搖晃日本電影影評

① 關於唐山大地震電影的觀後感

昨晚在電影院把《唐山大地震》看過了。簡單的說說我的想法，就像小學時候的觀後感。

電影一開篇，屏幕上湧出一片人名，我知道那是遇難者的名字，每一個名字都代表著一個生命從這個世界上以外的消失，突然有一種想哭的感覺。我趕緊向某人要了兩張手紙，我怕我忍不住。

地震的那十幾分鍾，我感覺拍的很好，很震撼。我一直張著嘴在喘氣，心在嗓子眼，感覺下一口就提不上來了。樓房倒塌的那些鏡頭我感覺很有內涵：「偉大」、「高舉」、「萬歲」、「戰無不勝」，多麼崇高的神聖詞彙，多麼偉大的革命理想，在災難面前都被摔得粉碎。在23秒里，人就像蟲子一樣被上帝抹平，然後當大地平靜之後，無數扭曲的屍體被留在了這個世界上，身上還帶著血跡，就像我剛剛拍死的蚊子。人太渺小了，面對命運，甚至連反抗的時間都沒有。

1976年解放軍在唐山抗震救災的那段我很喜歡，流淚了，但是並不滿意。我對這些展示國家力量的鏡頭具有天生的崇拜感。據家裡老人們講，當時解放軍救援的效率並不是很高，很多倖存者是災區人民自己從廢墟下面挖出來的，比如電影裡面的方達。解放軍大多也不大懂得如何救援，很多倖存者本可以不截肢，但是當時很急，於是成了一生的殘廢。但是他們當時看見解放軍，看見一車車連綿不斷的解放軍，他們感到安心了。毛主席派人來了。唐山人民對於解放軍的感情是深厚的，但是電影裡面卻用簡單的特技一遍遍的循環播放車流、人流、飛機空投的救災物資。那些戰斗在抗震救災第一線的普通士兵，他們為了毛主席的指示，為了挽救更多的生命、為了這座城市的重生，他們獻出了汗水、鮮血、甚至生命。然而這一切都被這部電影有意無意的忽略了，取而代之的一對善良的軍隊幹部夫婦領養了一名漂亮的唐山孤兒，這名孤兒據說以後可以做文藝工作。這是真實的，但是這是對解放軍抗震救災偉大精神的抹殺，也是對這對夫婦善良初衷的抹殺，更是對那個充滿崇高理想年代的抹殺。

好了，到此本電影的災難片部分結束，進入倫理苦情電視劇階段。徐帆演的很用心，很投入，但就是有那麼一點點過火，她那一口走味的唐山腔，感覺像是在話劇舞台上。也許她是有意的，如果她壓得住火，我想我會哭的很厲害。她送方達的那段戲應當是整部戲里最感人的部分了。汽車停下了，方達回到了她的身邊。鏡頭一轉，汽車里奶奶沉默的表情。「把方達帶走就是要了元逆的命啊！」而此刻，方大強母親的心卻早已死了。看著徐帆佝僂的背影，我突然想起了我母親也經常顯露出佝僂的老態，眼淚刷的一下就下來了。

此後的電影完全的進入了電視劇時間。支線情節有頭無尾，結局不用看就可以猜到。方達加元妮，方登加養父母這兩條線並行不悖，基本沒什麼關系。張靜初一如既往的表現出她的花瓶演技，時不時的秀幾句英語（在《拉貝日記》里她就是這樣），以此顯示顯示她的國際范。陸毅一出場就一臉無辜的壞相。你不想演壞人，我懂的，但是導演讓你跑送子觀音的龍套，沒辦法。賈媛媛他爸賈和平也打了一回修電話的醬油，二十年過去了，你胖了，歲月無情的為你留下了富態的啤酒肚。唐山美，杭州美，溫哥華更美。社會主義拆光了再建設，蓋廣場，蓋百貨大樓，然後留下你的小屋，等著死去的親人們回來。你說買了房，搬了家，他們就找不到了，於是她還真就找回來了。方登蹲在自己的墳邊，突然起身，然後慢慢的走兩步，找個清涼的地方又突然蹲下，我知道你要嚎啕大哭了，果不其然。

不得不說，陳道明和陳瑾演得很好，很穩很自然。陳道明演戲很有爆發力，給陸毅的那一巴掌，坐在沙發上突然拍起來「你到哪去了」，都很流暢。陳瑾淡淡的酸氣，和她臨終前對張靜初的愛的表白都很到位。這讓我恨得牙癢癢，養父母都這樣了你也不回來看一眼，就忙著和陸毅在寢室里，抓被單造小人，太不是個東西了。

說一下這部電影穿幫的地方吧，其實這裡面很多不是穿幫而是廣告。以前找穿幫是樂子，現在找穿幫，正中了廣告商的下懷。

1988年（電影說是86年後的兩年），陳道明和陳瑾商量給張靜初報志願的事。陳道明穿87式軍服帶中校軍銜沒問題，陳瑾帶文職幹部軍銜就不對了。1988年4月，中央軍委下發《中國人民解放軍文職幹部暫行條例》，規定文職幹部不授軍銜，不著統一的制式軍裝，只佩帶統一的胸章符號，胸章背面有「中國人民解放軍文職幹部胸章符號」字樣。直到1992年4月中央軍委決定為全軍文職幹部配發與現役軍官相同的制式服裝，佩帶文職幹部肩章、領花。1992年，陳瑾飾演的養母都不在了吧。

徐帆惦記兒子，花了5000塊裝了個電話機。這個情節沒大問題。我們家那邊88年前後電話還在按級別裝，要不就的有錢排著。我家94年裝的，還花了2000多。但問題是，誰聽說過沒電池就不響的電話？電話機通話的電不是從電話線里來的么？賈圓圓他爸，你這醬油打得太有才了。

軍隊的房子，尤其是軍區宿舍那種，在過去是嚴格按照級別給分的。1976年舊軍裝，看不出陳道明的級別，但就兩屋一廚來看已經是不小的幹部了，從後面倒退，我估計是營連職幹部。88年中校軍銜，縣團級；90年左右大校軍銜，師局級。可這房子怎麼就一直沒換過呢？是怕張靜初找不回來呢，還是真的像傳說中的安德羅波夫一樣在做總書記前一直住70幾米的公寓？這是多麼優秀的共產黨員啊！

90年工商銀行的存摺什麼樣？是那個紅皮的么？不，那是就是90年代末的樣式。90年代初的工行存摺是藍色軟皮的，上面畫著人民儲蓄的標志。工商銀行，你作為贊助商，花了那麼多錢，就不能把道具提供的靠譜一點？

李晨90年左右在杭州蹬車穿kappaT恤，96年回家穿kappa羽絨服。我第一次認識這個牌子是99年看意甲尤文圖斯的隊服，那時候斑馬軍團的贊助商還是SONY。根據kappa的官網介紹，kappa是2002年進入中國市場的。96年你有錢了，可能是去歐洲買的，90年那件呢？是在地攤買的么？看來那時候杭州的山寨貨很新潮，不負溫州義烏之盛名。

方達96年有錢了，於是在劇組的安排下買了輛寶馬。那時候寶馬賓士林肯凱迪拉克，沒個一百多萬根本下不來。可能你太有錢了，不在乎這一百多萬，可你這香檳色的寶馬樣式也太新了吧，新到我都想鑽進車里看看中控台上的GPS。說到開車，不能不提本部影片最大的硬傷。根據1996年的《中華人民共和國機動車駕駛證管理辦法》，殘一肢的方達是不可能申領駕照的。這么些年你無照駕駛，就沒被警察逮著過么？

為了表現海外華人的愛國之心，編劇安排張靜初在溫哥華看CNN的新聞。一洋大叔說，「有個不幸的消息告訴你」，然後張一臉的無知狀。CNN的新聞，災區一片狼藉，連個人影都沒有，主持人一個人面對鏡頭侃侃而談，就像是在拍國家地理的紀錄片一樣。外國記者進入地震核心災區已經是地震發生將近一周之後，那時候總理都二赴汶川，寫下「多難興邦」了。在這之前的幾天里，你就不知道汶川地震？這再買機票趕回國，從北京買票去成都，里外里折騰幾天，廢墟下的倖存者還等得了么？歸根到底一句話，《唐山大地震》的劇組，你們找找CNN最早播發的汶川地震的新聞會死啊！你們拍的是電影不是電視劇，道具就不能准備的精良一點么？

這部電影一共140分鍾，頭40分鍾，我一直在看電影，並時不時感到眼眶濕潤。後100分鍾我一直在找這樣的樂子。沒辦法，情節太鬆散了，跟不住。有人說，《唐山大地震》是華誼公司准備投拍的同名電視劇的超長宣傳片，我覺得是有道理的。令人遺憾的是，這么一個偉大的題材被馮導浪費了。據說在此片開拍之前曾有專門的紅頭文件要求「避免引起傷痛回憶」。唐山大地震和南京大屠殺一樣，是我們這個民族最深處的心痛。以仇恨掩蓋受傷，以親情化解痛楚，難道是我們這個民族缺乏正視淋漓的鮮血的勇氣？電影結束的時候，隨著王菲的歌聲，出現了一望無盡的人名牆，那不是一堵堵牆，那是幾十萬意外逝去的生命。說句題外話，我衷心期望：做土木的，做設計的，蓋房的，買房的，把樓蓋好，把橋修好，設計的合理些，施工多用些粗直徑的鋼筋，多用些高標號的水泥，不要急著趕工期，該養護好的的一定養護好。工程中層層扒皮的現狀我們改變不了，但希望每層都少扒一些，多留一點給工程，給工人。我們花兩三萬一米買來的房子，不期望他升值多少，只希望在災難來臨之時能保我一命。這是我看過本片之後最真切的感想。電影頭二十分鍾太恐怖了，當年多少唐山人是因為簡陋的預制板樓房而喪命，這樣的悲劇在汶川地震中又一次重演。我真切的期望這樣的悲劇能夠從此在中華大地上絕跡。

我還希望中國以後即使再次遇到如此強烈的地震，遇難者的名字無法刻滿一堵牆。所謂「天佑中華」不過是對未來美好的期待，「國人當自強」才是真真切切的道理。

在本文結束時我也像《唐山大地震》一樣，我是真誠的：

向唐山大地震中不幸遇難的二十四萬同胞表示深切哀悼，向浴火重生的英雄城市唐山表示致敬！

② 求電影《蘇州河》的專業影評

[選片背景介紹]
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。

[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……

③ 怎樣對一部電影的色彩進行分析怎樣寫影評

這是我們當時一個山東大學博士講課的內部資料
網路上沒有
貢獻給你吧
祝你取得好成績

電影講課的安排
基本理論：
一、什麼是電影，什麼是電影評論
1、電影是科技發展的產物，也是人類想像自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。
2、電影的兩大類：紀實風格（義大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）
戲劇風格（受舞台劇的影響，場面，情節和明星）
3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）
三個階段：一是類型形成期（火車大劫案）
二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）
三是類型反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對於西部片的改寫）。
4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。
電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。
5、目前，現階段電影評論寫作的要求：
1）通順而優美的語言。
2）理解電影的主旨
3）掌握基本的電影形式特點和技巧特徵。
4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對於場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對於文革批鬥一個場面的作用）。
5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。

電影的基本技術：

1、 蒙太奇：montage原指 結構組裝的建築學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁
蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。
有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）
如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。 每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。
蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。格里菲斯最後一分鍾營救，愛森絲坦熬德薩階梯。
2、蒙太奇的分類和效果。
（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）
普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））
庫里肖夫效應：（在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。
敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手後不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））
表意：抒發情感，象徵或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象徵蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）
敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）
3、 長鏡頭理論：巴贊， 對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）
1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。
2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對於寫真實的追求。
具體而言：
一是反映生活常態和混沌多義的真實。
二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。
三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。
4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞台表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，傢具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。
一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如「打地位」。
演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。
鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。
《末代皇帝》中「戴眼鏡的細節」：
1、 小全景：庄士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。
2、 大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。
3、 庄士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表
4、 大臣走到門口，你要怎樣？
5、 近景：庄士敦走近大臣：皇帝沒有自由。
6、 跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。
7、 庄士敦被甩出畫。近景，大臣一邊迴避，面部不為所動。
8、 畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。
9、 大臣大驚，停下，方便？
10、 庄士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，
11、 大臣走，庄跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000隻雞的花銷。
12、 大臣驚恐，庄繼續說，這些人就是撈更多油水。
13、 大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，庄出畫。
14、 大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！
15、 庄再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。
16、 二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什麼？
17、 庄士敦：一副眼鏡。
18、 大臣不解地看著他，鬆了一口氣。

古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。
演員和鏡頭的綜合調度：
《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的卧房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。 鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。

4、 電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。
5、 光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電筒光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子
6、 色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。
7、 聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影凶間》）
8、 場面調度：《小城之春》，表現三角戀愛關系。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭
9、 鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫
10、 鏡頭動作：推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找屍體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西遊》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上牆），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）
11、 造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西遊》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）
12、 構圖：（什麼是趣味線，縱的和橫的，都可以分成三份，其中的兩條為趣味線）人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪柯林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西遊》中的開頭和結尾）
13、 道具與化妝、煙幕（《大話西遊》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，台前，台下，文革被批鬥，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜凶靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。
14、 場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜凶靈》中的海島和古井
15、 動作：《東方不敗》中的武打動作，與《卧虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。
16、 人物對白
一、 影評寫作的方法與注意事項：
1、 什麼是評論？什麼是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。
2、 看電影過程中的准備。
3、 電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。
4、 結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式
題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）
第一段， 引領全文，點題，並為下文的展開打下鋪墊。
第二段， 分論點是什麼，注意上下文的承接關系。
第三段， 最後再次點題，升華並引起思考。
從思想內涵出發的設計：
從人物出發的設計：
從綜合考慮的設計：
不要怕重復，每一個人的情況不同。
5、 語言：要有分析性語言，什麼是好的，什麼是拙劣的，好的好在哪裡，不好不好在哪裡。條理清楚。
同時，要有文採的語言，不要寫成鏡頭分析。
最後，要有一定理論性的語言。

④ 《海上鋼琴師》觀後感心得5篇

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的作品。 故事 發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的游輪上，無窮無盡的尋夢者，我整理了《海上鋼琴師》 觀後感 心得5篇，希望能幫助到您。

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《海上鋼琴師》觀後感:絕響的鋼琴

《海上鋼琴師》觀後感心得1

第三次重溫了《海上鋼琴師》。 不論第幾次看，它都是我心目中當之無愧的經典之作。

在所有我曾讀到過看到過的故事裡面，許久沒有一個人如1900般讓我充滿了迫切的沖動，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指劃過鍵盤流淌出來的音樂，深情，動人，一如他不曾出口的情感表達。他慵懶典雅的身姿， 孩童般純凈的天使面龐，清澈純凈的藍眼睛······當這樣的聲音鑽進耳朵，這樣的畫面印入眼簾，總是禁

不住心裡的激盪，大雨滂沱。不是難過，是深深的疼惜。是一種幸好遇見的慶幸與榮幸。

1900被遺棄在弗吉尼亞號游輪的頭等艙里，一個黑人煤礦工在一架鋼琴上發現了他。

因為是新世紀的第一天，養父丹尼給他起名叫1900。由於沒有相關的出生證明，丹尼擔心他被人抱走，所以1900從來沒有離開過船艙。他就在這船一樣大的搖籃里長大，他不知道海的盡頭還有其他世界。就像他單純地以為「媽媽」是一匹馬，一匹跑得很快的馬，一匹好馬。 盡管如此，有養父丹尼的疼愛與照顧，1900的世界是溫情的。

可就在1900 八歲的時候，唯一能夠給他庇佑的養父意外去世。懵懂中，年幼的他便經歷了生離死別。

丹尼的葬禮上，迷茫無措的1900聽見遠處隱約傳來一陣動人心魄的聲音。身邊的一個亞洲女人告訴他，這是音樂。就此註定，他此生將與音樂結下深深的不解之緣。

《海上鋼琴師》觀後感心得2

《海上鋼琴師》，反復看了三遍，每一遍的感受都格外深刻，我是在假期朋友之口中了解到這部影片，她看完後極力向我推薦，說這是一段曠世奇才的隱秘 傳說 ，還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。

這個學期開學，挑了一個閑暇的下午，我開始走入這段回憶式敘述的影片。

故事裡的主人公出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，而名字是一個年代，1900。幼年他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次，悄悄愛上一個女孩，靜默且深情，曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎?

我記得影片中1900說的一段話，「陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方，我並不羨慕。」

有人說，1900代表著的是一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們為什麼不會像1900一樣，永遠待在船上，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，大多數的我們，一直生活在這個「外面的世界」，雖然清楚地看見它的混亂，卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言，這種「外面的世界」若是自己真的所愛所選，這也未嘗不是一種好的選擇。

也有人說，這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在信息時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說，"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重，生死則次之。

對很多人而言，這也許是悲劇，但是我卻認為這是1900的一種自我追求，他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切，那裡是他的整個世界，離開這里，他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。

有人問，這部影片既然這么有深意，為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢?很多人都覺得導演用錯了力氣，或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西，不是你為了寫影評翻來覆去看了好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心，他想講述一個人的一生，想映射一個時代。這部電影根本不是在講故事，而是在給每個看官照鏡子，主角就是你自己。

還記得當Virginian被炸毀的前一刻，忽然一雙手，乾枯的手，輕輕的擺放在觀者眼前，然後這雙手開始在空氣中彈奏，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音，干凈而輕靈，彷彿是1900那顆安定的心一般，平緩的旋律傾瀉著柔情，不僅是對那個曾經出現在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢出的柔情。

海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩，它的意義在於讓我們意會生活，在於讓我們了解天才，在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義!

《海上鋼琴師》觀後感心得3

一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片，美若天仙的少女，恍若仙樂的鋼琴曲，纏綿悱惻的 愛情故事 ，發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於，一個閑適的周末午後，懷著愉快的心情，要完成這一直來的願望了。

《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·托納托雷的作品。故事發生在本世紀初，一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的游輪上，無窮無盡的尋夢者，乘坐這艘游輪，來到美國。我們的男主角，「1900」，一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒，被遺棄在這艘游輪上，被鍋爐工收養，開始他在大海上從生到死的獨特人生。

游輪，每年幾次，在歐洲和美國之間穿梭，源源不斷的尋夢者，擠上踏板，又義無反顧擠下踏板，奔向自由女神，追尋他們的夢想。而我們的男主角，享受著音樂，享受著大海，從沒有踏上過陸地一次。

也不是沒有過機會。一如我們期望的，美女出現了。她被優美的鋼琴聲吸引，隔著窗尋找。姑娘美麗、純潔、迷惘，帶著淡淡的憂傷，鋼琴師不可遏制地愛上了她，美好的樂曲從指尖傾瀉而出。可是，船很快靠岸了，姑娘雖然留下了地址，卻隨著擁擠的人流離開了「1900」的世界。幾個月後，「1900」第一次，決定離開游輪，走向陸地。

「1900」穿著朋友麥克斯送給他的大衣，拎著箱子，意氣風發地走向陸地。在通向陸地的踏板中央，他停住了腳步。

故事看到這里，我既振奮又有點著急。勇敢點呀，「1900」，愛情多麼美好，去尋找她，她一定會迷醉在你的音樂中，她一定會愛你，你們一定會幸福!去呀，到美國去，美國是一個充滿夢想和機會的地方，你的音樂一定會讓你征服世界，擁有一切!

「1900」在踏板上沒有停留太久，他望著眼前那個高樓林立的城市，人來人往，無邊無際。他定定地站在那裡，突然轉身走了回去。

我很失落，卻也無奈，並試著去理解他。「1900」，從出生起就生活在游輪上，從沒下過船，他對陸地註定陌生、恐懼，更何況，對他來說，在船上擁有自由、音樂和贊美，一切已經足夠。愛情，雖然讓他產生改變的動力，但他在踏板上的那一刻，也許想通了，愛情不是生活的全部，音樂比愛情更重要。

這時，我甚至有點佩服他了，面對外界的種.種誘惑，能夠不為所動，看清自己的所需所要，這不是一般人能做到的。

接下來的情形，有點出乎我的意料。「1900」繼續在船上演奏鋼琴，經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭，最後，這艘游輪停止了航運，將被炸毀。他的朋友麥克斯，堅信他仍在船上，千辛萬苦找到他，勸說他。「1900」最終沒有離開「維吉尼亞號」：最後，他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲，在一片火光中，伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒，和來時一樣，鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。

我沒有想到「1900」這么決絕，哪怕失去生命，他仍然不肯下船，選擇和他的音樂，永遠留在船上，消失在海上。

鋼琴師的故事完結了，我卻不由陷入深思中。

從個體的角度看，「1900」的抉擇，與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如「1900」回憶起當年站在跳板中間的情景時所說：「我停下來不是因為所見，而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有，除了盡頭……拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終，並不是無限的，但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂，我應付的來;但走過跳板，前面無數的琴鍵，無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願舍棄我的生命。」

「1900」對自己很清醒，他生於海上，長於海上，「弗吉尼亞號」輪游就是他的家，鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告，還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快 經驗 ，在他，陸地，從來就不是一個美好和值得嚮往的地方，也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活，愛情可以放棄， 其它 財富和權勢，更不在話下。對於一個如此純粹的人，做出與音樂和游輪共存亡，一點也不奇怪了。

可是，如果換一個角度，從一個特殊人的立場對工業時代進行 反思 ， 我更多體會到的是，一個時代的悲哀。

片中我們看到，當自由女神從海上的迷霧中出現時，游輪上人人歡呼，人人心嚮往之;但我們也看到，這個人人嚮往、人人奔赴的地方，有冷漠，有戰爭，有無止境的慾望和追求;這個地方，只能進入，只能前行，按照它的方式;當你無法融入的時候，最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。

每一個個體，都有其獨特的人生經歷和性格個性，對於生活，也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越，有人甘於平淡;有人執守「採菊東籬下,悠然見南山」的田園生活，有人更渴望「揮斥方遒，指點江山」，成就一番偉業。

《海上鋼琴師》觀後感心得4

影片最打動人的，除了1900人物本身，以及他創作的動人心魄的音樂，另外片段之一，當是有一天，同麥克斯坐在餐桌前，他平靜的說，在到達紐約的前三天，他要去到陸地。「你會來看我吧?來我陸地的家?」1900問。「當然了!我會帶一些甜點外加一瓶酒，你向我介紹你孩子的母親，邀我一起共進星期天的晚餐。你同我誇贊她的廚藝，她向我說，你常和她提起關於有我的故事。」麥克斯回答。最動

人的友誼大概就是這樣：因你與我有了鏈接，從此，與你相連的你的至親至愛，也與我有了關聯。

我想，麥克斯的回答，也是無數個你我腦補的情節。我們沉醉於1900的音樂，欣賞他這樣天才般的藝術，卻又因憐惜他們的孤獨，希望他們能夠品嘗一絲凡夫俗子的熱鬧與普世的幸福。

假如給你一雙上帝之手，擁有去改變他命運軌跡的權利，你是否又真的會願意、捨得去改變呢?

麥克斯在破舊的船艙里播放那張黑膠唱片，再一次試圖尋找出1900。當麥克斯找到他。

問「這些年你都做了什麼?」

「創造音樂。」

「甚至戰爭時期也在做嗎?」

「即使再沒人跳舞的時候，即使炸彈四處飛的時候。我一直都在演奏，沒有停歇。直到穿駛到了這里。」······

「我一生中只在乎一件事，演奏小號。」正因為麥克斯有這樣的 心語 ，他才能正確解讀1900，並懂得他。他們彼此也才能成為一生的摯友。最好的知己或是彼此成就吧!所以，最後麥克斯選擇尊重1900的決定，獨自離開。

1900同麥克斯最後一段談話，反復聽了很多遍。每一遍，都領略更多不同的感受，每一遍，都同深深的為之震動。

他說：「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。」

「陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。」

在1900眼裡，陸地上什麼都有，唯獨沒有盡頭。這樣的光怪陸離，無窮無盡才是最可怕的。不像他形影相伴的鋼琴，有首有尾，有開始也有結束。鋼琴上數得清的88個琴鍵，意味著簡單澄明，當慾望與

《海上鋼琴師》觀後感心得5

一天夜裡，1900溜進了餐廳，坐在了為貴族遊客彈奏的鋼琴前，顧自彈了起來。就這樣，艷驚四座。

從此，1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船，卻早已聲名遠揚。

在一個暴風雨的夜晚，他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前，在傾斜搖晃的船艙里，彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起，在地板上來回穿梭，迴旋，宛若共舞一支優

美醉人的華爾茲。

麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活，讓他優美動人的琴聲家喻戶曉。之後自然而然的，名利雙收，度過令世人所嚮往、艷羨的一生。然而，他卻並不為之所動。

樹欲靜而風不止。這時候，爵士樂的鼻祖傑里聞名來到弗吉尼亞游輪，欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分，於他而言，音樂就是心之所在，情感之所達。毫無懸念地，他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口，更是上天賦予他的一種能力，凡人所不能及。盡管天才已經被 濫用，我卻找不到更確切的語言來稱謂他。

每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞，總有其中一個人會第一眼看見，並對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限嚮往的「America"時，所有人都蜂擁而出，邁向他們憧憬的美國夢......

這時，1900雙手搭在膝上，在這份沉靜里，你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼，包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼，說，讓我們無論聊點什麼......

後來，他邂逅了愛情。

財富、名譽，從不曾令他有絲毫動搖。但愛情， 讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流，但最終發現，對他而言，能夠出口的語言表達，相比琴鍵能夠流露出來的情感，如此微弱，困難。他只能在三等艙去偷望她，在深夜裡輕輕吻了他心中的愛情，倉皇而逃......他銷毀了因她而生的柔情似水的,可以揚名立萬的原碟片。

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⑤ 《海上鋼琴師》觀後感

《海上鋼琴師》觀後感通用15篇

認真觀看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

《海上鋼琴師》觀後感1

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，「你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。」而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裡出來了，和他見面了，他說，「我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。」後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

《海上鋼琴師》觀後感2

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。

「雲想衣裳花想容」，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。

這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至於不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸葯炸飛。因為他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

《海上鋼琴師》觀後感3

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感4

在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人群蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴著他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪裡永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

《海上鋼琴師》觀後感5

最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關於人心，關乎人性。

鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良葯。

1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢

後來的1900遇到了一個姑娘，一見鍾情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然後再也不見。人生那麼短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。

現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎麼看我，做不成朋友怎麼辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然後歸於平淡。

結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心裡的慾望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在慾望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......

不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。

《海上鋼琴師》觀後感6

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感7

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳盪亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵「合理誤讀」，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想像力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裡讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：「我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。」

《海上鋼琴師》觀後感8

你不試，怎麼知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：「我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼」。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

《海上鋼琴師》觀後感9

不知為什麼，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……

他望著你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……

他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……

城市太大，沒有盡頭……他說。

我再也不去陸地了……他說......

《海上鋼琴師》觀後感10

看完之後，我稍作網路想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些並不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裡下到船艙，找尋著並親吻了女孩，這是一見鍾情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什麼又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什麼不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。

為什麼不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對思考所做的'反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。

順道的，不明白為什麼，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

《海上鋼琴師》觀後感11

以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎麼好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似於此的片子，都必須要安靜的看，並且一氣呵成。看完後，非常感嘆！

導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對於1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終於選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他准備登岸以後，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什麼樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？

魚與熊掌，不可兼得！

《海上鋼琴師》觀後感12

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我彷彿置身其中。

我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼裡豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界 一一 海洋。

雖然結局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生活，要麼隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，彷彿這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！

很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼堅定，他知道自己想要什麼，他知道自己屬於哪裡。我佩服他的執著！

《海上鋼琴師》觀後感13

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決斗？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到「盡頭」，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀後感14

今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句台詞是很有啟發的：「我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏」，「陸地上的人們為什麼總是想那麼多」，「那麼大，在那麼多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那麼多的選擇」。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。

昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是台詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最後參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和慾望是人類發展的基礎的話，那麼我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什麼?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心裡是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的慾望，讓自己過得好累，可能這就是為什麼我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!

活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向並為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!

幸福應該就是用心發現美好的事物!

《海上鋼琴師》觀後感15

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

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⑥ 《菊次郎的夏天》觀後感

《菊次郎的夏天》觀後感

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家收集的《菊次郎的夏天》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《菊次郎的夏天》觀後感1

當我看完這部電影的時候，我是含著淚笑了。我知道，這部電影，你可以從電影裡面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》確實是一部很不錯的片子，能讓人在搞笑的環境中體會到溫情，正如老師在看之前跟我們說的：「這是我到目前為止看到的最煽情的片子。」

這部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其實這部片子故事老套，但表達方式很新穎。而且，在不經意間，給人很多感動。那種淡淡的感動。不是那種惡俗煽情片的感動。剛開始看這部電影的時候，跟其他人一樣。被大段大段的沒有台詞的鏡頭搞得沒有耐性看下去。可是，當真真正正看懂它的意思以後，你會發現，這是一部很好的電影。

當影片開始的時候，是平淡無奇的，開頭的時候我幾乎看不下去。低沉鬱悶。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就讓人覺得可愛的人，那個男人更像是一個地痞無賴，這樣的出場實在是讓我提不起興趣。想著北野武的生平，他曾經是日本80年代相聲界的靈魂人物，既然身為說相聲出身的藝人，想來是有惹笑個性的。接之沖著老師之前說的話，我想就這么一個通俗的主題他是怎麼表現的，我繼續看了下去。

影片講述的是說一個男人陪一個小男孩找媽媽的過程。男孩一直都跟奶奶住在一起，從小就沒有見過媽媽，聽奶奶說媽媽一直在異地工作，對小孩子來說無論如何都是想見媽媽的。所以當他得到媽媽的地址時就迫不及待的要去尋找自己的媽媽，對於母愛的追求讓他不顧一切。在他出走的路上他遇到了一群無賴少年的圍困，解救他的是「祖母的朋友 。他跟他們講述了他要去尋找母親的事情，於是他的尋親之路上多了一個男人。而這個男人平時是一個無所事事的，甚至有一點無賴的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路遠行。整部片子就是講他們在路上的種種遭遇。

影片以小孩的暑假為線索，分為8個段落：1、祖母的朋友；2、可怕的老頭；3、失敗了；4、天使風鈴；5、叔叔陪我玩；6、叔叔跌倒了；7、章魚人；8、珍重再見。每個標題出現時有關系題旨的實拍畫面，色彩絢麗，動作誇張，卡通效果。奠定了影片的溫馨基調。像 祖母的朋友 先以此點名了菊次郎的身份，為後來為什麼是菊次郎陪他尋母做了個交代，然後就是北野武演的菊次郎出現，他和正男一起踏上了尋找母親的長路。還有 可怕的老頭 ，說的是正男遭到一個老頭的騷擾，很搞笑。也表明了在尋母的路上遇到的挫折。在「天使風鈴」中充滿了不可名狀的溫情。用霸道的恐嚇」搶」來的風鈴,給正男帶去了安慰。在小孩的心裡再大的悲傷都可以讓天使或者媽媽來化解，「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。

在影片的後半段充滿了笑料，被北野武的搞笑技術折服。在北野武細膩、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，實則蘊涵著深厚的溫情，當正男找到媽媽，但發現媽媽已經有了自己的家有了自己的生活之後，菊次郎帶著正男到海邊，帶著正男來到一個野外，陪著他玩。影片後半段充徹著游戲玩鬧的畫面，讓人忍俊不禁，在玩耍之中正男受傷的心被平復。當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽.他沒有進去,只是遠遠的看著媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。想想平時我們在家和媽媽的相處也是不說愛和感謝的,任何的表示親切的舉動在自己的親人面前做出來是那麼的別扭。

《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎在幫助正男找母親的過程中也一樣感受到了愛和關懷，在結尾他去看了自己的母親，使他自己也重新收獲了感動，收獲了愛。正男的身上正是寄託著北野武的理想，他是孩童時代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他帶領著這個孩子，告訴他：童年應該是這樣快樂的。

正男在不同的段落里共做了四個夢，影片以不少的篇幅詳細描繪了他的夢境，甚至用超現實的誇張筆法，這四個迥異的夢體現了正男的成長和心態的轉變。從在賭場，到可怕的老頭，一直到叔叔跌落樓梯中的勇敢的為菊次郎去買葯，展示了正男慢慢成長的過程。

片子通過正男暑假日記，輔以動畫使整部片子充滿一種兒童畫的風格，北野武是在藉助兒童的視角來看這個世界，它的情緒是一種兒童的情緒，影片的心靈是兒童的心靈。但它不是一部單給兒童看的片子，成年人更加會感受到其中表現的溫情，從而審視自身童年時期，想起童年的快樂。

《菊次郎的夏天》觀後感2

《菊次郎的夏天》是老師給我們推薦的一部好電影，是日本當代最有活力的導演北野武的電影作品。課堂上由於時間關系沒有放完，我個人對這部電影很感興趣，於是就在課下看完了，下面是我對這部電影的感受。

這部電影主要講述了：小男孩正男從小沒有爸爸，媽媽在遠離他的地方，他與外婆孤獨地生活於一起。假期到來，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤單。正好此時，他收到一封信件，有媽媽的地址。正男踏上了尋找母親的道路。菊次郎是一個「大孩子」，粗野暴躁，而他的妻子很有正義感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去尋找他的母親。 在這個夏天的旅途中，他們遇到了一些極其平常的人事。兩個孩子的心靈漸漸走近。當正男找到母親的時候，他的母親已經重組家庭，正男感到悲傷。在返回的路上，菊次郎與遇到的一些朋友為了讓正男高興起來，做出了種種回歸兒童時代的努力。而菊次郎在與正男的走近中，也體現了他的溫暖，他也去看了自己的母親，心靈得到釋放。 正男終於抬起了他一直低垂的頭，露出了陽光般的笑容。這個旅程結束了，路上遇到的那些有趣的朋友，賣西瓜的、光頭、肥佬一一告別，而菊次郎也與正男在最後回到各自的生活。

我覺得這部電影是一部極具人文關懷的電影，它的幽默感與生活的氣息克服了電影技巧上的平淡，北野武沒有在這部電影中運用戲劇化的情節沖突來控制觀眾，而是在一種寧靜的旅途式心靈放逐中讓情感回歸。當最後，正男流淚，背著那個有一雙翅膀的包奔向城市的時候，我們有了更深切的感動。那確實是一種高潮到來的情感升華，從而使我在看完這部電影以後，心裡竟久久不能平靜。 這部電影遠遠離開了城市，而將所有故事的情節放在了遠離城市的天空與大海。以美麗的自然風光與遼闊的鄉野表達了一種遠離城市的平靜。電影中很大部分的鏡頭僅僅是兩個孩子走在路上的背影，並無過多的戲劇性情節的沖突，但是毫不令人產生視覺的厭倦。北野武在販乎是平移的寫實的境頭中以簡潔的手法，通過演員的精湛表演、生動的肢體語言、以平緩的節奏中穿插的簡潔漂亮的對白，出人意料又令人信服的結局，控制了觀眾的情感。在這種一切如水般緩緩流動的歡樂與悲傷中，寫出了生活的真實與情感的溫暖。而北野武所獨愛的表現時代小人物的生活的高超藝術，在那種平實的風格中漸漸明晰並確定下來。 這個故事的情節打破了我以為的大團圓的格局。做為一個美麗的女人的正男的母親，僅在兩次情景中出現，第一次是正男思念母親的時候，她出現在照片上，年輕美麗。第二次是正男遠遠望著她與小孩子和另一個男人溫情地走在一起，然後返身關門的情景中出現。正男與母親從始至終都沒有目光的接觸。這讓我以為的高潮又退將回去，而在此時，我似乎明白了北野武試圖向觀眾說明的：此片的重要意義不在於此，而在於尋找之路上的那些情感歷程。北野武在這一個關鍵性的地方的`處理超出了我所推測的想像而顯得令人信服。也一直將略帶憂傷的基調一直延續至片終。而正是這種當代人內心的日漸隔膜，表現了一種最本真的現實。而這種隔膜感，於菊次郎在窗外有點表情不安地凝視著母親，與最後正男放聲大哭地轉身跑向城市，在這兩個情景中完全消解。這幾乎就是一個渴望情感卻又不得不孤獨的主題。而影評界稱之為「北野武式藍調」可謂非常貼切，帶著淡淡的揮之不去的憂傷，內向，孤獨。 在最後看到了這種主題之後，回過頭去看北野武對整個電影的發展所放置的空間上的處理就顯得匠心獨具。北野武的這部片子以所以沒有令人在平淡的故事情節中引起視覺疲勞，是因為在美麗的自然風光中有一種吟風而唱的詩意。菊次郎與正男走在烈日下，頭上插著一片荷葉，在平靜的廣闊大海邊，那個天使之鈴的出現也在很大程度上渲染了氣氛，彷彿天空大海的聲音與風鈴的聲音織成了一首低徊的曲子。輕輕隨著浪花涌動，敲擊著主人公和你的內心柔軟之地。通過環境的渲染哄托氣氛在這部片子中達到了最大程度的成功，而這一切，做為觀者，又更多隻能以自己內心去感受。所有的語言表達都顯得詞輕意微。

這部電影據說是北野武對童年的一個回歸，北野武從小叛逆，與父親很少對話。而他在此片中完全脫離了過去那種所謂的「突發性暴力」特色的愛好，轉而以這種一反自我常規的手段來創作了這樣一部電影，在我看來其動人之處最核心的仍然是具有深深的情感而並電影的技巧上的引人注目。看來情感這個一切藝術表現的核心，會給一部電影帶來長久的力量。而做為兩個主角的正男與菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半邊臉癱瘓的表情特寫，大腹便便的不斷搖晃的形體動作，僅是這些細節性的出彩就吸引了觀眾的眼球，而在很大程度上與語言的幽默形成交相呼應，使這部沒有劇烈情節的電影並不顯得單調。而飾演正男的小演員，也將一個內心孤獨，深受傷害，然而最後終於開放笑靨的兒童，刻化得活靈活現。 這部被稱為從「突發性暴力」到「溫柔回歸」的作品，充分體現了北野武敢於打破自身框架的勇氣。也表現了他對電影語言的游刃有餘地把握與不落俗套。如他所說，他選擇的這個演正男的演員，「是一個最不像現今的小朋友。如果他在片中漸漸令人覺得可愛的話，也就滿足了。」，而這，已經完全做到了。

令人贊嘆的《菊次郎的夏天》，期待著北野武創造更多的精彩作品!

《菊次郎的夏天》觀後感3

《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中國公映的北野武作品，但這並不妨礙本片成為中國影迷心目中的經典。北野武被電影大師黑澤明稱為「和卓別林一樣的奇才」。他用自己「天馬行空」的一生，踐行了那句——「無聊的人生，我死也不要」。

《菊次郎的夏天》中，一個小男孩和一個怪蜀黍在暑假裡結伴，共同踏上尋找男孩媽媽的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父親的名字。東京淺草，9歲小男孩正男的暑假開始了。小夥伴們都跟著家人去海邊度假去了，從小跟婆婆相依為命的正男感到無聊。正男因車禍失去父親，母親又在遠方打工，於是今年他決定循著母親來信的地址，前往愛知縣看望她。居阿姨是強勢的酒吧女老闆，她安排自己游手好閑的丈夫菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起去尋母。

菊次郎第一天就輸光了老婆給的所有錢，於是只能想出各種歪招帶正男前往愛知縣。一路「招搖撞騙」，一路惹麻煩。兩人時而搭順風車，時而徒步前行，在經歷了一系列有趣甚至魔幻的事件後，正男找到了母親，夏天也要過去了……

《菊次郎的夏天》就像是夏天裡一段短暫的「出走」，離開生活的壓力和煩惱，在影院里躲一躲，感受沒被成年人的世界吞噬的一份真。世界紛亂，社會浮躁，夏末炎熱一轉身夏天已然成為故事。

《菊次郎的夏天》觀後感4

這是在炎熱夏季的某一天，我無端的想起了《菊次郎的夏天》這個電影。北野武一改往日的風格，為我們呈現了一個溫情的北野武。

這是一個相當簡單的故事，如果讓一句話概括那可以是：一個中年痞子帶小男孩去找媽媽的故事。

電影里有各式各樣的人物--基佬，暴走族，小學生，農民，計程車司機……各自以荒誕不經的形式出現在菊次郎去看媽媽的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在體現出童真的同時更帶著傷感。

相對於社會的現實，我更願意說人性還是美好的。北野武飾演的中年痞子可以為了男孩一個小小的夢想而奔走，暴走族為了讓他開心而表演各種各樣的節目。夏日之下人情人性都變的如陽光般透徹。

最後，當菊次郎站在媽媽新家前看到媽媽帶著另一個孩子的時候，顯得出奇的平靜，而他童真憂郁的表情，把我們的心都演碎了。

不得不談的是音樂。summer--大師久石讓的音樂。配在這部電影上，適時的響起。嗯，這個夏天就是菊次郎的夏天，我們正和他一起走在鄉間一條小路上。

《菊次郎的夏天》觀後感5

父親世，被媽媽拋棄的正男便和奶奶生活在一起，從來沒有見過媽媽的正男在一個暑假裡突然離家出走，拿著相片和地址要尋找從未蒙面的媽媽。菊次郎的老婆擔心小孩一路上會遇到危險，便讓菊次郎陪同孩子，於是一個不一樣的旅程開始了。

在這次旅程當中發生了很多讓人哭笑不得的事情，外表看起來獃獃傻傻的菊次郎和沉鬱憨厚的正男碰在一起自然少不了各種各樣的笑話。菊次郎帶著正男玩賭賽車，把車費連同正男的錢全輸光了，以至於只能靠走路和搭便車目的地。在路上他們碰到了很多人，壞的好的，有無辜熱心的酒店服務員，也有收取保護費的街頭小混混；有開著麵包車立志游遍全國（雖然日本很小）的文藝青年，也有不願搭載他們的路人甲乙丙丁；有善良愛助人的小情侶，也有把菊次郎打個臭頭的貨車司機（當然，這完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章魚先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一場精彩的劇目，用導演自己的話說就是：一群無聊的人聚在一起，以孩子的名義游戲。

影片最終又回到了開始的地方，終點亦是起點，在這個夏天的旅程里，他們出發，經歷，然後他們各自成長，最後回家。在最初的地方，有愛也有夢。這是一部關於夏天，關於成長與童年，關於人與人之間毫無雜質的情誼的電影。

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⑦ 求小學生五年級紅色電影影評三篇，500字以內，謝謝！

紅色電影《黃河絕戀》觀後感
黃河絕戀黃河，中華民族的象徵，古往今來，有多少文人墨客為她著書立傳。而今，馮小寧導演更以一部氣勢恢弘、昂揚著極強的生命力的《黃河絕戀》，再次讓我們領略了黃河的壯美。同時，讓我們看到了一幕戰火中偉大而聖潔的愛情悲劇，更讓我們聆聽了一麴生命的絕響！影片一開始，作為美國援華軍官的歐文，在與日寇的一場激戰後，死裡逃生。爾後，在逃往革命根據地的路上，他走進了中國軍民的生活中，共同譜寫了一首偉大的國際友誼之歌。當他第一次看到影片的女主人公安潔時，便感到這是上帝派來拯救他的天使，並一再地稱她為「安琪兒」。隨著劇情的發展，我也深深地感受到「天使」一詞是多麼恰當地描述了安潔流星般美麗而短暫的一生。護送歐文去解放區的路曲折、驚險，生命隨時在生與死之間徘徊。一路走來，走出了安潔獻身革命的緣由，走出了安潔的父親及安父與黑子父親的恩怨化解；一路走來，走出了歐文對安潔的赤誠的愛戀之情，走出了歐文對黃土地、黃水河的痴迷；一路走來，走出了歐文對中國大地上這場戰爭特殊性的認識，更走出了歐文對生命與尊嚴的深刻理解。為了歐文——正義的化身，又有多少人獻出了寶貴的生命啊！不知名的放牛娃、小戰士、黑子、黑子父親……特別是安潔，在滔滔的黃水河中，在面臨著生與死的選擇時，毅然用歐文送給她的信物——匕首，割斷了將歐文、花花和自己死死捆在一起的繩索，將生的希望交給了歐文、花花，而將死亡留給了自己。天真的歐文在將匕首送給安潔時，曾說過「希望你永遠用不著它。」，然而，這匕首最後卻用在了安潔自己身上！沒有豪言壯語，沒有慷慨激昂，有的只是默默的選擇，而這默默的選擇，卻譜寫了一曲輝煌壯美的生命絕響！影片的結尾，滔滔的黃河岸邊，在老歐文深情的目光中，安潔終於與花花和自己爬上了河岸，並向著太陽升起的地方走去。這時，響起了影片的主題音樂—— 一首抒情壯美的小提琴曲，悲而不哀、哀而不傷的音樂，正如一麴生命的贊歌，耐人尋味，發人深思。安潔的生命去了，但「天使」卻永遠活在歐文的眼中，活在每一個熱愛生命、熱愛和平的人心中！

紅色電影《閃閃的紅星》觀後感300字
「紅星閃閃放光彩，紅星燦燦，暖胸懷……」伴著這部強勁有力的曲子，我看起了紅色電影《閃閃的紅星》。
這部電影主要描述的是一個12歲的小英雄潘冬子和地主敵人作斗爭的電影。在暗無天日的1931年，潘冬子的家---柳溪鎮，暫時還處於在大土豪胡漢三的佔領下。冬子出身貧苦，媽媽是一名共產黨員，爸爸是一名紅軍戰士，小冬子從小受父母的影響，小小年齡就想當紅軍。他在爸爸隨紅軍主力撤離，媽媽為掩護鄉親們撤離遭遇不幸被胡漢三活活燒死的情況下，不消沉，不害怕，反而變得更加堅強了。潘冬子參加游擊隊，積極加入對敵斗爭。他在戰斗中拆除吊橋，切斷了敵人逃跑的後路，使敵人繳槍投降；冬子和趙爺爺到山下為游擊隊弄鹽，他巧妙的把鹽化成水，倒在衣服里，騙過了敵軍的搜查，在米店裡，他發現米店老闆不把米賣給窮人，而是賣給國民黨的部隊，就想出法子叫百姓把米搶光了；他沉著應對了胡漢三多次狡猾的盤問，找機會砍死了胡漢三，為大家報了仇，成為了一名光榮的紅軍戰士。
看了這部影片，我打心眼裡佩服冬子這個少年，冬子和我的年齡差不多，卻做出了那麼多驚天動地的大事來，真是不容易。看了這部電影，使我認識到戰爭年代的少年為了中國解放，為了人民翻身，不怕拋頭顱，灑熱血。我們今天的幸福生活是他們為我們爭取來的。我們要珍惜現在的美好生活，好好學習，掌握本領，長大後報效祖國。

紅色電影觀後感：觀《南京！南京！》有感
最近我觀看了愛國主義優秀電影作品——《南京！南京！》。我深有感觸。雖然只有整整130分鍾時間，但是我深感壓抑。搖晃的鏡頭晃得我想吐，很長時間都沒有過這種窒息的感受了。
剛開場的時候，被槍聲、炮聲嚇怕了。慘不忍睹的殺戮，血流成河，生靈塗炭。南京城成了一個死城，這個，深深震撼了我。但是，身為一個女性，更令我震撼的是……
我想改編莎士比亞的名句：舉手，還是不舉手？這是個問題。這里說的舉手，不是指對南京侵略者日本人的投降，而是在這部歷史災難大片《南京！南京！》里上百名婦女舉手自願犧牲自己做慰安婦，為安全區的民眾換取過冬的物資那個震撼人心的場面。每一隻上揚的手，都像一支灼灼撲動的火炬，放射出民族尊嚴的光輝。每一個舉手的婦女，燃燒自我，救助他人，令70多年後的我們動容、驚心、淚流滿面。她們的犧牲與毅然走入刑場、高喊「中國不會亡」的中國士兵的犧牲一般高貴而沉重，像兩記重錘捶打在歷史的鼓面，動人心魄，迴音盪盪。教堂婦女舉手一幕是《南京！南京！》繼中國軍人江邊就義後的第二個高潮。令這部災難電影，回腸盪氣，漸入佳境。
很多人跟我有同樣的質疑：姜淑雲居然沒有舉手？盡管她聲音顫抖，淚落雙頰，但是如果她也能舉手，是不是能和妓女小江一起攜手走進那片神聖的光輝里去？是不是能給角色一個更加完美的收場？舉手，還是不舉手？犧牲，還是苟活？電影繼續在進行。我的問題也終於有了答案。在教堂百名婦女舉手時，姜淑雲已經做出了選擇。在我們的文化里，更容易被犧牲的壯烈感染，而對「理性的拯救」感到陌生。在教堂小江等婦女選擇「犧牲拯救」時，姜淑雲選擇的是另一種「拯救」，盡管她最後的犧牲同樣令人黯然神傷。我們應該感謝電影《南京！南京！》，她讓我們對歷史的解讀了一種可能。
我不會再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡訊息的場景之多，尤其黑白畫面的處理更讓每一種形式的死亡都讓人身臨其境，這種真實的氛圍已經讓你覺得內心超出了對殘酷的負荷，因為每個中國人都曾看過那些觸目驚心的老照片。但最可怕的還是那些沒有直觀畫面的死亡訊息。女兒被日本鬼子從窗口扔下去，觀眾看到的只有唐先生奔去窗口的崩潰呼喊，還有一車車從軍營運出去的女子裸體。日本士兵殺人時的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不見血的銀幕上，你只能讀到兩個字，絕望——這是地獄最底層的絕望。我印象最深刻的就是一個穿長褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他緊緊閉著眼睛，沒有反抗，也沒有歇斯底里。如果看過那些老照片，你會相信這就是真實的地獄。
唐先生一句：「我老婆懷孕了！我老婆又懷孕了！」之後，英勇就義了。這句話，透露了生命的氣息，還讓那些侵略者知道「中國人殺不盡！中過國人的生命是頑強的！」我深深感動了！
銘記國恥很重要，比銘記國恥更重要地是認識你自己。最後我還想說，它就是一部電影，因為只有電影才會以那樣的方式結尾，留一點陽光與希望，並且濃妝重彩地將小豆子的照片放那麼大，題注下他還活著。這靜止的畫面遠比那句中國不會亡來得更有力量。
作為中國人，我們要自立更生，勇往直前，不忘國恥，以史為鑒，面向未來！

⑧ 電影觀後感

電影觀後感500字(精選92篇)
看完一部經典作品以後,一定有不少感悟吧,讓我們好好寫份觀後感,把你的收獲感想寫下來吧。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以,以下是小編為大家整理的電影觀後感500字,希望對大家有所幫助!

電影觀後感 篇1
今天,我看了《舉起手來》這部抗日戰爭的喜劇電影,特搞笑。
該片講述的是一群侵略中國的日本軍在偷運我們的國寶「金佛頭」途經一個小山村,最後,被游擊隊和當地村民聯合截獲國寶,並運往安全地方的故事。
電影中有許多搞笑的地方,如日本軍的頭目,落在磚窯中被自己人又燒又熏的,小隊長好不容易從井中爬上來,又被水牛撞入水塘,傻兵被牛追趕,嚇壞了,跳著舞,擺著手,扭著屁股跑出來,不會打槍的女孩,不小心扣動扳機,一槍把房頂上的鬼子打了下來,女大學生誤將豬食當作飯盛給日本鬼子,兩個機智的小男孩把自己身上那帶有腥味的水和癩蛤蟆裝進了鬼子們的水壺里。當看到日本鬼子吃著老百姓們為他們「精心」准備的這些食物時,我大笑起來,笑得那麼的痛快過癮。日本鬼子就是應該吃豬屎,等等在一場場的搞笑的動作中,一群侵入山村的鬼子被消滅掉了。當美麗的晚霞映滿了整片天空,當太陽漸漸向西落下時,在天的那邊突然傳來一聲:「舉起手來!」在山的頂端,有個人緩緩將手舉了起來,我的心感慨不已。
雖然,我們的飛機大炮沒有日本的先進,但憑著正義和英勇,幾把足以對付,雖然戰士沒有日本兵的條件好,但,依然訓練有素,英勇奮戰,通過我們的聰明才智,團結一心,最終戰勝,趕走了了侵略軍,今天的祖國和平是用抗戰英雄的鮮血換來的。
雖然祖國被侵略的歷史已經過去,但劇中小日本的凶惡和殘暴卻給我留下來深深的印象,也看到了當時中國的落後,現在祖國強大了,作為21世紀的我們更應該努力學習,用學來的豐富知識來建設我們的祖國,讓其它國家不敢小看我們,不敢再動侵略我們的想法。
電影觀後感 篇2
看完了《小時代》之後,我的心一直不能平靜,回來的路上還一直在思考,郭敬明把《小時代》拍成這樣真是很棒,不管是對於這位新晉導演來說還是對於原著作者,《小時代》電影沒有辜負光大書迷的期待。
把原著一本一本看下來的,不會期待看到什麼鴻篇巨制,也不會真的想去看到跌宕起伏的劇情。就像我只是去看看自己從初中等到高中,一年一年盼的書拍出來的電影是個什麼樣子。僅此而已。
影院里情不自禁的掌聲,陌生的觀眾們默契的笑聲,給柯震東的鏡頭誘發的陣陣驚嘆,唐宛如製造的笑料。這些都在說明,我們很滿意。我們要的就是這些,不用多。
誰要去苛求郭敬明?就像我那閨蜜說的:「那麼喜歡郭敬明,還專門有筆記本抄他的句子。後來莫名其妙跟著人民群眾嘲笑他。但看完這部電影,再也不黑那矮子了。」我摸著良心,給會做生意的郭敬明一顆星,還有郭碧婷一顆星、郭采潔柯震東一顆星、宮?吵綣庖豢判恰(8)仆鶉繆┮滔?城分一顆星。
就是喜歡《小時代》,就是喜歡郭敬明,因為那些路過心上的句子永遠都留在了心上。
電影觀後感 篇3
觀《風雨哈佛路》有感她的父母都是「癮」君子;她是一個被世人遺棄的孩子;她在瘋人院打過工;她不堪外公的和朋友流過浪,但她終究沒有像朋友那樣為「生存而生活;她選擇讀書作為自己的出路。她就是哈佛女孩麗姿。這是我看完後對她的一個總結。
很少有過這樣強烈的震撼。她強烈的求知慾,與命運不屈不撓的抗爭精神都令世人為之折服。她經歷了太多的苦難,但她永遠記住了生命中的那些美好的日子,這也使得她能夠堅強地活下去。她沒得到過多少母愛,卻要像照顧小孩子一樣去照顧她的母親。她身上的擔子實在太重「我拚命奮斗,就是為了讓自己不至於淪陷入生活的最底層。」是的,她做到了。她睡地鐵,撿垃圾中的吃的,這樣苟且地生活。但她卻想盡一切辦法進入了一家慈善學校,只用了兩年的時間完成了四年的高中課程,又藉助《紐約時報》的助學基金考入了哈佛大學。她的生命充滿了奇跡。
這么絮絮叨叨地說這么多她的故事,卻無法用言語形容此刻心中的感想。對她是敬仰?同情?崇拜?驚嘆?我想不出來。只是對進入大學以後的這些日子,感到絲絲愧疚,似乎太逍遙自在了。人人都有自己的人生,他們都在為自己的人生拼搏奮斗,而自己在高考完後,整個人像抽空了一樣,再無豪情壯志可言了。
很久沒像麗姿這樣為了某個目標如此執著了。麗姿為了不讓自己重蹈父母的覆轍,努力地為自己地前途打拚;而自己在先前的十七年歲月里為自己可以上一所好大學打拚。上了大學,卻突然一下子沒了目標。如今,回首高三,覺得那時的自己好幸福,可以像麗姿一樣,過著忙碌而充實的生活,與一群志同道合的朋友為自己的理想打拚奮斗。可現在,似乎有寫麻木了呢!當再次面對挑戰時,自己是否還能像以前一樣勇敢的笑著接受呢?
麗姿說:地球在轉動,而你只不過是一粒微塵。不要認為自己的意志能改變世界,因為別人的意志更為強些。你能做的就是自己為自己打拚開拓道路。謹以自勵。
電影觀後感 篇4
以前總以為上學時我們青少年的權利,它是在平凡可是的,可哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法也許是因為從來都生活在優越的環境里,所以從來都不知苦滋味,想不到竟有人上不起學,想不到竟有人想上學,更想不到有人會為了上學而鬧絕食,這所有的「想不到」都化成了羞愧,燒紅了我的臉龐。
曾幾何時,我因為想看電視,把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時,我因為肚子餓,上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時,我因為想逃學,而裝病所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自我的工作負責,而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字,聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自我定下過無數次的目標,但都是以失敗而告終。此刻開始,為時不晚,我要惜時為金,狂吸猛飲知識的甜漿,學習,學習,再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱,我要替他們學下去,我要不辱使命地學下去!
春草,真的很感激你,讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自我定格為歷史之鏈上永恆的存在,靠的就是學習,你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆,在踩過春夏秋冬的肩膀時,我們是否會問彼此一句:「學了嗎」在今後,無論憂越、艱苦都要切記:我要學!
同學們,衣食無憂的同學們,讓我們攜起手來,努力拚搏,為了祖國明天的輝煌,掌握過硬的本領――學習,學習,再學習!
電影觀後感 篇5
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是:有兩種外星人,他們是天敵。一種叫阿布族,其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭,他叫歐仔。
有一天,他本來想請一些阿布族人去參加他的派對,所以他想發個簡訊,可是他本來是想發給個人的,結果,他發成整個銀河系了,所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上,他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽,而且車壞了,所以歐仔把車修好了,而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的,可是,她慢慢的掌握了技巧,車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了,而且還找到了小女孩的媽媽在哪――澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞,找小女孩的媽媽。到那裡的時候,他們的天敵――瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船,就趕緊拉著小女孩的手就要走,可小女孩掙脫了出來,她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船,當他在阿布族集體用的飛船時,他當上了他們的總管,所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時,他帶領小女孩去找她的媽媽,當時小女孩說:「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時,瓜星族已經到了。
最後,歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己,也要為了他人。
電影觀後感 篇6
昨日看了吳宇森導演的三國之赤壁的上集,感覺有一點失望,但也不算完全失望,起碼我還是想繼續看他的下集赤壁,至少吳宇森的赤壁裡面的動作和場面比三國之見龍卸甲要好看一點。
吳宇森的赤壁這部電影比較適合給那些沒有一點中國歷史常識的美國人看,但對我來說可能就不太適合,記得高中課文里都有三國演義的段落,大學聽得又是單田芳的三國演義評書,羅貫中的三國演義小說也在那時候通讀了一遍,之後又是徹夜玩日本光榮KOEI的三國志4,此刻玩的還是光榮的真三國無雙系列的游戲,能夠說,三國的故事以及裡面的人物形象已經在我們腦海里有了一個清晰而完整的模式了,一提到趙雲、關羽、張飛,他們的形象幾乎是固定化的,而吳宇森導演之下的這些形象和我們心目中的都不一樣了。
其實我更認同的是光榮的電腦游戲中的三國人物形象,並且我覺得,日本人的確真正吃透了三國文化的精髓,他們的游戲對於三國歷史中很多趣味而詳細的描述,又沒有違背原本小說的中心思想,僅有這樣才能打造出真正的屬於我們自我的三國演義文化,一味迎合外國人所好製作的電影,是不能反映出真正意義上的三國文化。
這一點其實我們值得向日本人學習,日本人開發的真三國無雙系列游戲的英文版在西方也十分流行,不少老外都熱衷於這個游戲,有的老外甚至專門為了這個游戲而研究了中國的三國歷史和文化,這也說明了好東西,不用投其所好,照樣能發揚光大。
電影觀後感 篇7
昨天和LG一起去看了電影《門徒》,今天來交作業啦。
之所以選擇這部片子,是因為看過的人都說好看,二是因為我們去影院的時候,正好趕上這部電影的時間檔。看完的第一感覺,可以用兩個字形容:沉默。我是沉默著走出電影院的,也許是因為有那麼一點震撼和觸動吧。
《門徒》講的關於毒品的故事,影片里有大片的花種植地,有在倉庫里加工製造毒品的場面,這些都是以前沒有接觸過的。吳彥祖飾演的阿力是毒販昆哥(劉德華飾)的門徒,同時他也是一名卧底,跟著昆哥八年了,目的是找出和昆哥交易的幕後供毒者。影片的感情主線是阿力和阿芬(張靜初飾)之間的互相慰藉的情感,阿芬是因吸毒上癮,最終死於毒品。她的死,很凄慘。阿芬的丈夫是古天樂演的,這次,古天樂改變戲路,從以前的帥哥形象變成了一個吸毒的流氓樣,連牙齒都武裝到了,可謂形象非常的真實,真是敬業的演員。還有袁詠儀,在劇中飾演劉德華的老婆,身懷六甲,不過她可是真的孕婦哦,我當時看她第一眼的時候就感覺出來了,呵呵。我最喜歡的角色是劇中阿芬的女兒,這個小女孩真是非常的可愛,演得太好了。
因為毒品離我們還是比較遙遠,所以看完這部電影倒也沒有太多的共鳴,但謂之電影藝術嘛,通過影片也接觸到這個層面的社會現象,也是一種獲取。作為一部電影來說,還是值得一看。
電影觀後感 篇8
今天我們看了一部電影叫做《孩子的那些事》,影片講述的是:五(1)班有一群頑皮的孩子,總是給老師製造一些惡作劇,或者就是偏不按老師要求的去做,讓老師很是無奈和生氣。
有一次,有一位女孩過生日,老師送了她一件漂亮的裙子,可她不喜歡穿那種款式的衣服,因此把衣服扔進了垃圾桶,林老師發現了,批評了她,她很不高興。後來在老師的教育之下,那個學生重樹自信,重拾信心,老師又給她買了一件裙子,她喜悅得接受了。
還有一件事,讓老師處境尷尬。孩子們所在的學校與美國一所學校結成友好學校,。在聯誼典禮上,為了見證兩個學校的友誼,美國的那所學校贈送了一顆櫻桃樹,並提出讓兩位校長親自栽上,結果樹在栽的過程中斷了,師生十分詫異。原來是兩個學生用樹打架時把樹打斷了,林老師因此也受到了校長的責怪。
後來,五(1)班的那些搗蛋學生在林老師的真情感染和曉之以理的教育下,那些孩子逐漸的認識了自己的錯誤,變成了討人喜愛,文明有禮,懂得感恩的學生,這一切的變化都來自於老師無私的關愛和辛勤的培育。
看了這個片子,我想對老師說:「您們辛苦了,我們能從無知頑皮變成聽話懂事的好孩子,全都得益於老師的長期教育。我想深情地道一聲:『謝謝您們!』您們永遠是我心中的長者、智者,我永遠愛著您們!」衷心祝福您們:身體健康,工作順利,生活快樂,一生平安。
電影觀後感 篇9
今天下午,我看了電影《絕境逢生》。這次,我破天荒地看電影沒打瞌睡,集中精力看這部影片,甚至含在嘴裡的糖化了都沒有發覺。因為這部電影給我一種震撼。這種震撼,是發自內心的一股力量,一種本能,一種贊嘆!
這部電影講的是抗日戰爭期間,我國幾位士兵護送美國一個女軍官(情報處的,來破譯敵人的密碼),到敵人總部破譯密碼,一路上與鬼子周旋的幽默故事。當然,為了早日解放,途中一個村子裡的老百姓也與鬼子展開了拚死搏鬥,鬥智斗勇,最終把日本人趕出了中國!
這部電影有很多搞笑情節,但我被一股力量壓抑著,怎麼也笑不出來。最後一幕漸漸變暗時,我想了很多。我想:如果沒有戰爭該多好啊,如果沒有戰爭,影片中賣魚老翁就不用在忙了2天才捉到的魚里埋上炸彈,與敵人同歸於盡;如果沒有戰爭,影片中的鐵匠就不用連夜趕造幾百把用來和日本人打仗的刀了。如果沒有戰爭才多好哇!可為什麼世界上總有戰爭呢?就因為有了戰爭,婦女們成了寡婦,孩子們成了孤兒,男人們把自己的血肉之軀拋在了戰場上,連姓名都不曾留下!我們討厭戰爭,但我們卻不懼怕戰爭!當戰爭不可避免地降臨,我們要麼甘當戰爭的犧牲品,永遠的亡國,要麼就挺起胸來,打一個漂亮的翻身仗,成為一個大國。中國人是謙和的,但絕不是懦弱的!
願在戰爭中犧牲的靈魂安息。
電影觀後感 篇10
電影院很熱,出門的時候迎面吹來的冷空氣里還摻雜著些許桂花的香味。
現在回想,也不知道自己先前的狂熱是從哪來的,怎麼就突然一下好像非要看到這部電影不可,大中午的寧可翹班也出去買了票,朝思暮想[注:朝:早晨;暮:晚上。早晚都想念。形容非常想念或經常想著某一件事。]一個下午之後,終於是看完了畫皮,嚴格說我這句話是有語法問題的,一個下午哪裡來的朝暮,我只是想形容盼望的心情,還是暫時把語法放一邊去吧,從電影結束到現在手放在鍵盤上噼里啪啦的打字總共最多十分鍾,我還是閉著嘴一句話都不想說,耳機里把畫心放到很大聲音,我掉進這個電影里的陷阱里,哪怕明知道這是商業的不能再商業的一部電影
昨天看得星座分析里還記著一條說自己的,對魚來說任何事情,沒有是非沒有對錯沒有好壞,存在就是合理的,所以那些人的恩怨情仇嗔痴愛恨,輕而易舉的勾魂攝魄。
印象最深的畫面有兩個,王生夢里湖邊的一個定格讓我想起了張國榮,小唯最後的神魂具碎的笑容。
小唯是妖,小孩子一樣的妖,我愛所以我要,手段和過程都是我自己的事情,愛人醒來的時候,全世界的花朵都開在她的眼裡,我只在這里流下淚來,所以你要責怪她愛的過了頭嗎?
我掉進瓶頸,腦子里充滿想法的時候,整理不出完整的語句,那些畫面台詞不斷回放,回放 電影觀後感 篇11
你還記得嗎?那年夏天最燦爛,最寂寞的星空。
對於幾米的繪本來說,《星空》並不是最好看的,它沒有《向左走向右走》的細膩,也沒有《微笑的魚》的溫柔。但是,自從它翻拍了電影,我就下定決心要去看一場。
它從打碎家裡一隻玻璃魚缸時的惶恐,爸媽慈愛卻拉開距離的口吻和臉,跳上一列不知道開往哪裡的火車,折紙的大象犀牛和鳥兒變成緊隨其後的王國,穿越過前方有陽光等候的隧道,躺在搖晃著距離星空很遠又很近的小舟,到最後來到了法國的拼圖小店。
文章用拼圖來貫穿全文,從謝欣美意識到父母的冷淡後來到房間繼續她那一個人的拼圖《星空》,當只剩一張時,她卻怎麼也找不到了。與此同時,她認識了轉校來的藝術特長生周宇傑,在一次布置黑板時關系越來越密切。
在小美知道父母要離婚的時候,這樣的夜晚,像一張鋪滿嚮往,盡頭卻埋著遺憾的地圖,像永遠神秘但是卻無解的星空。可能是因為小美對小傑說的那句「我們一起去看星星好不好」,把我整個吸引住了,這更像是一個壓迫太久的上班族內心迫切的心願一樣。於是他們就去了,在脫軌的火車上穿越星空,在爺爺家旁的小河中,他們更是看到了更美的星空,點點繁星鑲嵌在深邃的墨藍天空中,是那麼的美妙,那麼的神奇電影的結尾是長大後的謝欣美,在巴黎的街頭,又看見了那副殘缺的、梵高的《星空》。
電影觀後感 篇12
1945年,16歲的民兵董存瑞就參加了八路軍,在激烈的戰斗中逐漸鍛煉成為一個機智勇敢的戰士,還光榮地加入了中國共產黨。1948年5月25日,在解放隆化縣的戰役中,董存瑞帶領戰友接連炸毀了敵人3個炮樓和5個地堡,在打開隆化中學的外圍後,敵人隱藏在外河橋形暗堡上的機槍突然開火,部隊傷亡嚴重。眼看我軍進攻受阻,董存瑞再次請戰,抱著火葯來到橋下,但一時找不到炸葯支架,便想用槍桿砸出一個洞,可還沒來得及扳開石塊,沖鋒的號角就吹響了,許多戰士又倒在敵人的槍口下,董存瑞叔叔為了整個戰斗的勝利,為了戰友們的生命,毅然用左手托起炸葯包,右手拉燃了導火線,像一個鋼鐵巨人一樣昂首挺胸,兩眼炯炯有神,放射著戰爭必勝的光芒。只聽一陣巨響,董存瑞和敵人一起同歸於盡了,用19歲的年輕生命為祖國的解放事業開辟了一條前進的道路。
董存瑞真的是「生的偉大,死的光榮」,我想正是有了像董存瑞這樣的革命先烈的為國捐軀才有了我們現在的美好生活,我們要時刻紀念他們,牢記幸福生活的來之不易。和平年代雖然不需要我們拋頭顱和灑熱血,但我們要從小努力學習科學文化知識,長大才能保家護國,當祖國需要我們時,也要像董存瑞一樣不惜犧牲自己的生命。

⑨ 《翡翠森林狼與羊》 和我們一起 說說 觀後感吧

這是日本年度最強的動畫片，原因是多方面的，影片去年聖誕期間在日本上映，不但創下聖誕節檔期日本動畫電影票房冠軍，又連創下觀影人次突破120萬人、賣座破15億日圓、全球版權銷售達26個國家的紀錄。導演杉井儀三郎以這部清純畫風和溫馨故事的《翡翠森林狼與羊》，儼然成為日本動畫界的新旗幟性人物，在國內外動漫迷中深受喜愛，可愛的羊咩與卡滋博得了觀眾廣泛的好評。同時在國內本片還被戲稱為「動畫版斷臂山」，引人入勝的劇情和超越種族的友情，在日本還有發人省思的寓意。觀眾對影片的畫面印象頗深，其中羊咩在卡滋前面搖晃屁股的畫面，被認為是神來之筆，羊屁股扭扭的樣子也的確充滿誘惑。羊咩那白皙肥大的屁股令野狼卡滋飢餓難耐，導演杉井儀三郎透露說這個畫面中，羊屁股搖曳生姿的擺動韻律與扭動幅度，完全是以瑪麗蓮·夢露在50年代電影《飛瀑怒潮》中風情萬種的走路姿態為藍本。最感人的畫面是羊咩呼喚卡滋的情景，以及在暴風雪的夜晚，羊咩心甘情願請求卡滋吃了自己的畫面，很多觀眾看這一段的時候都是淚流滿面。
有時候我總是想，可能人越是長大一點就越需要一些單純到幼稚的東西來感動的吧！ 看這樣一部很少兒的動畫片，翡翠森林狼與羊，其實它僅僅是很一根筋的講述一個簡單的故事，它告訴我們既是狼與羊也可以成為朋友，可是為什麼我的臉上流滿淚水。我看見狼絕望的因為飢餓而痛恨自己，我看見狼很沒有懸念的跳下山崖，我看見攜手同坐在春草碧蔭神遊這遼闊的曠野，我看見碩大的月亮高聳的山谷……從喧囂到聒噪，從迷惘到焦慮，從盲目到混濁，要命的是它們只是時光那麼觸手可及的距離。而在這里，我因為一個簡單到不能再簡單的故事流滿淚水。其實本不是很喜歡看日本動畫的，不喜歡那些誇張的畫風、體型永遠流口水的美少女還有讓世界失去安全感的風華絕代的帥哥，說白了，我不喜歡太不現實的東西。而當故事一旦回到了真正嚴格意義上的現實，比新聞聯播還有現實的現實，我又往往會變得焦躁還有傷感，我想人是個矛盾的動物，矛盾的不值得同情的畜牲。

⑩ 南京南京影評

以一個全新升級的，大家情與理上很有可能沒法進行的角度進行描述。一部精彩紛呈的影目從此篇首。雄渾厚重的歷史時間是絕沒有明亮的顏色的，搖晃模糊不清的黑與白光圈好像更可以把人拉到那慘忍的修羅場上。

那一年的金陵城，日自己的匪軍踩踏，全部人性的劣根一下子都在這兒顯現出來。屠戮者的人間天堂，無辜者的地獄，都是在那一年的南京市。與很多很多同類型電影不一樣的是，《南京南京》推陳出新，竟借一個不是很起眼睛的日本士兵的眼來勾畫這一出悲劇，戰事下滅亡的人性

角川是一個平常的日本士兵，聽領導命令到達南京市，他並不是傳統式日軍侵華電影的日本兵，他好像也有一些人性的心地善良因素。錯殺我國美女學生後，他連連致歉，站也站不穩；幫首長洗澡的時候，他眼裡都是盼望思念，想念家鄉的圓月與家裡的媽媽