韓國電影魚的影評

⑴ 韓國電影《魚》有人看懂了嗎

魚這部影片最好是倒過來看你就懂了，講的是一個不知道自己已經死亡的教授不理解為什麼妻子離他而去，去當一個令人厭惡的巫女，其實不是妻子離他而去，而是他死亡了（掉海里淹死的，屍體找不到），妻子為了能把他的亡靈召回，承載著他的靈魂去找回他的屍體才當的巫女，影片中在海上招魂後，教授發現妻子不見了的原因是因為他已經進入妻子的身體了，他能看見死亡的自己卻找不見妻子，而讓他卻能在鏡中看見妻子。他不相信自己死了，這時候他還誤以為是妻子死了，妻子還在他身邊，當看見那兩個釣魚淹死的人後才知道真的是自己死了，而自己現在占據的原來是妻子的身體，之後那個老女巫出來對他說你倆不是一個世界的人了，他才徹底明白，影片到此也就結束了，說白了就是講一個為愛無私付出的女人當巫女救老公的故事！

⑵ 求電影《大魚》的影評！

看看我的回答：
看《大魚》，我第一點承認電影的構思很巧妙，把兒子與父親的感情描寫得很細致。但緊接著，我就覺得這個電影的虛偽。特別是到了珍妮弗的回憶片段，我感到了電影的乏力。這部電影究竟反映了什麼？實際上，我覺得這是美國精神的一次形象化演示，是一種寓言體的電影版的美國精神。

現在我越來越有一個尚未經過論證過的錯覺，就是認為一部好電影，實際上就是一個寓言。像《泰坦尼克號》，其實在這部根據歷史事實改編的電影中，也潛含著一個愛情的寓言。這個寓言把愛情的利他性、愛情的階級性與愛情的隨機性，作出了有頭有尾的敘述。這個寓言無數次被經典的文藝作品演繹過，但影片依然像發現新大陸似的重復了一遍，依然很奏效地感動了一大片人。

《大魚》正是這樣的一個借父子關系表述美國精神的寓言。

1、三個視點完成了父親的創造。

寓言的水平高低，實際上是在平凡的事件中，對一件眾所周知的表層事件作出深刻的發掘。越是在司空見慣的現象中挖掘出深層的寓意，越顯示出作者的洞察力。《大魚》中的父子關系，是人類關系中的最普通的關系，但影片的揭示深刻程度仍使我們看到了文藝作品所達到的令人嘆為觀止的銳利的目光。

至少中國電影中，對待父子關系的表現就很淺顯。要麼是憐父，要麼是嫖父，前者有朱自清《背影》、羅中立《父親》為證，後者有魯迅的雜文總結為證。除此之外，處於中間的過度的立體化的父親幾乎沒有。

《大魚》在這一點上，就很給我們以啟發。這個父親，喜歡誇誇其談，童年時，作為孩子容易被他的講述吸引，從而形成對父親的傳奇的看法，但是走上社會之後，兒子發現父親述說的事情，是不存在的，是父親的虛構，從此，他改變了對父親的好感，直到與父親的對立。

父親實際上是一個多層的矛盾體。對此，我深有感觸。兒童對父親的認識，帶有一種仰視的崇拜的角度，當走上社會之後，發現父親敘述的永遠是一種烏托邦的存在，兒子往往存在著一種幻想破滅的感覺，這時候，就會對父親的敘述產生一種抵觸情緒，我很驚訝電影如此巧妙且深刻地揭示出父子關系中這么多的復雜內涵，這種感覺，就像在七彩色之間，還找到了許多過度色彩。在這里，至少反映了三種內涵：

一是父親把幻想的生活當成了真實的生活，這是一個人在表述自己生活時經常採用的一種主觀性角度，我們的任何敘述不都是帶著強烈的主觀色彩嗎？我們不是經常把生活描述成自己任主角的生活嗎？影片中的父親可能在個性上，更帶有一種自我標榜的特點，但應該說以自我為中心是每一個人的特點，只不過影片把父親的這種特點作了強化般的渲染。二是兒子自我意識覺醒後，必然以自我的中心代替父親的中心，這時候，他會以一種局外人的立場觀看父親的生活，他必然會覺得他的父親在生活中並不是敘述中的主角，這時候就要產生精神支柱的倒塌，從而形成了影片中的父子矛盾。三是兒子當對父親的生活進行考證的時候，他讓自己的視角順從了父親的生活道路，也就是走入到父親的生活中去，這時候，他的傾斜的視角，因為另一個對父親的視點的切入而發生了位移，這也就是影片中至關重要的珍妮弗講述的父親的高尚故事，這個故事作為一個第三者的視點，征服了兒子過去對父親的偏見。

可以說影片就是在三個視點中，完成了敘述的過程。即第一個父親的視點，由於是一種自視，所以這里父親是英雄，第二個視點是兒子的視點，這里的父親是一個狗熊（兒子覺醒的自我中心，壓制了父親的自我），第三個是第三者的視點，就是那個女人珍妮弗的視點，這一視點以一個超然的上帝的口吻，扭轉了兒子的錯誤，從而回復到第一視點的父親的形象，只不過這里要剔除掉父親自我敘述中的誇大與渲染成份。

電影確立的這三個視點確實耐人尋味，也足以把父親的形象揭示得豐滿而有層次。視點在電影中的存在，其實並不新鮮，像《羅生門》，但要注意的是，這些視點之間，只是獨立的個體之間出於利益不同而導致的觀看的不同，而在《大魚》中，這三個視點之間完全地被「親情」這個主題所串聯起來，於是這三個視點是環環相扣，一圈套一圈的，把親情分解得如此細膩而多層次，確實看出這個電影對父親內涵解析的深刻程度。

2、美國精神何種體現？

好萊塢很多電影就是美國精神的傳播者，《大魚》這個電影從某種角度講，就是講述了好萊塢如何來塑造美國精神的。

影片中的父親是誇大了生活的奇幻、誇大了曲折的情節、誇大的傳奇的色彩，這正是好萊塢電影中所習慣性使用的一樣。

父親的美國精神，影片十分有層次地表達出來。一是在表現這種美國精神來源時，就是父親有一種對命運的自信。幼時女巫的預言，告知父親的死法，所以，他能無視死亡，挺身而出，去直面超級巨人。二是在表現這種美國精神的特質時，就是父親的不斷開拓。幽靈鎮是美好的，但無法阻擋父親繼續探索世界的腳步，想一想，美洲大陸的開發史，正是美國的先民們對未知世界的執著求索精神所激發的。所以，父親沒有沉湎在幽靈鎮的美好與浪漫中，堅決地走出去，進行他的探索世界之旅。三是在表現這種美國精神的具體行為時，就是父親的從不言敗。這突出表現在父親追求母親的那種過程中，從表面看，父親一點不具有優勢，而且開始的時候，敗局已定，他已悻悻然離去了，但他突然又折回頭，不擇手段，感動了母親的芳心。

大魚的寓意，也在表述美國精神方面達到了神似的地步。馬戲團老闆對他說：你在小池塘里是條大魚，可這是海洋，你會被淹沒。按理說，這句話的意思就是知足長樂，小富即安，很有一點中國人的國民性，但父親是美國精神的象徵者，他決不會當一個小池塘里的大魚，他要成為世界的大魚，只要有機會，他一定會闖盪天下。想想一戰時期美國人並沒有什麼影響力，二戰後，美國成為世界的一條大魚，可以看出，電影里的父親的所作所為與這個國家的這種不甘小池塘的大魚而成為世界大洋里的一條大魚是何等的一脈相承。所以，我們說大魚的象徵，就是美國的象徵。

值得注意的是，父親在影片中的政府行為，直接就是美國利益的忠實代表。從飛機上落到朝鮮戰場，志願軍與朝鮮軍隊尤如小丑一樣，而父親如入無人之境，宰殺中朝戰士無數，更妙的是，他還代表著美國所具備的誘惑力。那兩個雙胞胎自覺自願地被父親所代表的美國光環所折服，自告奮勇地和父親一起投奔美國。影片就是如此大言不慚且明目張膽地歌頌著美國精神的神奇力量。對比一下我國拍攝的抗美援朝影片，我們可以看到，美國人在自己電影中宣揚美國精神達到了一種毫不遜色我國電影的地步與程度。所以，這個電影自然無法在中國上映，而同時期的體現反戰思想的《冷山》卻可以作為大片被引進。

3、富有創新的「虛擬」敘述技巧。

電影從本質上，是一種虛擬的世界。傳統電影，都是故意讓電影反映真實，力求表明自己不是虛擬的，是真實生活的映射與反映。

發展到後來，與前面的這種真實映射論相反動的是，直接承認電影是虛擬的，是描寫了不存在的事物。

影片中父親的回憶段落，就是一種直言不諱地自稱是虛擬的父親的真實，所以，那裡面的色綵帶有一種非現實的誇張成份，情境同樣是一種魔幻的色彩。實際上，這一段只不過是一種電影鏡頭對真實的再造與升華。電影從平凡的生活中，發現一種感覺，再把感覺放大成電影，使電影成為一種意念化了的感覺，再以這種感覺統帥電影的真實。這時電影以此地無銀三百兩的有意，大聲宣稱電影是主觀的，虛擬的，不可信的。其實任何一部電影，不都是對生活的虛擬再現嗎？但過去的那些所謂真實，都在拚命掩飾自己的虛擬，而一味地聲稱自己的真實，《大魚》中高喊自己是虛擬的，的確顯示出電影的一種誠意，一種不掩飾的誠意。

4、無法圓滿的結尾，正顯示出美國精神宣傳中的虛偽。

父親的自我炫耀與兒子的全盤否定，構成了電影前半部分的主體矛盾。誰是這一矛盾的裁定者？

珍妮弗出現了，這就是影片非常重要的關鍵段落，在珍妮弗的回憶中，我們看到父親是一個忠貞的父親，摒棄了這位女性的示愛，而顯示了美國電影中少見的拒愛於門外的男人的崇高品質。然而這一段回憶也是很危險的，因為事實上我們不能通過誘惑男人來證明男人的偉大，因為男人是經不起誘惑的。正像為了不聽魔女的歌聲，「特洛伊」的英雄們回國時必須把自己綁在船桿上。

但電影通過這個最危險的段落，刻劃了父親拒腐蝕，永不染，美國電影也顯得力屈辭窮了，不得不把道德評價當成塑造人物的一個唯一的法碼。

但是，我們必須明白的是，這個他者的敘述者就是准確的嗎？可靠的嗎？《羅生門》中幾乎沒有一個客觀的觀察者，同樣，這時的珍妮弗的敘述成為兒子轉變對父親印象的重要轉折點，但誰能證明珍妮弗的敘述就是公正的？

但電影顯然實在找不到更好的辦法，只好這么強調著。於是，父子的對立與矛盾煙消雲散，以前的芥蒂與不和也迎刃而解，電影終於簡單化地走到了皆大歡喜的結局。但正是這個結局，卻是虛偽的，正像好萊塢塑造的美國精神中所透露出的虛偽一樣。

好萊塢塑造美國精神時，以貌似第三者的中立角度進行表現，它的技術與敘述技巧，就像那個珍妮弗一樣，是足以令人相信的，但很多情況下，這種敘述是虛偽的。當美國口口聲聲在世界推銷它的價值觀時，其實很多情況下，走到了它所標榜的反面。

正像《大魚》中的這個關鍵性的敘述的無力一樣，很多情況下，美國的自我宣揚，並沒有引起人們的認同，反而使更多的人們認清了這種虛偽。這正是這個電影在最後所給人的一種虛偽的感覺。

⑶ 動漫《大魚海棠》觀後感專業影評

導語：《大魚海棠》根據莊子作品《逍遙游》進行改編，是中國傳統文化與現代影視技術結合的得力之作。下面是我整理的觀後感，希望對大家有所幫助。

《大魚海棠》觀後感：

“有的魚是永遠關不住的，因為它們屬於天空”。——題記《大魚海棠》

《大魚海棠》講述了一個屬於中國人的奇幻故事，我們試圖向觀眾展現那條游弋在每個中國人血液和靈魂中的大魚——鯤。

北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徙於南冥。南冥者，天池也。

“所有活著的人類，都是海里一條巨大的魚;出生的時候他們從海的此岸出發...他們的生命就像橫越大海，有時相遇，有時分開...死的時候，他們便到了岸，各去各的世界...

這便是大魚.海棠的世界觀，它源自我的一個夢，我從中看到了人生的壯闊之美。”

這是一個震撼人心，觸動靈魂的成長故事。

這是一部笑中帶淚，意蘊悠遠的勵志影片。

每個人的心中都有一片大海,那是對自由,成長和夢想的渴望

【鯤從水裡躍起，向祭祀之池鏤空的頂上游去，椿走近池邊抬頭望，看著鯤消失在視線里。魚群順著螺旋的路線從天空游近，鯤迎著他們向上游;椿望著鯤，魚群與鯤親密的在空中交流。

鯤向椿游過來，椿爬上走廊，在屋檐前抱住鯤椿抱著鯤，他和鯤一起在空中飄浮著;他們慢慢的下降，下降……】

又名《大.海》。flash版本是B&T在2004年的作品，曾獲2004年度中國數字盛典專業區Diggi動畫大獎，第四屆北京電影學院學院獎最佳新人導演獎。影片的主題--“有的魚是關不住的，因為他們屬於天空”--在觀眾中引起了廣泛的情感共鳴。正是基於此，B&T Studio決定將《大·海》電影化，將其改編為100分鍾的影院劇場動畫。由此就有了《大.海》電影版本。

《大.海》電影版本的主人公是居住在“神之圍樓”里的一個名叫椿的女孩，她十六歲生日那天變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。 為了報恩，她開始在神的世界裡秘密飼養那個男孩的靈魂---一條拇指大的魚，直到有一天，它成長為江河也不能容下的鯤並回歸大海，男孩終於獲得重生，但這一過程卻不斷地違背“神”的世界規律而引發種種災難……。

精彩內容:

1.有的魚是永遠都關不住的，因為他們屬於天空。

2.我們要經歷無數的磨難，才能在這個世界再次重逢。

3.生命都是壯觀的。

4.我一直在想，大海究竟是什麼?面對大海，我們首先想到的是孤獨，大海是憧憬，我們就像一個海浪，湧起又落下。大海是一條地平線，它是軟的，大海是一面巨大的鏡子，我們在裡面看到自己的靈魂，大海，實際上是我們內心最柔軟與最堅硬的地方。

5.神仙也是凡人做，只是凡人心不堅。實際上是我們內心最柔軟與最堅硬的地方。

6.那其實不是鳳凰，是“迦樓羅”，他以龍為食物，每天要吃一個龍及五百條小龍。

7.這個世界所謂的真理是“我相信”，因為沒有永恆的正義。

8.人的靈魂來自一個完美的家園，那裡沒有任何污穢和醜陋，只有純凈和美麗。靈魂來到這個世界，漂泊了很久，寄居在一個軀殼里，忘記了家鄉的一切。但每當它看到、聽到或感受到這世界上一切美好的事物時，它就會不由自主地感動，它知道那些美好的東西來自它的故園，那似曾相識的純凈和美好喚醒了它的記憶。

“大鳳凰盤睡在屋頂上，好像再也不願醒來。兩天後，爺爺走了。那天，喜鵲，鵪鶉，斑鳩，所有的鳥都來了，好像奶奶又回來了。‘不要，不要，你是刺蝟...’幼時的我總是用手不停推開親我的爺爺，那個總用鬍子扎我的老人走了。”椿的爺爺掌管著世間治癒的力量，卻不能治好奶奶的病。奶奶是百鳥之神。

9.河水泛濫，洪水沖下來淹沒了山谷;狂暴的山洪在月光映照下迴旋激盪，寬闊的山谷變成一片翻騰的汪洋。洶涌的波濤合著狂風的呼嘯，在湫的眼前激浪翻滾奔騰咆哮;湫喝醉了，他感到一陣戰栗;他張開雙臂，面對深淵喘息著。“啊——”湫對著山谷大喊，他沉浸在狂喜中，要把他的痛苦和煩惱都投進深淵。

“你以為你接受的是誰的愛?你接受的是一個天神的.愛!他將背叛所有的神靈去愛你!為你忍受一切痛苦!以此帶給你快樂!”湫嘶啞著聲音大喊，他歪歪扭扭地站在山崖的巨石上。一個大浪卷來，把他卷到水中。

“我們死後還會重逢嗎?會重新認得嗎?”

“我們會重聚的，無論變成什麼模樣，我們互相都會認得出來。”

“你相信奇跡么?”

大·海這個作品由兩個段落組成,《大魚》和《海棠》.

1.關於《大魚》段落的創意.

一者‘自由’,自由是人所嚮往的境地，魚追尋大海象徵著人追尋自由.《大魚》段落講的便是一條屬於天空的魚追尋自己歸宿的歷程.二者便是‘歸宿’,‘回歸’是一個彌久的主題,在本片中一個小島上的魚嚮往著回歸大海,便是隱喻著台灣島的心情.

2.關於《海棠》段落的創意——‘溝通’ 一首片中未出現的詩：“斷腸花，思鄉草， 鳳凰樹葉, 紙短書情濃;出大陸,沐海風,三朝風雨,路曲盼直通.” 本片中表達的就是這種“溝通”的美,溝通是兩岸對未來的期待,也是對從前的懷戀.《海棠》段落延續著上一篇目,看似無所關聯,只是等待篇末雲霧散去.而細部刻畫的‘思鄉草’、‘每天都是春天’、‘合歡山’、‘捷運’,其實都是台灣島的樣子,她的呼吸她的笑顰,無不牽系隔海的他.這是她和他的心情,也是兩片土地的心情.

3.關於片名《大.海》大者大魚,海者海棠,大海,前者回歸大海,後者隔海相望.

4.關於海棠.海棠又名斷腸花,解語花,思鄉草,也是有其隱喻的.

5.關於片中的建築.是以聞名世界的中國福建省田螺村客家土樓為原型設計的.

6.關於水井.聞名的‘三眼井’,傳說打出的水能喚來新生.當地農村小孩出生將舉行儀式以其沐浴.

7.關於片中開出的巨百合.古希臘神話：白百合是追尋伊甸園的亞當和夏娃流下的眼淚變成的.它在片中暗示著大魚的追尋雖然艱辛,卻值得期待.

8.關於片中的星座和湖.星座是鯨魚座,湖是日月潭.

影片未上映已獲獎項：

第十六屆上海電視電影節 “最佳創意獎”

第十四屆韓國首爾國際動漫節 “最佳技術獎”

亞洲青年動漫節 “最受觀眾歡迎獎”

入選第50屆法國昂西動畫電影節“Work In Progress”單元

第十屆日本TBS DigiCon6 “Broze Prize”

中國數字盛典專業區故事類 “Diggi大獎”

第四屆北京電影學院學院獎 “最佳新人導演獎”

入選法國蓬皮杜當代藝術中心 “亞洲50年優秀動漫”專場展覽

北京市海淀區文化發展專項資金“優秀項目獎”50萬元獎勵

影片未上映已獲多項國內外專業大獎認可，法國蓬皮杜當代藝術中心邀請專場展映被法國觀眾贊譽該片為“最傑出的藝術品之一”，美國動漫專業媒體Animationinsider net專題報道稱：“這部充滿了中國神秘感與浪漫色彩的作品，已經可以與亞洲最優秀的動畫電影相媲美。”

影片評價媒體報道：

第十四屆韓國首爾國際動漫節(SICAF 2010)於2010年7月21日-25日在韓國首爾COEX會展中舉行。來自中國北京彼岸天文化有限公司的動畫電影《大·海》作為唯一入選的中國動畫電影，最終摘得了最佳技術大獎，並獲韓國政府1,000萬韓幣獎金。

本次動漫節競賽單元共有來自世界各地的20部動畫作品獲得提名，參賽公司不乏曾製作《晴空戰士》等動畫電影的韓國知名動畫公司，來自北京彼岸天的動畫電影《大.海》最終脫穎而出奪得大獎實屬不易，這也代表中國動畫在中國政府近幾年發展動畫產業的政策支持下發展迅速，領先的動漫公司技術實力已經獲得國際認可。

韓國首爾國際動漫節是由首爾市政府主辦，韓國動畫製片人協會、韓國漫畫家協會、韓國動漫學會、韓國漫畫出版協會、首爾動畫中心、URI漫畫團部、韓國動畫藝術人協會、首爾產業通商振興院聯合承辦的亞洲歷史最久遠、最具影響力專業動漫節。該動漫節自從1995年舉辦以來，每年舉辦一屆，至今已成功舉辦了14屆。

本屆動漫節有60多個國家的1300多部作品參展，規模空前。首爾市市長吳世勛表示：“到2011年為止，首爾市將設立超過1千億韓元(約合人民幣6.66億)的基金，並將其中50%投入到動漫領域，全力將首爾打造成世界動漫產業中心。近幾年，在中國政府大力發展文化產業的政策支持下，中國的動漫產業得到了前所未有的發展，中韓兩國在動漫遊戲領域也一直保持著緊密的合作。

“來自中國B&T的動畫電影《大·海》是獲提名作品中最令人印象深刻的一部，這部充滿了中國神秘感與浪漫色彩的作品，已經可以與亞洲最優秀的動畫電影相媲美。”

據悉，《大·海》亦曾入選世界最大規模的動畫電影節法國昂西國際動畫節，主辦方從世界頂尖的300部正在製作的動畫電影作品中挑選6部入選“Work in progress”單元。《大·海》作為6部作品中唯一一部來自中國的動畫電影長片代表入選，於2010年6月獲邀赴法進行專場展示。

此外，《大·海》在第十六屆上海電視節也獲得包括北京卡酷衛視總裁帥民，中國傳媒動畫學院院長路盛章，日本MadHouse公司創始人丸山正雄等國內外5位評委的高度評價，最終從200部動畫作品中脫穎而出摘得最佳創意獎，並獲50萬元人民幣獎金。而在2012年8月8日在貴陽剛剛結束的亞洲青年動漫大賽(AYACC)中，《大·海》則獲得了最受觀眾歡迎獎

觀眾評價

1.看一次就被震撼一次。總讓我覺的該做些什麼

2.看完後整個人就像用冰水徹徹底底給洗刷了一番

3.最成功的是能將靈魂注入進去,讓別人能溶入到裡面,深受感動.你們做到了

4.感覺像靈魂的重生

5.為什麼他是魚?女孩子是客家人嗎?如果我也有隻小海豚就好了,好想不惜一切的去愛它,生命中我找不到心可以停靠的地方.最美好的永遠在夢中和孩子的世界裡

6.我也嚮往著自由，像大海里的魚一樣，遨遊天下

7.冥冥中要找的那種感覺，居然找到了!很溫暖!很嚮往

8.有種天大任我行的氣魄

9.一個讓我也得到重生的動畫,我不知道該用什麼來形容它,不僅僅是完美,而是一種永恆

10.讓我明白了，真愛就是給她自由，讓她屬於天空

11.它可以讓人安靜，可以讓人思考，它太多的東西

12.“回歸”剛才又聽了一遍,真的好想好哭.心中很不舒服,具體又不清楚是什麼,只是覺得有一種東西打動了我好害怕再聽,因為怕自己真的會哭出來;但又不能舍棄她,實在是太好的一部作品,非一般水平可以形容

13.終於領悟了一種震撼人心的美，它叫悲壯!這是暢游於莎士比亞的悲劇中的感動，在現代生活中的延續。我可以沒有水，可以沒有翅膀，卻不能乾涸在你溫柔的眼神中。幾百萬年以前，我們在海里，默默地相許今生。所以，今生今世，無論我在哪裡，只是為了找尋幾百萬年以前，你注視我的眼神

14.我們都在尋找自己的大海，意境很好。只是覺得有那麼一點點的傷感。

15.一部唯美的作品，可以觸動到心中最柔軟的地方，象思念一個人一樣微微的疼痛

16.人、景、意統一和諧!是種美的享受

17.背景音樂與任務對話配合得很好，音樂選擇的特別好，讓人聽了就有種身臨自然的感覺，使我們體會到世界一切的美好，我們的心是自然的、寬廣的、凈面的，生活原來是如此的悠然安詳。思想也原來的深遠極至，富有心靈最夢幻的美好……激動嚮往留守等待希望

18.偶很感動啊..

因為偶想到了自己的事..

是啊..有些魚是在天上的..

有些人是永遠不屬於你的

19.尋找自己喜歡的事物~ 探求——人生

20.作者有一種想飛出去找屬於自己的天空，和一個在同樣的天空里的同樣的一隻魚

21.從傳媒的角度看，此兩則作品帶有很強的“立志”色彩而且場面宏大，尤其是《大魚》里客家土樓的出現帶有濃厚的民族風情。中國特色的動畫工業需要這樣的好作品。

22.我感到最震撼的就是剎那間的時空轉換真的他進入了我的心也許人世間該感受更多這種感覺這樣我們才會更加珍惜自己珍惜生命

23.這是我看過的最感人的動畫.音樂很動聽。彷彿見到了你最愛的人

24.人和別的生物最大的區別，就是情感。

人因情感而偉大，人因情感而成為最高等的動物。

作者以其獨有的情感，給我們貢獻了一個最耐人回味的故事

25.從前獲得一粒海螺就認為擁有了大海

帶著他聽海的聲音

山的那邊是山再那邊是山是山是山

即使方向錯了該繼續爬

海在山的後面

我尋找大海

也許海會因為少這滴水乾涸

26.作品前半部分充滿了作者對生命的理解和感悟，甚至讓我想起了日本的老人宮琦俊大師

27.配合音樂的起伏，使情節一步步引人深入，大海邊的懸崖上伴隨音樂的潮起和視覺的開闊，讓情節涌到了高潮

28.我也是一條正在尋找屬於自己的那一片海的魚,原因是我想作一條暢游大海/天空的魚.

我有時候會問自己,屬於自己的愛情是不是對於自己的成長,事業的發展有很重要的作用呢

29.不知道怎麼的就想起了自己的夢想(少時的飛魚夢想)，一心想創造奇跡

事與願違往事不堪回首心目中的那點激情早已塵封，我想我還沒有找到自己的大海。我要繼續艱難的里程

30.人也應該象那個魚一樣

31.不管製作這部作品的是男孩還是大男孩，他的作品與他的思想或者說經歷過的感受是很難有人可以去理解與親身體會的，因為只有真正愛過，失去過之後的感受才能會做出這么好的作品來。

32.每個人心裡都有一個大海,那是自由,成長和夢想,感動讓我的大海重新泛起了波瀾

33.小姑娘看著鯨魚長大，鯨魚離開時，那落寂的眼神深深觸痛了我

34.選用了客家人的民居很有喻意,是不是說我們自己也是生活在一個看不見的圈子中?我們能幫魚兒回大海,卻走不出自己的圍屋?

35.美好的,對生命的理解.動情的那種!音樂悠揚的讓心都靜了下來

36.給我心裡有一種說不出的感覺，你的動畫締造了中國的神話

37.很難想像這只是一個動畫呵呵，就這個水準絕對是中國國產電影里最好的。

38.兩個字能形容我的感受：震撼。

39.看了已後，讓人很感動，對自己的夢想充滿鬥志

40.看了這個作品以後，一種很奇怪的感覺在心中油然而生……

究竟什麼才是我們一直在找尋的大海呢?

【劇情簡介】：

所有人類的靈魂都是海里一條巨大的魚，出生的時候從海的此岸出發，在路途中，有時相遇，有時分開，死的時候去到海的彼岸，之後變成一條沉睡的小魚，等待多年後的再次出發，這個旅程永遠不會結束，生命往復不息。十六歲生日那天，居住在“神之圍樓”里的一個名叫椿的女孩變作一條海豚到人間巡禮，被大海中的一張網困住，一個人類男孩因為救她而落入深海死去。為了報恩，為了讓人類男孩復活，她需要在自己的世界裡，歷經種種困難與阻礙，幫助死後男孩的靈魂——一條拇指那麼大的小魚，成長為一條比鯨更巨大的魚並回歸大海。

⑷ 韓國愛情電影，內容是很悲的，結尾是男主角或女主角無緣在一起的結局，帶點槍戰吧！刺激些

這類電影經典好看的有：
《假如愛有天意/不可不信緣》
《我腦海中的橡皮擦》
《哼唱/他遇見愛》
《觸不到的戀人》
《雛菊》
《比悲傷更悲傷的故事》
《禮物》
《野蠻師姐》

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如果喜歡可以去我的這篇日誌裡面看更多推薦或者追問：
http://hi..com/congwong/blog/item/1e9d60eec5f7ba28adafd52b.html

⑸ 電影《大魚》（BIg Fish)到底算不算一個CULT電影

沒有人會對這樣的一部電影掉以輕心，擁有優秀劇本(原著在亞馬遜網站的銷量遙遙領先)，擁有實力派的台前幕後陣容，最重要是它擁有沉寂兩年的提姆·波頓。很明顯這是一部擁有自信，同時覬覦著票房和奧斯卡的影片。從表現的方式來看，它同《阿甘正傳》非常相似，雖然充滿傳奇和幽默，但更加容易打動人心的是深沉的感情。毫無疑問，它不僅包含最佳男主角和最佳男配角的最有力競爭者，同時還擁有問鼎奧斯卡最佳影片的實力。
絕對不容錯過的一部佳作。
《大魚》是一部非常「傳統」的電影，它大量使用包括動畫術、遠景鏡頭和其他一些特殊攝影技巧，而放棄了目前流行的cg製作技術，這種做法的好處就是效果自然，尤其可以讓其中的一些場景看起來更大，比如大象的那個：當年輕的愛德華·布魯姆得到了一份馬戲團的工作，感覺生活充滿愛和希望的時候，他正站在一頭正在卸貨的大象旁邊。為了再現這令人驚嘆的場面，電影使用了一個寬鏡頭進行拍攝，你會先看見兩頭大象的屁股然後才看到愛德華，接著大象將所有的貨物都卸在了他的周圍。但是眾所周知，動物是最難控制的演員，慶幸的是一切都已經完成了，而且這個將出現在電影中的片段被完成得相當不錯。
除大象外，馬戲團的戲中還會有布魯姆將頭伸進獅子口中的片段。伊萬回憶，「他們製作了一個非常完美的獅子頭模型，我把腦袋放在裡面就可以了。而第二個片段使用的是真正的獅子，訓獸員將我帶入獅籠，我不敢相信它是如此的大，他們盡量幫助我和獅子逐漸熟悉，拍攝那個和獅子在一起的片段，經過拼接，這個鏡頭就完成了。但在另一個鏡頭中，一個獅子會坐在我身後一英尺半的地方，馬戲團的負責人告訴我『不要招惹它』，我盡量小心，但是導演想讓它吼叫，於是讓那位負責人用棍子敲它的頭，我一邊准備逃走，一邊想：看現在是誰在招惹獅子啊！」
提姆還談到了將車停在樹上的場景，「那段本可用電腦完成，但我堅決反對，因為這個場景對影片很重要，我要保持它們之間的風格一致。而且這也很簡單，我們使用了起重機，一下午的時間就拍完了。」
在藍屏前演過許多動作戲的麥奎格，十分珍惜這次沒有電腦參與的工作機會，他說：「在藍屏前表演真的是很難，在《大魚》里拍攝我和巨人的戲時，我們會讓他站在離攝影機較近的地方，而我會離得很遠。我們使用了最簡單的方法，在攝制的現場就完成了這個從前一直依賴藍屏和計算機的場景。」

⑹ 韓國最新電影豆瓣評分2021

2021韓國電影豆瓣評分：

1、《茲山魚譜》

豆瓣評分5.8，該片講述11年間精心打造的家下跌至水坑的現實災難喜劇故事，描繪家人們和119一起營救居民的過程。

⑺ 韓國電影魚講了個什麼故事

《魚》（朝鮮語：쉬리，英語：Shiri），是一部1999年發行的韓國電影作品，深切地刻劃出韓朝政治情勢。
韓國情報人員柳重遠與李將吉，隸屬於韓國極機密的高層情報單位。某天，軍火走私商任鳳珠意圖以一份極為重要的情報來換取保護時，卻在交付情報的地點遭狙擊手射殺身亡。當時，柳重遠從狙擊手的行凶模式與手法，直覺下手者是隸屬於朝鮮第八特種部隊的女殺手李芳姬。
於是柳、李二人開始著手調查任鳳珠被狙殺的死因。在調查的過程中，兩人發現諸多疑點，甚至發現李芳姬已試圖滲透到韓國國家國防實驗室，偷取最新研發的液態炸葯「CT-X」。而知情者就是遭到她殺害的任鳳珠。得知消息後，柳與李緊急趕到實驗室去，卻發現李芳姬已經將該炸葯實驗負責人殺害，而CT-X已遭朝鮮第八特種部隊偷走。
此時，朝鮮的第八特種部隊首腦朴武影與其手下，已成功將CT-X運回總部。雖然，柳與李曾前去阻止朝鮮第八特種部隊，但卻落入朴武影所設下的圈套中，使兩人差點喪命。
後來，分析每次行動失敗的原因時，他們發現在每次展開行動前，李芳姬總是能預知他們所有行動，便開始警覺情報局內應該有朝鮮內奸，泄漏了他們每次行動的機密。然而，當情報局想盡辦法要再度奪回CT-X的時刻，隊長與柳、李三人卻開始彼此懷疑對方是泄密的內奸，也互相監視行動，而最後柳重遠終於赫然發現，始終無法掌握行蹤的李芳姬，其實就在自己身邊……

⑻ 影片《大魚》里有哪三個隱喻怎樣評價這部影片

美國的奇幻溫馨電影《大魚》沒有像普通電影那樣，通過愛德華成長的時間來講述愛德華一生的童話經歷，而是另闢蹊徑，借愛德華兒子威爾的角度來呈現愛德華年輕時讓人難以接受的人生經歷。影片中，愛德華從兒子威爾小時候就堅持講述自己絢麗多彩註定不平凡的人生。在愛德華的口述中，他的一生從出生的那一刻起就是與眾不同的，先是有驚無險的穿過層層阻礙「滑落在地」，童年又遇見了女巫，後來成年滿懷熱情的環游世界，一路上遇到的遭遇和結識的朋友更是古怪神奇。這樣的奇幻的劇情設定註定了這部影片的不同價值和其中借「奇幻」情節，人物隱喻的各種道理。並通過愛德華和威爾變化微妙的父子情衍生出在這個似幻似真的社會里，勇氣和信念是感受生活真諦的最好途徑。

一個人願意不願意相信才是感受生活真諦和美好的勇氣源泉。不要在乎他人的想法，即便周圍糟糕，童話般的純凈心靈也會讓你與眾不同。這樣的勵志溫暖電影果然是一種獨特的記憶存在，細膩精巧，讓人幸福溫暖。

⑼ 求電影(美人魚)的影評(一百字以上)

都是看到的認為比較完美的影評，請客觀看待！您如果有看法也可以指點！有助於分析美人魚哦！

1:畢竟還是周星馳。

去看之前本來沒抱多大期待，畢竟有巔峰之上的《功夫》在。頂端之後必有低谷，所以即使接下來是窪窩處，多數人也能抱著體諒的心態。

看完之後發現，這片子根本不屑這種自以為是的溫柔。

沒有劇透的價值，因為故事就是那麼簡單，要深挖它的含義或許能洋洋灑灑數千字。光是一個環保都能滿滿多少頁，然而回到電影本身，還是只有最簡單的：

好看。

並沒有什麼劍走偏鋒的獨辟蹊徑，影片的走向幾乎人人能猜到，然而周星馳的厲害之處在於：你知道接下來是什麼梗，但居然躲不開。

隨著鏡頭轉換，似乎隱有背景聲：「此處應有笑點」，於是你就如同被點穴了一樣哈哈哈起來。

台詞也真的沒什麼可回味的，比如關於保護地球水和環境的那幾句，是多生硬啊，如同叫口號一般。
但你也莫名其妙的就覺得隱隱沉重了。

就連愛情故事也是那麼乏善可陳，現實里哪裡會有這種三十年前的言情橋段。然而當鄧超踉踉蹌蹌走向海邊時，你也突然就心酸難耐。

就是那麼簡單，然而也就是那麼厲害。
好像獨孤九劍，見之而不能拆。
華語影壇的導演那麼多，或許有故事比他妙的，有經費比他多的，有鏡頭比他講究的，有演員比他大牌的，有主題比他深刻的，有………

但是。

能在短短時間內讓全場觀眾狂笑沉默煸情鬨笑，轉接得天衣無縫得。還是只有周星馳。
沒有周星馳出場的周星馳電影，替他出場的演員們甚至都談不上有多高明的群體演技，有了他幕後指點的出招，仍然有了巍峨橫掃之勢。

就好似大話西遊里的猴子變成了躲在雲霧後的佛像。
我自不動，已然無敵。
如來神掌，終成一代宗師。

出影院的時候，帶著小孩的家長在哄著：「美人魚漂亮嗎？」，後面的年輕人在說「那個館長胖子至少有兩百斤」，左邊的學生在嘀咕「女主角看到最後居然蠻好看耶。」
打開電腦屏幕，鋪天蓋地的影評。似乎人人可以說的都很多。從射鵰英雄傳的插曲到鄭少秋的照片，從徐克的客傳到吳亦凡的閃現。

然而大家都笑得渾渾噩噩之間，星仔已經默默的成為星爺了。

熙熙攘攘的觀眾那麼多，到底有沒有一個人可以看明白了他全部想說的？
獨孤求敗出招，何人接他一劍？
片中有一首歌，它是這樣唱的。
「無敵是多麼寂寞，誰能明白我。」

2:鄧超再次證明了如果有星爺這樣的好導演的話他還是很有演技的；張雨綺再次證明了一個花瓶也可以被星爺掩蓋演技的不足；林允再次證明了星爺的審美一直沒變...
本人非常喜歡星爺的導演風格，永遠拿捏得很好，笑中帶淚，情緒永遠不會過，包袱放得出去收的回來，說教永遠不會沉悶，大師的火候永遠剛剛好！
喜歡傻樂的請出門左轉去看澳門風雲

3...星爺不適合那些不帶腦子只想傻樂的觀眾

3: 周星馳老了，但他依然還是那個周星馳。
周星馳還是那個周星馳，但他已經老了。


1.

我們記憶中的美人魚，是那隻為了加入人類行列而用嗓音與巫婆交換魔葯的美人魚，是那隻本著好奇在人間找到了真愛的美人魚。

這次周星馳導演的電影《美人魚》，講的也是一個情竇初開的故事。

周星馳式的愛情，總是情不知所起，一往而深。
《美人魚》里的愛戀，如同周星馳以往的電影一般，有著純純的、甜甜的味道，這也是為什麼我們總說周星馳的電影語言是孩童式的，而渣男回頭的戲也秉承了周星馳的電影脈絡。

這是一個跟《色戒》有著相似邏輯的卧底故事，講的依然是惡人心中的良知，但比《色戒》要淺顯。

但我知道每個准備去看《美人魚》的人，最為關心的不是這些，而是：

這部電影到底好笑不好笑？

觀影時，是有那麼幾個橋段讓我身邊的觀眾笑得前仰後翻。
其中，我印象比較深的有三段，一是羅志祥與兩位保鏢的對話，二是林允的拿刀相向，三是羅志祥的腳被燒烤。
因為這三段明顯是《功夫》里周星馳與豬籠寨的居民們的對話、《功夫》里周星馳對包租婆舉刀相向反被蛇咬、《大話西遊》里周星馳內褲著火時強忍時亂叫的復刻。盡管看過《功夫》《大話》無數遍如我，面對一樣的笑點，還是讓我冷不禁笑得很開懷。

周星馳在這部電影里，還是有做對以往的重復——

這就是周星馳讓我佩服的地方——他還是以同樣的方式設置笑點，但很多觀眾依然會買他的帳而笑出聲來。

你問我《美人魚》好笑不好笑？
我可以告訴你，還挺好笑的。

附3:2.

但是，評價一部電影，不能光看好笑不好笑。

《美人魚》還有一個比較好的是演員方面。

乍一看，片中一些演員的演技比較捉急——比如人魚大嬸，比如女主角林允，但是大嬸那一本正經胡說八道的樣子恰巧可以戳中觀眾的笑點，林允那「蠢蠢噠」的演技也恰巧符合未經人事、不懂偽裝的人魚。這正是周星馳的電影讓人喜歡的地方，配角們的傻里傻氣都定位得很精準。

趙志凌、楊能、田啟文、李尚正這些黃金配角與客串的徐克導演、白客都算是小驚喜。
讓我比較刮目相看的，其一是盧正雨飾演的鄧超小跟班，那一句「那我把我媽挖出來」，絕對是正宗的港式喜劇應有的范兒；其二是羅志祥，演技依然生澀，但倒吊等看得出為了這部片子很賣力，並且擔當了很多笑點，值得誇獎。

另外，片中出現的《海豚灣》橋段很直觀，在影片開頭帶來的超現實感後，回溯給了觀眾真實感，是一個點睛之筆。

那難道我今天是專門來誇周星馳和《美人魚》的嗎？

不是的，因為這部電影還存在的，是不可忽視的缺點。

首先，《美人魚》的故事還算比較完整，但是故事的內核過於簡單。
影片結束的時候我清晰地聽到旁邊的幾位小哥在討論：什麼，這就完了嗎？

我想，第一是因為影片講述的方式略顯倉促，結局有一點點潦草。
第二是因為整部影片的格局比較小——可能很多人會懷著來看年度大片的感覺來看這部電影，但這部電影的大場景不多，影片初衷又是講愛情、講轉變、講兩個人的故事，內核也更注重情感，所以給某些觀眾造成了落差。

其次，主人公的心理轉折也顯得生硬而缺乏說服力，盡管劉軒說他是個很「快」的人，但是愛上人魚、人魚也愛上他，還是讓觀眾覺得，有些太快了。另外，劉軒一開始看金魚被聲納殺死時無動於衷，後來上某網站搜了一下紀錄片、試了下聲納的威力，怎麼就改過自新了呢？

再次，本只是想搭影片的順風車的「環保」這個主題在片中的比重有些太大，讓人有種環保至上的錯覺，所以被好多人戲稱這是開年環保宣傳片。

最後，特技方面，沒有了《降魔篇》里的大場面，在一些小細節上做了功夫，比如羅志祥的觸角等。但除了用水表現人魚歷史的那段比較出彩，其他的略顯不足，《西遊篇》時特效的優點沒有被延續，反而成了這部電影的短板。

所以，《美人魚》這部電影雖然並不差，但是也不足夠好。

還有一個溫馨小提示，《美人魚》和《降魔篇》一樣，某些場景不太適合低齡兒童觀看——如果您要帶自家小孩去看這部電影，還請做好准備。

附3！不出所料地，我看到了很多被極化了的《美人魚》的評價——比較顯眼的是「周星馳依然無愧大師」和「周星馳終於走下神壇」這兩種。

第一種是明顯的捧殺，但是我又覺得「捧殺」二字在周星馳面前比較蒼白無力，因為他的位置已經太高，捧不上去，這種捧殺毫無必要。

而給出第二種評價的人，我覺得可能不太懂周星馳，至少是現在的周星馳。

早在04年的《功夫》，當時就有人說周星馳是形式上的巔峰，但意境走下神壇。

周星馳的喜劇有一個潛在的套路（這里的套路並非俗套），那就是屌絲（或壞小子）——稱神——回歸。
大部分觀眾會對屌絲的處境感同身受，對屌絲逆襲喜聞樂見，但難得可貴的是屌絲最後不忘形，依然回歸平凡人的身份，這才是我們最喜愛周星馳的地方。
因此我不認同這句話，我覺得功夫依然是這個框架（也就是依然維持著周星馳的意境），但在其形式上走上了巔峰。

因此《功夫》在我心裡是周星馳的扛鼎之作。

前面說了，周星馳的電影有兩個很明顯的特點，除了重復，還有致敬（借鑒）。

在《功夫》里，我記得的，除了對周星馳的偶像李小龍的《龍爭虎鬥》的致敬，還有《七十二家房客》、《閃靈》、《英雄本色》、《黑客帝國》等。

在《美人魚》里，我們也能看到許多別的影片的影子——有著超現實感的開頭，瀑布掩蓋下的「秘密基地」，不就是《蝙蝠俠》系列裡的蝙蝠洞么？所以片中才有「白特曼」的戲稱。甚至那個「像噴農葯的」飛行器的配色也是《鋼鐵俠》的經典款。故事的框架，則像是《色戒》加《阿凡達》。

這讓我不由得想到另一位導演昆汀·塔倫蒂諾，同樣是出名的致敬狂魔。
昆汀不僅不否認，甚至直言他並非借鑒，就是抄，還是每部電影都抄。
畢加索曾經說過「好的藝術家會借鑒，而偉大的藝術家會抄襲。」導演這個職業，拿前人的東西並非可恥，甚至有時候是很會必要的。

但這讓他們倆都面臨著相同的問題——個人的重復與借鑒使創作遇到了瓶頸。
這不是他們想要突破，而是他們很難維持自己原來的水平。——觀眾是貪婪的，需要他們拿出新東西來。

周星馳的電影之路早已證明，無論是戲里習得如來神掌的周星馳，還是在戲外封神的周星馳，無敵了。

雖然《美人魚》的宣傳語是無敵賀歲，但在電影里的音樂一直重復著「無敵就是寂寞」，你可能不知道，那首歌是周星馳自己寫的。

周星馳也說過：
「真實的情況是這樣子，每一天都在面對這個，這種江郎才盡，就是沒辦法想到東西的狀態。」

即使周星馳

即使周星馳無敵了，但他也很寂寞——創作上的寂寞。4..

《功夫》後周星馳就一直在嘗試。

《長江七號》不僅是他童真一面的不同方式的展示，更是他對父親符號的某種渴望。他一直都是個孩子，但他也想當一次父親。
但《長江七號》卻遭到挺多的差評，正是因為脫離了周星馳以往屌絲（或壞小子）——稱神——回歸的框架，而且重點是——《長江七號》沒有那麼好笑了。

可是從《長江七號》來看，周星馳早就不是在拍喜劇了。

喜劇元素成為了他電影里的次要品，而這些給周星馳以惡評的人，恰恰還是把這些電影當喜劇看。

周星馳以前也說過，很多時候他想拍的是正劇，但不知道為什麼大家都當成喜劇來看。

這種現象在《長江七號》以後變得更明顯了。

知道了這一點，你才知道周星馳接下來為什麼拍《降魔篇》、為什麼拍《美人魚》。

有人說，以為周星馳是藝術家，但看完最近這幾部片，覺得周星馳不配。

我想說，周星馳是藝術家沒錯，可別忘了，他最大的成就不是導演，而是表演。

周星馳的第一個身份，是演員。（我的耳邊響起《喜劇之王》里尹天仇那句：其實，我是一個演員）

大家都嚷著要周星馳再演，但無論你承不承認，周星馳演不動了——不是說他沒法演戲了，而是片中的那些愣頭青、那些蠢貨已不是已生白發的他適合的了，他把這些機會給了年輕演員，作為他的思想的承載。文章飾演的是唐僧嗎？鄧超飾演的是劉軒嗎？
不，他們飾演的都是——周星馳。

但他們的表演肯定不如周星馳本人啊。這是我們作為觀眾的遺憾。

還有人說，周星馳是想出來賺錢。
這是對周星馳的欲加之罪。
因為《西遊降魔篇》和《美人魚》是非常自我的作品，都是周星馳作為導演的嘗試，他主觀的另一種表達，如果他只是想迎合觀眾，他為什麼不走舊路？
他不知道觀眾喜歡什麼？不可能。

同樣的道理，我也不太喜歡別人說《降魔篇》的票房可以代表周星馳的成功，雖然聽上去是誇獎。
我很喜歡《降魔篇》，但是我不認同用票房來衡量現在的周星馳。
周星馳一直最不缺的，就是「票房冠軍」四個字。

盡管拿了那麼多票房冠軍，一直以來，周星馳作為演員，受到的官方肯定卻並不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星馳曾六次提名香港電影金像獎無果。
這也是他作為一個喜劇演員的悲痛。

他有的是什麼？他有的是觀眾。

我認為，《美人魚》雖無法媲美周星馳最好的作品，但是是周星馳為了他的電影之路、為了觀眾拍出來的作品

4！前情提要：
我（星爺死忠粉）和後期狗（星爺路人），我表弟（星爺骨灰級粉絲）大年初一的早上一起去看的。

電影剛出現第一個畫面，我表弟就大吼一聲：「啊啊啊啊 ！終於開始了！」奠定了我們這場觀影激動又傻逼的主題和心態。

本來我看電影之前，心裡想過，我好歹也是一個電影編劇，看電影，尤其是喜劇，不能說導演讓我笑我就笑，這樣顯得太沒有專業性了。

我要嚴肅地剖析這個電影的故事結構，台詞功底，鏡頭語言，表演節奏……然後兩分鍾後，我只記得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼這樣了。

（對不起電影逼格界我給你們抹黑了。）

這部電影講的是一個經典故事--美人魚喬裝成美女去接近大反派，另有圖謀，但是最後卻愛上了大反派。庸俗又迷人，以環境保護為內核，卻是講了一個簡單地不能再簡單的愛情喜劇故事。

遙想我印象深刻的環保片，可能上一部是「千萬不要砍外星人的樹啊」為主題的<阿凡達>。

然而周星馳就是周星馳，任何空泛的大道理落到他的手裡，都會變成「不要再用聲吶去殺害動物了，我試了試聲吶，屎都蹦出來了」這樣可笑又可愛的人性深處。

不過我沒有試圖和任何人爭論這部電影是否比他的《功夫》《西遊降魔》要更好或者比不上，也不想分析這部電影究竟該打幾星。

5:他的故事，越來越簡單，越來越好懂。不再有所謂老港片的影子。

只因為，他想讓更多人喜歡自己的電影。

無論哪個國家，哪個種族，城市，還是鄉村。

6:電影開頭是幾段海洋污染、捕殺海豚的紀錄片片段，或許正是星爺選擇「美人魚」這個題材的初衷。片中展示驅散聲吶模擬的那個女助手是日本人，而日本恰因大批捕殺海豚而久負惡名，角色設置用意明顯。


張雨綺開著紅色法拉利，伴著83版《射鵰》的「問世間，是否此山最高」登場的時候，我不禁疑惑：「錢哪來的？」 後來的劇情交代了，張雨綺是高門出身，鄧超扮演的是逆襲底層，而獲得全額獎學金的人，是最後出場的吳亦凡。周星馳曾在那一版《射鵰》中跑了好幾個龍套，也是毅種情懷。


徐克的客串雖然不像當年《功夫》里的馮小剛一般驚艷，不過倒是對鄧超說出了本片的另一句關鍵：「你是一個偉人」。片尾吳亦凡也對鄧超說了同一句話。在宣傳海報上，周星馳用了毛澤東的詩句「四海翻騰雲水怒，五洲震盪風雷激」，又在訪談中說到很崇拜毛主席這位偉人。但我實在沒有看出來影片跟主席有什麼關聯，是因為偉人愛游泳，愛吃武昌魚嗎？

除了「偉人」，片中重復最多的兩個字就是「無敵」，海報上有「人魚無敵」，鄧超也一直在唱鄭少秋的《無敵是最寂寞》，而「鄭少秋」也出現了，只不過不是真人。「無敵」亦是周星馳的深度情結，不管是「中國古拳法」，「無敵風火輪」還是「從天而降的掌法」，都是對「無敵」的嚮往。我想，星爺是真有一個無敵偉人夢。


電影票上帶著一句星爺語錄：「其實我是一個演員」——但這次他真的不是演員。

7！
本片帶有很強烈的周星馳導演色彩。比如林允暗殺鄧超一段，就與《功夫》中周星馳和林子聰向包租婆扔飛刀一段極有共鳴，只不過這次扔的是海膽。而林子聰也真的露臉了，說實話我好怕他會突然掏出一把屠龍刀，然後跟我說「兄弟，我們一起去打沙巴克」。


影片前半段不斷地在表現鄧超的囂張跋扈，踢打手下，明明是他在撒潑，卻說別人「欺人太甚」，這里的人物形象也與《食神》里的Stephen Chou如出一轍。不管是《食神》里的吳孟達，還是《美人魚》里的張雨綺，作為與主角並肩的富豪（反派），他們往往都是有城府、出身好的人。如是的人物設置大約折射了周星馳對人對事的固有觀念。而根據一些幕後人員的訪談說法，星爺本人在片場也是極其霸道的，或許也是一種自黑吧。


鄧超在豪宅舉辦豪華晚宴，規模堪比《國產凌凌漆》里的賴有為，卻因為吃一隻「不超過二百塊」的雞被張雨綺揭穿了屌絲本性。「屌絲」這個詞傳到現在早已脫去了原本的諷刺意味，並非專指「窮矮丑挫擼」，而更多地是一種階級屬性，大家明白那個意思就行了。不甘做「屌絲」的鄧超，嘴上說不要，身體卻很誠實，吃著半個雞腿哭了起來，回憶起小時候爸爸撿來的半隻雞腿。這完全就是星爺自己的真實寫照，那個「故意把雞腿扔在地上弄臟好讓媽媽吃」的故事，想必大家都很熟悉了。

與之類似的經典周式「圖騰」，還有公雞碗和吃面條，這也是星爺小時候的烙印，因為生活困苦，所以只能吃媽媽做的面條，後來《賭俠》里的他邊裝賭神也要邊吃面。說了這么多吃雞腿吃面條，好像跟《美人魚》的環保主題沒有什麼關系，但星爺的最迷人之處不就是「跟主題毫無關系的個人標識」嗎。

8！周星馳雖然不再作為演員，但其實鄧超飾演的劉軒，就是周星馳本人，包括以前的阿星/包龍星/蘇乞兒/何金銀/Stephen Chou/大力金剛腳，其實都是「周星馳」。在這部電影里，鄧超還是基本完成了飾演周星馳的任務，至少比我的預期要高，預告片里的警察局報案實際上是比較浮誇的一段，其他大部分時間表現還是可圈可點的。我想這也跟鄧超有個演誰都是自己的老婆有關（不是黑）。


像《西遊·降魔》一樣，片中仍然存在總跟羅志祥過不去的老大媽，好在這次只有一個而不是四根老蔥。影片信息剛放出的時候，我其實很疑惑為什麼又找羅志祥來演，因為之前那個「腎虛公子」我實在不很喜歡，四個大媽絮叨的我都煩了。

預告片里並沒有羅的正面鏡頭，只有爬出地下室的爪子特寫和保鏢啃爪子兩段。縱觀整片和現場觀眾反應來看，羅志祥承擔了挺大一部分笑點，所以不能放進預告片里，不管是他自己做飯那段還是和大媽的互動，都比《西遊》有了明顯的進步。

還有兩個星爺系列經典配角讓我很驚喜，一個是《九品芝麻官》里的的「肺癆鬼」田啟文，展現的也是最熟悉的表情；另一個是《功夫》里的「洪家鐵線拳」，就是「好幾層樓那麼高呢」和「兔子也不是罪啊」那位。


再說到這次的「星女郎」林允，剛開始我真的以為是林允兒，後來看了照片我又奇怪為什麼要找這么一位，眼小、臉大、胸平，後來看著了正片我明白這個角色選的是正確的。一是主線情節決定了她不能比張雨綺漂亮，尤其胸不能大，否則觀眾看不過來，我全程盯著張雨綺的胸已經很累了；二是片中角色對林允的外形已經吐過槽了，如果演員顏值太高的話，就會出現《圓月彎刀》里群演指著巔峰時期的古天樂說「他相貌平平」這樣的怪事。

劇中星爺自己neta自己的點還有很多，「他好像一條狼狗」，「還有王法嗎」都出現了。這些語錄都是比較明顯的，我覺得全片最大的一個neta是最後鄧超的出場方式，大概是呼應了《大話西遊》里紫霞的那句話，當然，沒有金盔金甲，也沒有五彩祥雲，是開頭幾個土豪之一留下的伏筆。那個土豪在後面亂飛被保安用鍋拍，前景兩個人淡定說話的鏡頭，構圖上很有《黑衣人》的感覺。

9！前面的答案說了很多，我就不重復了，說點別的。

張雨綺演的若蘭，看不了金魚碎成渣卻要秘書拍下來，親眼看受不了，看視頻就受得了了嗎？還有鄧超看海豚灣視頻的時候，若蘭說她全都看過，可投資和大力推進項目的人還是她，看的時候總覺得是想表達點什麼，現在突然想通了！

若蘭代表的就是我們吧！看環保片的時候，看動物死在自己眼前的時候，不忍心，不敢看，但是要掙錢的時候還是照殺不誤，一邊為環保奔走疾呼，一邊為了自己的利益破壞環境，就是個瘋子！

人類就是瘋子！真諷刺！

10！此評論來自知乎！雖然有參演 但是不得不說感覺在情節上還是弱了點 很多地方不太符合邏輯：
1.若蘭（張雨綺）不是一開始挺喜歡劉軒（鄧超）的嗎？在party上還kiss了 怎麼又莫名其妙地說起基因的問題嫌別人出身低賤？後來咋自己又去找人家讓別人回心轉意？【這里有知友提出不同意見 kiss那裡是因為若蘭來了要演給她看 這點我不記得了】

2.人物之間的情感太淺薄無力 劉軒咋和女主瞎吃個雞就敞開心扉回顧童年了？還說你是我見過最xxxxx的女孩？？？臨回家門前還脫了下衣服？這里說實話我還以為這里脫衣服是給男主的看看自己的魚尾巴

3.演員演技有待提升 女主角沒什麼表演經驗這個大家都懂 張雨綺說台詞總感覺有點無力 不知道是配音的還是怎麼的 還有某些部分（她吼男主泡一條魚那兒）感覺聲音是凶了 可是眼神和面部表情沒跟上 整部片給我的感覺都是這樣

4.如果是配音的話……口型能不能稍微對一下？

5.後半部分追殺的劇情節奏把握得還不錯 特技滿分！！！！

沒啦～ 喜歡望採納~