韓國電影性的研究_韓國電影的類型

⑴ 韓國電影的類型

內容上來看，最成功、最受歡迎的韓國電影，只有三類，就是曾被電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。
例如：1999年《生死諜變》創造了韓國商業片神話，本土票房360億韓元、約3000萬美元，海外版稅收入達到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了電影審查制度以後的成果。這個電影是關於韓國與朝鮮間諜戰的故事，不僅吸引了韓國人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導演姜帝奎自己在采訪中所說：「在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影中能夠感受到我們民族曾經的傷痛。」
因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備區》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實尾島》，這些原來應該禁止的題材，都紛紛問世了，並且一而再，再而三的取得了票房冠軍。
取代電影審查制度的是電影等級制度。韓國的電影等級制度是：在法律上規定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影的等級，由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。
政府對電影實行本土保護政策使得韓國電影有了生存的空間
韓國政府對本國電影實行的本土保護政策，叫Screen Quota，即電影配額制，又叫義務上映制度。
這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院，每年每個廳都必須上影146天的本土電影；韓國全國的電視台，也必須播放一定時數比例的韓國國產電影。
韓國政府內部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。
金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「電影配額制將持續到韓國電影在市場上的佔有率達到40%。」電影配額制度仍然維持既定比例。
因為電影配額制的存在，韓國本土的電影才得以振興，並且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經經歷過血與火的「光頭運動」。
可以講沒有電影配額制的存在，很難預料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的重要因素。
充足的資金來源是韓國電影的「血液」
1997年的亞洲金融風暴間接幫了韓國電影。金融風暴爆發後，雖然導致大企業在電影業的收縮，但是手上仍有資金的韓國企業家苦於無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業的財閥們從調查中發現，股票市場不穩定，銀行利息又低，不如投資拍電影。
例如：姜帝奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達到30%，投資人非常滿意。以後的著名電影《生死諜變》、《醉畫仙》等，都是得力於大財閥的投資。充沛的資金，讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進技術，同時也大力促進了韓國國內的電影院建設。
韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段
很多人不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創，很多時候都在「拿來」。但韓國電影總是能夠「拿來」得恰到好處。
這個「拿來」得恰到好處，我認為應該稱為韓式借鑒法比較合適。因為韓國電影不是簡單的「拿來」，而是在「拿來」之後，經過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本土的東西。
例如，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標明韓國電影模仿原型是什麼，「由韓國著名導演姜帝奎執導的影片，《太極旗飄揚》，描述戰爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。有人批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節安排有所不同，但是片中導演姜帝圭大量使用手提晃動式的攝影，描述戰爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。」事實，《拯救大兵瑞恩》和《太極旗飄揚》在攝影手法上有相似之處，內容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅僅這一點就和《拯救大兵瑞恩》的內涵完全的不一樣。這是經過韓國導演借鑒以後的本土化。
這種借鑒以後的本土化也是韓國電影振興因素。
三大電影節為韓國電影的振興推波助瀾
釜山國際電影節（Pusan International Film Festival）
舉辦時間：每年10月左右
電影節性質：非競爭性國際電影節，為影迷呈現多類型電影是其主要目的。
釜山國際電影節於1996年在韓國的港口城市釜山創辦。受到釜山市政府、電影界、企業界等部門的支持與資助。
釜山國際電影節經費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。
釜山國際電影節自創辦以來規模不斷擴大，號稱亞洲第2大國際電影節，僅次於日本的東京國際電影節。已成為韓國最大的國際電影盛會之一，舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。
釜山國際電影節的目的是：促進韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電影新秀而獨樹一幟，把電影節辦成亞洲電影盛會。
釜山國際電影節有如下十個方面的內容：
①舉行故事片、紀錄片、短片的評獎；
②舉行世界電影映出活動，廣泛放映來自世界各國的故事片、紀錄片、短片；
③舉行亞洲電影之窗映出活動，主要放映亞洲各國的故事片、紀錄片、短片；
④舉行新潮流電影專場映出，放映非傳統的新潮流電影；
⑤舉行;韓國全景電影展映，只放映韓國出品的影片；
⑥設立釜山開發計劃電影市場，為電影導演、獨立製片人就電影投資、發行、放映進行深入的研究；
⑦開展各種不同形式的宣傳活動，推銷電影節的紀念品、紀念物、紀念章、畫報、書刊等；
⑧組織電影導演、演員等藝術與觀眾見面、交流看法；
⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等；
⑩設立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創新的影片，另有新導演獎以及其他獎。分別授予最優秀的影片、最優秀的導演以及其他最優秀的藝術家等優勝者。
例如：2005年10月的電影節，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節，創電影節該項目有史以來的最高紀錄。
全州國際電影節（jeonju internatioal film festival）
舉辦時間：每年4月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以數碼影像和另類電影為中心。
從1999年開始的全州國際電影節（jeonju internatioal film festival），主要的投資者是韓國政府。和釜山國際電影節不同的是，全州國際電影節展現的內容是以數碼影像和另類電影為主題。
另外，全州國際電影節不設立電影市場，僅僅側重電影的藝術性和學術交流。
富川國際幻想電影節
舉辦時間：每年7月左右
電影節性質：引入部分競爭的非競爭性國際電影節，以幻想性(fantastic)電影為中心。
富川國際幻想電影節，每年7月左右在韓國的富川舉行，富川國際幻想電影節參展的內容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富川國際幻想電影節，到2005年的7月14日，已經舉行了9屆。
總結
韓國電影能夠在世界掀起陣陣強大的韓流，達到一個振興的高峰，本文總結了六個方面的因素。首先是政府給電影業松綁，讓導演有創作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞台。還有源源不斷的資金支持，保證了韓國電影的「血液循環」，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節的推波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。

⑵ 韓國電影為什麼在人性方面的描寫這么引人深思

因為韓國一來是資本開放社會，有錢賺的話，哪怕是政府不想公布的案件，也有人敢拍成電影（也有自導自演深思人性丑惡的社會事件，導演想要通過電影育人），並且一部好的作品，導演一定也是有感情的生物。二來韓國是沒有開放槍支彈葯，黑社會雖然有，但是普通人沒有，這就意味著的人性丑惡的事件，強者可以為所欲為，而不用怕被弱者的復仇，而美國槍支自由，哪怕你是世界第一首富，也得講理，不然你欺負的那個人，可是會拿槍捍衛自己尊嚴的，這樣一來哪怕你是肌肉男有很多小弟，也無濟於事。中國電影以搞笑歡樂和理想主義為主，關於人性丑惡的內容會把它變成很美好的東西，而不是像韓國一樣描述人性丑惡的（主要資本國家有錢就是皇帝，和社會主義不一樣，有權雖然也是有點惡心，但有錢是不能為所欲為的，而權只是極少數人的特權，服務對象也不一樣，資本是為金錢服務的國家，而社會是為人民服務的國家，當引發人民不滿的時候，兩個國家的處理方式是不一樣的）。不過資本社會有好的東西，就是敢於拍攝不公不平，壞人得到的懲罰來反抗金錢主義思想（雖然基本上沒用，畢竟不是社會主義國家），但社會主義的短板就在於，沒人敢也不可能通過社會主義審核，這會造成不公不平的事情越來越多，沒有人會反思所以會造成越來越多的悲劇事件。

⑶ 韓國電影人拍攝的電影都是真實發生的事件改編的嗎

我們看很多韓國電影在結尾的時候都會說電影根據真實故事改編，於是不由得好奇韓國真的存在那麼多恐怖惡劣的校園或者社會暴力事件嗎？其實很多人覺得韓國電影中的犯罪事件有誇大的成分，而且電影中對女性的無限和社會縮影描述的非常真實。像在中國內部這類電影都是不能過審的，所以韓國人敢拍，也敢於把這種犯罪現象在大眾面前。

三、人性的險惡
韓國通過真實事件改編的電影，不僅揭露了人性的險惡，一定程度上也影響了韓國統治者對法律條例的修改，是韓國民眾的維權行動。跟中國不同的是，中國為了弘揚傳統美德所播放的電影都是很少血腥的。所以韓國拍攝的電影都是根據真實事件改編的，但是也存在一定的誇張成分。

⑷ 有沒有什麼關於韓國電影歷史的書籍

1.《韓國電影史》(金美賢)作為工具書科普類還是可以了解和閱讀的
2.《韓國電影100年》(2000年之前的電影)同樣是工具書
3.《韓國電影：歷史、反抗與民主的想像》韓國電影類書籍還是比較少的可以去豆瓣找找

⑸ 韓國電影史的介紹

韓國電影已有百年歷史了，這幾年來，它飛速崛起，在不動聲色之間屢屢獲獎、刷新票房紀錄，令全世界刮目相看。如今的韓國電影，不僅牢牢把持住在亞洲的強勢地位，同時開始沖擊世界，欲立足於世界電影強國之列。但是對於韓國電影，我們究竟了解多少呢？由於種種原因，多年來，始終缺少一部能夠提供多種視角、多樣史實的韓國電影編年史，這對正處於新的全盛期的韓國電影而言，不能不說是一種遺憾。這不僅成為了韓國電影人心頭之痛，也讓許多外國的韓國電影研究者，感到資料匱缺而一籌莫展。因此，由韓國電影振興委員會牽頭、政策研究組組長金美賢主編、三十多位電影專家和學者共同編著的《韓國電影史：從開化期到開花期》(2006)的出版，無疑填補了這一空白。

⑹ 選擇研究釜山行中的人性是因為什

因為這部電影將人性的丑惡以及人性的善良表現的淋漓盡致。在《釜山行》這部電影里，在關鍵時刻，是讓自己逃生，還是救助更多人而這部電影，人性的丑惡以及人性的善良表現的淋漓盡致，觀影者總結該片的人性是：比喪屍更可怕的是人心。

⑺ 急急...韓劇電影一部

色即是空
http://ke..com/view/613.html?wtp=tt#3
沒錯的

⑻ 知道韓國人對性是什麼樣的看法，為什麼很多韓國電影

韓國人對待性不是很保守。但是不是電影里那麼隨便和猖狂。韓國影視的特點就是你看電視劇以為韓國人都是小清新。結婚那天才有性生活。而且大家都是第一次一樣。而電影裡面。你就覺得韓國人都是很隨便的。其實現實應該是中間的正常值吧。

⑼ 韓國的電影審查制度是怎樣的

韓國電影一開始的審查是由日本侵略者制定的，意在通過文化更好的控制和奴役朝鮮半島，全力宣揚殖民統治，扼殺反抗侵略的苗頭。主要內容是1922年的《興行和興行場取締規則》，1926年的《活動寫真和映畫檢閱規則》，1936年的《活動寫真和映畫取締規則》，1940年的《朝鮮映畫令》。1961年到1997年是韓國的軍政府執政時期，朴正熙時代，四次修訂《電影法》(值得一提的是這個電影法是搜集日本侵佔韓國時所制定的電影審查而拼湊成的，這種法律的奴役性可想而知。)，對於電影內容嚴格控制，以反共，維新為「政治正確」。而全斗煥時代，《電影法》依舊嚴格把控電影內容，檢查重心由「性」和「暴力」轉化為對社會矛盾的揭露，對於反映別國社會矛盾政治壓迫的電影是可以上映的，而涉及本國則一概pass。盧泰愚時代也是老樣子。1997年韓國民主時代到來，金大中競選總統成功，1997年釜山電影節金大中公開承諾「給予支援，不幹涉」的原則下，廢除電影審查。2000年電影振興法修訂，確定以年齡階段分級。套用網上有人說的一句話，韓國有改變法律的電影，中國有改變電影的制度。韓國電影里對於政府警察政治家的批判很大，《熔爐》《追擊者》等等都是這樣。這樣的影片在中國會被殺掉無數次了。1997年廢除電影審查，積極開展電影振興政策。1999年成立韓國電影振興委員會，電影被選為重點扶持對象。2000年取消了電影審查機構，由影像物等級委員會負責電影上映等級的分類審核。於此，韓國電影法發生了重大改革，廢除審查制度，確立電影分級制。

⑽ 韓國的電影審查制度是怎樣的

作者：胡楊
鏈接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
來源：知乎
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韓國於1998年建立電影分級制度。規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。另外，對於網上的色情資訊，年齡限制提高至19歲或以下不能觀覽。這種分類只出現於不能在戲院上映，而只能以錄像帶或影碟發行的電影。——維基網路

在相當長的一段時間內，中國觀眾是看不到韓國電影的，在今日，或許觀眾和電影研究者對近十年來的韓國電影相當熟悉，但是如果把眼光放長遠一些，產生隔膜是毋庸置疑的，這也是我們需要《韓國電影史》這樣一本書的原因。它的功能簡單明確，以編年史的線路來梳理韓國電影，向韓國以外的讀者介紹韓國電影(書的幕後推手是「韓國電影振興委員會」，你大致可以看出此書的官方色彩)。但這本書的奇特之處在於，它的實際編撰者有三十餘位，從而在編年體的框架內有自由跳躍的寫作方式，這種方式或許使書的結構存在某種混亂，卻也能讓韓國電影史有了前後響應的連貫性。
如果我們全面審視這本電影史，會發現一個名曰「審查」的幽靈一直居住其間，是這本書的許多撰寫者都很難規避的一個問題。這個「幽靈」具有非常強烈的政治色彩，一直影隨身動，緊跟韓國的政治時局變化。電影初傳入朝鮮半島時，朝鮮王朝根本就沒有什麼審查的概念，最多派個警察去看場子，因為「眾多觀眾聚集在黑暗場所，難免會發生點小摩擦」。隨著日本對朝鮮的殖民入侵，電影審查制度的建立是自然而然的事情。這種審查很明顯是為了限制民主主義言論的表達，到了第二次世界大戰時期，日本更是在韓國強化了電影審查，在1940年制定了「韓國映畫令」，把「褻瀆皇室尊嚴和損害帝國威信」作為法令的基礎。此時對於拍攝電影的限制完全是一種政治上的需要，是對確立日本「宗主國」地位的意識的強調，如果我們把目光從朝鮮拉回到日本，就會看出兩處審查政策的不同，黑澤明在他的《蛤蟆的油》里曾經說過：「我認為，那時內務省的檢查官們一個個全是神經不健全者。他們都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特徵……他們把外國電影里的接吻鏡頭全部剪掉，凡是女人光著腳或露膝的畫面，也一律剪掉。」他所要爭取的自由表達顯然與韓國的電影創作者們是有區別的。到1948年韓國政府成立，審查依舊陰魂不錯，軍人掌握政權時期，審查只是換了個基調而已，「不許攻擊政府」肯定是必需的，反共意識形態更是審查者的普遍共識。軍政府搞出了事前審查制度，並且為此不惜在1962年修改了憲法，以保證這種審查制度不違憲。
當然，如同任何一種醜陋的制度一樣，苛刻的、自利性質的政府審查行為不會永遠存在。從1984年開始，韓國政府開始廢除事前審查制度，政治鉗制大為減少。令人意想不到然而又在情理之中的是，審查的松綁帶來的是一股色情影片的熱潮。這或許也是重視保護青少年的中國廣電部門遲遲不願意推行電影分級制度的一個原因。而韓國的電影分級制度在1996年開始推行，這一回憲法沒有扮演絆腳石的角色，憲法裁判所多次認為電影振興委員會推行的分級制度所含有的對電影的分級審查是違反憲法的，甚至認為給電影分級的機構都是「屬於憲法禁止的審查機關」。
可以明確的一點是，審查與人類的自由表達權利一直是相生相伴的，分級制度並非審查的完全終結，之所以在分級制度確立後，韓國電影的題材呈現多元化的格局，過去不能碰的敏感問題也出現了重大突破，完全在於創作人員的自由表達權得到了放大。過去的審查制度(無論是日佔時期還是軍政府統治時期)充滿黑箱操作，並且還有惡法保護，它不僅讓一部電影無法上映，成為了禁片，而且事前審查制讓許多電影創作早早就胎死腹中，連拍攝都不可能。分級制度同樣也保證了觀眾的選擇權利，一個文明社會的成年公民有權利選擇他想觀看的任何電影，對青少年的保護並不意味著對成年人意志的限制與踐踏。當然，任何「好」的制度不可能一日促成。韓國電影審查制度不僅依附於電影工業本身，更多的是韓國政局的縮影，當軍人政府下台之日，電影的蓬勃發展已經勢不可擋。第一部給韓國電影帶來國際聲譽的《生死諜變》，直接觸及了韓國與朝鮮之間的間諜戰，這種題材的開發在過去是不可想像的，電影不僅在韓國本土取得了票房成功，而且還打開了韓片在日本與香港的市場，成為了韓國電影興起的標志。不僅南北問題不再成為禁區(《義兄弟》也受惠於此)，而且韓國電影創作者也有了可以反思自己國家的歷史問題的可能，無論這種嘗試是否成功。李滄東和奉俊昊都在自己的電影中對光州事件做了微妙的表達，而金志勛導演的《華麗的假期》更是直接展示了光州事件中政府軍隊對民眾的鎮壓。審查的松綁讓電影的類型創作有了巨大的空間，韓國已經成為了一個恐怖片生產的大國，這在過去是無法想像的，金知雲的《薔花紅蓮》甚至讓好萊塢買去了改編權。林常樹導演的《那時候那些人》將朴正熙總統被刺事件加以戲劇化，結果引起了軒然大波，漢城地方法院要求電影刪除開頭和結尾的片斷，引起了電影公司的不滿，做出了在判決之前提前公映的舉動，這次對電影的干涉與審查沒有多大關系(否則影片決無上映的可能)，而是影片涉及的事主親屬告到了法院。像這樣的爭議反而是一種進步，所有問題可以公開討論，而不是像過去那樣黑箱操作，無聲無息。
韓國電影在21世紀的飛躍，從苛刻審查轉向分級制度是一個關鍵性的因素，我們看完《韓國電影史》，就會明白書的編者序中的那句話的分量，當人們探究韓國電影何以成功時，作者的回答是———「舊制度和審查，首先必須廢除」。

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