新日本電影阿都定事件

1. 電影《新宿事件》是否由真實事件改編求故事原型

受到邀請後，又回頭看了一遍《新宿事件》，覺得秀秀是真的悲慘。

這是一部非典型的成龍電影，完全超出了我對成龍電影的刻板印象，裡面的成龍既不會功夫也不會把傢具當雜耍的超能力，在自己的地頭幾個小混混就能把他鉗制住，大多時候他處於一種無可奈何的境地。

影片借男主角鐵頭的經歷和視角，反映了90年代華人偷渡日本尋求發展的生存狀況，的確是一部值得人思考的好電影。

它是一部悲劇味道十足的黑色電影。影片不遺餘力地表現了一些血腥、殘忍的鏡頭。

最後，成龍死了，麗麗走了。唯獨秀秀，導演留下了懸疑，沒有給出結局，讓觀眾自己猜。最後一大群鬼子圍著她，估計不會有什麼好下場……

因為根本沒有人去救她，最有可能去救她的成龍最後都自身難保死了。哪裡又會出現什麼轉折呢，那麼秀秀最後的下場應該也是死了。

胖子在最後說：大家都是中國人，中國人不打中國人的嘛！。說完被香港仔一刀割斷了脖子。

在最後，香港仔對成龍說：你斷了我的財路，我就要你死、

影片沒有一個人的是真正的好人，每個人都被利益蒙蔽。在利益面前，每個人都是自私的。

總之，這部片絕對是好片！

2. 1936年發生在東京的阿部定事件

阿部定事件指的是女傭阿部定於1936年5月18日東京都荒川區尾久的茶室，將情人絞殺並切除其生殖器的事件。

阿部定（あべ さだ、1905年5月28日 - ？）生於東京都千代田區神田多町。

該事件的審判結果，被定為痴情所致。阿部定接受了服役6年的判決，於1941年刑滿出獄。之後，阿部定過著普通的市民生活，但在1971年突然行蹤消失，以後去向不明。

由於事件的獵奇性，在事件發生及阿部定逮捕（同年5月20日）後，日本新聞界號外連出，在當時，這是一起引起人們極大關心的事件。即使在現在，很多日本人只要一提起「阿部定」這個名字，就會聯想起該事件。由此可見其知名度之高。

另外，日本電影界也曾數次以阿部定事件為背景，將該事件拍成電影搬上銀幕，包括1976年大島渚導演的感官世界。

——wikipedia

1936年2月26日，雪後銀裝素裹的東京，天空依舊陰沉著，在這個隱晦的日子，日本近代歷史上唯一的一次軍事政變在一群激進的「皇道派」少壯軍官的策動下震動了這個島國。

這一年，剛滿32歲(當時日本是按照虛歲)的阿部定已經離家出門，獨立生活14年了。這些年裡，她輾轉了橫濱、大坂、名古屋、神戶在這些大城市裡做過女招待、高級妓女並且還身為人妾。

她出生在一個小康家庭，但早在她10歲的時候便從家裡阿姑阿婆們的交談中知道了男女之事，並在她15歲到朋友家玩的時候和朋友哥哥的同學初試了雲雨之情。初嘗禁果的滋味對於阿部來說很痛苦，在之後的兩天里她出血不止。但這似乎是打開了阿部對自己身體認知的魔匣之門。在不久的日子裡她周圍鄰居的男人們就首當其沖的成為她的第一批情人群。

父親在一怒之下說出了：「你那麼喜歡男人，乾脆去當娼婦算了。」18歲的阿部到也覺得這是個不錯的選擇，離開了父母，開始闖盪男人的世界。

在這個世界裡阿部如魚得水，甚至她在從一家妓院順利出逃後，來到了東京，當起了飯館的女招待。「不是冤家不聚頭」，這個賣鰻魚飯的「吉田家」老闆—石田吉臧是附近聞名的好色。兩個人自然是乾柴烈火，一拍既和。

接下來的日子裡，他們私奔了，住進了小旅店，大部分的時間據說都消磨在旁若無人，肆無忌憚的男歡女愛上。偶爾，阿部也要出門，為的是見她的老主人(身為人妾的那個丈夫，日本人稱丈夫為主人)，從他那兒拿到錢後，再興沖沖的奔回旅店，奔向已經急不可耐的吉臧身邊。彷彿除此以外世間再沒有需要他們留戀的一樣，忘情恣意。

他們的故事後來被渡邊淳一改寫成了《失樂園》，但他們的真正結局卻是大相徑庭。極度相互擁有的奢望把這兩個宿命的野鴛鴦推上了終極的懸崖。在一次交合的時候，阿部用腰帶勒緊吉臧的脖子動作讓兩個人體會到了從未有過的快感，但是忘情的阿部的動作使吉臧在轉天醒來後央告她說：「下次在勒的時候不若一下勒死的舒服。」

阿部認真的聽從了吉臧的建議，轉天出門去買回了尖刃菜刀。在下一次的交合中，阿部用腰帶絞死了吉臧後，割去了她最心愛的吉臧的一部分，帶在身上離去了。臨走前她在吉臧的身上、腿上用尖刃刻下了，「吉和定兩個人」，「定」。她並不想逃避什麼，她的離去是因為她和那個老主人還有個約會。

很快的，警察就捉住了阿部，並很快的找到了吉臧身體上缺失的那部分，阿部很認真的解釋道：「我不想讓那些整理儀容的人擺弄他的『寶貝』，它只屬於我。」

這個事件給當時陰霾的日本軍事政治氣氛愈濃的輿論界注入了異樣明亮的色彩並掀起了喧然大波。在40年後，日本著名的電影導演：大島渚把這個被稱做「阿部定事件」的故事搬上了屏幕(中文名譯做：《感官世界》原意為「愛的決斗」)。由於情節的「猥褻」，盡管這部掛著和法國合拍的電影在海外引起了非同凡響的效應，但遲遲不能在日本國內放映。終於在刪節了部分內容後得以面見日本的觀眾。

事情似乎遠遠沒有結束，三一書房(出版社)和大島渚合作將電影的宣傳照片和劇情合輯出版了。因此他們因「出版銷售猥褻圖書罪」被一同告上了法庭，和檢察官對簿公堂。但是不久，這次開審即演變成社會性質的關於「猥褻內容」與「言論自由」的大辯論。這也使得這次審判本身變的猥褻、雜亂。在經過長達6年的馬拉松似的審理過程，法院最終宣布原告無罪，從而結束了這場看似荒謬但卻引起了社會觀念變更的裁決。

在說說事件的主人公阿部吧，她被捕後東京大學的精神病教授鑒定她為「淫亂症」，她對自己的所為供認不諱，被判入獄6年。但5年後，時逢日本舉國大慶，大赦犯人，阿部出獄了。出獄後的阿部隱姓埋名並曾結過婚，但她的平靜生活很快就因戰爭結束後需要感官刺激的大眾的需求而被花邊新聞雜志嗅到進而徹底打亂。

曾經有位日本作家將她的故事搬上舞台，並請到了阿部本人出演。再往後，盡管經濟上沒有負擔，但她開始了到處流浪的生活，在她65歲高齡的時候，有人曾經見到過她在一家飯店工作，但其後便再也沒有人見過她了。看見過她相片的人說，她看上去那麼溫和，低眉順眼的和普通的老奶奶沒什麼區別。

在經歷了別人三生都未能嘗試的激情和瘋狂後，阿部不知是如何重拾內心的寧靜，安享晚年。

3. 阿部定事件的事件影響

曾經有位日本作家將她的故事搬上舞台，並請到了阿部本人出演。
「阿部定事件」後來被渡邊淳一改寫成了《失樂園》，但他們的真正結局卻是大相徑庭。
日本電影界也曾數次以阿部定事件為背景，將該事件拍成電影搬上銀幕，包括1976年日本著名的電影導演大島渚導演的感官世界。（中文名譯做《感官世界》原譯為「愛的決斗」）。而大島渚把這個被稱做「阿部定事件」的故事搬上了屏幕後，由於情節的「猥褻」，盡管這部掛著和法國合拍的電影在海外引起了非同凡響的效應，但遲遲不能在日本國內放映。終於在刪節了部分內容後得以面見日本的觀眾。

4. 阿部定事件 為何影響

將情人絞殺並切除其生殖器的事件。
阿部定事件」指的是女傭阿部定於昭和十一年（1936年）5月18日在日本東京都荒川區尾久的茶室，將情人絞殺並切除其生殖器的事件。該事件的審判結果，被定為痴情所致。阿部定接受了服刑6年的判決，於1941年刑滿出獄。
1936年2月26日，雪後銀裝素裹的東京，天空依舊陰沉著，在這個隱晦的日子，日本近代歷史上唯一的一次軍事政變在一群激進的「皇道派」少壯軍官的策動下震動了這個島國。這一年，剛滿32歲（當時日本是按照虛歲）的阿部定已經離家出門，獨立生活14年了。這些年裡，她輾轉了橫濱、大坂、名古屋、神戶，在這些大城市裡做過女招待、高級妓女並且還身為人妾。在這個世界裡阿部如魚得水，她是在從一家妓院順利出逃後，來到東京。在這里，她當起了飯館的女招待。「不是冤家不聚頭」，這個賣鰻魚飯的「吉田家」老闆——石田吉臧是附近聞名的好色。兩個人自然是乾柴烈火，一拍即合。——而這最終導致了「阿部定事件」的發生。

5. 實錄阿部定的介紹

《阿部定實錄》是1975年上映的日本恐怖電影，田中登執導，宮下順子主演。

《阿部定實錄》講述了石田吉藏是中年餐飲商，遭一起投宿於館內的情婦阿部定絞死。並把吉藏屍體之生殖器官切割下貼身密藏，須臾不離。這對於日本當時性壓抑的社會卻如晴天霹靂般，為日本封建閉塞的社會心理投下一氣力震萬鈞的巨石。

《實錄阿部定》是由田中登所執導的日本電影。以「阿部定事件」為原型，拍攝出的類實錄電影。

「阿部定事件」指的是女傭阿部定於昭和十一年（1936年）5月18日在日本東京都荒川區尾久的茶室，將情人絞殺並切除其生殖器的事件。

該事件的審判結果，被定為痴情所致。阿部定接受了服刑6年的判決，於1941年刑滿出獄。之後，阿部定過著普通的市民生活，但在1971年突然行蹤消失，以後去向不明。

由於事件的獵奇性，在事件發生及阿部定逮捕（1936年5月20日）後，日本新聞界號外迭出，在當時，這是一起引起人們極大關心的事件。

即使在現在，很多日本人只要一提起「阿部定」這個名字，就會聯想起該事件，由此可見其知名度之高。

6. 誰能給我介紹幾部最新的日本恐怖片

《豚鼠》系列地下電影是日本的兩個「語不驚人死不休」的製作人Satoru Ogura和Hideshi Hino攝於1985—1990年間的系列短片集。這一系列共有六部電影，分別是《惡魔試驗》（Devil』s Experiment,1985）、《血肉之花》（Flower Of Flesh And Blood, 1985）、《不死人》（He Never Dies,1986）、《地窖人魚》（Mermaid In A Manhole）、《聖母機器人》（Androids Of The Notre Dame,1988）、《惡魔女醫》（Devil Women Doctor,1990），影片長度自43分鍾至65分鍾不等。

這一系列影片自發行以來，就在日本國內和歐美市場上引起軒然大波，以至在所有國家都被禁止公映，只能以Home Video或DVD的形式在音像市場上銷售所以落了個「地下電影」的名聲。其實它與一般意義上獨立製片、帶有一定實驗性且利潤不高的地下電影有著天壤之別，因為自這一系列影片投放市場之後，它的銷售量在日本國內甚至超過了同期引進的好萊塢大片。如《血肉之花》和《地窖人魚》在日本發行的兩個月內便成為音像連鎖店銷售量TOP TEN中的一員，《血肉之花》創下的業績甚至超過了同期引進的斯皮爾伯格的科幻浪漫主義巨作《E.T.》。同時在西歐北美市場上，該系列自90年代初被引進之後，在音像市場上也是叱吒風雲，並因其高度的寫實性把美國的FBI牽涉進來，當然調查的結果還是「fake」。盡管不同膚色的大多數消費者對這種登峰造極的「Snuff Pic.」或「Gore—hound Films」極其厭惡與憎恨，但奇怪的是，他們恨的狂也買得狂,能夠在影迷中製造如此大規模反常的消費心理，《豚鼠》系列地下電影可以說是創造了一個神話。對於該系列影片的探討，我們先從「豚鼠」這個看似與影片內容大相徑庭的片名開始。

《不列顛網路全書》國際中文版對豚鼠（Guinea Pig）的解釋是：「一種馴養的嚙齒目豚鼠科動物，原產南美洲。在印加時代以前即已馴化，美洲發現後不久便引進歐洲，並迅即成為受人喜愛的觀賞動物和有價值的實驗動物」。可見，豚鼠只是一種供人們玩賞和進行實驗的馴化動物，可奇怪的是《豚鼠》系列影片雖以「實驗」為母題，但片中卻不見一隻真正意義上的豚鼠，我們看到的「豚鼠」是活生生、血淋淋的人體。
【名稱】 日本「豚鼠」系列地下實驗電影全集
【演員】 不詳
【分類】 驚駭片
【語言】 英文
【格式】 AVI
【清晰度】 VCD版
【內容大小】1711MB

【內容簡介】

1、Devil's Experiment 惡魔實驗：

講述的是三個蒙面男青年為了考察「人的精神與肉體所能承受的痛苦極限」而對一名女子實施各種暴行，包括拳打、腳踢、針刺、噪音干擾、臟物攻擊以及最殘忍的挖眼。爾後，受盡折磨慘死的女子被他們拋屍荒野。

2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉 ：

是一個關於綁架女子並進行殘酷折磨的故事。一個穿著日本古代武士服、塗脂抹粉的變態男子像製造一件藝術品一樣把一女子麻醉後進行肢解，完事之後，余興未了的他居然向攝影鏡頭公開了它收藏的全部「藝術品」：一大批早已腐爛，且長滿植物和寄生蟲的死人頭顱及肢體。

3、He Never Dies 他不會死 ：

一個在事業上頗不得志的普通小職員，在無聊煩悶之極竟然用各種器具進行自殘以尋找刺激，結果在發現自己居然是「不死人」之後，欣喜若狂，立即打電話邀來同事，並當著同事的面作惡心之極的剖腹表演。盡管影片以一個玩笑式的場景收場，但仍無法沖淡其強烈的血腥氣。

4、Android Of Notre Dame 聖母機器人：

通過講述一個侏儒科學家用活人實驗得到的器官來挽救身患絕症的姐姐，卻被他的姐姐回絕的故事，對科學與人性的矛盾做了番「殘忍」的探討。

5、Mermaid In A Manhole 下水道人魚 ：

該片的創作靈感似乎來源於安徒生童話中的「海的女兒」，不過日本人卻把這個美麗的童話「異化」得慘不忍睹。片中精神自閉且中年喪妻的畫家為了尋找某種創作靈感跑到他心中的聖地——污穢的下水道中一游，結果卻意外地發現了幼時幻想中的「美人魚」，只是此人魚因擱淺而長期浸泡在工業廢水當中，身體已開始腐爛。畫家出於憐憫，將人魚移至家裡的大浴缸中並悉心照料，但人魚已病入膏肓，身體一天比一天爛得厲害，失望的畫家無奈之下只得依人魚之意用畫記錄下她腐爛死亡的全過程。最終人魚在極度腐爛中死去，畫家亦隨之精神崩潰，親手肢解了人魚，事後他被不肯相信這個「成人童話」的警察以謀殺妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在於導演刻意將畫家幼時的一幅充滿童話般意境的關於「美人魚」的彩筆畫與記錄人魚腐爛的油畫反復進行對比切換，以強調工業文明對生態環境以及人們純潔心靈的異化和腐蝕，人魚悲慘的死象徵著人類的純潔之美在工業社會中的死亡。

6、Devil Woman Doctor 惡魔女醫生：

由於《豚鼠》系列電影在暢銷後對日本社會造成的惡劣影響，尤其是對青少年人群的誘導作用，公眾開始指責它對殘忍的「過度表現力」，迫於這種壓力，該片則不得不改走「溫和路線」，把一系列血腥卻不失幽默的獵奇性小故事組合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。

7. 求新宿事件的分享網盤的。

《新宿事件》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接：https://pan..com/s/1y8rf49HepbeDPOzx4R_IUQ提取碼： 6pst

8. 關於日本二二六兵變的電影

鏈接: https://pan..com/s/1OAL9Ok1_FyTk60AjANqe3w

二·二六，又名《血淚陰謀》，是日本導演五社英雄於1989年拍攝完成的電影，1989年6月17日上映。該影片講述了1936年轟動全日本的「二·二六兵變」的全過程。由於「二·二六事件」的許多內幕尚未揭開，因此在近八十年來，僅有很少數的日本電影人將此事件搬上銀幕。

9. 阿部定事件的相關電影

1、《明治·大正·昭和 獵奇女犯罪史》（東映1969年）
導演：石井輝男主演：賀川雪繪（阿部定）、若杉英二（石田吉藏）
2、《實錄阿部定》（日活1975年）
導演：田中登主演：宮下順子（阿部定）、江角英明（石田吉藏）
3、《感官世界》（日法1976年）
導演：大島渚 主演：松田英子（阿部定）、藤龍也（石田吉藏）
4、《感官新世界》（松竹1998年）
導演：大林宣彥主演：黑木瞳（阿部定）、片岡鶴太郎（石田吉藏）
5、《定之愛》（JOHNEN 定の愛） (2008)
導演: 望月六郎
編劇: 武知鎮典
主演: 杉本彩 / 中山一也 / 高瀨春奈 / 江守徹 / 內田裕也
6、《阿部定 最後の七日間》（新東寶映畫2011年）
導演：愛染恭子 主演：麻美由真（阿部定）、松田信行（石田吉藏）

10. 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。