印度電影毫無人性

❶ 這部《印度製造》扎心了

不勵志，無快樂 。

用來形容印度電影，最恰當不過。尤其是最近幾年來，印度的電影發展突飛猛進，

其中有對女性地位深刻思考的《摔跤吧！爸爸》，對教育批判的《三傻》，對宗教質問的《我的個神啊》，好片可謂是層出不窮，

在回味之餘，也對印度有了清晰的認識，

不過， 印度電影 在如今科幻題材橫行的年代，劍走偏鋒， 專注於對現實 社會 的刻畫 ，對人性的反思。

也產生了很多令觀眾意想不到，精彩紛呈又耐人尋味的電影。

上個月，在剛剛落下帷幕的 上海國際電影節 ，就有這樣一部備受好評的 印度電影《印度製造》。

真實質感的畫面，溫馨感人的劇情，不落俗套的愛情，將整部電影襯托的精彩紛呈，畫龍點睛 。

當然，一部優秀的電影少不了演員的光芒，這部片同樣如此。

男主瓦倫·達瓦 ，雕塑一般的 雄性荷爾蒙 ，不僅出生在優渥的演員之家，對表演天賦也是別具特色，精彩出眾。

被眾影迷成為「 小基努，里維斯 」，完全是一個俊男的形象。

女主安努舒卡·莎瑪 ，一張臉 蘊含了印度美女的所有特質 ，性感又不失沉穩，重點是，表演時的自信，更是令人刮目相看。

即便是第一次，和實力派演員沙魯克汗一同上鏡，對尺度的把握也是恰到好處。

憑借 扎實的演技，強大的心態 ，在 娛樂 圈打下一片江山是毋庸置疑，其中她出演的 多部作品也是各領風騷。

最熟悉的《我的個神啊》，在片中飾演女主賈古，幫助外星人PK重返家園。

不過這次，風格不再是天真活潑的青春女孩，而是家庭主婦，瓦倫·達瓦的妻子。

影片 《印度製造》聚焦的是底層民眾生活百態 ，鄰里之間的瓜葛小事，市井之間的油煙生活，

當然，最重要的還是男主 茂吉的勵志經歷 。

盡管其中不乏一些理想的劇情，但這卻是將印度底層 社會 ，完完整整的呈現在觀眾面前。

最窮人和富人的面前，最能看清楚兩個階級，除了外表，那就是思維 。

而茂吉就是貧困家庭的例子。他的家庭正是整個印度 社會 的折射，

男尊女卑，在一個家庭中表現的淋漓盡致。女人在鄰里鄉親，以及父母的決定中，嫁給了一個此前不曾認識，甚至都沒說過話的男人。

典型的盲婚盲嫁，而且女人在婚後，地位更是一落千丈。不僅要照顧丈夫，乃至整個家庭的生活起居，而是稍有不慎就會遭到丈夫辱罵。

影片中，茂吉和父親在陽台上看報紙，妻子不僅在家裡忙的團團轉，還要給他們端茶送水。

不過，茂吉與妻子之間，相濡與沫，兩情相悅已經是導演真大的鼓勵，即便是在互相不認識的情況下結的婚。

除此之外，在家庭日常生活中，茂吉常常因為房間空間不夠，只得在房頂露天睡覺，水龍頭經常斷水。

甚至，一旦得病面臨不再是小災小難，而是天價的葯單，弄不好就是滅頂之災。

沒錢，看病都要排在狗後面。

當然，茂吉一家也並不是天生貧困，早在他爺爺那一輩，他們家就依靠裁縫店而活，不能說富裕，但生活還是有滋有潤，十分愜意。

真的是「富不過三代」，新興的製造產業，沖垮了他爺爺 那種 小作坊式的生產方式，資產更是被一掃而光。

最終，只能靠他父親的工作勉強度日，到了茂吉這一代，找個穩定的工作，是再理想不過的生活。

作為喜劇片，電影更是將職場中，對領導卑躬屈膝，強顏歡笑，甚至心甘情願當狗耍的職場窘狀，表現的十分諷刺，露骨。

茂吉順著其父親的發展經驗，終於在一家裁縫店勉強度日，維持家裡日常補貼。

在店鋪老闆面前混日子不容易，不僅在顧客面前堆滿微笑，還要在其面前點頭哈腰。

結婚送來的請帖，像狗一樣用嘴去叼。結婚現場，為逗老闆開心也是一頓賣萌，裝狗裝的再生動不過。

底層的生活，其身上表現的生動，逼真，更是凸顯了在利益，金錢的面前，自尊是一個隨時可以拿出來踐踏的東西。

而面對生活，樂觀的茂吉更是拿出了「一切都好」的阿Q精神，各種歧視，偏見甚至傷害，一忍再忍，並不時給自己灌輸心靈雞湯。

也藉此展現了茂吉與妻子之間珍貴的愛情，不是攜手到老，不是刻骨銘心，

而是在自己丈夫最卑微的時候，並沒有抱怨，甚至離去。而是鼓勵，並且支持其想法。

妻子對他的愛，不僅僅是，將茂吉的丑態一覽到底的悲傷，包容。更是與其長途跋涉，百里之外，只為弄得一台縫紉機。

真正的愛情，不是轟轟烈烈，而是平平淡淡，面對生活困境與丈夫共進退，不因富裕而得意，更不因貧困而樹倒猢猻散。

這是對愛情最好的詮釋，莫過於彼此之間的心有靈犀，相濡與沫。

當然，電影的主旨是表達小人物的奮斗經歷，從隨波逐流，按部就班的上班族生活，創業失敗時的路邊數鴿子，再到工廠制度化的工作，最後創業成功。

通過茂吉事業的大起大落，演盡人生百態。

父母的苦心嘮叨，面對沒有希望的創業，相對之下，安穩的打工生活才是最理想。

即便是生病住院，也不忘操心孩子的工作是否有著落。在他們的眼裡，兒子只有按照其指定的路線才是最正當。

總有一套他們自以為傲的說辭，像極了身邊的父母，還沒畢業就勸考公務員，事業單位，甚至當老師，當兵。

通過茂吉輾轉多變，曲折蜿蜒的人生經歷，更能使人懂得做一件事的真正態度，不是猶豫不決，不是看盡眾人眼色，更不是為困難所屈服，

而是堅持自己的原則，並持之以恆做下去。

都曾因明天怎麼走，而輾轉反側。都曾為生計問題，而面臨困擾。甚至每天背負的強大包裹，都不知如何去卸下。

這是以茂吉為代表的小人物，每天都在思考的問題。因出生卑微，而被現實所壓倒，被現實打敗，只能選擇向其投降，屈服。

其實， 面對悲劇的命運，你可以選擇不這么做 。

​

夢想，就是對一個苦難遭遇的人，最卑微的援助，如茂吉一家，盡管生活貧困，也能夠在城市生活而感到開心，

這正是夢想的力量，因為你相信它，它才會幫助你。

❷ 如何評價《孟買酒店》這部電影的原型是什麼

原型是2008年11月26日「孟買連環恐怖襲擊」

恐怖主義，好像是很遙遠的詞吧？

也許是因為我們生活的太安逸，那種提心吊膽過日子的感覺，我們一輩子都體會不到。

2008年11月26日印度「孟買連環恐怖襲擊」造成195人死亡，另有295人受傷，多麼觸目驚心的數字。

如今10年過去了，這一真實的事件被改編成了一部印度電影，這一次不僅沒有歌舞，還會讓你緊張到手冒汗。

❸ 赤裸人性超惡十大印度犯罪神片！暴力刺激驚心動魄

印度寶萊塢是世界電影一大多產地，他們誕生過很多高智商犯罪懸疑題材力作，從劇情到表演、製作都讓你有一種驚險刺激之感，而且大尺度黑暗人性，都是看著非常過癮的爽片。下面就來推薦十大高智商犯罪題材的印度神片。

1.《刑法典第375條》

環環相扣的經典律政大片，過於聲張的「Me too」背後也另藏動機，強奸案的施害者與被害者都不幹凈，律師也在乎自己利益，揭露法院審判結果僅看輿論和證據。故事曲折燒腦，細節對法律和真相都有沉思，略帶黑暗色彩。

2.《誤殺瞞天記》

這部印度電影曾被內地翻拍為《誤殺》，並且大賣。原著中的父親更深謀遠慮且更具反偵察手段，還把死屍埋在了警局。故事結局雖然悲慘，但人性色彩濃厚，對當地警方高層用權力迫害當地人查案，對親情和法制思考很棒。

3.《未知死亡》

本片復仇片段大量借鑒了歐美經典片中的劇情與風格，男主角阿米爾·汗強壯的肌肉及前後兩個成功的造型反差，童話式的浪漫愛情故事，復仇時的快感，以及獨具異域風情的歌舞，符合現代審美觀影響處理都HOLD住眼球。

4.《土匪女王》

本片深入觸及了印度的種性制度、虐待婦女等症狀。不僅表現了女主角富蘭作為土匪女王傳奇的一生，而且描寫了一個受種性制度支配的無情殘忍的性別歧視 社會 。富蘭不甘壓迫、敢於鋌而走險以暴力反抗暴力，讓人震撼。

5.《白虎》

該片對印度種姓制度進行了直接的控訴，其中底層僕人向主人反撲的情節，也可以令觀眾想起《寄生蟲》。對於謀財害命的主角發跡經過的刻畫也略嫌簡單，但對於貧富卻有不少精闢的金句，讓人對印度種姓制度的負面影響。

6.《無所不能》

除了復仇的類型片元素，依舊保有印度電影常有的現實批判力度，展示了弱勢群體遭遇的不公。一個盲人如「復仇」成為影片最大的看點，具有先天缺陷的盲人行動不便，脫身難度更大、懸念更多，整個過程給觀眾極大的觀影愉悅。

7.《罪惡》

本片根據2008年印度著名的「諾伊頓兇殺案」這一真實案件改編。在懸疑推理、破獲案件的過程中，也在冷靜客觀地揭露印度司法界的無能、草率、黑暗與荒唐！本片既有推理的嚴謹，也有細膩的驚悚，非常精彩。

8.《一個母親的復仇》

該片高度還原印度 社會 現狀，在家庭矛盾與 社會 沖突的雙向沖擊下，母女關系的典型矛盾寫實且扎心。影片層層遞進，母女關系伴隨復仇節奏升溫，幾度戳中觀眾淚點，同時折射印度女性生存現狀。

9.《帕雷克沙》

印度教育題材佳作，拉車父親含辛茹苦賺錢，冒雨求校長讓兒子進貴族學校，然後付不起學費就偷竊被抓……學霸警官幫孩子補習功課那段很良善用心，後面高層介入，審批是否讓孩子參加考試都能猜到，但還是很激勵人心的佳作，敘事流暢性與技巧性絕佳，可憐天下父母心，望子成龍代價太大！

10.《丑惡》

這部電影外表是犯罪懸疑片，一個小女孩被綁架，其實綁架案的真相並不是重點，而是憑借綁架案去立體地展現印度 社會 的陰暗面，權力腐敗和兒童買賣。總體來說瑕不掩瑜，這是一部很精彩的電影：沒有血腥鏡頭和大製作場面，卻讓人打從內心的厭惡。

❹ 印度電影《星期四》中，描述了哪些社會問題看完後有何感觸

印度電影《星期四》中，描述了很多的社會問題。看完之後我們的感觸是非常的多的。首先就是，我們能夠看到的是，對於印度的很多的電影，其實都是非常的不錯的，讓我大家都看到了有不少的印度電影所講述的社會現實還是非常的不錯，而且，在這些電影之中，讓我們看到了一些社會現象。這個影片裡面的故事卻是非常的吸引我們，也揭露了印度社會最黑暗的一面，對於誰的發展而言，有著十分重要的意義。另外，在看完之後，我們的感觸是非常的深的，也能夠看到的是，對於印度社會的發展來說，裡面的故事確實是非常的引人入勝的。讓我們看到了裡面的精彩的對決，讓我們非常的喜歡的。這部影片是一個非常不錯的電影，而且其中也是一個以懸疑片題材為主的，也是一個有著全面的精彩的劇情，也讓我們大家看到了具有非同一般的意義。

❺ 電影《貧民窟的百萬富翁》影評5篇

《貧民窟的百萬富翁》中電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感一

切入電影的第一幕，警員暴力的逼供行為便開始讓人為之震撼也譴責。面對著電刑的威脅，本劇的主主人公Jamal不得不開始講述自己的故事，而這一個個的故事，更是讓人看到了印度現存的人性的殘酷與無情。

全劇講述了一個來自孟買的街頭青年Jamal，因被懷疑節目中作弊，遭到了印度警方的審問與折磨。在解釋為什麼能完美答對每道題的同時，JamalMalik的生活也開始讓我們所了解。原來，Jamal和他的哥哥舍利姆曾因宗教沖突而失去了母親，於是，他們和一個叫拉?卡的女孩一起進入了一所孤兒院，每天以乞討為生。但孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，於是在危難之時，哥哥舍利姆冒險將弟弟就出，卻在爬火車逃跑時放開了拉?卡的手從而也她失去聯系。之後，兄弟倆用盡了各種方法謀生，賺的了許多的錢，但Jamal對拉?卡的思念並沒有因時間的流逝而減少。最終，他說服舍利姆一起回到孟買尋找拉?卡。但命運讓他們在相遇後一次又一次的分離，而拉?卡也不幸的被舍利姆賣給黑幫老大以鞏固自己的權利。面對現實，Jamal參加這個誰想成為百萬富翁》的電視節目，希望拉?卡能看到看到他。最終他成功了，他用真誠與善良感動了警長，獲得了其信任。從而能繼續參賽。而舍利姆也突然幡然醒悟，給了拉?卡車鑰匙與電話，催她去找賈馬爾。最後一個問題是「請說出三個火槍手的名字」，Jamal並不知道，於是他使用了電話求助。接聽的卻是拉?卡。雖然她並未答出問題，但卻給我Jamal精神上的鼓勵。或許正如電影結尾所說，一切都是命中註定，於是Jamal最終贏得了比賽，與拉?卡忘情擁吻於火車站。此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸於盡。

電影演到這里就結束了，這部電影，不僅讓我們看到了印度社會的黑暗，同時也讓我們想到了昔日的中國，腐敗的政治，黑暗的社會，無情的人性，這一切，被導演表現的淋漓盡致。而電影中，主人公命運的發展，《三個火槍手》這一故事的貫穿，事全劇有了一種傳奇色彩，同時讓人對於「Itiswirtten」表示了贊同。

在我看來，全劇最成功的地方在於對人物形象的塑造。首先，主任公Jamal代表了善良真誠，面對挫折永不放棄的一類人。在種.種殘酷與凶惡面前，他沒有退縮，他從未忘記他們在危難之時放開了拉?卡的手，因而為了彌補自己的過錯永遠沒有放棄自己尋找拉?卡的想法。而Jamal的哥哥舍利姆則Jamal的形象形成了極大的反差。他為了金錢，賣掉了弟弟好不容易得來的簽名;為了利益，他欺騙了弟弟，將拉?卡賣給了黑幫老大;為了利益，他做盡了壞事。但他卻有著自己的價值觀，有著自己的思想。面對自己唯一的親人將被弄瞎雙眼，他冒險救出弟弟。為了弟弟和拉?卡的幸福，堅定的選擇的以死來換來他們的幸福生活。對於主持人這一形象，他象徵著有權有勢的人，他因為自己的地位，因為可以去侮辱別人，去污衊別人。而這一形象，將印度的階級歧視反映的淋漓盡致。這不禁讓我想到了電影中的一段情節：警長說他相信了Jamal，以為他太誠實，可有一點讓他有些動搖，那就是Jamal是個生長在平民窟的人。

全劇講到這里，已讓我們震撼了太多太多。想想我們生活中。拐賣兒童，等級歧視依舊存在。或許，這部電影的最大價值，便是讓人們的心靈從此醒悟。而這，也正式電影最成功之處。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感二

前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。

影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。

另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。

好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感三

印度，本來在我心裡是個夢幻如天堂般的地方。因為那是古代的西天，如來佛的所在，遍地蓮花，步步廟宇，人人虔誠。但看余秋雨的一本記錄旅行的書時，留下了這樣的印象：飄著死牛的恆河中人們在早起沐浴，一邊用樹枝刷牙一邊咽下刷牙的水和泡沫……之後還有關於印度的很多報道，讓我不再對那個地方充滿敬仰……

以後陸續看到了很多印度的電影。寶萊塢的歌舞片，大都在艷麗的色彩、張揚的表演和簡潔的敘事之外沒有太大的感覺。而《貧民窟的百萬富翁》，讓我看到了不是那麼艷麗的影像，不那麼造作反而很真摯的感情，覺得這是一部優秀的影片，對於導演和表演者，還有讓人印象深刻的主題音樂。

成年後的男主角朴實而真摯，盡管他一直很悲慘。電影中借著他為愛參加電視節目的線索，展現了他悲慘 但一直很真摯的人生。讓我想起印度的蓮花，傳說，在西方極樂世界，無數的蓮花因人們向善的心而出水、綻放。他，就是在已經不在清澈的恆河中綻放的蓮花……如果非要形容的話。

故事其實簡單，但敘事方法把簡單的故事渲染的豐富、曲折。敘事線索有三條，參加電視競賽的男主角;警局裡解釋自己沒有作弊的原因;閃回中展現的悲慘經歷。貧民窟的臟亂差和男主角在類似淤泥中不染纖塵的成長和對愛情的虔誠執著，構成了影片的整體情節沖力。

印度影片中的愛情都很真摯，也許跟印度的宗教有關系。即使印度的宗教問題復雜，即使印度的社會問題復雜，即使印度的女性生活的十分悲慘。但印度給人的感覺，總還殘留著對命運真摯期盼。儒釋道里，佛家講究宿命和輪回，命運總是事先安排好的，並且會不斷的輪回，只有真正成佛的人才擁有「極樂」的權利。這也許是很多印度人仍舊給人純真感的原因。

音樂一直給人很確切的感覺，最後的歌舞是印度的特色，使用的很巧妙，舞蹈中穿插人物介紹。讓人覺得不帶歌舞反而不像印度電影……

影片導演說，自己之前沒到過印度，不了解印度，但最大程度上尊重了印度的文化。確實是這樣，悲慘而真摯的《貧民窟的百萬富翁》讓人在現實感的基礎上認識印度之後，還有對愛情、人性的感動在裡面。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感四

電影於一個叫<誰是百萬富翁>的節目拉開帷幕，節目性質是以回答問題的方式贏得百萬獎金，結局是獎金的得主是一名來自貧民窟並且沒有接受過教育的一名年輕人。

電影開頭以一群孩子在貧民窟玩耍作為鋪墊，同時用強烈的視覺拍出貧民臟、亂、差的環境，同時通過講課的細節，「長官，你找我?」進一步說明他們的文化不是廣泛的學習而是為了生存學習，側面說明他們的知識匱乏，為這位來自貧民窟年輕人知道答案作出強烈的反差，此時又深刻繪出周圍人不信任的嘴臉。

如何使他成為一名百萬富翁?

答：經歷 善良 初心 感情

他從小的經歷解釋了每一個正確的答案，這些經歷並不是快樂的和幸福的。例如，第二個問題答案的背景是貧民窯發生暴亂，母親離世。這些痛苦的經歷從而使他印象深刻，也暗喻了貧民窟生活在最底層人民的心酸與不易。在他每次回答正確時，他同時也說自己並不想再一次將痛苦的往事從拾，寧願不知道正確答案，只是因為那些問題都是他真真切切的經歷。

母親去世後，他的善良再一次震撼人心，當所有親人離世與房屋都被摧殘後，他承擔起責任，在一次暴雨天中她援助了另一名失孤的女孩，他體現出人性的善良，同時為後來的感情鋪墊。

初心。在成為富翁最後一刻，主持人在鏡子上寫出答案，已有答案的他該如何抉擇，是富有還是一無所有?我想這不是一個簡單的問題，而是他人生取向的選擇，是選正確答案還是堅持自己?最後，他沒有選主持人的答案。結局卻反轉，主持人的答案是錯的，是為了考驗他，他堅持了自己取得了勝利。實際上，最後是他純潔的內心使他成為百萬富翁，這才是人生最精彩的一幕。

愛情。他一直從未放棄尋找他的女孩，在他不懈努力下終於找到，女孩卻已成人妻，他想帶她逃離那個冰冷的牢籠，卻被女孩反問「我們離開了靠什麼生活?」他堅定回答 「愛情」，那種真情的流露，那種久別重逢使人潸然淚下，參加節目也是因為不管何時何地，女孩都能看到他。

—「I love you」

__ 「 so what? It is too late.」

最後，2000萬的問題結束，電影結束，兄弟不同命運結束，一切結束，問題 回答正確!

《貧民窟的百萬富翁》觀後感五

一直一直，很想寫下我自己的觀後感，但可惜本人才疏學淺。斷斷續續地寫了下來。

《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。美麗的異國風光，喧囂的生活場景，凄美的感情脈絡，貧民與黑幫的對抗，純真與偽善的交鋒，為我們展現了一個普通貧民到一個百萬富翁的真實生活。

記得金庸曾說過，小說中傻小子中獎、贏好運的故事，最有看點。然而，在賈馬爾的身上，我們看到的遠不僅是好運從天而降的鬧劇，像一杯濃烈的咖啡，讓人回味許久，還留有苦澀後的甘甜。賈馬爾是純真的，為了一個崇拜偶像的簽名，想出奇招跳進糞坑;賈馬爾是仗義的，為了自己的夥伴，在逃出黑幫之後仍回到火坑尋找夥伴;賈馬爾是專一的，為了心愛的人，不論時間和環境怎樣改變，追求愛情的夢想絕無改變。然而，賈馬爾飽嘗生活的艱難，失去親人的痛苦，依然充滿熱情;賈馬爾經歷宗教的血腥沖突，殘酷的丐幫生活，仍然堅強應對;賈巴爾面對黑暗的勢力，面對現實中的冷漠，從未屈服;賈馬爾追求純真的理想，追求忠貞的愛情，從未放棄。最終，依靠生活閱歷而獲得的知識，答對了所有的題目。他的成功，雖然有太多的違反常規，有太多的不可思議，甚至是無人相信的傳奇，但正因如此，受到了全印度人民的關注與喝采，在令人炫目的舞台上，在一片歡呼聲與唏噓聲中，成了一個籠罩著神話光環的英雄。

賈馬爾是平凡的，沒有任何的豪言壯語，沒有驚世駭俗的舉動，但卻創造了不凡的奇跡。永不放棄的執著，永遠閃耀著動人的光芒。許多的不拋棄、不放棄。這些品質與賈馬爾都有相同之處，那就是堅持不懈的追求，永不放棄的執著。

現實中的我們，美好的理想，未來的希冀，誰不曾經有過?在不知不覺都消失得無影無蹤，心情浮躁，庸庸碌碌，我們難道不應為之慚愧、警醒嗎?是什麼讓我們放棄了當初的夢想，是什麼讓我們失去了最初的純真?當賈馬爾贏得大獎後，全印度人民為他歡騰跳躍，因為他的成功寄託了無數人的夢想，幾乎是一個傳奇與神話。而此時的賈馬爾，悵然坐在一個角落，那種神情，淡然中透露著堅定，深沉中蘊含著凄美，讓我感受到震撼的力量。

❻ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

1. 《西西里的美麗傳說》

這是一部以二站為背景的電影，此時的西西里正處在戰爭的陰影中，瑪麗蓮的丈夫便是軍隊中的一名士兵。瑪麗蓮生的極為美麗。西西里的所有人都為她痴迷。但是大家都知道瑪麗蓮是有丈夫的，每個人就只有色心沒有色膽。但是不幸的消息傳來，瑪麗蓮的丈夫戰死在戰場，瑪麗蓮成了一個寡婦。男人們一邊脫帽以示哀悼，但內心都在想著如何將她占為己有。瑪麗蓮陷入了一場牙醫與士兵的糾紛中，二人因為她大打出手。牙醫的妻子將她告上了法庭。瑪麗蓮請求律師幫她，律師幫她成功洗脫了罪名，但是瑪麗蓮付不起高昂的報酬，律師威脅她最終得到了她的身子。此後一傳十，十傳百，瑪麗蓮成了有名的盪婦。她的父親不許她進家門。政府斷了她的供給，律師也拋棄了她。最終壓死她生命的最後一顆稻草來臨。她的父親死在了飛機的轟炸中。

為了生存，瑪麗蓮，用身體色誘德國士兵已獲得生存的資源。她真的成了一個盪婦。最終二戰結束，德國士兵離開了西西里。瑪麗蓮被當地的婦女們拖到街上扒了衣服，並進行暴打。此時，那些願意給她打火機的男人們。卻都成了縮頭烏龜。瑪麗蓮離開了這座傷心的城市。沒想到，她的丈夫並沒有戰死，只是斷了一隻手臂，被囚禁在印度，二戰結束後被釋放回了西西里。丈夫成功找到了她，二人又回到了西西里。當地的婦女當她們發現瑪麗蓮也長了皺紋的時候，也和她們一樣是有丈夫的時候。又可笑的接納了她。

2 《小武》

這是導演賈樟柯的一部早期作品，影片的主角也叫小武。主要講述了扒手小武在接連失去友情，愛情，親情，後最終被捕入獄，成了一個沒有自由的人的悲慘故事。

小武起初有一個和他一起偷盜的好朋友小勇，二人相約在對方的婚禮上會送一大筆錢做賀禮。此後二人的故事截然不同，小勇抓住了時代的機遇，成了人上人。而小武依舊是個扒手。小勇即將娶一個城裡的姑娘為妻。他並沒有邀請小武來參加婚禮，他嫌棄小武是扒手的身份，並為當年做過扒手而感到羞辱。可是小武還是偷了一大筆錢給小勇做賀禮，小勇嫌棄全是偷來的，與小武罵了起來。二人從此友盡。

失去友情的小五來到了一個KTV撒氣，認識了一個叫做梅梅的姑娘。也許是二人都是生活在 社會 底層的邊緣人，二人互生了好感。小武甚至拿出了全部家當，買了一個求婚戒指。可是梅梅深知小武不是一個可以託付終身的人，當一個有錢人找到她的時候。她選擇拋棄了小武，離開了這座城市。盡管小武在梅梅生病的時候給了無微不至的照顧。但他倆的愛情終將被現實打敗。

失去愛情的小武心灰意冷，連偷盜的心思都沒有了，在這個小鎮中，她已經生活不下去了。他選擇回到了老家，和父母住在一起。他將手中唯一的那枚戒指送給了母親。可是沒想到母親卻轉手將戒指，送給了他弟弟的女朋友的手中，這讓小武很不開心，沖著母親發了脾氣。父親早就看不慣他，提起棍棒變打了上去，小武被打出了家門。他的父母也選擇拋棄了他。

接連失去友情，愛情，親情的小武，為了在這個小鎮上能夠繼續生活下去，繼續做了他的老本行扒手，可是這次幸運沒有降臨，他被捕入獄。小武是90年代末，那些沒有趕得上時代發展的人的一個縮影。他們最終被這個 社會 所遺棄。

3. 《金福蘭殺人事件始末》

女主金福蘭原本是一個陽光純朴的農家婦女，可是本卻生在了一個完全沒有人性的環境里，在男權主義下的變態順從者的姑姑。禽獸不如毆打她的變態丈夫。腦子里只有性的小叔子，滿臉寫著尖酸刻薄的農村婦女。金福蘭在這樣的家庭中生活著。她忍受著一切的屈辱。她活著的唯一希望就是她的女兒小燕，她相信她的女兒會像她的朋友海緣一樣，成為一個城裡的人。可是這唯一的希望，卻被她的丈夫虐待致死，而她的朋友海緩卻選擇了冷眼旁觀。她崩潰了。

於是她舉起了鐮刀，演片的後半段是她殺死了全部的人。沒有一絲的猶豫，她成了復仇女神在她復仇的那個片段，我恨不起來她，只覺的她很可憐。可見，這部電影的感染力有多強？

以上三部赤裸裸的表現了人性的黑暗，建議觀看時做好心理准備。東野圭吾的作品《白夜行》中說 「 不能直視的東西，除了太陽，就只有人心了 」。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

很高興回答你的問題：推薦10部：如下

一、鐵男

一個拍廣告片起家的導演冢本晉也，兩年的時間，拍成《鐵男I：金屬獸》，集監制、導演、編刻、攝影、音樂、美術、剪接、演員八職於一身。影片錯綜復雜的故事情節，以及觸目驚心的視覺效果，描繪了一個肉與金屬合而為一的混合體，人的軀體里滿是彈簧、鐵絲、焊料以及各種廢銅爛鐵，寓意了一個你所不能控制的金屬時代的到來。

二、索多瑪120天

薩德的小說，帕索里尼的作品，傳說中的禁片。導演拍完這部電影之後，激發了反對者的憤怒，而被槍殺。墨索里尼體制的最臭名昭著的一段史實——「薩羅共和國」，在這段統治期間，有72000人慘遭屠殺，40000人被截肢，大量的人被送入集中營，一大批婦女，少年被姦汙或雞奸。總之，你視覺所能承受的極限所有的感官刺激與想像空間都將在這部電影中得到證實，不可不看，卻不可再看。

三、閃靈

一個正常斯文的人是如何改變自己呈現出最深層次人性？可能是封閉的環境，也可能是其他靈異的環境。舉世無二的導演庫布里克，一個天才所撰寫的劇本，以及一個正值顛峰的傑克•尼科爾森，一部前所未有的經典終見天際。一個老實作家在一個封閉的旅館開始寫作，從而受幽靈影響而成為兇殘的殺手，《閃靈》可以說是無法被超越的。

四、狼溪

真實的事情改編成為電影，就是一個好的題材。每年澳大利亞有近3萬人失蹤，最可怕的不是野獸，而是人變成了野獸。三個背包客，被逐一屠殺，你總以為結局是將兇手繩之於法，然而那隻是電影的處理手法，真實的情況總是兇手逍遙法外，你摻死荒野。

五、電鋸驚魂

想想這部電影的情節都會讓人不舒服，殺手設計了一個神奇的圈套來讓人體驗生命的可貴。兩個人只能有一個活下去，這個時候不光是綁架和圈套設計人本身具備可怕的獸性了，而是參與到這個恐怖 游戲 中的兩個人不可避免的因為生存需要而從人轉變成獸。人暴露出的潛能是可怕的，人性可能是更可怕的。

六、鄰人13號

善良的小孩在小時侯都可能經受過同學的欺負，逐漸的將一個人的性格催化成為兩個人，一個是外表正直善良的青年村崎十叄，而另一個就是兇殘的13號。改編自井上叄太原作的同名漫畫《鄰人13號》，一個人的兩重身份，當他成為13號的時候，代表是殘暴、冷酷，和更為恐怖的報復。值得一提的是著名導演三池崇史，以SM形象出現片刻，被13號兇殘解決，使整個影片有一種強烈的黑色幽默感。

七、人肉叉燒包

黃秋生大熱的電影《人肉叉燒包，黃秋生憑此一舉拿下金像影帝，並且這部電影之後，香港電影進入了長達十幾年的低潮期。情節比較簡單，澳門真實事件，為了侵佔飯店而將店主一家做成人肉叉燒包來出售，香港電影的經典，一樣難以超越。

八、午夜守門人

有個人這么說，《午夜守門人》表現的是世界末日觀念中的性，它想說明的是人類的性慾是令人作嘔的，人的獸性會不時出現。它是要用戰爭的負罪感來說明性的負罪感。納粹時代的人和人的關系是如同人和充物一樣，佔有和被佔有。被佔有的人就像動物一樣失去了基本的認知能力，追求人本能的慾望，而佔有者也一樣，只是追求動物最本能的慾望。值得一提的是本片的海報設計，是絕對經典中的經典。

九、法國悲情城市

人們總是說這是一部女權主義至上的電影，但是母系 社會 的時候，我們還未進化為人的高級動物，可能這也正是獸性的一種萌芽。這部電影到處被限制和被禁，只是因為里邊的性鏡頭全部是真槍實彈。被強奸而報復 社會 ，一路飈歌天涯。像極了〈末路狂花〉，但是這部電影更是對那些傳統分級制度的挑戰，從電影到反電影，就如同現在的 社會 到反 社會 一樣。

十、沉默的羔羊

「眾生是羔羊，上帝是牧羊人……」，和〈七宗罪〉一樣，從宗教信仰開始探究的內心。警察為了追查一個殺人狂魔不得不救助於另一個更高明的殺人狂魔，所有人的視線都被安東尼•霍普金斯所扮演的「食人狂」之稱的連環殺手、精神病醫生漢尼巴爾牽扯的一舉一動。當「野牛比爾」被擊斃的時候，一個更可怕的事情出現了，漢尼巴爾逃出了監獄。然後才有了〈漢尼巴爾前傳〉以及〈紅龍〉

這部電影就是《熔爐》，向人們赤露露展現人性的醜陋，讓你震撼到無法接受，但這卻是真人真事！

來自首爾的啞語美術老師仁浩，來到應聘他的慈愛聾啞人學校。剛進學校不久仁浩就發現學校籠罩著壓抑的氣氛，隨之他意外目睹了校長行賄警察，教導員毒打學社，宿導溺罰小女孩，一幕幕、一層層向你展開人性的醜陋，當邪惡的力量滲透到學校的每個角落尤其是當權者手中，學校內的孩子猶如菜板上的肉任由他們宰割！

當時搜高分電影，就看到了這部《熔爐》，完全沒明白片名的意思，仍然記得當時看完後那種讓人透不過氣來的低沉，緩解了兩三天才散開。

不過，後來這部電影裡面的兩個演員都出名了，其中最出名的就是劇中的未成年礦工元鳳鳴，他的飾演者，是當年只有16歲的王寶強，估計是王寶強第一次演電影，形象非常青澀；另一個是劇中的壞蛋之一飾演者李易祥，光說他的名字，可能有些朋友並不知道，他就是黑道電視劇《征服》裡面扮演殺手金寶的那個人。

話說兩個壞蛋在私人小煤礦打工，礦上管理很亂，平常死人是常有的事。兩個人動了歪心眼，專門拐騙流浪的，無依無靠那種人，冒充自己的親戚來礦上挖煤，然後在井下把人弄死，再製造礦難現場，向礦主訛錢，屢試不爽。

而他們殺人訛錢的目的，竟然 是給老家的孩子交學費，養活家人。折射出了人性的黑暗與矛盾。這部片子是以小說《神木》改編的，上映後，反響很強烈。二十年前的 社會 ，《盲井》反映的是某些領域赤裸裸的現實，演員的表演真實自然，方言出演，完全象是一部寫實的紀錄片。

據說，此片上映後，有些偏遠地區的人就是看了此片，才找到了發財致富的門路。 另外，這部片子裡面還有壞蛋領著王寶強去街上小按摩店的鏡頭，尺度有點大。種種原因吧，後來這部片子就不好找了，也不知道是不是禁了。

影片最後，寶強運氣好，沒死成。兩個壞蛋卻陰差陽錯，死於真正的礦難，也算是惡人有惡報了吧！

這是一部真正的恐怖片，比鬼更可怕的往往是人心。我們的女主從喧囂的城市逃進小鎮，鎮上雖然貧窮但也如世外桃源一般。女主就這樣在小鎮安頓了下來，但後續的發展確是女主萬萬沒想到的。女主被一個人強暴之後，悲劇的序曲拉開，噩運正式上演。

❼ 印度強奸頻發，印度到底有多麼歧視女性

究其根本，強奸案頻發，跟社會、法律、男女平等程度等等方面都是有關系的。社會風氣的影響，社會治安的強與弱，法律懲罰罪犯的厲害程度，印度性別歧視非常嚴重，嚴重瞧不起女性，男女比例失調。種種原因加起來造就了如今的印度。人口大國，男女不平等，教育水平低下，沒有犯罪意識。婦女地位低下，法律無法保護女性，反倒成為劊子手對受害者造成二次傷害。其實這種事情在我國也發生過很多。我們能看到這種新聞證明她們開始發聲了，或許慢慢會越來越好。光棍多了，很多人為了解決生理需求，就選擇去做了違法的事情。印度很多地方，如果新生兒是女孩子，很多人會選擇將女孩溺亡。性別比例看起來還好，但是實際算上去男女比例是152:100，也就是說每150個印度男子中有50個要打光棍，比我們國家的男女比例不協調多了。

其實印度國內對於那些強奸犯也是恨之入骨，每次爆出那些丑聞，很多人都嗤之以鼻，很是憤慨，上街遊行示威，呼籲政府嚴辦此事。希望人類文明還是逐漸進步，這些不公平的事情盡量少一點，為那些受害的印度婦女沉痛默哀。

❽ 如何看待近期印度電影的高分評價

印度由於物質的匱乏和現實的貧窮，一直是一個發展很緩慢的國家。但是這幾年來，印度的電影市場卻開始有了不俗的表現，很多上映的電影在中國都有了非常好的口碑。

印度電影沒有什麼浮誇的手法，都是以人性為主。用那種豐富細膩的手法，來詮釋演員角色，所以備受中國觀眾的推崇，豆瓣評分也是非常的高。

雖然現在各個國家的電影市場都不是那麼樂觀，能被觀眾接受的電影越來越少。好多投入大量人力物力的電影都是慘淡收場，票房實在是不忍心看，一撲再撲。

但是印度電影市場在這種情況下，卻像一匹黑馬在電影界冒出了頭。也是因為這些電影，人們開始對印度國家多了一些了解，對他們影片的拍攝能力和製作水平刮目相看。

印度電影之所以很多都能有高分的評價，就是因為這裡面對人性的刻畫很直接。還有就是劇中主演那頑強的奮斗精神，都是電影中讓人認可的關鍵。

感謝閱讀，希望我的回答能夠讓您滿意。

❾ 為什麼有的人會認為，印度的電影比國內的電影要好

印度的歌舞片在世界各自佔有影響力，如果非要說誰的影響力更大，現實是中國電影近年來的快步發展，使中外合作的各種影片越來越多，各類影片也頻頻拿獲各類世界獎項，這就有利於中國影片向世界發展，而中國經濟和科技技術的總體上揚，會使中國各類影片不斷與世界並軌，中國電影會出現更多高科技，內容豐富的影片，所以中國電影在世界的影響力，會越來越大於印度。

❿ 高能懸疑，直指人性，又一部印度神作誕生了！《無所不能》

近幾年的印度電影，越來越令人刮目相看。

除了情節類型上，歌舞、懸疑、搞笑哪一種都高潮迭起，腦洞不斷，

選材上也是相當大膽，反復在底線邊緣試探，直戳印度國家制度上最藏污納垢的地方。

比如《調音師》里一場 高能反轉的謀殺

《一個母親的復仇》里，對印度法律的控訴。

「在這個國家可以僥幸逃脫強奸罪，卻不能打一個強奸犯耳光」

甚至《小蘿莉的猴神大叔》穿越種族宗教，國家爭端，跨越階級的狹隘，真的很燃。

所以經過這幾年印度片的翻身和口碑積累，「印度片」這三個字在觀眾心中已經約等於 神作 。

特別是這部最近上映的—— 《無所不能》

悄悄告訴大家，這部片我已經提前看過了。

整場133分鍾， 節奏緊湊，高潮迭起 ，兼具歌舞與懸疑，且銜接的非常巧妙，而且最關鍵的是，真實得替社會弱勢群體，出了一口惡氣！

看完第一感覺就是 非常爽 。

正如豆瓣短評說的那樣：

故事的開頭簡直像童話故事一樣美好。

一位眼盲心不盲的大男孩羅漢 （赫里尼克·羅斯漢 飾演） ，生活得積極樂觀，他會修自行車，也能自己做一頓豐盛的早飯，簡直無所不能，但到了年紀難免被催婚。

相親的姑娘也是一位獨立自強的盲人蘇 （亞米·高塔姆 飾演） ，兩人一見鍾情，負負得正，彼此用內心的陽光照亮了眼前的黑暗。

愛情的甜讓兩人只想用婚姻鎖住彼此，就這么幸福的過一生。

但是，這種完美的愛情總是令人提心吊膽，邪惡的暗潮洶涌似乎隨時有可能把這美好無瑕的故事掀翻。

果不其然，街區上的小混混阿密特 （羅伊特·羅伊 飾演） ，一直覬覦蘇的美貌，還在兩人婚禮時齷齪的猜想這倆盲人的新婚夜該如何度過？

於是，在他們新婚沒多久的一天，羅漢出門上班，蘇去趟鄰居家的空檔，阿密特闖進他們家，強奸了蘇。

直到羅漢下班回來才解救了仍被五花大綁捆在床上的蘇，這對他們兩人來說無疑是巨大的打擊。完美無瑕的愛情就這么被邪惡的一針，擊破了。

那些像夢境一樣幸福的日子，因為一場有預謀的強奸戛然而止。

但這還不是最絕望的。

阿密特的哥哥謝拉爾是當地政府議員，即將要參選，有權有勢，一手遮天，蓋住了弟弟的罪行。

買通警察，施加威脅，在最關鍵取證的24小時，羅漢和妻子就在警察的眼皮子底下被掠走，扔進海水裡，銷毀了一切證據。

當警察一臉邪笑，故意嘲諷羅漢和蘇不過是不要臉的藉此賺錢，試圖激怒他們並欲加其罪的時候，蘇就明白了： 這個社會的警察制度，遠比他們眼前的黑暗，更加暗黑。

故事進行到這兒，已經揭開了印度社會最骯臟的盲區給我們看。

盲人被歧視，女性遭遇性侵的普遍性，警察不作為，權貴之間的利益勾結與腐敗 。

確實非常敢拍，但這部電影想拍的並不僅僅於此，大尺度在這在近幾年的印度電影中屢見不鮮。

這部片子真正的高潮是徹底絕望之後， 盲人的反擊 。

就在蘇不堪一次又一次的性侵所帶給跟羅漢兩個人的恥辱後，在家絕望自殺了。

但是羅漢知道，所有犯案人都知道， 這壓根不是一場自殺 ，幕後兇手就在那笑，但他們任其張狂。

法律到達不了的地方，愛可以。

於是，羅漢為了給妻子報仇，黑化了。

他甚至毫不懼怕向警察宣戰：這場殺人游戲我就告訴你們了，但你們也只會束手無策，而且沒有連線求助環節。

以牙還牙，以眼還眼 ，這對普通人來說都是高難度的復仇行動，更何況是處於生理劣勢的盲人。

所以，沒人相信他能復仇成功。

而這也更增強了影片的高能懸疑效果，將這場復仇展現的巧妙絕倫。

這場復仇大戲將近一個小時，全程高潮迭起，腦洞巨大，電影在前半部分挖的坑，在後面的復仇行動中全部埋上了。

每一個小細節都是復仇的關鍵，連接性極強，連打個哈欠看一眼時間的間隙都沒有，看得人酣暢淋漓。

比如羅漢雖然眼盲，但他的聲音和嗅覺都高人一等，他是個配音演員，這為後面的復仇大戲提供了強有力的保證。

陪蘇去看新房時，朋友差點掉下去的電梯井，和掛在旁邊的安全繩，都運用到了復仇計劃中。

他曾經送給蘇的手錶，也成了他埋下復仇決心的伏筆。

包括阿密特犯罪後把羅漢和蘇關進去24小時的偏遠倉庫，都被安排進羅漢的復仇大計中。

在跟進復仇的同時，更油然而生一種作繭自縛的快感。

以至於每一場細節的把控，強烈的節奏，觀眾都忍不住驚呼。

這環環相扣的計劃，把高智商犯罪一次又一次推向高潮。借刀殺人，挑撥離間，埋設陷阱，如何讓親兄弟自相殘殺，親哥哥親手讓弟弟葬身火海。

在這個過程中，羅漢幾度差點失手。再精密的計算也算不到人心能有多險惡。

四五場拳拳到肉的近身肉搏戲，看的人也不禁要替羅漢捏一把汗，尤其是最後幾分鍾跟議員一起墜下高樓，不看到最後一秒還真是很篤定結局究竟是什麼。

但羅漢既然開始走上這條路就沒想過後退，一次次地面臨生死危機他也絲毫沒有動搖。

即便死，也不要向這個世界的黑暗低頭。

反倒是在強奸案上睜一隻眼閉一隻眼的警察，在這件復仇案上智商上線的樣子，實在顯得可笑至極。

尤其那句台詞： 這世界多完美，眾生皆盲 。更讓人不禁打起個冷戰。

是愛情，激起了羅漢復仇的意志。

但也是高權的示威，警察的不作為和社會小混混的為非作歹，讓他不惜變成惡人也要替天行道。

就是這樣一個社會弱勢群體，直面權貴，用超高的智商和絕處逢生的勇氣，碾壓邪惡。這使得電影的戲劇張力撐到最強，也給了觀眾最佳的觀感。

因為他捍衛的不光是盲人的，更是一部分社會弱勢群體的尊嚴，看得人熱血沸騰，讓《無所不能》以一對多，單打獨斗的復仇行動像極了復仇者聯盟的陣仗。

從美好到絕望再到黑化復仇，這部電影完美的銜接了每一個故事的節點，自然牽動情緒的轉換，糅合了印度電影中最令人叫絕的歌舞、愛情、動作、腦洞。

據說在印度上映時，口碑票房都趕超阿米爾·汗的《神秘巨星》。

目前貓眼口碑評分已破 9.3 。

而且，這部《無所不能》在選角上也非常用心，男主角赫里尼克·羅斯漢也是印度天王級的電影明星，父親是印度知名導演，所以從小就在電影的環境中被熏陶，天賦異稟。

女演員亞米·高塔姆作為一個新人演員，也表現出色。

准確地將結婚前的自信大方，到出事之後絕望傷心的情緒轉換，也讓我們看到了成熟女演員的戲路和修養。

包括兩個人對盲人角色的飾演，開拍前他們就跟著盲人學習了很久，甚至發現現實生活中的盲人並不是我們想像中的喪失生活自理能力，他們的真實能力甚至不亞於羅漢。

或者這才是這部電影拋開復仇行動、揭露現實道德盲區之外，更戳人的一部分。

只要是對的情緒，在全世界都是共通的。

而這部電影就是用短短兩個小時，讓觀眾體驗了幸福、歡樂、悲痛、絕望、緊張、暢爽等等的百感交集。

不愧是一部印度開掛神作，6月5日《無所不能》全國正式上映 ，這種直達心底的爽片，覺得能在炎熱的六月，承包里的一身冷汗與激情。