 抱著崩潰發狂的女孩,強|行進入了她的身|體,在她的耳邊細語低喃:「盼心,我的小盼心,在你死之前,給我一個孩子吧,最好是女兒,最好和你一模一樣...我給不了你的愛,我會給她,我會愛她,疼她,寵她...我會把一切,我所有的一切都給她...盼心,給我生個女兒吧...」 她望著天花板那盞水晶吊燈,凄笑著。 戮先生,遺憾的是,我已經不能生了……

Ⅸ 印度電影八歲孩子嫁給富翁片名叫什麼

《哈里什昌德拉國王》
印度電影的起源：1913年，印度首部國產電影《哈里什昌德拉國王》正式上映，這也是印度國產電影的開端，世界電影業由此多了一個新的成員，至今已走過了一個多世紀的歷程。
在這個漫長的發展過程中，印度電影經歷了十分曲折和起伏，例如殖民地統治、民族獨立斗爭、政局動亂、恢復國家治理秩序、發展經濟等，這些都在印度電影歷史上打上了深深的烙印。