韓國的電影泰國的廣告

⑴ 《靈媒》：登頂年度最佳恐怖電影，恐怖到全程開燈放映

《靈媒》是韓國電影導演羅宏鎮攜手泰國導演班庄·比辛達剛拍攝的新片。它是一部薩滿教題材的恐怖片。

上映時間：2021-07-14(韓國)，韓泰合拍片。

單是兩位主創就足夠吊人胃口。導演班庄·比辛達拿剛。

誰？

手握泰國恐怖片巔峰《鬼影》。

對，就是那部看完老覺得脖子酸痛的電影。

畢竟可能，某些東西就掛在這……

據說字幕組的小姐姐都快被嚇哭了。還有玩笑傳說：開始做字幕時有4個人，做完後卻只剩下3個人。字幕是凌晨1點左右做好的，人是12點沒的。

《靈媒》在韓國首映日，便擊敗《黑寡婦》成為日票房冠軍。

目前豆瓣評分8.2。

什麼水平呢？

近十年來評分最高的恐怖片。（上一部是《孤兒怨》）

電影簡介

故事講述在泰國東北部的一個小村莊里，那裡的人們幸福薩滿教，認為山、水、樹木、農田等等一切皆有靈魂，一位名叫尼姆的繼承了家族信仰成為巫師，有一天他突然感覺侄女敏好像不大對勁，整個人的狀態顯得有些詭異，並且還一天不如一天。

而一心想以薩滿巫師為主題的攝影團隊，為了能夠拍攝到巫師被神附體的畫面，一直跟在尼姆身邊進行拍攝，攝影團隊也拍攝到很多發生在尼姆和敏，以及他們的整個家族中詭異的問題……世襲的薩滿巫師家族，與血有關的三個月的紀錄……

其他不多說

快去找找資源

然後關上燈

找找刺激吧

我反正是睜一隻眼閉一隻眼看完了

看完記得點左上角「關注」哦

還有！別忘了點個贊！

⑵ 平采娜·樂維瑟派布恩拍過什麼電影，要做主角的，還唱過什麼歌

【英雄少年】扮演角色：Buru、Teelor girl （2009） 【非常想念】扮演角色：Noon （2009） 【人肉米粉】扮演角色：Nida （2009） 【初戀這件小事】扮演角色：Nam（小水） （2008）

電視劇 【少年追夢】扮演角色：Noina（Ch.7/2010) 【糯米飯戰士】扮演角色：Mali (ch.7/2010) 【戲班小子】扮演角色：Rumthai (ch7 2010) 【河域魔愛】扮演角色：Kumlah (ch.7/2011） 【神燈里的小惡魔】扮演角色：Nanny (ch.7/2011）
MV
Num Lai（口水） - Silly Fools Rueang Tham Ma Da（平凡）- James Rao Rak Mae（我們愛媽媽）- RS旗下藝人 14 Eek krung（回到14歲）- Sek Loso Jeb Hua Jai（心痛）- Sek Loso Pleng Nee（這首歌）- The Star 5 - Singto
短片
【That's Why We Love Our King 】 【Friend Male】 【The Sanctuary of Sea】 【神奇的王土】
廣告
Pop Teen：早期推出的鞋子廣告。 MK Restaurant：早期推出的餐廳廣告。 潘婷洗發精：於2008年9月推出，由知名泰國廣告導演Thanonchai Sornsriwichai製作。平采娜飾演一名從小聾啞的女孩，在老爺爺的鼓勵下，刻苦地練習拉小提琴，最後演奏出震憾人心的卡農。這支廣告榮獲2009年紐約電影節（New York Festivals）短片項目的銀牌獎（Silver World Medal）。（未曾在泰國播出） Chacha Tea：於2011年推出的茶品廣告。 Eversense Press Conference 2012年跟韓國組合2PM合拍的香水廣告

⑶ 關於泰國的電影和音樂

在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。

（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。

（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。

總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。

⑷ 好看的泰國，韓國，日本的電影

泰國的《初三大四我愛你》《暹羅之戀》
日本《屬於你我的初戀》
韓國《尋找金鍾旭》《大叔》(這個稍壓抑)《假如愛有天意》《連理枝》《純情漫畫》
這些都是看過捨不得刪的，你可以找來看看

⑸ 韓國、泰國的好看電影。

泰國：《暹羅之戀》《初戀那件小事》《你好，陌生人》
韓國：《IRIS》《我的黑色迷你短裙》《婚紗》

⑹ 韓國電影有哪些特點是否值得學習

韓國電影特點：劇情沉長 邏輯混亂 人物臉譜化嚴重 強行煽情，比較適合沒有社會經驗的年輕人學生觀看。一下煽情 一下催淚，馬上就能把這些小鬼迷的死死的。
行業話里說，商業電影看票房 藝術性電影看獎項
先說獎項中國歐洲三大獎也算是拿獎拿到手軟了 日本也是拿的比中國還多。
再說商業電影，中國的卧虎藏龍 英雄在北美可是一個拿下1.5億美金票房和5000萬票房的記錄
日本到現在也沒能超越。更別說韓國了。
再一個，韓國每年出產上百部電影，其中絕大多數爛片，不過韓國市場小，你在中國能看到
的韓國電影都是在韓國反響還不錯的電影，所以才能出口。結果一群哈韓的鳥人就以為韓國
都是好電影。
一群人看一些中國產的爛片就認為中國電影不行了。。。亞洲幾個電影出產地 中國大陸 台灣
香港 日本 印度 伊朗 韓國 泰國，電影爛片比例，真的中國大陸已經算是比較低的了。
印度和日本 還有韓國那個爛片出產率你們去查查數據是真的嚇死人額。
印度電影，除了三傻大鬧寶萊塢 摔跤吧爸爸 外星痴漢地球神之外其它的幾乎沒法看，那掛開
的比中國抗戰劇還要誇張的多。印度版的《教父》赤裸裸的模仿，就是演員和語言換了一下，
其它一模一樣。《機器人之戀》那更是。。。沒話說了，而且印度電影和韓國電影還有一個特
色，那就是一定會黑一把中國。
日本電影除了早期黑澤明 北野武。。。現在的日本電影，是越來越難懂 而且場面越來越變態
比如《我們都是超能力者》《內褲超人》。。《要聽神的話》《真實魔鬼游戲》。。。真的看不懂，很燒腦。。
當然日本的動漫電影還是很牛的。
伊朗電影審核制度比中國還嚴格的多，而且就聽說過得過奧斯卡大獎，其它不了解就不說了
泰國電影就是鬼片比較出名，但是更出名的是泰國的廣告，拍的超有心。
好了，不說了，就這樣。奉告哈韓的一句，稍微長點腦子長點心，別丟臉了。中國至少當過
韓國一千多年的爺，哪有當爺的還去崇拜奴才的？
如果韓國電影確實好，那我也實事求是說，但是確實不好嘛，邏輯都不通。
比如說《辯護人》當中那個律師本來就是一個明哲保身的人，為了一點屁點大的事真的決定去
幫人了。。。。。知道什麼叫江山易改本性難移不？一個吝嗇鬼會因為一件屁事就變得慷慨？
韓國電影想超過中國電影，起碼先把邏輯搞通順嘍，這個梗起碼要設置的合理一點，讓人無可
挑剔才對。

⑺ 求好看的韓國電影、泰國電影或者恐怖片。。

韓國：我的野蠻女友、野蠻師姐、觸不到的戀人、我腦海中的橡皮擦、悲傷電影、太極旗飄揚、實尾島、歡迎來到東莫村、武士、神機箭、傻瓜、殺人回憶、超速緋聞、開心鬼上身、朝鮮名偵探、追擊者、黃海、以下是恐怖驚悚片片：漢江怪物 、追擊者、看見惡魔、金福男殺人事件、老師的恩惠、突然有一天、昏迷、 考死、紅蓮花、女高怪談系列、漢江怪物、食人豬、追擊者、看見惡魔、極樂島殺人事件、貓：看見死亡的雙眼
泰國：初戀這件小事、初三大四我愛你、曼谷輕軌戀曲、荷爾蒙、大狗民、小情人、暹羅之戀、你好陌生人、拳霸、冬陰功、女拳霸、怒火鳳凰，以下是恐怖片：鬼肢解、連體陰、厲鬼將映、邪降系列、鬼四虐、鬼五虐、鬼五忌、鬼影、鬼妻、最新的怨鬼之家（又叫陰地）
其他恐怖片有：
美國的陰兒房、儀式、聖徒、最後一次驅魔、極度深寒、活跳屍系列、活魔人、拖我入地獄、鬼玩人系列、鬼鏡、驚聲尖叫系列、夜夜破膽、猛鬼追魂系列、猛鬼街系列、幽冥怪談、異形系列、鐵血戰士系列、十三號星期五系列、德州電鋸殺人狂、閃靈、六度戰栗、夜半鬼叫門、群屍玩過界、鬼哭神嚎、搭車人、死神來了1-5、電鋸驚魂1-7、人皮客棧1-2、活死人的黎明、鬼入侵、閃靈、八腳怪、迷霧、孤兒怨、寂靜嶺、恐怖油輪、幽靈船、極度深寒、深海異形、水深火熱、驅魔人、吸血僵屍驚情四百年
西班牙的死亡錄像1-2、潘神的迷宮、鬼童村
日本的：鬼水凶靈、午夜凶鈴系列、咒怨系列、鬼來電 告白 催眠、鬼娃花子系列、學校怪談系列、案山子、富江
香港的山村老屍系列、陰陽路系列、怪談協會、辦公室有鬼 、異度空間、七月十四龍婆、猛鬼大廈、二月三十、見鬼、見鬼10、回魂夜、頭七
台灣的雙瞳、詭絲

⑻ 神一樣的泰國廣告，到底靠什麼俘獲了全世界

近年來，泰國廣告業異軍突起。從廣告公司的前端創意，到製片公司的後端執行，在整個亞太地區，泰國已被公認為是一個擁有高水平廣告創意的國度。

憑借著深厚的文化底蘊、獨特的思維模式和樂觀的生活態度，以及電影產業滋養出的優秀製片水平，泰國廣告成功地避開與歐美大製片公司的競爭，走出了一條屬於自己的高創意之路。

在紐約廣告獎、戛納廣告獎、倫敦廣告獎、克里奧廣告獎、莫比廣告獎等全球各大廣告獎中，都少不了泰國廣告的身影。

一、泰式幽默

為了引人注目，廣告應該在盡可能短的時間里迅速抓住受眾，並引導他們產生共鳴，而幽默正是一大法寶。

泰國廣告重視幽默創意，但與歐美內斂低調的幽默相比，泰式幽默外顯而誇張。泰國人善於從生活中的小事看待人生酸甜苦辣！

泰式廣告創意之所以愈來愈受全世界的歡迎，正是因為泰國人能以幽默超越困境，形成泰國人獨特的豁達生活態度！

二、平民化

平民化，是泰國廣告具有強大生命力的另一重要原因。

以大眾認同取代偶像崇拜，以平民演繹取代明星代言，用人情味沖淡了商業味。這種基於對社會的關懷和對人們的關愛，回歸平民化美學藝術的形式正是泰國廣告擁有強大競爭力的內核之一。

在泰國廣告中少見明星、名模，而多用真實人物或平凡小卒，將生硬的廣告產品自然地拉進平民的生活，以引起廣大受眾的共鳴。

平凡的生活場景配上平凡的人物形象，使廣告更具感染力和煽動性。泰國廣告大多啟用這種平凡的演員，以朴實、自然的表演調動觀眾情感，他們的肢體語言、臉部表情和聲音技巧都沒有造作的痕跡，有些非語言性的表達更是感人於無聲之中。

三、抒情性和故事化巧妙融合

廣告是人類溝通情感的重要工具，部分廣告創意的魅力來自消費者對廣告傳達出來的對人類美好情感的肯定，對廣告傳達的友誼、愛情、關懷、尊敬等人類感情的認同。

為此，泰國廣告的創意往往植根於一個富有戲劇性的故事性框架，並充分調動各種抒情性因素，以增強廣告的感染力。

泰國廣告之所以具備以上種種特質，歸根溯源還在於其獨特的多元文化。泰國的多元文化發展是一個充滿著主動性與自主性的過程，受其他類型文化意識影響的同時，既能取其精華去其糟粕，又能保持自身的獨立性。也希望中國廣告業能有所借鑒和反思！

⑼ 一個女人將肚子的肉推到胸部去變成胸部的電影

不是電影。是一個搞笑短片視頻、

⑽ 我想問一部韓國的微電影（應該是韓國的）講的兩個女孩爭吵，後面那個女孩參加韓國古典音樂大賽

彈奏卡農的那個女生是聾啞人吧？
那個是泰國潘婷的廣告。是《初戀這件小事》的女主拍的。