1. 印度有什麼有教育意義的,搞笑的電影嗎
我在印度呆了很多年, 推薦幾個自己覺得不錯的電影。 《三傻大鬧寶萊塢》是家喻戶曉的好電影很有教育意義,另外還有阿米爾汗主演的《地球上的星星》,關於孩子教育的非常感人。還有沙魯克汗的《我的名字叫可汗》英文名字就是my name is khan,關於宗教性問題很令人深思。還有就是沙魯克汗主演的《愛無國界》,就是講一對戀人一個來自印度一個來自巴基斯坦的,很感人的。還有就是印度大帥哥演的《風箏》,故事發生在美國。
2. 有哪些和教育有關系的電影推薦
給大家推薦三部在我看來教育意義和電影藝術並重的電影吧~
很多時候,我們對於親人的仇恨厭惡,其實都是源於誤會和巧合。
正如電影里一樣,因為誤會,整個家庭都厭惡米格爾的祖父埃克托,他們更是將音樂視作洪水猛獸。
可是埃克托對家庭的責任是真的,對女兒可可的愛也是真的,所以他才能唱出那首感人至深的remember me 。
直到米格爾誤入亡靈世界,邂逅了這個可憐又溫情的祖父,誤會才得以化解,埃克托也不必因為被遺忘所以消失。
親情是最毫無保留的感情,它純粹又深沉,但它同樣需要理解。
《心靈捕手》是我非常喜歡的電影,它講述了一個自卑暴戾的天才慢慢接受自己,接受整個世界的故事。
電影主要的情節都是圍繞心理學教授尚恩與天才威爾逐漸熟悉的過程,也是在這個過程里威爾才得以與自己和解。
但電影里最讓我感動的不是尚恩對威爾的付出,更不是威爾愛而不得的姑娘skylar,而是威爾的好友查克的一段話:
我每天到你家接你,我們去喝酒笑鬧,那很棒。但你知道我一天最棒的時刻是什麼?只有十秒:從停車到走到你家門口這段時間。因為每次我敲門,都希望你不在家,不說再見不說明天見,什麼都不說,你就是走了。我懂的不多,但我很清楚。
查克深知威爾是個天才,他不願讓威爾浪費自己的天賦,更不希望威爾過一個不快樂的一生。
這就是友情:我很愛與你相處,跟你玩鬧的時光總是很快樂,但這樣的生活不屬於你。你該走了,去體驗更完滿更愜意,也是本屬於你的人生。
青梅竹馬算不算愛情?
當然不是,因為茱莉對布萊斯熾烈的「追求」,給布萊斯帶來了許多困擾,他開始討厭這個與眾不同的女孩。他不願與茱莉相處,甚至不願與她同行。
那爭鋒相對算不算愛情呢?
當然也不是,因為布萊斯對茱莉的傷害,導致兩人變得形同陌路,甚至茱莉送來的雞蛋也被布萊斯扔掉。這樣劍拔弩張的關系傷害的不僅是茱莉,布萊斯也產生了愧疚。
那什麼是愛情呢?
有人淪為平庸淺薄,金玉其外而敗絮其中,可是不經意間你會遇到一個如彩虹般絢麗的人,從此以後,其他人不過是匆匆浮雲。
愛情,就是找到一個珍貴而有趣的靈魂,去親近她,愛護她,珍視她。
斯人若彩虹,遇上方知有。
也包含: 極具有針對性的小眾教育價值,如《當幸福來敲門》給予銷售人員的激勵,《普拉達女王》給予 時尚 行業從業者的專業普及,以及《實習生》給予的初入職場新人的提攜指導。
這種針對特殊群體,激發特殊教育意義的電影更類似於一本教科書,讀之別有意義。
因境遇各有區別,每人各有所需,故結合自身,主推一部近些年觀看不下五次的電影。
如果你正遭遇事業滑鐵盧,痛歷創業之艱辛,我相信,此部電影一定是你心靈慰藉之良葯、再登前程之動力,獨一無二。
它就是《中國合夥人》
創業路途頗多艱辛,或失敗無比痛苦、或獨闖無比孤獨。更難在無章可依、無路可借。所以如果有一部電影,在頹廢處給予激勵,在大環境上給予介紹,在道路上給予借鑒,則必是良師益友。
成冬青、孟曉駿、王陽,他們那一代人的經歷,正是我們這一代人也即將要歷經的旅程。
思維總是會一下跳躍到,孟曉駿給成冬青寫的那封信上:「我倆算是幸運的,至少都在做著本行。」而此時電視機中宋子豪對小馬哥說:「你寫給我的信中,不是這樣說的」。
遠在美國的孟曉駿作為那一代游得最快的人,卻在美國活的如此艱辛,沉在了商海。
而彼時成冬青,遠在北京,遭遇學校開除、女友分手。
兩個兄弟,分處地球兩端,卻相似的日子煎熬,活成了一幕心酸。
你能夠看到的所有一切,都是失敗,滿目盡是苦楚。
但也正是美國失敗的經歷讓孟曉俊萌生回國之念。如果成東青不是被學校開除,他一定會安穩的窩在學校直到退休。
一切美好的事物,都不是一帆風順,不經幾番寒徹骨,哪有梅花撲鼻香!
所謂的創業,大多數時候都是逼出來的,每當看到此景,頓覺滿血復活,原來痛苦的、心碎的、疲憊的從不是只屬於某一人,這些所謂的痛苦、折磨不過是創業路上的一段歷程、一種風景。
成冬青和他代表的上世紀八九十年代創業先驅,基本都類似的經歷了,如電影中一樣的三個階段。
偉大的十一屆三中全會結束以後,市場化經濟被徹底激活。無數身懷遠大抱負,又極具頭腦智慧的人,紛紛在此時選擇下海,逃離體制,北上南下!
其中大多數人都折戟在浮沉商海,只有真正的翹楚,才最終熬了出來!
當成冬青激情高昂,說出那句譽為經典的「掉在水裡不會淹死,待在水裡才會淹死」,滿堂喝彩,彼時的成冬青還沉浸在小小的傲嬌中不能自拔,警察卻恰逢時機的正好出現。
上世紀末尾的那一代創業人,具有很強的創業頭腦。但個體的發展和索取速度,要遠遠快過國家政策出台和制定的速度,於是很多人走在了政策的前面,這也是我們常常調侃的,鑽了體制的空子。
市場總會先知先覺,機遇從不會被動等待,只有具備前瞻性的目光,主動索取 探索 才是王道。
當企業越做越大的時候,多數時候都會有一種情況出現:分歧!王陽結婚的時候說:「永遠不要和最好的朋友合夥做生意」。成冬青、孟曉駿、王陽,風雨共擔後,終究還是迎來分道揚鑣的一刻!
孟曉駿和成冬青的分歧,並不是來源於兄弟感情的破裂,而是在於對資本市場的理解不同。成冬青不知道孟曉駿想要什麼,同樣孟曉駿也不知道成冬青在想什麼?
成冬青從來沒有想過不上市,他也會偷偷的收集資本市場的數據,學習各大上市公司的財務報表,只是他更想要的,在等一個更合適的時候。
孟曉駿如此急迫的上市,有那麼一絲私心,而這些私心卻是他從沒有主動和兄弟們開過口的。
當孟曉駿在餐館里,述說著曾經遭遇的各種冷嘲熱諷,孟曉駿說:「只有我們站在紐交所揮槌的那一刻,他們才會真正的看到你、認可你、尊重你,成冬青你是對的,我們完全沒必要上市,我是為了我自己,對不起!」
成冬青:「曉俊,吃完飯,讓我們一起去攻陷美國」。
我總是會被這段感動,這就是上一輩創業先驅的真實寫照,直接、磊落卻又滿富深情。
上一輩的創業先驅,用自己的智慧和努力,讓全世界見到了中國的崛起。而如今,中國的崛起,已經大勢所趨,無人可以撼動!
創業路途之上,需要三五成群的朋友,還需要抱團取暖,可以同進共退的合夥人。
一部優秀電影,給人的啟迪和教育,如同朝露,甘之若飴。
個人一直很喜歡的一部勵志電影是威爾史密斯的《當幸福來敲門》當時第一次看到這部電影的時候就有了很深的感觸,從此愛上了這部電影以及這位演員。
電影講了在美國的一個很普通的家庭,男子投資了很多錢購買了許多醫療器械,和妻子很開心的看著這些醫療器械覺得賣出去了就能賺到很多的錢,但是事情並不是這樣,因為器械的價錢太昂貴,很多醫院都不願意去購買男子的產品,導致男子很長時間都沒有收益,眼看著自己的存款一天天減少,甚至連房費也快要付不起,在外打工的妻子忍受不了這樣的生活也離開了男子,在男子很絕望的時候突然遇到了一位股票經紀人,在這位股票經紀人的帶領下也進入到了這家股票公司開始了實習的工作,但是在實習期間並沒有工資,所以男子不得不繼續外出推銷自己的醫療器械來賺取生活費用,在一次外出推銷的時候自己的醫療設備被一位乞丐給偷走了,沒過多久因為沒有錢交房租也被房東趕了出來,無奈的男子只能帶著小兒子排隊去住教堂提供的免費床位,沒有排上隊的時候只能跟兒子睡在地鐵的廁所里,有一次在公司的樓下男子看到了偷醫療器械的乞丐,從乞丐手裡奪回了自己的器械並修好了它,也成功的把器械賣了出去,帶著兒子住進了 汽車 旅館。在股票公司里男子通過自己的努力也成功的通過了實習,成為了一名正式的股票經紀人,男子含著淚水走在大街上為自己鼓掌。
總體來說這部影片講述了一位從失敗到成功的 社會 底層百姓的艱辛過程,是一部值得看一百遍的電影。有一段經典片段是在影片結尾男子在天台對著他的兒子說「不要讓別人告訴你成不了才,即使是我也不行,如果你有夢想就要去捍衛它,如果你有理想就要去努力實現!」
現在眼前的不美好會讓你很沮喪,很想就此放棄,但是越在這樣的時候越不能放棄,一定要做好當下的每一件事,不要輕易說放棄,也不要讓別人看不起,總有一天幸福會降臨,會為你帶來美好的生活!
《一個都不能少》 (1999.中國大陸.張藝謀)
故事主要講述一名十四歲的農村少女(魏敏芝)到一個貧窮的小學代課,由於沒有任何的教育經驗常常受挫,受到學生的欺負。
當班上一名學生因家計困難而必須放棄學業到城市中打工,這名代課老師想起她「一個都不能少」的承諾,費盡千辛萬苦要將他找回。她沒有錢,沒有 社會 資源,卻必須在復雜的大城市中找尋一名小孩。
看點介紹:電影根據小說《天上有個太陽》改編,由導演張藝謀拍攝。 該片所出演的演員均非專業演員製作,故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題,在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項,包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。
《超脫》(2011.美國. 托尼·凱耶導演作品)
電影主要講述亨利·巴赫特(阿德里安·布洛迪飾)一個有著與學生進行某種 情感 交流天賦的老師(因為童年的經歷使得自己非常了解學生們的想法),但他卻選擇了漠視自己的這一能力——即使自己做了什麼 也不會使這一切(學生的學習態度)發生什麼變化。
亨利幼年的沉痛回憶讓他選擇封閉自我並與人疏離(害怕和他人產生聯系會影響自己),永遠的代課生涯,是他選擇與周圍環境不產生聯系的方式,一切只為逃避與人群可能產生的任何 情感 聯系。
影片用藝術的形式呈現出出最為真實的師生關系。
看點介紹:
在這部名為《超脫》的講述一個代課教師生命故事的影片中,編劇卡爾·隆德用了三個女性和這個代課教師的 情感 關系,講述了一個關於人們發現自己、正視自己並重新回歸 社會 和自我的故事。
好的最後我想說的是
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《超脫》描寫一個崩壞的世界,老師的個人生活壓力,學生的壓力,老師的壓力,每個人都崩潰了,每個人都在逃脫自己本該努力積極面對的世界,主角也是外公強奸母親生下來的產物,班級的女同學愛上主角,父親原來一直悔恨自己,女同學因為會錯意而選擇自殺,校長因為失戀,彌散自己,不願面對事實,老師回到家家人不理會,孩子不聽話,教導主任罵人都罵到自己哭,但是只有主角一直在陷入沉思。
直到救了一個路邊賣淫的女孩,生活的黑暗有了一絲陽光,是愛是恨,我們最終會懷抱和原諒
推薦幾部印度的教育電影,這幾部給我的觸動很大!
1.《地球上的星星》是一部治癒系的電影,看完之後給自己深深的上了一課。對生活又充滿了動力和希望
2.《起跑線》很現實的一部電影,反應了孩子上學的問題,這是我們很多家庭直面的問題。
3.《摔跤吧爸爸》相信很多人看過,印度神劇!
只推薦經典的六部:
《放牛班的春天》、《浪潮》、《沉默的教室》、《請叫我第一名》、《死亡詩社》、《心靈捕手》。
很少看電影,但是看過的都是經典的。力薦!!
《摔跤吧爸爸》
《了不起的菲麗西》
《奇跡男孩》
強烈推薦一部《放牛班的春天》
寶葫蘆,窮爸爸富爸爸,長江七號,貧民窟的百萬富翁
3. 有哪些和教育有關的電影推薦
教育,廣義而言,但凡能給人啟迪、帶來價值、賦予實踐的傳導,皆謂教育,它包含:廣泛性的社會層面教育意義,譬如《戰狼2》激發了全民愛國熱潮,《我不是葯神》帶動全民關注天價葯,也包含:極具有針對性的小眾教育價值,如《當幸福來敲門》給予銷售人員的激勵,《普拉達女王》給予時尚行業從業者的專業普及,以及《實習生》給予的初入職場新人的提攜指導。

4. 印度電影《起跑線》:什麼是公平的教育
什麼才是真正的起跑線
文/夢里詩書
《起跑線》以一對印度中產階級夫妻為了「讓孩子不輸在起跑線上」,費盡心力想將自已的孩子送進重點學校讀書為引,妙趣橫生的戲謔間,對印度社會現存的詬病做出了極盡能事的譏諷,而電影最終雖然無法去改變現實,卻用人性真善的回歸,一展於什麼才是真正的起跑線。
相信對於不少中國家長而言,不讓孩子輸在起跑線上不僅是一種責任,更成為了一種信仰。而《起跑線》則正是戳中了這一痛點,且電影並沒有將格局僅只是局限於單一的教育上,導演喜劇化的手法,所講的故事卻尤為艱辛,為了送孩子能進重點學校讀書,白手起家的父母拉吉與米塔,用盡了所有能想到的辦法,從買學區房到托關系走後門,再帶無計可施下不惜搬入貧民窟裝窮,看似荒誕不禁的故事,所著墨的是印度社會自身所存在的種種問題。
在教育不公的大環境下,電影所切入的視角其實非常巧妙,既不是大富大貴的頂層階級,也不是窮苦潦倒的貧苦人家,而是有著一定財富和社會關系的中產階級。他們一面渴望孩子能邁入更高層次的階級,一面也懼怕孩子走入歧途,他們面對下一代人成長的焦慮成為了電影營造戲劇沖突的絕佳賣點,導演也正是透過他們,將印度社會所普遍存在的階級固化,貧富懸殊,腐敗等一系列問題得以了生動的體現。
一部電影的力量是有限的,《起跑線》所做的只能是呈現問題,卻不可能去解決這一系列的社會矛盾。但這部電影的深度卻並非僅僅是對印度現實社會問題的侃侃而談,隨著最後拉吉與米塔放棄了憑借欺騙所獲得的學位,電影也發出了最為鏗鏘有力的聲音!用不正當手段所獲得的一切,最終也會影響孩子的行為,一流學府並不見得能教育出一流的人。對人性真善之美的回歸,使電影營造了屬於自己的內在縱深。
每一個孩子都需要有一條自己人生的起跑線,但這條起跑線卻並絕不該是成人用功利之筆所劃下的,這條線的原點是每個孩子心中那彌足珍貴的真善,而作為大人所真正應該去做的,便是用自己的力量守護住這條真正的「起跑線」。
5. 如何通過電影《起跑線》看印度的「學區房」
認識印度電影是從《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》,《摔跤吧!爸爸》開始,近年來在中國市場中可謂是風生水起,不同凡響。印度電影沒這么多高大上和假大空,但總能以輕松幽默的風格去諷刺沉重黑暗的現實。而且還特別接地氣。
」
近來又一部具備印度特質的神作誕生了!--《起跑線》
海報中,一個人的兩只腳,兩種不同的風格。右腳破爛不堪,而左腳卻是皮鞋西褲。這也是整部電影的主線,以窮人和富人為核心,發生的一系列故事。
影片講述的是一對印度中產階級的夫婦為了讓自己的女兒接受更好的教育,挖空心思要進當地名校的故事。算是印度版的「中產階級焦慮吧」.

(印度的中產階級願景)
「
從這個意義上講,印度的《起跑線》拍出來是一出喜劇。他反映的是中產階級衣食無憂想提升空間,爬高一層卻又被人輕蔑地甩下來。而中國的中產階級焦慮,則是負能量滿滿,是擔心從來之不易的地位隨時跌落下來。和我們比印度的中產階級焦慮毫無壓力,也許叫做中產階級願景更恰當吧。
」
悲劇是將有價值的東西毀滅給人看,喜劇是將無價值的東西撕碎給人看。
代表印度中產階級焦慮的《學區房》是一出輕喜劇,那麼我們中國的中產階級焦慮拍出來會是什麼呢?也許法國作家莫泊桑的《項鏈》更合適吧。
6. 印度有哪些值得一看的經典勵志片
印度電影非常有名,中國觀眾關於的印度電影有幾個關鍵詞:歌舞片、阿米爾汗。阿米爾汗可以說是印度電影的代表人物,他對印度電影的貢獻巨大,這次要推薦的電影裡面有四部都有他的參演。
《三傻大鬧寶萊塢》

這部電影講述的是一個有歌唱夢想的女孩克服困難追逐理想的故事。女孩逐夢之路的困難主要來自家庭,她父親是一個十分暴躁並且有著大男子主義的人,他看不起女性,對妻子動輒打罵,對女兒的夢想也嗤之以鼻,他反對女兒拋頭露面。整部電影除了表達女孩對父親的反抗,還表現了母親對丈夫的反抗,啟發更多受到不平等待遇的女性去改變現狀。
7. 印度電影《起跑線》為了讓孩子上最好的私立學校而去裝窮人
中午無意中跟家人看了一部印度電影《起跑線》,前部分沒有看。
以前我就知道印度首都新德里富人區上流社會的人生活很糜爛奢華,這也導致了許多去過該富人區、而從沒有來過中國的印度人總自信印度比中國發達很多。
所以看到該影片的時候,我也算是見識了一下印度的富人生活,果然,全世界的富人區都有這個共同性:建築華麗、人物衣著有模有樣、美女很多。
這些都是或有地位、或有錢、或有知識文化的印度人。
這些印度人和我們中國的無數家長一樣,非常注重下一代的接受教育問題,不願意讓自己的孩子輸在起跑線上。
影片中的這對有錢(但又不是名流)夫婦為了讓自己的女兒皮婭能夠上印度最好的私立學校,又是送女兒送去各種培訓班、又是各種想辦法找校長,就是沒有如願。
後來他們聽說了該著名私立學校每年有25%的名額是留給窮人的,因此,他們買來了好多窮人的衣物,而且一家三口直接搬去了印度貧民區生活,最終通過了申請。
但剛好遇上私立學校縮減窮人學生的名額,學校採用抽簽的方式只抽選10個窮人孩子入學,皮婭被抽中了,而一直熱心幫助他們的、善良窮人鄰居的孩子卻沒有被抽中。
搬回到富人區生活後,這對夫妻良心依然受到譴責,認為是自己假裝窮人竊取了鄰居的名額。
這種愧疚讓他們主動不留名的資助了窮人鄰居孩子所在的貧窮公立學校。
最後,男主還主動向私立學校的校長坦白了自己的欺騙行為,而且不介意校長取消自己女兒的名額,讓鄰居的孩子獲得這個名額。
然而,校長並非剛正不阿,她也是非常注重權錢交易的,她只是讓人轉變了一下皮婭的檔案、表示她不是窮人的孩子而已,根本不想讓男主鄰居的孩子入學。
於是,男主在私立學校的會議上,當著校長、老師、所有有錢有勢的家長的面,讓窮人鄰居的孩子以及他的同學們上台表演,所有人看到了這群孩子的出色表演與天賦,給了他們熱烈的掌聲,可是,當他們得知台上的學生們不是本校的學生,而是來自貧民公立學校的學生時所有人都沉默了。
接著,男主上台講述了一段很感人的話。
這時,按照我們中國的影視規律,一般主角這么感人的當眾講話後,校長會同意收了男主的鄰居的孩子,並且會在社會引起共鳴,從而讓更多的窮人孩子得到好的教育機會。
然而,男主講完後,一切依然沒有變。最後這對夫妻主動讓女兒退出了該學校,讓皮婭去就讀窮人鄰居孩子所在的公立學校了。
印度對窮人的教育這一塊,看來要改善也並不容易啊,還有很長的一段路要走。
8. 你最喜歡的三部與教育有關的電影分別是,為什麼
我最喜歡的三部與教育有關的電影是《起跑線》、《少年時代》、《小學生》,因為這三部電影讓我知道了人生的意義。《起跑線》講述了印度德里一年一度的最盛大比賽即將開始——幼兒園招生,1400所將要發放報名表的學校當中,排名前五的名校入學名額相當緊俏,很多父母從懷孕時就做准備,卻也有服裝店老闆拉吉和妻子米塔這樣臨時抱佛腳的父母。米塔堅持不能讓孩子輸在起跑線上,於是夫妻倆試圖躋身上流社會、試圖托關系走後門、試圖獲得神明保佑,甚至不惜鋌而走險使用非常手段,想盡辦法追逐高聳的入學門檻。而當他們費勁心思終於要將女兒送進名校時,事情卻又發生了意想不到的變化。

該三部影片用一種特殊的戲劇化演繹去觸碰最堅硬的社會現實,誇張手法沒有削弱它的真實感。
9. 教育的電影
電影無不是一種為多數人所願意接受的方式。如果您看了以後覺得不錯,也可以在新學期里推薦給周圍的同事和學生。下面我給大家推薦關於教育的電影,希望能夠幫到大家,歡迎閱讀!
一、《死亡詩社》 【美國】
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名,作為其畢業班的學生,理想就是升入名校。新學期文學老師JohnKeating(RobinWilliams飾演)的到來如同一陣春風,一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音,反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上,用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴,他們漸漸學會自己思考與求索,勇敢的追問人生的路途,甚至違反門禁,成立死亡詩社,在山洞裡擊節而歌!
我說:對青春期的孩子來說,世界是開放而絢爛的,壓抑只會激起反抗,讓孩子們循著陽光的方向,向著一切光明所在,用力地成長吧!
二、《放牛班的春天》【法國】
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家,不過在1949年的法國鄉村,他沒有發展自己才華的機會,最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師,名為「池塘畔底輔育院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底",因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年,體罰在這里司空見慣,性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,閑時他會創作一些合唱曲,而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課,他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
我說:相信聽了這部電影的配樂,大家可以很容易理解為什麼說音樂原來可以化解堅冰,可以穿透心靈,可以創造奇跡!
三、《菊次郎的夏天》【日本】
暑假到來,自幼喪父的小學三年級學生正男(關口雄介飾)如今和奶奶生活在一起,暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信,准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨(岸本加世子飾)發現後,決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費,還安排游手好閑的老公菊次郎(北野武飾)陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天,菊次郎就把老婆給的錢全部輸光,於是兩個人只好步行前往愛知。一路惹了不少麻煩後,菊次郎終於帶著正男到了他母親的家,但目睹母親新家庭的小男孩卻十分沮喪。歸途中,菊次郎努力安慰他,和路上遇見的幾個人一起,給了正男一個愉快而有趣的夏天。
我說:嚴格來說這並不是一部「教育」電影,曲折搞笑的情節有著日式漫畫般的幽默,觀看這部電影,就像炎炎夏日中刮來了一陣涼風,驅散了沉悶,留下的是熨帖的舒坦和會意的微笑。
四、《一個都不能少》【中國】
水泉小學唯一的老師高老師因為家中有事,需要暫時請假回家。村長不得不從隔壁的村子找來了一個十三四歲的女孩魏敏芝來代替高老師上課。高老師覺得她年紀小,可是無奈找人不易,只好囑咐魏敏之每天給他們抄課文,准確點清人數,一個都不能少。原本30多個學生,因為家裡負擔不起,所以只剩下了26個。學生都覺得這個老師太年輕了,沒有老師的樣子便開始欺負她,整個教室都亂哄哄的。張慧科是班上的學習委員,可是家裡窮,母親又病卧在床,所以他不得不到城裡打工掙錢。魏敏芝得知情況後,呼籲同學一起湊錢去找他回來。魏敏芝到達城裡後,歷經辛苦,在好心人的幫助下才找到了張慧科,且因為她一路的尋找,讓大眾也開始關注這些山區里上不了學的孩子們。
我說:這部片子經典到大多數人都聽說過,是張藝謀1999年執導的第一部完全採用非職業演員的作品,影片的突出不僅在於紀錄片式的拍攝手法,也在於她真實反映了中國農村的教育現狀,正像導演張藝謀所說,「《一個都不能少》在司空見慣中拍出了一份真切和力量來。」
五、《地球上的星星》【印度】
伊夏(DarsheelSafary飾)是一個八歲小男孩,他的世界充滿了別人不以為然的驚奇的色彩——魚兒、小狗和風箏。這些色彩對於成人世界而言並不那麼重要,伊夏是成年人眼中的問題兒童,他們對則家庭作業、分數和名次更感興趣,當他惹出的'麻煩已經超出父母能承受的范圍後,他被送到了一家寄宿學校接受教育指導。在新學校,一切並沒有什麼不同,甚至愈演愈烈。伊夏必須應對額外的與家庭分離的創傷。一天,一位突如其來的美術老師尼克(Aamir Khan飾),用樂觀和自由的教學風格感染著每一個學生。學生們都對此滿懷熱忱,欣喜異常,但是伊夏並不如此。
我說:印度電影就像一幅色彩明快的畫,是非對錯總是很鮮明,正如這部電影一樣,給人的感悟和感動也是直接而真實的。
六、《音樂之聲》【美國】
瑪利亞(朱麗·安德魯斯 飾)是一個年輕活潑的修女,喜歡在大自然中高聲歌唱,所以她常常忘記了修道院里的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院,在與眾嬤嬤商量後,決定安排瑪利亞到一位名叫特拉普(克里斯托弗·普盧默飾)上校家當家庭教師。上校的妻子去世多年,留下7個孩子,他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久,都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了孩子的搗蛋,可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親,而是像個母親一樣照顧孩子,很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。
我說:如畫般的風景是這部電影的背景,如畫般的心靈則是這部電影的核心。孩子的心是敞亮的,以真心是可以換真心的。
七、《小孩不笨2》【新加坡】
中產家庭的Tom和Jerry兄弟生活條件優越,但是他們卻有著諸多煩惱。爸爸(梁智強飾)是某手機開發公司的職員,媽媽(向雲 飾)是某著名雜志的編輯,夫妻倆整日忙於工作,根本無暇顧及孩子的感受。在這對父母的眼裡,孩子們調皮搗蛋,一身的缺點,簡直讓他們操碎了心。Tom的好朋友成才(洪賜健 飾)生於一個單親家庭,父親(黃奕良 飾)文化程度不高,年輕時打架還瘸了一條腿。他為了避免兒子重蹈覆轍,便採取粗暴的方式進行教育。家長如此,學校的老師也如出一轍。教授華文的符老師痛心學生們的學業,然而在教育過程中不得其法,與學生的關系越來越緊張。校長一味遵循校規行事,甚至公開體罰以達到的目的。學校、老師、家長,本該扮演呵護幼苗成長的角色,卻成了揠苗助長和扼殺天性的兇手。當他們發現自己的錯誤時,孩子的心中已滿是傷痕……
我說:故事其實並不新鮮,就像發生在我們每個人都曾認識的某某鄰居家。但正是因為不新鮮,也再一次提醒了我們,家庭與學校的不當教育給孩子造成傷害是多麼普遍。
八、《阿甘正傳》【美國】
阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」,要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學,並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾),在珍妮和媽媽的愛護下,阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。阿甘成為橄欖巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、富翁,但是,他始終忘不了珍妮,幾次匆匆的相聚和離別,更是加深了阿甘的思念。有一天,阿甘收到珍妮的信,他們終於又要見面……
我說:單純而生的執著,是一種力量。
九、《牆壁之間》【法國】
新學期伊始,教師與學生們返回一所普通的社區學校。法語老師兼班主任的弗朗索瓦·馬林(Franois Bégaudeau 飾)面對升一年級的新班級,繼續用坦誠又有些好辯的方式教學,這群14歲左右的學生思維活躍,時常在寬松的課堂上反詰馬林或是鬥嘴、傳播八卦,馬林不得不一次次中斷進度,解決無數瑣碎的問題。這所學校內匯聚了來自多國的移民學生,隨之而來的問題時常在課堂細節中體現,馬林試圖盡量讓學生們找到自尊,但這些擅於讓老師頭疼的孩子似乎不太接受馬林的說辭。課堂上的唇槍舌劍與部分學生敵視老師的態度讓潛藏著的矛盾隨時會爆發。
本片獲2008年戛納金棕櫚獎,由小說原著兼編劇的Franois Bégaudeau主演。
我說:教孩子不簡單,教半大不小的孩子更不簡單,教好了要花無數精力,教不好會被下地獄,向天下所有真心為孩子的老師致敬。
十、《風雨哈佛路》【美國】
麗斯(Liz)出生在美國的貧民窟里,從小就開始承受著家庭的千瘡百孔,母親酗酒吸毒,並且患有了精神分裂症。在15歲時母親死於艾滋病。父親進入收容所。貧窮的麗斯需要出去乞討,和一些朋友流浪在城市的角落,生活的苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長,麗斯知道,只有讀書成才方能改變自身命運,走出泥潭般的現況。她用最真誠的態度感動了高中的校長,爭取到了讀書的機會。然後,麗斯在漫漫的求學路上開始了征程。她一邊打工一邊上學,用兩年時間學完了高中四年的課程。她嘗試申請各類獎學金,只有紐約時報的全額獎學金才能讓她念完大學,於是她努力並申請到了這份獎學金。影片的最後,她邁著自信的腳步走進了哈佛的學堂。貧困並沒有止住麗茲前進的決心,在她的人生裡面,勇往直前的奮斗是永恆主題。
10. 起跑線這部電影講述了一個什麼故事
現在隨著家庭對孩子的重視能力不同的國家,對孩子的教育方式也是不一樣的,起跑線這部電影就是由印度創造的。是展現了現在家長對孩子教育的重視,為了讓孩子從小接受到更優秀的人,不惜做出搞笑的行為,甚至是違背自己道德的行為,這件事情也是讓家長們更正確的認識到如何培養孩子。不是讓孩子享受到更優質的環境,而是讓孩子明白到做人的道理,才是家長需要做的事情。起跑線這部電影主要講述的就是一位父母為了讓女兒接受更好的教育,接受更好的教育,因為家裡面很有錢,但是為了女兒受到更好的教育,也是為了裝作平民來搶名額。
帶給孩子更好的成長,不是一味的給孩子提供物質上的優待,更多的是要給孩子提供上精神的幫助。保證寶寶的健康成長和精神上的品質,引導建立正確的三觀,才是帶給孩子最優質的財富。