同行泰國電影影評

㈠ 有什麼好看的泰國電影啊

愛在暹羅》別名《暹羅之戀》

熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德讓愛（女主演）和基（男主演）在這里相遇、相愛但不能相守，時空交錯間留在大家記憶里的除了曼哈頓大橋上雪後倆人的嬉戲打鬧，紐約中央公園噴泉旁倆人最後的擁抱，還有基最後的內心獨白：「考文特，她沒有忘記我，她是愛我的，她是愛我的」，千辛萬苦的等待，等來的確是離別，看到最後除掩面而泣外，我們失落，為什麼患難中的真情最後是這般境地......

你相信命運嗎？我相信

愛和基兩人生命的交集始於一場車禍，基駕車把把愛撞得受傷，還失去了記憶，出於愧疚還是同情抑或是責任基把愛帶回了臟亂不堪的住所，久而久之兩顆落寞的心碰在一塊產生了火花。

基曾試想丟棄愛，一次是把她帶到唐人街，當他開車離開時，命運安排愛正好經過車旁；另一次是把愛帶到中央公園，夜深了仍不去接她，但內心本善的基無法這般絕情，趕到公園時來了個英雄救美把欺負愛的混混打跑。影片最後愛到中央公園尋找基時，瀕臨絕望時微風吹來的畫稿讓倆人見上了最後一面，當基倒地那一刻，觀眾由喜轉悲，感慨之餘耳邊回響電影中反復出現的那句話：「你相信命運嗎？」

泰國人在紐約 邊緣生活很現實很無奈

無數人都曾有或現在仍有出國發展的夢想，把紐約、倫敦、巴黎幻像成人間天堂。片中基生活目標很簡單，最初只想掙夠回泰國的機票錢，不惜挺而走險從事非法工作，最終搭上了性命。chakrit主演的電視劇《卧底警花》剛在cctv8播畢，人氣甚旺，在電影中的chakrti表演亦有上佳表現，走路時落寞背影、言語間無神的雙眼都把漂在異國無助、彷徨都發揮出來。獨在異鄉為異客，如果無法溶入到城市的主流生活，即使身處再繁華鬧區，也只體會到城市的冷。

雪地情思 簡單對白暖人心

現代電影中，回首往事時通常出現黑白場景，時光倒流間表現年代久遠。《二月》中一段男女主演在雪後橋上的戲分因導演別出心裁地採用黑白拍攝成為全片亮點。基和愛走在雪後的大橋，橋邊的鐵索更襯出白雪的柔情，愛在雪地上奔跑中突然倒地，基飛奔過去緊張察看被冷不防扔了個雪球，兩人忘情擁吻...... 情節不新鮮，簡單地黑白更讓人銘記於心。

電影中男女主演對白不多，沒有發誓、沒有許願、沒有約定等愛情電影慣用煸情橋段，一些簡單的對話卻直指人心。

愛和基終於籌夠錢買好回泰國的機票，愛這樣問基：「要是我回泰國沒有親人怎麼辦？」基答道：「那就和我住好嗎？」

基向愛坦白說是自己開車把她撞得失憶時，愛說：「沒關系，至少你不是那種撞了就跑的人。」

讓大家淚水決堤的恐怕是電影結尾，當愛在中央公園找到基時，基說：「我擔心你找不到這個地方」。因為怕愛找不到回家的路，身受重傷的基在公園旁等待了二月有餘，直到與愛人相擁後停止了最後一絲呼吸，千辛萬苦的等待，等來的確是離別。

《二月》2003年情人節在泰國公映，據稱當時眾多影評人曾用「這是我第一次看電影落淚」作為文章的開場白，可見故事有多打動人心。整個電影將近二小時，節奏偏慢，畫面整體呈深色調與黑白片段穿插恰到好處反映了人物的內心，故事敘述委婉動人，心生暖意之餘卻又透著莫名的悲涼氣息。

二、《小情人》帶你回到童年找尋最初的愛 2003年公映

偶然地一天，你收到發小的結婚請帖，是什麼感受？

阿捷坐在回家參加奈娜婚禮的汽車上，一段段往事在腦中閃現，清晰如昨，它們已在記憶中積淀成一種陪伴。

阿捷和奈娜是年紀相仿，兩家人僅一牆之隔，父親都當理發師，同行如冤家，互不搭理，兩家母親很要好，兒女也是要好得如小情人。泰國小孩玩的也是我們兒時的游戲，跳筋繩、過家家、踩單車冒險.....早上，阿捷睡懶覺奈娜會千方百計叫他起床然後一同搭校車上學，下課後一同回家。一次，阿捷與奈娜及一班女孩子玩過家家，令阿捷被男孩子取笑為娘娘腔，為表現男子氣概，阿捷要跟奈娜及這些女孩子玩意說聲「再見」，還剪斷了奈娜的橡筋繩......

大家的童年或許都大同小異，小時候我們或許因為和某一個人走得太近，常被大人和同學拿來開玩笑，哪一天當你決定擺脫這樣一種非議時，註定只有分開，隨著時光流逝，彼此越發疏遠甚至分別。

奈娜搬家時，本來阿捷是要與其道別的，可惜因為睡過頭了沒來及。當貨車載著奈娜離開時，阿捷想盡辦法想追上，由騎自行車轉換成摩托車抄近道，車子壞了後拚命奔跑，跑得汗流浹背，仍然追不上那輛車。這一別奈娜都要出嫁了，阿捷見證著她與別人幸福牽手，而留在阿捷記憶里的還是那個長長的雙辮子、紅紅的臉頰水靈靈的大眼睛的女孩奈娜。

整個電影透露純真和快樂，就如同我們的童年一般。片中的一眾小演員據說大部分從未有過表演經驗，充滿童真的演繹，相信能打動你。

三、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映

很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。

導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。

剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。

劇情簡介(據資料綜合)：

在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。

Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。

邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。

邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……

影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！

四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映

影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。

碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......

小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。

小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。

整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。

五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映

很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。

《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。

POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......

四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。

《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。

六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映

泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。

青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。

80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。

宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。

普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？

與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。

四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。

七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映

你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。

縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。

從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字

PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。

純美愛情動人心 悲傷結局令人惜

既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......

這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。

八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映

2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。

新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。

金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。

九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映

《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。

學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。

五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。

大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。

海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。

電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。

十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映

泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。

愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。

二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。

光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。

吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。

吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」

諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」

㈡ 暹羅之戀影評

暹羅之戀影評 （一）

影片《暹羅之戀》是泰國導演查基亞特·薩克維拉庫於2007年指導拍攝的一部耽美電影。影片講述了由馬里奧·毛瑞爾{mario）扮演的TONG和維特韋西特·海倫亞沃恩庫{pchy}扮演的MEW兩個男孩之間的愛情故事。劇中，TONG和MEW是一對從小一起長大的好朋友，後來，因為TONG的家庭原因不得不搬家，在此以後的幾年中，TONG和MEW失去了聯絡。一次偶然的機會，二人在街上重逢，此時他們都已是高中生，而MEW還是當紅校園組合august的主唱。在以後的日子中，二人便愛上了對方，但迫於TONG家庭原因，二人最後沒有在一起，至此影片結束。而這一段同性間的戀情中，由坎雅·拉坦娜佩琦（kanyarattanapetch）扮演的YING起了重大的推動作用，也為這份愛增添了一絲社會的認同。

在鏡頭的運用上，本片的鏡頭較為豐富。令我較為印象深刻的鏡頭是在故事開始後不久，TONG第一次因為家裡有事而住在MEW家，當晚，TONG因為姐姐的失蹤而哭的很傷心，這時MEW便摟著TONG安慰他，此處，導演採用了拉鏡頭的方式，將近景慢慢轉化為中景，使得畫面更加飽滿。隨著劇情的發展，起先是MEW和TONG二人坐在江邊，而後因為TONG的搬離，只剩下了MEW一人坐在江邊，兩個鏡頭都採用了全景定幀的方式，為後文故事的發展奠定了感情基調。而對於本片來說，最著名和最具代表的一個鏡頭，無意識影片中間處MEW和TONG二人在花園中無聲的接吻鏡頭--起先二人坐在花園中，而後便開始了一段長達十多秒的接吻，在拍攝時，導演運用全景推鏡頭的方式，既表達了二人間難以言表的愛，又從側面說明了同性愛在社會中所處的緘默無力的地位。而二人的接吻又恰巧被TONG的母親看見，當TONG得母親去找MEW談話時，導演在此處運用了過肩拍的手法，通過對TONG的母親和MEW二人面部表情的近景拍攝用以推動故事發展，也反映了現在社會人們對於同性戀的態度和同性戀者本身的一些處境和想法，與此同時，談話的內容被MEW的追求者鄰居YING聽到，當YING回到房間後，導演用一組全景鏡頭拍攝了YING貼滿MEW照片的牆和YING撕毀照片牆的過程，既反映了YING痛苦的心情，也進一步說明同性戀不被人們認可這一事實。當YING吧象徵對MEW的愛的玩具熊狠狠摔在地上時，導演用了一個定幀特寫鏡頭對對熊進行拍攝，也反映了YING對於MEW不得不放下的愛。而影片的高潮便是結尾十分鍾左右的劇情——當august樂隊在暹羅廣場進行聖誕演出時，導演用了一系列俯拍和仰拍鏡頭，並藉助搖臂對TONG和MEW二人的神態變化進行記錄描述，而演出結束，當TONG對MEW說不能和他在一起時，一組特寫鏡頭拍攝了二人神態的變化，著重表現MEW的心情。而影片最令人心痛的鏡頭便是結尾處--當MEW把TONG給他的聖誕禮物放下後，哭著說「謝謝你」，將觀眾的淚點觸碰，此時，導演運用了特寫和近景鏡頭，並採用了虛實結合的剪輯手法，將影片推向高潮，也為故事畫上句號。可以說，本片鏡頭恰到好處的運用，使得影片在故事的表達上更加傳神。

而本片的音樂也不失為本片的一大特色，除了少部分幾首配樂採用鋼琴曲外，其餘所有音樂所採用的都是泰國當紅組合augustband專輯中的音樂。如，在TONG搬家後，插曲，《Ticket{daytrip}》響起，達到了很好的轉場效果和劇推作用，無論是歌曲的名稱還是唱辭的內容，無不表達出MEW和TONG之間微妙的情感。同時，在本片中，還用《你能感受到嗎》這首歌的創作歷程來表達MEW對TONG的情感--當MEW在TONG多年後重逢的首次離開後，確定了對於TONG的感情，並且寫下了《你能感受到嗎》這首歌曲，與此同時歌曲唱起，起到了推動劇情發展的作用和聲畫統一的效果，為後面劇情的發展奠定了感情基調，並進一步展示了故事的核心。談到《暹羅之戀》的音樂，不得不說的便是歌曲《同行》，這首歌曲在影片中多次以輕音樂和唱曲的形式出現，並且在作為歌曲出現時出現時，兩次都起了揭開新故事開端的作用--當mew第一次在派對上演唱歌曲時，從唱詞到曲風，都表達了mew對於tong濃濃的愛意，而此處導演在拍攝時採用了近景拍攝來對TONG看著MEW唱歌的表情進行表現，配以歌曲自身溫婉的曲風，更顯二人的感情，也為後處的接吻鏡頭奠定了充足的感情基調；而當影片結尾時，歌曲的再次出現又將故事推向一個高潮--TONG說：「我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你」。此處所流露的情感，不僅是一個男人的愛情，還有一個男人對於家庭的責任，《同行》的出現，達到了很好的渲染氣氛的效果和揭示了故事主題的作用，也為故事結局畫上了句號。談過了插曲，再說旁白：影片中唯一的旁白時在結尾處JUNE的旁白。此處不僅運用了平行剪輯和流暢剪輯的手法，更為旁白加入了小提琴協奏曲，給觀眾以溫暖感人的視覺聽覺感受，渲染了氣氛的同時概括揭示影片主題，也也潛移默化的起了擴展空間、激發觀眾聯想的作用。因此可以說，《暹羅之戀》的音樂運用，成為了本片又一大看點。

或許是因為本片自身細膩的表達方式，也或許是主演Pchy的本色出演，這部影片始終給我一種溫暖的感動。回想影片內容和表達的主旨，不僅僅是兩個男孩間的愛情這么簡單，其中所包含的更多的是親情和責任，寬容和理解，就像影片在結尾時TONG為了不讓母親傷心而選擇了和MEW分開，而母親實際上也有一種對於這份感情認同的趨勢，而MEW也沒有因此大吵大鬧，只是安靜的將這份感情秘藏在心中，這其實就是一種責任，是兒子對家庭的責任，母親希望兒子幸福的責任，戀人希望對方保全自己的責任。而其中，親情或許是最能觸及觀眾淚點的因素。縱觀社會，其實我們身邊有神多同性戀者，他們有的是先天基因所至，有的是後天養成，隨著社會的逐漸開化，有越來越多同性戀者選擇了不掩飾自己的性取向，甚至是出櫃。在一些國家，由於宗教的原因，同性戀被視為犯罪，例如基督教，猶太教和伊斯蘭教，甚至一些地區同性戀者是會被處於死刑的，這不盡讓人不寒而慄，也想到了前一段時間呂麗萍在微博上所發表的「恐同」言論。而其實，對於同性戀我們哪怕不認同，也應該擦去一種不歧視和尊重的態度，很多同性戀者在社會各行各業都作出了驕人成績，為社會的發展貢獻自己的力量，比如台灣著名主持蔡康永，以及藝術家米開朗琪羅，正是由於性取向的原因，米開朗琪羅才有了對男性身體完美的刻畫，也有了之後著名的大衛雕像。而一些國家，如荷蘭，加拿大也承認了同性婚姻的合法化，這是一種社會進步的體現，文化包容的象徵。而在中國，也有越來越多的同性戀被人們發現和接受。回歸影片，如果說TONG的母親對於同性戀是接受的，那麼結局一定會是溫馨完美的。

愛沒有錯，我們應當尊重同性戀。我可以不認同你不同於我的生活習慣，但我願意捍衛和尊重你不同與我的生活方式。

暹羅之戀影評 （二）

昨天向朋友推薦《暹羅之戀》，引來一陣唏噓聲。可能大家總是認為同志電影大概就是邊緣化非主流電影。自從中國的第一部《東宮西宮》禁播以來，同性戀這個話題便惹起了極大的爭議，有很多更是談之色變。（特別是泰國的）但是《暹羅之戀》作為泰國第一部表現同性題材的電影（暫且不論它幾乎包攬了泰國2007各大電影節的各種電影獎項），導演想要借這部電影表達的東西遠遠不是這些，同性之愛只是冰山一角。

在我看來，它更像一部愛的網路全書：祖母與孫子之間的依戀，父母對子女的愛，朋友之間的友誼，兄弟姐妹之間的愛，青春期對異性懵懂的暗戀，人到中年對愛情的註解……所有你能想到的人與人之間的愛，親情，友情，愛情在這里都可以找到縮影。

對於棟和謬，我更願意把他們想像成兩個孩子，在成長的路上，找不到自己茫然無措的孩子。就像我們每個人都會經歷的，每個人都會思考：我是誰，我是一個什麼樣的人，我以後的人生會是什麼樣子，生命的意義又在哪？就像謬說的，我的生命是一曲旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞。在沒有找到歌詞以前，我們都是寂寞的。因為太年輕，因為生命就像這首沒有歌詞的旋律，有太多的可能性，我們就在這么多的可能性面前茫然了。有時候就算當你找到了歌詞，有一個聲音會一直在你的耳邊想起：這樣不對，你還得繼續尋找，用眼淚微笑著，繼續人生。

很感謝pchy在電影中總是微笑著的，讓我感到這部電影哀而不傷，就像pchy最後留著淚，微笑著說：謝謝你；就像成長的味道，苦澀里有一絲甘甜。謝謝你曾出現在我的生命里，不管是否有哀傷，是否有遺憾，那些曾經快樂的日子會成為我永遠最美好的回憶，陪我走過以後沒有你的人生。

謬和棟只是導演講述的一條敘事線索，還有很重要的一條是棟的姐姐紅的失蹤。很多年過去了，這個家庭還是沒有從失去紅的痛苦中醒過來。很多觀眾看的時候都會猜測窘到底是不是紅。其實情節發展到這個地方，她是不是已經不重要了，重要的是我們必須前進，不能一直火災過去的記憶里，是時候走出來了。導演在處理這一點的時候不落俗套，似乎也在訴我們這一點。

梵谷說，是激情和自然的真誠驅使著我，當這股激情過於強烈的時候，人們會不由自主地進行創作。我想，我大概跟謬一樣，都感謝那個給我們帶來激情和靈感的人，可以讓我們的思想，隨著自己的心，順著風的方向，飛到我們想去的任何地方，用音符和文字記載沿途的風景。

「如果說生命是一曲旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞，讓生命變成一首美麗的歌詞……」謬找到了他的歌詞，即使短暫，卻刻骨銘心。這曲旋律也在我們每一個人的體內，看不見，但卻可以感覺到。它沒有固定的形狀，有時是一根酸酸甜甜的棒棒糖，有時又像是天上的一朵雲，聚攏又被風吹散，有時是落在人們臉頰上的雨滴，有時又像是那微微上揚的嘴角。在沒有找到屬於旋律的歌詞之前，它可以是任何東西，就像那些迷惘而稚嫩的臉龐，一直在尋找著自己的存在感，想要知道自己是什麼，以後的人生會是什麼樣子。在沒有找到生命的意義之前，生命就只是一首旋律，有無數的可能性，足以讓人眩暈迷茫的可能性。

就像這個發生在暹羅的愛情故事，與其說它是兩個少年之間朦朧的愛情，更像是在向我們講述兩個年青人在每個人都必須經歷的成長之路上的困惑和迷惘，在寂寞與被愛，漂泊和歸屬，「對」與「錯」之間的抉擇，比起同性之戀，它更像是在講述一個關於友情、愛情和親情的故事，一個關於現實生活中愛的故事。

「愛情里存在太多的真理，過去我花了很多時間尋找其中的意義，但我剛剛了解到，每當你在我身邊的時候。如果生命是一首旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞，讓生命變成了一首美麗的歌曲。讓它化為歌曲，在我們的路上，只有你和我的歌聲，一直相伴到永遠。就像詩詞里的那一句，只要你去愛，你就還有希望。每當看見你的愛在我的心中閃耀，我就看到了我的命運……」

暹羅之戀影評 （三）

暹羅好像故事就發生在身邊。愛人，家人，朋友，好像每個角色都似曾相識。看過的人難免要糾結那個結局，畢竟相愛的人沒有在一起。「我們還是不要在一起了。但這並不代表我沒愛（過）你。」

於是，有人就說，dong只是暫時的離開mew他們最後還是要在一起的。理由是dong在去找mew的時候很開心。看過這樣的影評，開始我還有點相信。帶著疑問又看了一遍。感覺還是不對，並不是像他們說的那樣。我還是說說我對這個結局的感覺吧。

第一次看這個結局，真有感觸頗深。應該是跟我的已經有關吧，我的第一次，也就是初戀，也是這樣的結局。甚至沒有說過我愛你。()我沒有，他也沒有。那時的感覺很朦朧。我知道沒有他我會很難受，像死了一樣。這種感覺就是愛么？我也不知道。但我覺得我是愛他的。當然，最後的結局是我死了一次。然後，悟出了一個道理，相愛的人並不一定會在一起。也許這樣的結論是在安慰我自己。因為我根本不能確定他是不是愛我。當dong說出那經典的台詞「我們還是不要在一起了。但這並不代表我沒愛（過）你」，我又想起了那次經歷。我忘了我當時哭沒哭。相愛的人應該是在一起的。最後看著mew哭的時候我也哭了。明明是在可憐自己啊。

被電影深深地打動，自己也很關注暹羅之戀，就在網路的貼吧里看到了那些影評。人總是喜歡自己騙自己。雖然有點不相信那些人說的，但心裡還是很高興。高興的是什麼？是相愛的人最後在一起了？還是我初戀的那個人是真的愛我？後來，我下了186分鍾版的暹羅。問題就比較明確了。因為這個版本的情節交待的比較全。

還是只說結局吧。dong看到他媽媽在哭，當然dong心裡是很難受了。他家的經歷那麼坎坷，他媽媽一邊哭還一邊說著什麼，忘了，反正是一些報怨的話。dong當然也知道這是因為他了。因為，是他搞同才讓他媽痛苦的內心雪上加霜。其實是dong想明白了。他要放棄他自己的愛情，讓他的家人好過一些。

我還是覺得dong的媽媽已經很不容易了。她可以為她老公做那麼多，那是因為她是真的愛她的老公。dong和mew也是真心相愛的。也可以為對方付出很多。她是真的明白這點的。在最後的時候，她已經不管dong選擇男木偶還是女木偶了。把選擇權交給了dong。

㈢ 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……

㈣ 有沒有人看過泰國電影：4romances

暹羅之戀 The Love Of Siam◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
2007年12月23日 印度
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
暹羅之戀 《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
兩位主演Mario Pchy2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我可能不能和你在一起了，但，這並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《暹羅之戀》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本失去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《暹羅之戀》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《暹羅之戀》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。

㈤ 超級催淚感人的泰國愛情電影推薦

1、yes or no
導演: 薩拉薩瓦蒂·翁索姆佩奇
編劇: Arthur F. Goodrich
主演: Arisara Wongchalee / 索蘭娜特·尤潘農 / 奧密茲·蘇查拉特 / 蒂娜·吉塔勒拉
類型: 喜劇 / 愛情 / 同性
製片國家/地區: 泰國
語言: 泰語
上映日期: 2010-12-16(泰國)
片長: 102分鍾
又名: 拉小手(台) / 是否敢愛 / 我的同居密友 / 想愛就愛
簡介
女孩Pim（奧密茲?蘇查拉特 Aomiz Suchar 飾）因與前男友分手要求換宿舍，於是她和新來的學妹Kim（蒂娜·吉塔勒拉 Tina Jittaleela 飾）成了同居舍友。起初，Pim以為Kim是走錯屋的小正太，直到對方袒露胸襟，她才赫然發現 其實是同類。第 一印象如此之差，讓Pim懷疑其拉拉傾向嚴重，索性在宿舍中畫定了三八線。盡管Kim百般討好，但是Pim還是覺得她彈吉他、玩電玩很煩人。倒是Pim的閨蜜對Kim仰慕已久，大獻殷勤。直到Pim隨Kim回了家，夜晚聽她彈吉他，兩人才慢慢地敞開了心扉。Pim喜歡上了Kim做的菜。慢慢地，兩人形影不離的關系，引起了Pim朋友們的嫉妒。甚至連熟識的哥哥也以男友自居，讓她很受傷。在經歷了多次波折之後，Pim赫然發現，原來當彼此的心心相印時，並不存在不能逾越的界限……

㈥ 泰國電影，（YES OR NO)講的什麼啊大概內容是什麼

女同的。

講述2個最喜歡玩「是」或「否」游戲的女生PIE和KIM的浪漫愛情故事。
兩個人的寢室，PIE對於上天安排和她住在一起的「男人婆KIM」相當排斥，自KIM住進寢室的第一天，不僅拳腳相向，並且劃定「楚河漢界」，將寢室用警戒線一分為二。不許KIM踏入她的世界一分一毫。盡管KIM百般討好，依舊改變不了PIE 對她同性戀身份的質疑。PIE的 生活作習也因KIM而不得不小心翼翼。
PIE的男朋友來學校看PIE，看到不經意中KIM對PIE追隨不移的眼光，明白了一切。而此時的KIM，也漸漸陷入了對自己感情的深入思考······
排斥同性戀的PIE在與KIM的點滴相處中，卻漸漸被KIM感動，由排斥，到友好，最後慢慢愛上KIM······
兩個人漸漸不再膽怯，勇敢面對了自己的感情，然而，面對她們的，還有一系列的棘手問題······父母，社會，PIE的舊愛，以及美麗妖嬈的第三者。她們會勇敢地牽手，走到最後嗎？

㈦ 陳炳林為啥叫泰迪

陳炳林叫泰迪是因為陳炳林的名字最後一個字是迪，泰國的迪等於泰迪。

ohm陳炳林原名歐帕瓦吉沙晚迪Ohm，2000年3月22日出生於泰國曼谷，泰國男演員。主要參演作品有愛來了別錯過，高校戰爭，鬼朋友，清明時節愛上我，等。現於詩納卡寧威洛大學社會傳播創新學院就讀電影學及數碼媒體學。

陳炳林是個很有演技天賦的男孩子，這一點除了在清明時節愛上我中有所體現，在他的第一部熒幕大電影譬如朝露，又名同行也有所體現。

泰迪憑借出演電影譬如朝露獲得第28屆Entertainment Critics Club最佳男配角獎。這個影評人獎是泰國最重要的獎項之一，對他的演技是個實實在在的肯定，少年未來可期。

陳炳林作品

泰迪憑借出演電影《譬如朝露》（又名《同行》《這一次不再錯過你》）獲得第28Entertainment Critics Club最佳男配角獎。這個影評人獎是泰國最重要的獎項之一。《譬如朝露》是Ohm的第一部熒幕大電影，而且憑借自己的大熒幕首秀就獲得了最佳男配角獎。

少年真的是未來可期啊！Ohm是2000年出生於泰國的，今年才19歲，雖然年紀小，但他真的是那種很有天賦的小孩，演技特別的好，就像Ohm主演的電視劇《他在清明來看我》在今年還榮獲了第16屆Kom Chad Luek Awards的最受歡迎電視劇獎，所以所說泰迪演技好真的是實至名歸。

而且難得的是泰迪還是那種沒有局限性的演員，真的是演什麼都適合，身材身高外貌都很占優勢，而且還是CP體質，無論跟誰組CP都很受大家的喜愛，所以弟弟的未來發展空間真的是很大啊。

㈧ 與父同行泰劇介紹電影

與父同行泰劇介紹電影如下：

艾瑞和同性男友交往多年，找來了一位女孩做他們的代孕媽媽。很快，一個可愛完美的寶寶降生了，取名為阿努。 然而好景不長，男友不幸遇難，艾瑞在悲痛欲絕中獨自承擔起撫養孩子的重任。

隨著時間的推移，阿努一天天長大，成為了一個英俊帥氣的小夥子，然而，因為艾瑞特殊的身份，阿努常常遭到旁人的譏笑，這令父子兩人之間的關系格外緊張。與此同時，艾瑞混亂的人際關系亦將整個家庭推向了瀕臨破碎的邊緣。

主要信息：

影片更闡明了一個普遍的社會問題，在感情世界裡誰都不能自私的想要解脫，從你出生下來到現在你就是生活大網上的一個節點，誰要脫節必定會造成整張網的不穩定。生活亦是如此，一旦你想自私的從苦惱的生活中解脫甚至消失，必定會牽連和你最親近人的不穩定。

影片中，如果沒有社會中的外人對Neng有一個同志爸爸的嘲笑和駢棄也不會使他的心裡素質這么差，所以或多或少影片中也有表達對這種特殊群體的包容吧。

同志也是人，他們的心也是肉長的，只不過他們的某些方面有些特殊而已。就像是人出生還有連體嬰兒，動物出生也有兩個腦袋一樣。

㈨ 暹羅之戀是泰國的，好不好

【暹羅之戀】影評：關於愛 緲卿
知道《暹羅之戀》這部電影很火，還是源於Mario的粉絲們在亞洲電影大獎上的熱情表現，激起了我對這位泰國帥哥的好奇。於是上網搜索，發現這部片子的劇情還滿合我的口味。看了之後，果然名不虛傳。

《暹羅之戀》是部關於愛的影片，TONG和MEW之間不為世俗所容卻又純潔真摯的同性之愛，TONG一家以及MEW和奶奶之間的親人之愛，TONG、MEW和各自朋友圈子之中的關懷友愛，YING對MEW的那種小女生執著的暗戀之愛，無論是哪種愛，都是純粹的，真切的，深沉的，直抵人的內心深處，讓你想不感動也不行，簡直欲罷不能。

打從《斷背山》之後，我對同志的看法就有了很大改變，當然不是說之前我就對他們存有偏見，而是電影讓我更能夠理解：愛情的發生，實在和性別無關。與兩位牛仔由不自知的一見鍾情到朝夕相對而日益情濃，最終引發的長達數十年的地下戀情相比，兩位美少年TONG和MEW的愛情卻是青梅竹馬式的，離別造成了割捨不下的思念，雖然懵懂卻埋在心田。再重逢時，內心深處的火花點燃，於是有了那首動聽的歌（《同行》），那個甜蜜的吻。與之前看過的同志題材電影相比，這恐怕是我看到的最感清新自然的一個吻了。

聽著這首歌，看著兩位帥哥四目相接，那熾熱的眼神，我都忍不住臉紅心跳。

陽光白皙的混血帥哥Mario飾演的TONG固然讓人心動，不過我更喜歡皮膚黑黑的Pchy飾演的MEW，一個氣質像極了哥哥的少年，外表俊秀、內心細膩、又極富藝術天分，他一個人居住，時常感到寂寞，因為愛的人不在身邊。遺憾的是我看的版本不是完整版，很多細節都沒有出現，以致影響了對情節的理解。例如TONG的姐姐阿紅失蹤後，沒見家人去找，就說要搬家。而事實上，他父母曾去清邁找阿紅，而讓TONG寄居在MEW家裡，在MEW對TONG的安慰中，兩人之間的感情進一步加深。又如MEW的奶奶去世後，影片也並未交代為何MEW一個人住在原來的房子，如果說增加一個父母要帶MEW離開曼谷，而他執意不肯的情節會更好些，因為他留在這里，是為了有一天阿紅或者TONG回來，還能夠找到他。關於阿準的故事也不是很清晰，一度我真以為她就是那個失蹤了的阿紅，可惜不是。

影片中最漂亮的女性是TONG失蹤的姐姐阿紅和酷似阿紅的阿准，像是混血美女，和Mario倒真像是姐弟。最可愛的無疑是YING，最不討人喜歡的則是TONG的前女友Donut，而最讓我佩服的還是TONG的媽媽。在家庭完整的時候，她似乎就是一家之主，許多事都要經過她的批准。在女兒失蹤，丈夫因自責而淪為酒鬼之後，她更加成為家中的頂樑柱。她愛自己的老公，卻無力拯救他；她把全部的希望放在TONG的身上，試圖控制一切，她的所作所為皆出自一個母親的天性，即使她去找MEW，勸他離開TONG，也不會讓人感到討厭。她承受了太多，背負了太多，即使曾經一度崩潰（被老公打了一巴掌），哭完之後依然堅強而冷靜。阿準的出現讓這個傷痕累累的家庭開始彌合，也讓她重新認識了很多事情。聖誕節的時候，她讓TONG自己選掛飾，意味著她終於學會了放手，讓兒子獨立去做出抉擇。而TONG的選擇是家庭，而非愛情。

「我想我們還是不要在一起了，但並不代表我不愛你。」

TONG的這句話不知擊碎了多少人的心。拿回TONG的禮物，兩人的「定情物」小木偶終於找回了自己的鼻子，MEW看著木偶，對心中的摯愛說著謝謝，淚流滿面。人世間最大的痛苦莫過於此，明明相愛，卻不能相守。MEW難道就這樣一生孤獨嗎？我只有期盼在影片開放式的結尾之後，一切能如YING曾說的那樣：只要有愛，就有希望。

影片的大部分角色都很美，男的帥女的靚，即使如TONG的中年父母，以及許多龍套同學也都很好看，當然丑的也是有的，例如那個腐女老師。雖然影片對泰國的自然風光展示不多，但依然吸引了許多粉絲叫著想去泰國旅遊，甚至開始去關注泰國的文化。很對人對泰國的印象，除了人妖、大象，自此還多了這部《暹羅之戀》以及片中的帥哥美女們。

這說明了什麼呢，電影這種能夠使不同國家人心靈相通的藝術有時對於一個國家文化的宣傳是多麼重要啊！中國的導演們啊，什麼時候你們能拍出這種長臉的好電影呢？

順便說一句，今年以來看的電影不少，好看的也有，不過我本人比較心水的還是《朱諾》和這部《暹羅之戀》，都是未成年少年的愛情，看來我老了，所以開始留戀這份青澀。

最後，期待傳說中的《暹羅之戀》4小時完整版。

㈩ 《暹羅之戀》講述的是一個什麼故事，結果如何

《暹羅之戀》講述了Mew（Witwisit Hirunwongkul飾）和Tong（Mario Maurer飾）是一對小夥伴，一場悲劇卻使二人不得不分開：Tong的姐姐阿紅在一次野外旅行中不幸失蹤，Tong的父母迅速決定離開這個傷心地。

幾年後，長大了的兩人在曼谷廣場意外重逢，此時，Mew是August樂團的創作加主唱，相依為命的嬤嬤去世後，他獨自一人寂寞地生活。Tong的家庭也難現歡樂，爸爸因為過度思念死去的女兒，整日借酒澆愁。重逢後，時間就像是逆流回童年，兩人重拾以往的親密無間，還是無話不談的朋友。

漸漸的，一種新的情愫開始在兩人心中滋生，派對上，Mew唱出他寫的第一首情歌——為Tong而寫的情歌，二人情不自禁親吻了，不料這一幕卻被Tong的媽媽盡收眼底……Tong和Mew的交往開始受到阻撓，二人陷入痛苦之中，亦因此得以重新審視這份感情。最後結局Mew和Tong分手了。

(10)同行泰國電影影評擴展閱讀

《暹羅之戀》主要角色：

1、托尼

托尼和繆從小便是鄰居，在一次全家旅行中，托尼的姐姐唐出了意外走失了，從此杳無音訊。父母親更是因此墮落，托尼也搬走了，不再和繆是鄰居。

2、繆

繆是音樂天才，喜歡創作，被鄰居英暗戀著，當小時的好友托尼搬走時傷心了好久，數年後，組了一個名為August的樂團，繼續他的創作，在音像店偶遇托尼時顯得很是激動，隨即其經紀人要求繆在聖誕節寫一首關於愛情的歌，但是繆表示沒談過戀愛，不知道怎麼寫。

見到托尼後，內心的情愫悄悄升起，於是為托尼創作了一首名為《同行》的歌，在托尼的派對為她演唱，托尼很是感動。但是他和托尼的戀情卻被托尼的媽媽發現，面對這一段愛情，繆似乎也顯得束手無策。