日本電影煙花影評

1. [影評]《升起的煙花，從下面看、還是從側面看》

        這部電影之前一直被傳為，繼「你的名字」之後又一日漫巨作，事實證明，確實是這樣的。雖然在看這部影片之前，大眾的評論都是各種差評，但是這並沒有阻擋我想要看這部影片的熱情。最後，這部影片也並沒有辜負我的期望，確實是本年度壓軸的巨作。

        下面說一下我對這個影片的見解和感受吧。

        影片開始，男主和女主沉浸在海中，男主拚命的想要抓住女主的手，並且說出「如果那時......」（沒記住完整的句子），但正是這個「如果......」貫穿了整個影片的劇情。緊接著，畫面一轉，男主和他的朋友們騎車在去學校的路上，玩笑之間，男主看見了女主走在海邊，也正是在這里，女主撿起了那個可以作為本劇的線索的「if」煙花球（煙花球會在下面的文章中解釋）。接下來就是日常的校園生活，也交代了女主要轉學的事情。不過這里有一個需要注意的地方，就是老師的胸部（這是一個細節，後面會再次提到的）。接下來就是游泳池比賽的情節。從這里我就要區分一下世界了，首先是動漫最開始的世界（原始世界），在原始世界中，男主因為腳受傷並沒有贏的比賽，但是卻拾到了女主的玻璃球，這里我個人的看法是，這時的男主已經進入到了煙花球世界，也就是大家所認為的原始世界（當然女主也看過了，在女主撿到煙花球的時候，也注視著煙花球的裡面），接下來就按照煙花球中的世界來繼續為大家講解，繼續原始世界（煙花球世界中的第一世界，也可以說是男主想像出的世界），女主約男二去看煙花。在這里我想說一下我對男二的印象，從原始世界男二從泳池回去之後的種種表現，都能說明，男二知道男主喜歡女主，並且有意撮合男主和女主，包括有意避開女主，以及讓男主去醫院與女主的相會，都可以說明這一點。而且，從這里我們也許也能看見自己的青春的影子，這就是青春期對愛情的朦朧的期待，但是卻又因為不成熟不敢去面對，沒有勇氣表達出自己的想法，這一點從男二在教室中說「如果被拒絕了多尷尬呀」可以得以證明。同時，我們還要注意一點，當男主男二和他們的朋友在教室里討論「煙花從側面看是圓的還是扁的」其中有一個小男孩說「他的爺爺曾經看過扁的煙花」（記住這句話，之後我會繼續提到的）。之後便是男主與女主相處的時光，知道了女主要離家出走的想法，也聽見了女主說其實希望是自己贏，以及男主目睹了女主被她母親帶走的情節。這時候的男主開始誤會了男二，對男二放女主鴿子而感到憤怒，並在回去的路上狠狠的打了男主一拳（這里也是細節）。在這里，男主第一次觸發了「if」煙花球，「如果那時贏的人是我」。類似於命運石之門時間跳躍的感覺，男主回到了泳池，這時男主進入了煙花球中的第二個世界。這一次，男主獲得了勝利，而女主的表情也與原始世界對男二勝利時的表情完全不同，這一次女主的表情充滿了喜悅。之後的情節和第一世界的情節相似，但是輪到男主決定是與朋友去看煙花還是和女主去看煙花，在男主與男二在家中玩游戲的時候，男二用一把扇子將「煙花是扁的」這一想法傳遞給了男主，但是我們回想一下，在第一世界中，男二與男主分開之後與小夥伴們偶遇一個喝醉酒的放煙花大叔，放煙花大叔告訴他們「煙花從側面看時扁的」，但是通過酒保和煙花大叔的對話，我們可以知道「從側面看煙花是圓的」是一個正確的答案。（這一點是後續男主明白了這是一個虛擬的世界的重要因素）。我們繼續剛才的男主家中的劇情，男主通過窗戶看見前來的女主，此時的男主還在女主與朋友之間抉擇（這也許也是我們青春時代的表現，往往在自己喜歡的人和朋友之間難以抉擇）。眼看著女主即將按響門鈴，男主及時的握住了女主的手，為了不讓男二察覺，為了保守自己與女主相約的秘密，為了不想傷害同樣喜歡女主的男二。但是很不巧，還是被男二發現（此時的男二並沒有真正的生氣，只是想發牢騷而已）。又是男主和女主相處的時間，男主得知了女主想要和自己私奔，想要離開這個鎮子，我想這個時候的男主內心一定是非常的動盪，不知道該如何選擇。所以，在車站的時候，電車就在眼前，但是由於女主的父母的到來而不知所措，只是獃獃的望著女主被她母親抓走，在最後時刻，他想起了在第一世界，也是看見了女主被母親抓走的情形，這個時候的男主開始成長了，他想阻止女主的父母帶走女主而採取行動，但是無奈被女主父親阻礙，沒有成功。落魄的男主在回去的路上遇見了男二和朋友們，這個時候男主和朋友們已經產生了矛盾，尤其是男二。在登燈塔的時候，男二真正開始生氣了，因為男主一直對女主的事情支支吾吾，讓同為喜歡女主的男二產生了反感（當自己喜歡的人和別人走了，而且那個人卻不能把握住機會，卻不能表達情感，這是最讓人感覺反感的事情。這種事情也是會發生在青春期初期，不得不佩服導演，抓住了每個青春期表現的心理）。男主一行人登上了燈塔，然而看到了天空中呈現的扁的煙花，男主開始意識到了，因為他一直都知道從側面看煙花是圓的是一件非常正確的事情，然而只是因為自己被男二傳入了」從側面看煙花是扁的「這種思想，而看見了這個奇怪的煙花。男主明白了「if」煙花球的功能，並且下定決心要把女主帶回來（這也是一種成長的體現吧），男主再次觸發了煙花球，「如果那時上了電車」。這時進入了第三世界（但是還是煙花球世界，只是煙花球更改了世界，按照男主的願望（如果上了電車）更改了世界）。這次，男主成功的阻止了女主父母，帶女主上了電車，在電車上，聽見了女主的願望，以及女主的家庭（這里女主提到了原來的父親，電影之後的片段中還會有女主原來的父親的畫面）。在電車里，女主展示了她的才藝，從女主的幻想中，也可以看見一個13歲小女孩對未來美好的嚮往以及自己內心中的公主夢，和對自己白馬王子（男主）的期待。就在歌曲結束的時候，男主和女主同時被男主的朋友和女主的父母看見。於是男主決定在下一站下車，為了躲避朋友們和女主的父母，男主帶著女主向燈塔跑去，在路中遇見了老師（其中有男女老師的對話，從對話中我們可以知道，女老師的胸部很小，然而在原始世界中，女老師的胸部很大，也是側面說明了這是一個虛構的世界）。在燈塔上男主和女主看見了圓的煙花，這讓男主更加確定了，這個世界是自己想像出來的（在第二個世界結束之前，男主安慰那個認為從側面看煙花是圓的那個男孩，說煙花從側面看一定是圓的，也就是說，男主已經將從側面看煙花是圓的作為自己的意識）。在和女主同時掉下燈塔的空中，男主第三次觸發了煙花球，「如果那個時候沒有被看見」。這時進入了第四世界。這一次男主和女主沒有被看見，但是他們乘坐的電車也沒有走出小鎮（因為這時男主想像出得世界，其大小取決於男主的認知，因為男主一直生活在鎮子中，沒有看見外面的世界，所以這個世界就是這個鎮子）他們再次走到了海邊。從影片中我們可以看出，此時的世界已經蒙上了一層漣漪般的波紋，女主也相信這個世界是男主想像出來的虛假的世界。對於男主來說，這個世界正是自己一直渴望的世界，與是他說出「即使這是一個虛假的世界，是自己想像出來的世界，他也希望能在這個世界中與女主生活在一起」（這句話中已經沒有了「如果」，男主已經得到了想要的世界，此時的煙花球已經沒有了作用）。但是，煙花只有瞬間的美麗，美麗之後還將會是空洞的黑夜。煙花球被煙花大叔引燃爆炸，在空中炸裂，煙花球中種種美好的瞬間正如煙花一樣燦爛美麗，已經登上燈塔的小夥伴們也從破裂的煙花球中看到自己美好的時刻，看見了自己的幸福。水中的男主也看見了自己與女主私奔到東京生活的美好時光，男主伸手去抓住那一片記錄這一時光的碎片（也只有男主抓住了這一碎片，證明男主想要選擇這條路）。煙花球世界漸漸的崩塌了，也呼應了影片的開始。影片的最後，教室內男主和女主都不在，因為，男主已經經歷過了煙花球中的世界，選擇了那個最完美，自己最想要的那個世界而去做了，與女主私奔到東京，幸福的生活，就如同煙花球碎片中呈現的那樣。現在我們開始填一下前面的坑，那個說自己的爺爺看見了扁的煙花，這可以說明，其實他的爺爺也曾擁有過「if」煙花球，並且通過煙花球找到了自己幸福。那麼為什麼女主的爸爸手持煙花球死在了水中，這里我是這樣認為的，煙花球只有在破碎後，持有煙花球的主人才會回到原始世界，但是女主的爸爸已經決定想要生活在他自己想像的世界中了，於是並沒有回到原始世界，所以在原始世界的他就相當於「死」了。至於大家爭議的為什麼男主最後臉上沒有傷痕，這個我在本文前面也提出構想了，因為男主在泳池中已經進入了煙花球世界，而打傷男主的是在煙花球第一世界裡。

        以上是我對影片的個人見解，當然每個人對影片的理解都有所不同，這也正是煙花這一電影的魅力所在，開放性結局，開放性劇情不等於爛尾、爛片。在電影院中確實並沒有多少觸動，也是因為剛開始我也沒有看懂（尷尬）。但是慢慢的品味，慢慢的理解，越來越發現這部電影的精彩，越來越被其中的劇情所打動，煙花這部電影主要突出的是青春這一題材，當理解這些劇情後，相信每一個人都會用自己的青春和這部影片相比較，多多少少都會產生共鳴的，曾經看著自己喜歡的人，卻不敢表達出來的羞澀。曾經與朋友一起討論各自喜歡的人，被朋友指出喜歡的人的名字是，又極力的掩飾。如果說你的名字突出的是男女間的愛情，那麼煙花就是突出青春期朦朧的愛戀，這是一部需要思考才能真正有所感觸的電影，估計製作組也是希望觀眾們能夠多多思考，並用開放性的結局，給予每一位觀眾巨大的想像空間。可以說，這是我看過的非常精彩的一部電影了。

2. 《煙花》影評如何

動畫電影《煙花》的評價是兩個極端，不是一星就是五星。
這里給予的評價：不盡如人意
電影整體特別無聊，完全是抓不到點啊，而且一點都不「純愛」，一開頭就給我一種低俗的感覺，對老師的刻畫，對女學生的刻畫，都給我很污的感覺；後來女主唱歌，我還以為我穿越到了「迪士尼公主」；還有放煙花能不能就是煙花的聲音，那種好像看到寶石的聲音是什麼鬼。
一場像煙花一樣的私奔，還是很美好的，雖然轉瞬即逝，但也能留住那一刻的美好！但是，一群還沒滿16歲的少年少女，我還是有些接受無能，那種年紀有純純的感情是很正常的，但是竟然還有kiss，我就不是很懂了，這不是提倡早戀嘛。
......

3. 千與千尋觀後感

認真品味一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我精心整理的千與千尋觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

千與千尋觀後感1

千與千尋一直以為這是兩個人的名字，結果是一個人的，前一個是被給予的名字，後一個是被剝奪的。這個故事其實是屬於兩個名字的，琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想，他給你的比你想要的還要好。好，伴隨著苦難，卻不伴隨著虛假。好的好，不是殘酷的好，不是駭人的好，不是為了毀滅而建造的好。

1.當小白出現的時候，我就徹底愛上了他和千尋的愛情。天黑的時候，有人拉住我的手說，走吧，城市的燈火被留在身後。小白跑出來對千尋說，快走，快點。然後燈籠就點燃了。我沒有看清他的臉，小白卻是很英俊的。

2.在身體消失之前，我們是透明的。這一次換做我虛無，這一次是伸出手去，無法觸摸。是的，我愛TOUCH，希望你的懷抱象無邊的大海把我淹沒。

3.千尋吃著飯團放聲大哭，哽咽著吞不下食物。小白摸著她的頭發，可是真正堅強的還是千尋。雖然女孩會忍不住大哭，哭到很難看，可是真正堅強的還是她們。

4.有時候我卻更象那條受傷的龍，掙扎著，憤怒著，要咬傷所有的人。沒有眼淚，可以流淌的，只是血。可是我能變的平靜，只要你緊緊地抱著我。

5.我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，由於忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱里。

千與千尋觀後感2

時隔多年之後，自己又一次觀看《千與千尋》，不想竟是與一群小朋友一起坐在電影院中。曾經的記憶和感受早已模糊不清，但這一次卻是真真切切的印象深刻，或許這才是成長之後應有的感悟。宮崎駿的作品就是這樣，在溫暖、純真、唯美的背後，總蘊含著更為豐富的內涵，可以讓不同的人關注不同的內容，展開不同的聯想，體會不同的情感。

身為一部成功的電影，《千與千尋》中自然少不了精彩深刻的細節，比如剛開始千尋懷抱里同學們送給她的香豌豆花，花語是「永遠的離別」，爸爸在剛通過油屋時所說的「泡沫經濟」一番話，讓電影，與當時的社會實際直接相連。這樣的細節很多很多，都在電影里，等著大家發掘。

如果非要用一個詞去概括《千與千尋》，那麼我pick的詞語，會是「成長」。畢竟宮老爺子也說了，這部電影送給10歲的孩子。大家都在成長：千尋在成長，白龍在成長，無臉男在成長，「寶寶」在成長，妖怪們在成長……看著電影的我們，也在成長。

或許我不是一個優秀的影評人，不懂那些專業知識，但我很真實，想我所見，寫我所想。

第一篇千字影評，送給不朽的經典，《千與千尋》。

千與千尋觀後感3

《千與千尋》是一部讓人看來熱血沸騰、大有收獲的一部電影。

在這部電影中，千尋這位小姑娘從勤勞的意志和超群的智慧克服了種種委屈，終於在最後的選擇中解救出了爸爸媽媽，還認識一位善良和藹的白龍，幫助千尋解決了一個又一個問題。白先生用它的智慧、冷靜、沉著抵抗住了那邪惡厲害的巫婆。

影片用巧妙的構思塑造了一個個熱愛生活的人物形象，比如邪惡的巫婆、樂於助人的「燒水」爺爺還有他的僕人。

千尋的爸爸媽媽因為貪心，所以變成了豬，這就是要告訴我們不要那麼貪心，不然我們就不會有什麼好下場的。

千尋找了一份工作時就對這里很熟了。一天，一位神秘的人來了，它身上很臟，洗完澡後發現它是——河神，河神要走時給了千尋一粒葯，變成龍後就飛走了。突然，滿地都是金子，大家都很高興撿了起來，巫婆看了很高興，擁抱了一下千尋。晚上，一隻青蛙來到了有金子的地方，無臉人在這時出現了，一口就吞了青蛙。我以為無臉人是壞蛋呢，看完這部電影後，我才知道無臉人既不好又不壞，因為他吃了人，但是後來吐了出來，又當了錢婆婆的助手，所以無臉人應該算的上是好人。

後來巫婆的兒子不見了，她很憤怒，找呀找呀找，最後還是問了白先生，才知道被錢婆婆變成了小老鼠，跟千尋在一起。

在回來的路上，千尋竟然說出了白先生的名字，從此再也當不了巫婆的下手了。

我們要向千尋學習腳踏實地，好好學習，不要讓老師和家長們操心！

千與千尋觀後感4

不同年齡層次或不同感受力的人看這部電影，我想看到的東西會很不一樣。比如，17年前如果我看這部電影，那麼我只是看懂了一個小女孩如何從壞人手中救出自己的爸爸媽媽和小白龍，僅此而已。

但如今作為90後老阿姨的我，看了《千與千尋》就覺得這不是一部簡單的動漫作品，仔細品味，其實它裡面涵蓋了人性的探索，社會現象的批判，文明禮儀的倡導，人與自然的和諧相處等。雖然我還未能參透這部電影里折射出的所有人性和社會的反思，但看完電影後確實也發現宮崎駿在這部作品裡想要告訴大家的東西是多維度的。湯屋就好比一個世相紛繁的社會，千尋是即將踏足社會的年輕人，整部動漫以千尋救爸媽為主線，其實反映的也是一個女孩慢慢成長，融入社會的過程。

千尋的父母其實就代表著社會中存在的好吃懶做的一類群體，最終只能變成牲畜任人宰割或變成煤灰，被社會拋棄，而這只能怪他們自己，想著不勞而獲註定了匹配的是這樣灰暗的人生。

反之，湯屋裡的員工雖然千奇百怪，但他們的共同點都是：努力在自己的崗位上做自己該做的事，因為他們必須立足社會，找到自己在社會中存在的位置，必須對自己的人生負責，才不至於狼狽逃脫，被這個社會淘汰。

宮崎駿大概是想給人們一個忠告：想要立足社會，就必須學會付出，好吃懶做註定不會有好的結局。你付出什麼，社會就會給你怎樣的回報。

千與千尋觀後感5

《千與千尋》是一場電影，有日本的宮崎駿製作的.，他還創作了《龍貓》。

今天上課，我們看了這場電影，真的又是驚險恐怖，又是欣喜高興。

這部電影的主要內容是荻野千尋和她的一家一起去找房子。在路上，看見了一個隧道，就停車進去看了一下。走啊走，終於到了隧道的另一邊，那邊是一望無際的草原，但是在她們的身後有一條石子路，她的爸爸就帶頭走向石子路。走了一會兒，他爸爸用鼻子嗅了嗅空氣中的味道，忽然感覺有一股濃濃的香味，有烤雞的香味、臘腸的香味……好多好多，她媽媽也聞到了香味，就跟著香味走。當走到了大魚大肉那邊時，她爸爸和她媽媽就拿著盤子去搶食物，坐下來嘩啦嘩啦的吃。千尋覺得很無聊，而又不能吃老闆不在的食物，就獨自去亂竄。在一座橋上，她看見了水上列車，就「哇」的叫了一聲；這時，有一個人走了過來，叫她趕快離開。千尋就趕緊跑開，去找她爸爸和媽媽，她來到了那家餐廳，看見他們兩個還在吃，就去叫爸爸和媽媽，這時，一個無影人拿著鍋鏟篇「啪」的打在了她爸爸的臉上，只聽得一聲豬叫；因為她爸爸和媽媽吃了不勞而獲的食物，從而變成了豬。從那以後，千尋就一直去想方設法的就她爸爸和媽媽。

這部電影讓我感受到了：一個人，如果得到了不勞而獲的東西，就會被詛咒，這樣的結果就不好了。我覺得一個人即使沒錢了，也可以去街頭討一點錢，這樣也算是自己的心血錢，不算不勞而獲。所以，我要做個勤勞，不貪別人的一點一滴！

千與千尋觀後感6

剛開始看影片的時候以為是一部恐怖片，膽小的千尋和爸爸媽媽走入漆黑的隧道，隨著音樂節奏的變化，恐怖的氛圍漸漸變濃。

千尋的爸爸媽媽因為個人的貪念受到了懲罰，這不也是在暗示著世間的每個人嗎？隨著劇情的發展，千尋遇到了白龍，這是她在這一時空里的唯一依靠，讓她感覺自己不是孤身一人，這種感覺沒有經歷過的人難以體會。白龍帶領千尋在這個魔法小鎮上生存，和那些「惡人」相處，共度一段人生。

隨著故事情節的推進，大家越來越了解片中的人物形象，有些人遠遠不像看上去的那麼簡單。很多時候第一印象誤導了我們。

千尋克服恐懼，迎難而上，直面自己最害怕的事。這是種擔當，也是自我的挑戰。人是情緒性動物，有些事在不完全了解時，由於恐懼，我們會放大對這件事的負面影響，以讓自己停止前進的腳步。所以我們最終敗在了自己的手上。我們終於活成了自己最討厭的模樣。

當最後老巫婆一臉嫌棄讓千尋走的時候，她看起來是那麼的凶的可愛。千尋、白龍、湯婆婆、無臉男。人生路上有那麼多的體驗，豈不美哉。多少人終其一生都在為生存而努力，我們還時不時地能和命運站在一起對抗，真是件奢侈的事。

遙想億萬年前，我們還是動物的時候，沒有太多的情緒，只有生存和死亡。為了生存我們進化成今天的樣子，卻也丟失了一部分動物的血性。所以，當你有負面情緒時，或許應該想想我是只進化為人的動物，除了生存，別無選擇。

千與千尋觀後感7

1985年，美、日、德、英、法在紐約廣場飯店達成「廣場協議」。此後，日元迅速升值，在毫無徵兆下，日本國民口袋裡的錢突然翻了一倍。「幸福」來的那麼突然，突然到人們還沒打算好該怎樣花掉這「從天上掉下來」的金子。

日本沸騰了，其情景與湯屋裡爭相搶金子的人群不相上下。

日本國內興起了投機熱潮，大家肆意揮霍著「不勞而獲」的財產，爭相購買土地和股票，恨不得一口吃個胖子。

電影中的千尋父母，在面對沒有店主的店時，吃到昏天暗地，毫無顧忌的豬一般的貪婪，確實令人生厭，而湯屋中的人搶奪金子，如螞蟻般黑壓壓聚在一起的場面也令人所不恥，但是：如果一個社會都像這樣，那我們感到的可就是悲涼和嗟嘆了。

這次高速膨脹的經濟與國民素質的脫節。

貪欲、盲從、空想、投機......人性的劣根性在這場災難里展現的淋漓盡致。確實，在一段時間，它們造就了光鮮亮麗的日本，但如前文所說的，憑空出現的也必將憑空消失，如同光顧陸離的魔幻世界，天一亮也將歸於沉寂，待大夢初醒，天堂地獄，恍若隔世，煙花易冷，黃粱未熟。

所以，只有身為局外人千尋，才會發自肺腑的帶著哭腔喊著：「不要吃太多了，吃多了會被殺掉的。」

後記

童話為孩子而寫，但絕不為孩子而寫。

18年後又重溫，是童年，也是那段慘淡的光陰。

「不要回頭啊」

但願這世界不會重蹈覆轍，歸來仍是少年。

千與千尋觀後感8

今天上午，我觀看了《千與千尋》這部電影。這部電影可讓我收獲無窮。

這部電影的主人公是一個人類「千尋」。主要說了千尋她們一家人闖入了神明的家，她的爸爸、媽媽吃了神明的食物所以變成了一頭豬，千尋為了救出自己的爸爸、媽媽。決定在這打工，最後在白龍和小嶺的幫助下救出了自己的爸爸和媽媽，並做了三件好事。

三件事中，最令我感動的事是千尋救白龍。錢婆婆變成紙飛機，來傷害白龍，千尋發現白龍正被攻擊時，她將那些紙飛機趕走，可白龍卻被錢婆婆抓了。千尋不顧自己的安危偷偷的將白龍從錢婆婆那救出，然後又送到鍋爐爺爺那去給它治療，最後白龍得救了。

這件事讓我知道了勇氣永遠可以戰勝一切。

例如：2013年5月12日雅安大地震，他們為了讓自己的孩子活下去，將自己的孩子丟出家門，自己卻被房屋「吞」掉了。張某女士就是其中之一，他們家住在三樓，地震來臨時，她奮力向樓下跑，眼看房子就要塌了，在千鈞一發時刻將自己的孩子向外一扔。孩子得救了，她卻……

我看了這件事後，我知道了，勇氣永遠可以戰勝一切，所以我們應該勇敢面對困難，在困難面前覺不能退縮，不能向困難低頭。千尋就是勇敢面對困難，不顧自己的安危，救出了白龍。正是千尋的勇敢，才成功的救出了自己的爸爸媽媽。

千與千尋觀後感9

我喜歡所有的宮崎駿的電影。《千與千尋》就是其中一部。

小千與白龍

這個電影講了女孩千尋搬家時，父親過於自信而走進了神靈休閑的地方。他們被食物誘惑而變成了豬，只有千尋經受住了引誘，她以自己的名字作為代價與神靈的頭領湯婆婆簽了一份合同，到湯屋工作。在這里她遇到了失去名字的白龍和其他的朋友。後來她的真誠與勤快感動了湯婆婆，不僅放走了她，還把她的父母變回了人形。

勇敢的小千

故事中，千尋經歷了很多艱難的考驗，但她一次也沒有退縮。

在這部電影中最令我難以忘懷的是河神來訪的那個片段。在那個片段中，河神被人類污染成了一個怪物，這個怪物到處散發著臭氣，大家叫他腐爛神， 湯屋裡的人都捏住鼻子 不願意靠近他，只有小千接過河神的錢，給他放好洗澡水，又把他身上巨量的垃圾清理干凈。河神走時，給了小千一顆葯丸，這顆葯丸不僅可以凈化身體的污垢，還能凈化靈魂。葯丸治好了白龍的病、凈化了另一個主要角色無臉男的身心。

小千與白龍

電影中鍋爐爺爺告訴小千：做事情時莫惜身。小千也是這樣要求自己的，她勤快、不怕苦、不怕累、懂得為別人著想，以她自己的所作所為感動和影響了周圍的人。小千是一位令我尊敬的榜樣。

我希望自己在以後的生活中常常想起小千，讓她不斷的提醒我：要勇敢堅強，勤勞有擔當！

千與千尋觀後感10

今天，我看了一部叫《千與千尋》的電影，非常腦洞大開，也很感人。

電影主要講了：千尋一家不小心迷路，到了一個古怪的主題公園，不小心闖入神明的家，父母吃了給「神明大人」准備的食物，變成了豬，於是，千尋開始了在另一個世界裡活下來和拯救父母的冒險。

千尋在白龍的幫助下，在錢婆婆的湯泉館找到了一份打掃衛生的工作，在工作過程中他幫助了淋雨的鬼魂「無臉男」，有一個電閃雷鳴風雨交加的晚上，湯泉館迎來了一位奇臭無比的顧客「腐爛神」來泡澡，錢婆婆讓千尋招待「腐爛神」，他一經過全部人都捂著鼻子跑開了，連小玲剛端出來的兩碗米飯都直接被他熏餿了，千尋克服種種困難幫腐爛神完成了清洗，並幫他拔掉身上的毒刺，洗完澡才發現原來他是「河神」，小千也得到了來自河神的獎勵，因為他的努力工作得到了老闆錢婆婆的贊許，再後來她還幫助白龍度過艱險時光，因為千尋的善良她也得到了來自無臉男、白龍、錢婆婆等人的幫助，最終，他憑著自己的努力回到了人類世界。

在這部電影中，白龍說過，在這里想要得到什麼，一定要工作，勞動。否則後果會變成豬，像千尋的父母，什麼也沒做，就吃別人的食物，最終變成了豬。

這部電影，讓我明白，善良可以改變一個人及現狀，勇氣可以戰勝困難，所以，我不能向困難低頭。也正是因為千尋的善良和勇氣，才救出了自己的父母。

千與千尋觀後感11

「巨嬰」身形之巨大，正是成人給與他們愛護的具體化。「巨嬰」住在一個布置精美的房間里，受盡保護。大人害怕小孩染病，想把他們放於一個溫室之中，因此造成他們任性、自我、脆弱的性格。其實他們從來沒有病，相對小千，小千的勇敢、堅定，才是宮崎駿所盼望社會所擁有的兒童。電影里小千常常碰壁，但正因如此，她才會成長。電影的最後，小千憑自己的信念和感覺找回自己的雙親，停泊在隨道外的車早已鋪滿塵埃，不知不覺間，孩子已經逐漸成長了。

有人說這是一部成人童話，確實，片中傳達的關於成長的無奈恐怕只有成年人才可以理解。但我認為《千與千尋》更像是一個老人給孩子們緩緩道來的一個斑斕的寓言，告訴他們不要害怕成長，因為人生終歸是一場旅程；但這個老人也鼓勵他們不要失去童真，永遠都保留孩童般的心靈和眼光去感知世界。

如果說迪士尼編織的是美國式的夢：它抽離掉丑惡只留下美好、努力說明夢想力量。那麼宮崎駿的夢則是東方式的：婉轉、深刻又略帶復雜，在委婉的告訴你世界的真實，但同時又讓你不要忘記這個世界的美好。

千與千尋觀後感12

看了《千與千尋》這部電影，影片講述了一名叫千尋的小女孩，因搬家而同父母誤入了給神明洗澡的地方—湯屋。父母因貪吃而不幸變成了豬，千尋必須讓父母恢復原狀並安然返回人類世界，在此遭遇中，她不僅獨自應付了臭氣熏天、滿身泥垢連湯婆婆也束手無策的河神；引導了險些誤入歧途、變得貪得無厭的無臉男。

千尋不是一個貪心的人。她沒有要無面人的金子。爸爸媽媽吃了那裡的東西變成了豬。她沒有拋棄他們，而是想辦法努力地把他們救回來。

千尋逃出的時候，一個叫小白的人救了她，並告訴她要去找爐火爺爺和湯婆婆要一份工作。才能不被魔法變成別的東西。千尋成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。認識了對她好的無面人。

我體會到當千尋受到陌生的白龍相助時，讓我學到了人與人之間是可以建立信任的。

當千尋再一次設身處地幫無臉男，無臉男卻處處為千尋著想時，讓我學到了別人的滴水之恩是要當湧泉相報的；當小玲罵千尋笨手笨腳，後來卻贊千尋幫助她時，讓我學到了只要努力，想要證明自己行是不費吹灰之力的。

只要我們遇到困難，不要退縮，再難的事也能辦好。

千與千尋觀後感13

《千與千尋》是一個關於女孩「成長」的故事。10歲的少女千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家，在郊外的小路上發現了一個神秘隧道，誤入了由湯婆婆管轄的中世紀魔法小鎮。在這個世界裡，爸爸媽媽因為貪吃變成了豬，千尋倉皇逃出，被白龍救下。

在白龍的幫助下，千尋幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。與「油屋」中的其他人一樣，千尋不再擁有自己的名字，而成為了「千」。然而，白龍幫湯婆婆偷錢婆婆的印章，白龍被印章上的封印打傷，奄奄一息。為了救白龍，千尋踏上了她的冒險之旅，最終成功救下白龍。靠著自己的努力，她一次次經受住了困難的考驗，並不斷成長，最終救出爸爸和媽媽，順利離開這個神秘的地方。

在宮崎駿的諸多作品中，《千與千尋》無疑是名氣最大的一個。在電影史上，《千與千尋》也是唯一一部同時斬獲奧斯卡金像獎和柏林電影節金熊獎的動畫長片。這是柏林國際電影節歷史上唯一一部獲金熊獎的動畫長片。在日本，《千與千尋》的票房達到304億日元，至今位居日本電影票房排行榜榜首。在中國，《千與千尋》也備受歡迎，在豆瓣網上被105萬人標記過，位列豆瓣電影TOP250榜單第七位。

我們如此鍾愛《千與千尋》，大概是因為每個人都能從中讀出不同的故事。宮崎駿的動畫，從來不是淺顯的動畫，他總是在這些光怪陸離的場景背後描繪嚴肅的主題。這也是它總能讓我們感動，總讓對影片我們有深深的懷念與期許的原因。

千與千尋觀後感14

今天媽媽請我看了一個電影名字叫《千與千尋》，媽媽告訴我這是日本宮崎駿先生的作品。剛看這部動畫電影就被動畫本身所吸引的，只是覺得這部動畫電影的畫面很好看，人物很有趣。電影開頭是千尋從原來的學校轉學去另一個學校，千尋是不太願意的，因為自己見不到原來自己的同學和好朋友了，不想去一個新的學校去適應新的環境，看到這，我就想起了我，因為爸爸工作的原因，和千尋一樣，不太願意轉學，但我又不願意離開爸爸，最終到一個新的環境，以一個新的身份去開始新的生活。他們不會去關心你過去怎麼樣，只會在意此時新的身份的你，而對於千尋來說記住自己的名字是自己在新的環境中的原則，忘了名字也就忘了自己的原則，回不去原來的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏離的航線。每個人都有著不為人們所知的另一面，千尋在現實生活中膽小，懶惰，厭學，而在另一個世界中，她堅強，勇敢，有著無限潛力，是她變了嗎？並不是，只是不同的環境所帶給她的壓力不同，現實世界裡她有著父母的寵愛，事事有父母為她打點好，而在另一個世界，父母的短暫離開激起了千尋內心的潛力，為了父母，為了能回到現實世界，她只有依靠自己的努力才行。在新的環境里被重新定義，重新審視，再通過努力來讓自己再這個環境里生存下去，逐步實現自己的理想（救回父母再回到現實世界）。

在我的幻境之城裡我也希望能通過自己的努力，可以找到內心勇敢的充滿無限潛力的自己。

千與千尋觀後感15

當千尋進入到這個世界，就像一個純潔的孩子進入到一個花花世界，她眼看父母一個個變成了豬，這里的豬象徵的其實是一種餓鬼的心態，貪，怎麼也不滿足，人們一個個沉溺於自己的慾望而變成只會貪吃，只會索取的豬（餓鬼）。

她害怕了，她不想吃這個世界的食物，其實是想斬斷自己的物慾，可是不吃東西會消失的，人生存需要必要的物質的。白龍拿來了食物，讓她在這個世界活下來。並且告訴她，必須去工作，只有工作就不會變成豬，其實也就是付出得到合理的報酬換取足夠的生活資料。

為了不變成豬，這個什麼也不懂的孩子跑到湯婆婆要一份工作，湯婆婆給了她工作的機會，同時也拿走了她的名字千尋。

千尋是她最初的名字，也是她最初的樣子，最初的身份。

而小千是湯婆婆給千尋的樣子，這個是新的身份，這個身份就是在這里打工工作的身份。

如果一個人忘記過去自己的樣子，就再也回不去了，還好白龍給了千尋過去的衣服，讓她回憶起自己的名字。

人其實就是這樣一步步迷失自己的，我們來看看小千這個身份，這個是打工者的身份，看看澡堂裡面的湯婆婆和員工，像不像忙忙碌碌的我們，想著怎麼多賺錢，怎麼少做一點工作，臟活累活不願干，指使別人就很樂意，欺軟怕硬，每天計算著得失，我們變得越來越會在這個世界生存，我們追求更強，更成功，更高的位置，更多的戰利品。

4. 大家來評價一下電影關於莉莉周的一切

《關於莉莉周的一切》（以下簡稱《莉莉周》），雙D5，146分鍾的電影，，我原以為我沒有耐心在電腦前坐這么久。然而當綠色麥田、傾斜天空又一次在眼前晃動，那些無助的少年們又一次站在麥田裡聽著莉莉周的音樂，伴隨著小林武史排山倒海般的配樂，字幕緩緩滑出，我才意識到我度過了怎樣的一個146分鍾。
幾年前看《情書》時，一直很喜歡少男藤井樹和少女藤井樹的那段，感覺那種中學時代純純的暗戀心結的確是插在青春畫冊中非常美麗的卡片。可惜在《情書》中這樣的段落還不夠長，讓我看了很不過癮。於是就很期待岩井俊二這部據說專講中學生故事的電影，心想146分鍾的青蔥故事，還不過足癮！

然而影片中的中學時代與藤井樹們的中學時代大相徑庭。似乎雄一、星野與藤井樹們並非生活在同一片藍天下。他們的生活不像《情書》那樣如雪般純凈，也不像《莉莉周》一開頭那片綠色麥田一樣明麗，青春是灰色的。

雖然一片綠油油的麥田先映入眼簾，然而一個白衣少年低頭無語的迷惘其實已經暗示了我這是部講述青春困惑多於青春喜悅的電影。然而我沒有想到的是，這是個如此殘酷的青春故事，岩井俊二延續了他在《燕尾蝶》中的那種黑色感覺。如果說看北野武的《壞孩子的天空》還讓我覺得這些壞孩子有點希望的話，那麼這部影片甚至讓我覺得：青春是如此絕望，我們怎麼可能長大？我簡直都有點恍惚我是如何從這樣艱難的青春歲月中走過來的了。

寂寞的少年靈魂，就這樣在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人雖然有家庭，但都很孤獨。雄一和母親、繼父和繼父帶來的弟弟生活在一起，，缺乏溝通，缺少愛。星野則有一個年輕漂亮的母親，然而顯然母親並沒有給星野足夠的愛。於是兩顆孤獨的心聚在一起。其實兄弟般的情誼也是我們中學時代非常美好的回憶，有個無話不談的好朋友也是中學生活難得的收獲，從某種意義上說它的價值並不亞於暗戀的美麗。然而岩井俊二讓主人公毀了這一切。

影片一開始雄一和星野及其他幾個少年偷包、偷CD,已經告訴我們他們都是「壞孩子」。他們為了能實現暑假到沖繩旅遊的願望，不惜在大街上搶劫。如果這就是青春的一切，或許我還會覺得青春可以回頭。然而接下來巨大的變化產生了。這幾個少年到沖繩玩，原本是非常開心的，然而就在旅程即將結束時，他們目睹了一場離奇的死亡。而這場死亡改變了星野的性格，也摧毀了兩個人的友誼。（這是影片唯一讓我感到突兀的地方，這次變故給主人公帶來的變化太大，恐怕只能從個體的特殊性去解釋）。於是接下來的天空更加灰暗，真正的殘酷青春開始了。星野開始變得愈加野蠻和霸道。他肆無忌憚地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交際、叫人強暴班裡最漂亮的女生久野，作這一切時雄一並沒有離開星野，也許這一切還並沒有觸及到雄一的利益。然而當星野毀壞雄一最愛的莉莉周的CD，毆打雄一，甚至逼他在眾人面前自慰，這就不可能再讓雄一忍耐。

雄一最後一片天空崩塌的卻是因為虛擬的網路。當他在生活中不再有愛，甚至連唯一的友愛——與星野的友誼也隨風而去時，他找到了網路。大量的BBS的文字用字幕，聲音展現，佔去了影片相當大的篇幅，這是影片中讓我有些不能忍受的。這些BBS共同的主題就是莉莉周，一個有些神秘的歌手。雄一以非莉亞的ID在網上結識了同樣非常喜歡莉莉周的「青貓」，他以為又找到了愛。然而在相約見面的莉莉周現場演唱會的入口，他見到了星野拿著那個用作聯絡記號的青蘋果，上面寫著「青貓」……

星野最後一次戲弄了雄一，雄一用刀回應了一起。當午後暖暖的陽光照在雄一的身上，一切都像一個夢。偷竊、搶劫、強暴、殺人，這樣的青春，就是壞孩子的少年生活嗎？影片在上海國際電影節放映的時候被改名為《豆蔻年華》，我覺得這個名字簡直有點反諷的效果。如果這樣的年華也像豆蔻般嬌美，難道只有《聖戰》（《大逃殺》）那樣才叫殘酷青春？

岩井俊二又一次用舒緩的節奏，精巧的畫面，張揚的音樂讓我默然，只是這一次我想的是：如果壞孩子都像雄一、星野一樣沒有愛，沒有天空，他們即使長出翅膀，又能飛向何方？

5. 貼些比較好的影評或書評，謝謝…

11991年 《無名的孩子》 《來殺人的男人》 1992年 《鬼湯》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一個夏至的故事》 1993年 《煙花》《無名地帶》 《雪的國王》 岩井俊二歷年電影海報(17張) 1994年 《愛的捆綁》《夢旅人》 《瘋狂的愛》 1995年 《情書》 1996年 《燕尾蝶》《月亮騎士》 1997年 《空之鏡》 1998年 《四月物語》 1999年 《想從另一個透視觀看煙火的孩子們》 2000年 參演《式日》 2001年 《關於莉莉周的一切》（又名「青春電幻物語」） 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花與愛麗絲》 2006年 《虹之女神》[岩井擔任製作人] 《市川昆物語》 2008年 《紐約，我愛你》 擔任導演 編劇 2009年 《華萊士人魚》 2009年 《Halfway》[現場事務和影片剪輯] 《紐約，我愛你》劇照(20張) 2010年 《Bandage》[擔任編劇] 2010年1月16號上映 2011年 《吸血鬼》[擔任導演] 2011年2月在柏林電影節上進行展映2鋼琴家，想飛的鋼琴少年3金凱瑞，亞當·桑德勒，驚聲尖叫1234，神探飛機頭，白頭神探，周很多電影受前面的人影響。4為這樣的片子寫字兒總讓我糾結。寫還是不寫，這是個問題。像這樣幾乎被舉世擁戴的電影，你說一萬句好話也只是它的榮耀的一毛，你再怎麼唱贊歌也會淹沒在齊聲大合唱中。作為以追求特立獨行為畢生事業的裝B犯，對幾乎每一個人都喜歡的東西歌功頌德，這也太有損我的范兒了。

可誰又能管住自己的進出口呢？李白看到崔顥的先下手為強，雖然心中一涼，還是忍不住要唧唧歪歪幾句。我看過那麼多關於1900的影評，心中一涼二涼三涼，還是忍不住拋磚追玉。

三年前我看完這片子後腹中隆隆作響，忍了又忍終於一屁未放，三年後我不小心把它又看了一遍，感覺可以撲哧一下，因為有了新的感觸。關於盡頭，關於陸地海洋，這些我都不想說。我只想說說1900這個人。

眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但是目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。

大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。

活著，還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。所以凡人可以忍辱，天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西，說起來誰也不比誰虧。



其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的感知和內心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。

小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》，哲學老師說，你是否想過自己或許是個火星人？你是否有一天會停下腳步，審視自己然後想："我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴，我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。

直到後來我發現人的內心比海還深，發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信，我們每個人都是ET，至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別，就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度，我們吃奶頭的力度，我們尿褲子的姿勢，都如此獨立如此百花齊放。

我們曾經都很與眾不同，鮮活跳躍。但是後來，我們被教育，被糾偏，被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清，一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。

差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨，遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異，但大致面貌八九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是：每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復，千篇一律。

我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原來有人比我還慘啊，這下心裡舒坦多了）。而被稱為天才的人站在人群之外，憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分，提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分，則作為孤獨的源頭，令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里，躲在自己的內心世界裡，孤獨地活著，然後死去。

6. 電影《苦月亮》豆瓣影評轉載

周末看了這部電影，非常精彩，四個主要演員反而是休.格蘭特表現最普通，個人來說，最喜歡的是女主角幾番跳舞場景，非常有戲劇的張力，在這色彩濃烈的影片中有迷幻般感覺。

個人表達極其有限，豆瓣上看到這篇精彩影評，邀大家共賞。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 電光幻影  評論  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

還記得咪咪的那句話嗎？

"I』m just a fantasy and amusement in boring voyage.」

「我只是枯燥旅途中，那虛空的幻想與消遣。」

新年的狂歡過後，宿醉味道的蕭瑟清晨，舞廳地板上煙花狼藉，低沉的薩克斯風不經意地飄出法國香頌《大海》，船員們正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虛幻的一夜已經結束。接著將直面殘酷的今天。

羅曼斯基的影片始終如海浪般深邃與迷離。茫茫無邊的旅程，不知道將被帶往何處。隨著一波又一波，逐漸被推往洶涌的浪尖，然後瞥見下面幽藍無底的峽谷。

打開IMDB，評分人數僅八千，平均6.8的『低分』。我卻心頭一陣安慰，好像隱藏的寶藏還沒有被發現，心底的秘密還無人揭穿。

這部影片並不難理解。只要結婚幾年，一目瞭然。

關於『貪婪』

奧斯卡在對准自己的嘴扣下扳機前，哀號的那一句「我們都太貪婪」，無疑是全片悲劇的根源，也是解開人物心靈密碼的關鍵鑰匙。

『貪婪』在這里到底是什麼意思？

奧斯卡的貪婪與咪咪的貪婪是完全不同的，男人與女人的貪婪是完全不同的。

奧斯卡的中心台詞是「我拋棄咪咪不是為了某一個女人，而是以她來換取所有女性」。

而咪咪的中心台詞則是「你可以罵我、打我、和其他女人發生關系，但是請不要拋棄我，我離開你無法活下去。」

男人總是貪婪地想要征服更多的女人，而女人總是貪婪地想要佔有他的全部。

兩個人的戰爭，始終圍繞這個無法解開的結。

奧斯卡的故事

奧斯卡是影片最關鍵的一個人物，他的慾念是一個大背景，所有的愛恨都從這里衍生，所有恩怨都依附其上。

奧斯卡年輕的時候繼承了一筆可觀的遺產，於是搬到巴黎，專注於自己的夢想：寫作。

寫作對他來說並不是一個謀生的手段，或者，從心底里他並未把這當作一項嚴肅的職業。『在巴黎寫作』這一行為的浪漫型迷倒了他，他把寫作當作一種優雅而自由的生活態度，把寫作當作吸引異性的手段。「欲」是他所有行為的出發點，是核心。雖然他瘋狂地迷戀上咪咪，但是這種排山倒海的愛仍是以慾念作為基礎的。影片一開始就暗示了這一點，在奧斯卡偶遇咪咪的那輛公共汽車的車身上，有一張性感女性圖片的廣告『36 15 ULLA』。接著，這個廣告在影片的角落中反復出現，一直到奧斯卡最終去了那個地方，觀眾才知道這是個妓院的廣告。這張廣告海報給影片即使是最純情的段落都灑下了不和諧的陰影，這其實是奧斯卡，或者說是男性慾念的影射，即使是在光天化日的公共場所，這種慾念也在街道的底下暗潮洶涌。

奧斯卡一開始可能自己都並沒有意識到，自己的愛是以欲作為基礎的。但隨著性愛由正常向虐戀傾斜，慾念的猙獰面目就逐漸顯露了出來。在兩人瘋狂的性虐當中，咪咪始終處於施虐方，而奧斯卡則是受虐方。這反映了兩者關系的穩定。關於性虐的情感基礎，在東方（以日本為代表）導致快感的是羞恥心。而在西方則是控制與佔有（Domination）。也就是說，西方文化中，痛覺不是快感的真正來源。施虐方的快感來自對另一方的肉體控制，受虐方則來自對另一方放棄自主的強烈服從。在他們的性虐關系中，咪咪的佔有欲得到了滿足，而奧斯卡從前在性愛上始終是一個『控制者』，如今『被控制者』的新鮮體驗也滿足了他好奇的慾望，就像一場大膽的遠征。兩者各取所需的平衡是關系持續的養料。

但男人終究只是貪圖新鮮的動物，當體驗過所有的高潮之後，那種熱烈無以為繼，日漸轉淡。於是，纏綿變成了責任，廝守變成了束縛。他開始對外面的世界蠢蠢欲動，想要擺脫枷鎖。影片通過性虐游戲的無趣告終來反映他們的戀情開始步入低潮。

奧斯卡最可貴的品質是誠實。他的誠實讓人無法恨他，即使他對咪咪施以最無情的折磨、傷害與離棄，他的原則始終是最坦誠的。甚至，他覺得是在為她著想，因為『分手後用不了幾天咪咪就會感激他的拋棄，重獲新生』。但錯誤的是他誤解了女人對愛情的態度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那場戲為分水嶺，開始了第二段虐戀，與第一段不同，這里的虐待是心理上的，針對自尊心的。奧斯卡之所以樂於其中，是因為這種羞辱可以滿足他的男性至上地位的體驗，從而帶來心理上的快感。一切仍然為他的慾望服務，只是這種慾望從肉體轉化到心理，由『求歡』的快感轉化為『凌虐』的快感，他又陶醉在這種新鮮的體驗當中。於是他默認地把咪咪留在身邊。

他臨時下飛機的陰謀可以稱得上狠毒，事後的歡欣鼓舞也證明了他的無情。但與前一段虐戀的曲線一樣，這是心理虐待的一個高潮，高潮過後，他連對這種羞辱帶來的快感也失去了興趣。他自己清楚這一點，所以設計徹底拋棄咪咪。奧斯卡的性格是不拖泥帶水的，只要高潮已經過去，他就宣告終結。他只攝取快樂的那一部分，拒絕承擔任何責任和後果。他對於生養孩子的態度，坦白得令人心酸，他只是說『你看我像當父親的料嗎』。

對於自己的癱瘓，他當然恨咪咪，但也正是從這種痛苦當中，他開始理解咪咪當初所承受的痛苦。他的承受起先是作為一種『贖罪』而存在，他把咪咪的所作所為理解為單純的報復。然後，從咪咪當著他的面與朋友發生性關系，試圖挑起他的嫉妒，他忽然意識到咪咪其實是欲罷不能地愛他的，從這時起，一種新的感情產生了，它包含了同情、自責與感激。這就順其自然地導致了接著『婚禮』那場戲。然而他們回不到過去，他們的關系如今只能以『恨』繼續，以奧斯卡的聰敏，他又如何不了解咪咪這個小女人的那些小伎倆？但是他帶著這種新的感情，縱容她的一切，假裝朝著她設計的路線發展，上了船，找了一對夫妻，滿足咪咪偽裝的放盪，最後幫助她結束了生命。他最終理解了『貪婪』的本質矛盾，但是如果一切從頭來過，還是會按照這個宿命的軌跡，他無力改變人類的本性。他們的『恨』也到了最高潮，只有死亡才是最終解脫，他無法想像咪咪連『恨』都失去會怎麼樣，無法想像他們還能去往何處，所以他拿起了槍。這何嘗不是一種偉大的勇氣，何嘗不是一種深沉而絕望的愛。

值得一提的是，美國演員Peter Coyote在本片中的表現十分亮眼。他成功表現了風度翩翩與絕望暴戾兩種截然不同的氣質，簡直判若兩人。

咪咪的故事

咪咪說到底是個傳統的女性。她的一切都都是出於愛。正所謂愛有多深，恨就有多深。她的目的只有一個：佔有奧斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒誕離奇的性愛游戲中去，是為了滿足自己的控制欲；她挑釁他，是為了說服自己他還愛她；她可以受盡屈辱地留在他身邊，是為了證明自己對他而言還有剩餘價值，還可以給他帶來快感；她為了他打掉孩子，是為了寵著他繼續輕松自如地風流倜儻；她行屍走肉地活下去，是為了有一天可以回到他的身邊；她摧毀了他的下半身，是一種厚積薄發的恨與愛，可以把他綁在自己身邊，讓他再也無法俘獲其他女性；她無情地戲弄他蹂躪他的自尊，其實是一種自我摧殘，當她的心因為他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因為她實在不能失去他的愛，一旦失去，就要用同樣的仇恨來彌補；她當著他的面與別人做愛，試圖挑起他的妒忌，是一種垂死掙扎，證明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她給他一把槍作為生日禮物，是渴求他因為恨而殺了她，這樣她的感情就此圓滿；是她想出了整個游輪計劃，試圖挑撥他的嫉妒與仇恨到最高潮，這樣可以順利地死在他手裡。而他則帶著她留下的烙印——無法動彈的下半身——永遠無法將她從他生命中抹去。

女人是簡單而可憐的，會因為某一個秋日下午的偶遇，就此無悔付出自己的一生。

飾演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表現出了咪咪清純與墮落兩個層面，只是與 Peter Coyote 比起來，還稍嫌生硬。

奈格爾的故事

他是影片中最『正常』的人物，一個患得患失的中年男，心底懷著不可告人的偷腥慾望，表面卻顯得既愛妻又正派。無奈他那一點小心眼，任誰都能一眼看出來。他虛偽與可悲是這個社會上所有中年男子的真實寫照。最後，他站在大雨滂沱的甲板上，終於決定向世界坦然面對自己的慾望。但是當他回到船艙這個現實世界，瞬間又失去了勇氣，披回了那層虛偽的外套。患得患失的他，最後既無法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又錯過了肉體上的歡娛。

讓 Hugn Grant 來演這么一個角色令人叫絕。因為他只要以本色演出，即能達到導演的要求，甚至演得越糟越好。說到『虛偽的男性魅力』，又有誰比他那張英俊臉龐更符合這個定義呢？波蘭斯基在此選角上的『險惡用心』，與李安選王力宏拍《色戒》如出一轍。

菲奧娜的故事

菲奧娜在影片最後逆轉式的變化大概是最令人吃驚的部分了。之前一直是以英國婦女保守、矜持形象出現的她，在最後的舞會上那宛如夜百合妖艷而迷離的綻放，眩目地火花四射。這也是影片最精彩迷人的部分，將奈格爾夫婦在影片中的重要性大大提升。

菲奧娜的轉變並不是無跡可尋，而是在影片中一再伏線。影片開始不久奧斯卡就表示菲奧娜『非常富有內涵』，而後話鋒一轉問奈格爾是不是已經對妻子失去了興趣，奈格爾用社交式的回答偷換了概念，注意這時候菲奧娜眼神的變化。在後面的場景中，又有奧斯卡表示奈格爾還沒有充分發掘她妻子的潛力。這些片段表現了女性在婚後的一種犧牲，即她把自己的人格魅力都只留給丈夫一人，對外則深藏不露。如果丈夫不懂欣賞，那麼這種隱藏其實是一種浪費。但大多數女性或者出於對婚姻關系的委曲求全，或者出於對丈夫男性尊嚴的服從，雖然覺得失落，也會放棄一點自己的尊嚴而忍受這種浪費。然而，如果丈夫一旦越過了她們能忍受的邊界，她們就會重新拾起自己的女性魅力與尊嚴。

影片中的菲奧娜就是一個典型的例子，她與咪咪共舞繼而雲雨出於以下幾個原因：1. 對丈夫的徹底失望，無法再忍氣吞聲，需要挽回自己的尊嚴；2. 對丈夫的報復，她之前便有過『雙倍奉還』的言論；3. 對丈夫的鄙視與示威，展現自己的能力，他無法獲得的，她卻能輕易獲得，這好象在說『你當我真的只會逆來順受嗎』，重新向丈夫展示（或者讓丈夫重新回憶起）自己的魅力。4. 選擇對象為咪咪當然不是隨機的，一來是對咪咪的迎戰，二來這種迎戰當中又包含了一種理解：女性的同病相憐。兩個女性的雲雨，暗示了他們對男性的徹底失望與唾棄。

飾演菲奧娜的 Kristin Scott Thomas 雖然戲份不多，但一收一放表現驚艷，充滿了韻味。

人物關系與結尾

我們可以把奧斯卡與奈格爾認為是同一個人，一個男性的內心世界與外在舉止；同樣，咪咪與菲奧娜也是同一個人，一個女性的真實心靈與社會形象。這種對比關系時時存在，比如關於孩子，雖然奈格爾內心也同奧斯卡一樣不願承擔責任，但他用了冠冕的理由：這個世界人口太多，不需要我們添亂。而咪咪與菲奧娜對於愛人的寵愛與縱容也是相同的。

他們的關系也反映了同一種婚姻狀態的兩種可能性，即『自由放任』的可能性與『在傳統觀念束縛下』的可能性。

如果用下圖來表示：

奈格爾－－－－菲奧娜

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奧斯卡－－－－咪咪

下面這層關系是感性而誠實的，卻是不實際的。上面這層關系是理性而現實的，卻是虛偽的，一如現實生活中的絕大多數婚姻關系。諷刺的是，誠實的結果導致了毀滅，而虛偽的卻往往苟活下來。但問題在於，這種苟活，是不是比毀滅更有意義？如奈格爾，他永遠無法體會到那種瘋狂而真摯的愛，但有誰一旦體會到了，便可能拿生命作為代價。

既然現實的我們無法選擇轟烈的毀滅，那如何灌溉已經枯萎的婚姻關系？如何令獲得新生？當然一次印度之旅於事無補。影片嘗試提出的解決辦法是『不如生個孩子』，雖然這個答案可能會讓你苦笑，但還有別的辦法嗎？這不正是大多數夫妻所做的嗎？

至於奈格爾與菲奧娜的未來會如何，我們無從知曉，只知道他們會生個小孩，把這次旅行當作人生一課。但是，他們將如何解決存在於人性之中的『貪婪』命題？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未來煙波茫茫，四周無處是岸，唯有天空一輪明月，猶如明鏡，照亮你我心中苦澀，亘古不變。

關於片名

「Bitter Moon」倒底是什麼意思？當然不僅是指月光引起的哀思。

這是一個文字游戲，「Honeymoon」的反義詞。游輪是新婚蜜月的熱門項目。但當新人們在船上忘情擁吻的時候，是否料想到有一天激情消失殆盡後，相互消耗歲月的痛苦？波蘭斯基帶領觀眾走過的這個旅程，目的正是探討與「蜜月」相反的「苦月」。這對於每一位進入婚姻平淡期的男女觀眾，都是一場莫大的考驗。這是不適合情人或者夫妻一同觀看的影片，如果你們是小情人，應該看不懂，就算看懂了，也會挫消你們對未來的期待與激情；如果你們是夫妻，看完之後大概相對無言，夜不能寐，因為它真實得殘酷，把你僅存的那點自我安慰都撕了下來。這也許就是本片得分不高的原因：因為人們不敢正視自己骯臟的念頭與失敗的現實。

結語

我認為這是羅曼波蘭斯基最出色的作品，也是以婚姻為主題的最佳電影。主題凝練而深邃，表現手法細膩優雅卻不失大氣。雖然有原著，但能影像化出獨立的思想深度和美學趣味，難能可貴。

最後，套用《安娜卡列尼娜》開卷的第一句話「幸福的家庭無不相似，不幸的家庭各有不幸」。

我們也可以說，美滿的婚姻無不相似，而衰敗的婚姻則各有敗相，有的人決然放棄，有的人不擇手段挽留，有的人在虛偽中偷生，有的人在頓悟中自救。但源頭只有一個。當那個下午，你在公車上注視著她的白球鞋的時候，便埋下了悲劇的種子。

7. 誰來評論一下去年的煙花特別多

以下是裝載
很久以來，一直想為這部電影寫點什麼，就像在看過它之前，對它曾有同樣長度的期待。
2003年初秋，在香港買到了《去年煙花特別多》的影碟，回到日本後，看了兩遍，卻有種不知從何說起的懵然。這是一部哀傷的電影，但我暫時無法描述那哀傷的輪廓。
要等一段時間。讓哀傷沉澱。直到現在，2005年。

1.
我從沒有認真地看過一次煙花。
在日本客居了多年，卻不曾專程去觀賞過花火大會。盛夏時節，花火大會是最具日本特色的文化娛樂，訪日比賽的皇馬球隊也抽空去看。春天的櫻，夏天的花火，秋天的紅葉以及冬天的雪，這是日本四季的風物詩。
日本人鍾愛的這幾般美好，共同特色是短暫即逝。櫻花盛期不過一周，紅葉或可月余，積雪天暖便融；花火尤甚，不論如何曲盡妖嬈，每一朵也只有數秒燦爛。一場花火大會，縱然打出數千絢麗，到了午夜散場，總還是仲夏夜空沉沉，彷彿恍然一夢。一般來說，理解了這種美，似乎就能打開進入日本文化的一扇門，但又不夠。日本的精神尤在於為了那短暫的美，而不惜代價的執著，甚至會較勁用強，哪怕自毀。侯孝賢導演在《悲情城市》中提到明治時期的少女追隨櫻花凋落而自盡的故事，也可算是一個左證。
然而，我總覺得，煙花並不適合那麼多人刻意聚集在一起翹首仰望。我更喜歡的是在不經意的時刻和地點，看到一團斑斕的花火突然綻放於夜幕。比如有一次夜歸途中，我正走在體育場旁邊的小路上，身後傳來一聲隱如輕雷的炸響。我停下回頭，見一片民居之後遠遠的天穹上，有朵煙花開且落，美得寂寥。
人生里，如果能有幸和美擦肩而遇，就是一個奇跡，一段值得銘記的經歷。就像於車行中，偶然看到窗外閃過的一顆爛漫的櫻樹，那美不必為我而生，我亦無需執拗追尋。在天地間，鏗緣一面或萍水相逢都本是平常。

2.
我在國內的生活中，只見過一次煙花，那是1984年的國慶三十五周年之夜。
煙花，在1984年的故鄉，或1997年的香港，或1999年的北京，都是作為一個紀念活動的助興節目出現，被賦予著政治和社會功能的色彩。我數不清也記不住日本的那些消夏花火晚會的時間地點，但中國的煙花，就屬於那幾個紀念日。
1984年國慶，我十歲，剛回到父母身邊。那是被稱為新時期的日子，到處都洋溢著憧憬和生機。我在陽台上看到了煙花，也興奮得難以名狀。
2004年，三十歲生日前後，我在寫拖延了很久的小說，涉及1997年的段落題名為《紀念日》。故事發生在故鄉，1997年6月30日到7月 1日的一夜。我不知道那天故鄉是否放過煙花，但小說里有。我希望那場煙花，彷彿只是為了兩個普通男女而開，就像白流蘇和范柳原發現傾城竟是一種成全。
我喜歡大時代中的小兒女故事。對某些人而言，那記錄在史冊的中的某個時刻，意味著只有他們本人才知曉的不凡意義。每個人都有自己的心靈史，記錄著一樁樁比人類登月更加重大的事件。

3.
《去年煙花特別多》完成於1998年，而1997年，是香港開埠以來燃放煙花最多的年份。農歷新年，青馬大橋啟用，英國撤離，香港回歸，回歸後首次國慶，一共五次。對於香港人來說，那一年的夜空非同尋常。
1997年香港的春節，是英女王治下的最後一個春節。青馬大橋開通，是港英政府最後的一項大型工程，聯繫到此前的新機場爭論，其實充滿政治內涵。米字旗的落下和五星旗的升起，意味著香港歷史的新紀元。而1997年的十一，則是香港人百餘年來的第一次國慶。
自八十年代以來，九七問題就在香港人心頭揮之不去，未來的前途打算，都要考慮這個九七的因素，無論你是富商巨賈或升斗小民。這十多年內，絕大多數香港人都患著一種叫做九七的心理疾病：嚴重的時候，會把它說成「大限」，儼然人之將死；麻木的時候，則採取鴕鳥政策，腦袋鑽進享樂之沙。在十多年間的香港電影、流行音樂、種種坊間文化里，九七的影響無處不在，個中滋味，也只有香港人自己能懂。
我曾不懂。盡管香港的影視歌文藝，是我們這一代大陸人青少年成長時期的主要精神養分之一。但是，對於九七情節，我們並不能完全理解。有時，香港人的悲觀，反而會觸發起我們的民族主義情緒：怎麼能、怎麼敢不願做中國人，不願回歸祖國？
如今，香港回歸後的第八年，我想我可以懂得一點。
如果真的有神靈預先告訴你，在某年某月某日，你的生活會迎來一個無法逃避的劇烈轉折，可能改變你此後的命運，你的反應是什麼？從現在開始的剩餘時間，你打算怎麼過？
這讓人想起了亨利•詹姆斯的《叢林之獸》，裡面那位抑鬱的男子馬丘，堅信在他未來的人生之路上，有一隻猛獸會在某個時段跳出來，給他以重創。馬丘在憂慮和戒備中，錯過了一場近在咫尺的愛情。香港人的境遇，和馬丘類似------九七，代表著一種強烈的確定的不確定感。「馬照跑舞照跳」和「五十年不變」的承諾固然不斷被重復，但這些都是一個允諾，而允諾的能否實現，主動權並不在香港人手中。當年被割讓由不得自己做主，今朝歸還仍是別人說了算。面對那個早早設定的年份，香港人心中的命運迷茫感自然而生。
1997年7月1日，就像一個鬧鍾設定好的時刻，香港人必須爬起來，去面試一份新工作。此前的整晚，在發條走動的聲音中，香港人失眠了。
對於少年的我而言，這種感受曾是不能了解的事。我似乎從未想過，在自己未來人生的某日，我會面臨轉彎、陡坡或是「此路不通」的標識。我不知道也不關心自己的生命還有多久，只知道輕率地揮霍時間。
這種無知，至少保證了我的平靜度日。可是，從三十歲臨近起，我忽然無端覺得，那可能是我生命的終結點，即使我走過了那一年，此後的生活也不過是漸弱的慣性而已。不論如何，在我的三十歲，一定會發生什麼。因此，我開始理解馬丘，理解香港人的九七情結了。
我也開始琢磨死亡。我明白：最難煎熬的，不是死亡本身，而是在得知何時必死之後的等待。

4.
有好多藝術作品就是這樣：你在年輕時看覺得感慨萬千，成年後卻覺得味同嚼蠟；而你在年輕時味同嚼蠟的，也可能在成年後感慨萬千。
《去年煙花特別多》1998年就出現在錄像帶出租的貨架上，但我卻一直沒看。我等了五年，這個無心而為的抉擇是正確的。只有當你著手解析你的生命歷程以後，你才能看懂它。
直擊九七回歸的香港電影，還有一些，但《去年煙花特別多》可能是情緒宣洩得最淋漓盡致的一部。這種情緒，也使得大多數影評人把焦點落在港人身份認同、前途想像、中港矛盾等社會性議題上。事實上，導演陳果不知道是有意無意，觸及了對生命的終極追問。
香港影評人石琪眼光敏銳，他抓住了影片的兩個片斷。一個是女中學生在巴士上嘲笑退役軍人，結果被扔出窗外；另一個是女中學生捉弄老計程車司機，後者則癲狂般地蓄意報復。但石琪淺嘗輒止，他稱陳果要表現的是因事業挫折潦倒和身份定位混亂導致的中年精神危機，是中年人犯的「傻氣」。
可是如果更進一步，我們會發現，何以中年男人的敵對對象一定是女中學生？
答案：因為中年男子們感受到了死亡的恐懼。
在這種恐懼的籠罩下，「中年懵佬」們厭惡青春、仇視象徵著生命（生育）力旺盛的少女。《去年煙花特別多》中所謂的中年危機，與其說是社會環境變化的激盪，不如說是對生命走向黃昏的驚惶。九七對這些華籍英軍而言，是一個身份的大限，但在冥冥中，還有一個生命的大限。
2004年，陳果推出了他的第一部恐怖片《三更Ⅱ之餃子》。嚴格地說，這部電影的感官效果並不算如何恐怖，或可稱之為「恐懼片」。楊千華竭力想要留住的，是自己的容顏，拚命想要延緩的，是自己的老去。這樣的心境，《去年煙花特別多》已有描述。
1947年，胡適56歲，寫了一首小詩：「偶有幾莖白發，心情微近中年；做了過河卒子，只能拚命向前。」適之先生很令人佩服，56歲還只是「微近中年」。
而多少人，鬢發猶黑，心情卻已到中年？

5.
另一位影評人蒲鋒對《去年煙花特別多》頗有意見，因為它「歇斯底里」。他舉出的例子就是中英草簽協議的是在十多年前，那些華籍英軍在行伍中應該已經知道了他們在九七之後的結局，他們不應該有那麼強烈的失落感，就算不能正視新生活的現實，落差也不該如此巨大。由軍人墮落為劫匪，心理轉變欠缺說服力。
不過，我倒覺得《去年煙花特別多》說出的可能是一種人性的真相。
有些人很聰明，懂得未雨綢繆，永遠都在為自身的下一步盤算計劃。他們可以脫下軍裝，就去早已簽約的寫字樓報到。但還有一些人，即使明知道那一天即將到來，卻只是以拖沓的姿態隨波逐流，把自己交給未來任其擺布。他們是瓦爾特•本雅明所說的緩慢轉動的土星。他們憂慮，卻也僅僅是憂慮而已。
從九七回溯兩年，1995年6月30日，我大學畢業。直到那天天亮之前，我都沒有感到真正的悲傷滋味。雖然宴席將散，雖然忙著告別，但悲傷並未提早到場，而是直到分離的一刻來臨才准時出現。
疼痛就是這么一種物質。在沒有湧入你的喉嚨之前，你永遠難以想像它的烈度。你用既來之則安之寬慰自己，你用反正躲不開就直面承受來鼓勵自己，但當你真的喝下第一口，才知道它是那麼火辣。
《去年煙花特別多》，講的就是一個疼痛的故事。

8. 求電影《春光乍泄》影評

《春光乍泄》之所以被奉為文藝愛情片的傳世經典，除了張國榮與梁朝偉的深情演繹外，也和影片獨具匠心的藝術造詣息息相關。該片不強調故事與戲劇性，有著強烈的印象派、感觀化。

異國他鄉的靈魂游離，社會底層的嘈雜喧鬧，破鏡難圓的貌合神離全靠一個「抖」來表現，這也是杜可風手持攝影風格放大人物情感的外化體現。另外，手持鏡頭與生俱來的臨場感也拉近了觀眾與黎何二人的情感距離。透過極富感染力的鏡頭，觀眾彷彿成為了這對同性情侶生活點滴的旁觀者。

(8)日本電影煙花影評擴展閱讀

主要劇情：黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。

黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮於夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷後的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。

黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開後，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。

9. 動漫電影《煙花》劇情分析

片中主人公及川奈砂的家庭對她的成長有潛移默化的影響，她覺得自己媽媽對婚姻感情太不慎重，所以對她的決定不能認可。作為家長來說就應該更加註意言傳身教身體力行，無論是學校或生活等安排上不能對孩子過於武斷。還是應該多做溝通增進了解，避免上樑不正下樑歪的影響。畢竟孩子三觀在學生時代還在塑造過程中，如果錯誤的三觀定型後很難改過來，未來容易害人害己。當然有觀眾可能認為女主人公有點水性楊花，實際上這個年齡段的孩子對於愛情並沒有深刻的概念。所以片中女主人公找人一起私奔實際上不算愛情，只是找一個搭夥的小夥伴而已。遠走他鄉不在家人身邊找個可靠的人相伴也是人之常情，不用上升到綠茶勢利等道德層面。

也沒有太多感人的部分。電影最後的結局是開放式的，但是之前講述的情節中的穿越有點無聊，畫質也不如《你的名字》。整體我感覺故事略微平淡狗血沒有太讓我感動的地方，只是結束時歌曲比較好聽。

故事告訴我們青春就像瞬間爆炸的煙花只有一次，所以有什麼夢想就去勇敢實現。煙花不用在意它是圓的還是扁的，青春也不用顧忌太多否則會留下遺憾。