國外真實改編的殺人狂電影

① 求幾個美國拍的變態殺人狂系列電影,,

《山姆的夏天》，山姆之子，你不會不知道吧。
《十二宮殺手》，要看大衛芬奇導演的作品，當然你一定已經看過了。
《連環殺手的肖像》，Henry Lee Lucas 的故事，這個人非常嗜血，很典型的案例。
《沉默的羔羊》與《德州電鋸殺人狂》，還有《觸目驚心》，原型是Edward Theodore Gein ，長得就很畸形的一哥們，現在還在精神病院，當然這兩個系列電影LZ一定沒有錯過。
《Ted Bundy》 ，這個片子不容易找到，當然，原型就是泰德本人。
《美國X檔案》，這是愛德華諾頓主演的一部得分超高的新納粹主義電影，原型就是Andrei Chikatilo ，綽號「羅斯托屠夫」。
《Dahmer》，原型是Jeffery Dahmer ，綽號密爾沃基怪物的，全美最冷酷殺人犯號稱。他是《沉默的羔羊》里漢尼拔大夫的真人版原型。除了羔羊那個片子，LZ可以找這部看。當然不如羔羊拍得出色。
《殺手阿一》，這個不多說了。LZ一定看過。
《老無所依》，奧斯卡最佳電影，科恩兄弟作品，很值得一看。
《美國狂魔》，克里斯蒂安貝爾主演，可以說片子還算有點意思，IMDB也是7分多。
《藍絲絨》，大衛林奇最出名的驚悚電影了，推薦LZ。
《閃靈》，庫布里克的唯一恐怖片，不必多說了吧。

② 推薦幾部美國殺人電影。

《隔山有眼1-2》，《致命彎道1-5》，《恐怖蠟像館》，《黑暗侵襲1-2》，《人皮客棧1-3》，《德州電鋸殺人狂2003版》，《德州電鋸殺人狂:前傳》，《恐怖廢墟》，《原始恐懼》，《林中小屋》，《恐怖游輪》，《致命ID》，《八面埋伏》，《伊甸湖》，《驚聲尖叫1-4》，《我唾棄你的墳墓》

絕對符合你的要求！！！

③ 德州電鋸殺人狂是真實的故事嗎

不是真實的故事。

《德州電鋸殺人狂》是由美國白金沙丘影片公司製作，馬庫斯·尼斯佩爾執導，傑西卡·貝爾、邁克·沃格爾、艾里克·巴弗爾、安德魯·布萊尼亞斯基、R·李·艾爾米主演的恐怖片。

於2003年10月17日在美國上映。

該片講述了幾個年輕人去參加一個音樂節，途中經過小鎮遇到電鋸殺人狂從而引發的一系列詭異故事。

劇情簡介：

一群年輕人駕車去墨西哥聽演唱會。途徑德州特拉維斯鎮，他們的車子險些撞到一個女孩傑蔓。看到她遍體鱗傷的樣子，大夥動了惻隱之心，准備送她回家。

不想，她在車上突然飲彈自盡。為了妥善處理屍體，他們到就近的酒店詢問警察局的地址。

但是，他們到達後卻發現此處已成廢墟，陰暗潮濕、骯臟不堪。於是，情侶凱普與艾琳決定去附近的住家尋求幫助，留下其他人守著屍體。

他們來到了一處陰森恐怖的古宅，坎普神秘失蹤。艾琳覺得蹊蹺，慌忙跑回磨坊搬來安迪當救兵，沒想到兩人落入了電鋸殺人狂的魔爪。

僥幸逃脫的艾琳跑回來報警，結果卻迎來了目露凶光的探長霍伊特，讓他們更加恐懼。

以上內容參考：網路-德州電鋸殺人狂

④ 給我來一些經典的美國殺人狂系列的血腥電影！

電鋸驚魂系列 致命彎道系列 人皮客棧系列 隔山有眼系列 十三號星期五系列 猛鬼街系列等

⑤ 推薦一些美國恐怖殺人電影，要口味重的

美國血腥恐怖片全集
1. 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安。尤茲納，導演斯圖爾特。戈登。

2. 活跳屍（二）：導演布里安。尤茲納。
3. 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安。尤茲納。
4. 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫。貝克。
5. 群屍玩過界：導演彼得。傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6. 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比。胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7. 幽浮魔點：查克。拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8. 鬼驅人（系列）：托比。胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9. 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10. 猛鬼街（系列）：名導韋斯。卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克。拉塞爾（三集）、雷尼。哈林（四集）、史蒂芬。霍普金斯（五集）。
11. 黑色星期五（系列）：迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12. 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰。卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13. 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14. 夢幻殺人檔案：克里夫。貝克風格的作品。
15. 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16. 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17. 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治。羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安。尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18. 差品味：彼得。傑克遜的作品。
19. 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治。卡斯梅托的作品。
20. 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21. The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22. 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23. 喪屍出籠：喬治。羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24. 死亡的黎明：喬治。羅梅羅的另一代表作。
25. 惡夜僵屍：喬治。羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26. 天魔回魂：約翰。卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27. 變種夜魔：克里夫。貝克的作品，名導大衛。克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28. 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29. 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31. 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰。卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32. 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33. 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34. 試管人魔：與「蒼蠅」要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35. 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特。戈登。
36. 夜夜破膽：布里安。尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37. 魔鬼牙醫（系列）：布里安。尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38. 奪命凶眼（系列）：大衛。克里羅南伯格開的頭。共三集。
39. 食人族：屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40. 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41. 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42. 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43. 種子人魔：類似「異形怪體」。
44. 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45. 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯。卡拉文始作俑。
46. 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47. 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬。金的作品。
48. 舐血夜魔：史蒂芬。金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49. 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50. 變形戰士：擦「異形」邊的仿製品，槍戰場面不少。
51. 蛇妖：白面小生休。格蘭特的作品，英倫風味重。
52. 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）：與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53. 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54. 割人狂醫：與「魔鬼牙醫」一個類型。
55. 狂犬病：大衛。克羅南伯格的作品。
56. 變種血魔：布里安。尤茲納的作品，生物類題材。
57. 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58. 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59. 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60. 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61. 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62. 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63. 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64. C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65. 蜘蛛島：布里安。尤茲納2001年的作品。
66. 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67. 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68. 蝙蝠：自然類恐怖片。
69. 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯。卡拉文的作品。
70. 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71. 神鬼大反撲：韋斯。卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72. 墓穴怪談（系列）：該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73. 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74. 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75. 鬼入侵（The Haunting）：與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈」。
76. 瘦到死：史蒂芬。金的作品。
77. 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼。哈林的作品。
78. 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79. 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80. 魔女佳麗（系列）：共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81. 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾。派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82. 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪」式的恐怖片。
83. 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）：兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84. 奪命狂呼（系列）：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85. 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86. 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87. 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88. 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89. 深海異形：自然類題材恐怖片。
90. 不可思議的勾魂事件：彼得。傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91. 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92. 禁入魔鏡（系列）：共三集。
93. 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94. 驚心食人族：另類宗教題材。
95. 口出狂言：約翰。卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96. 巨蛙：自然類題材。
97. 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98. 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99. X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100. 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。

⑥ 十部匪夷所思事件改編的電影，《德州電鋸殺人狂》真的發生過！

No.10《納粹女狼人》並非子虛烏有

如果你從沒聽說過《納粹女狼人》，那麼恭喜你，因為這整部電影存在於YouTube是有原因的。注意，我們不是在推薦它（它反映的是所有現存最危險的工作之一，包含性，虐待，以及無端的納粹行為），但它確實存在。並且還有續集。

伊爾莎（Ilsa）名義上是一個決心證明女性比男性更能耐受懲罰的納粹「科學家」。而她折磨人的方法還包括給赤身裸體的人施以酷刑——影片簡直稱得上是70年代版的《人皮客棧》，並且有過之而無不及。事實上，伊爾莎·科赫（Ilsa Koch）和伊爾瑪·格蕾澤（Irma Grese）曾是女囚集中營的看守，她們因犯下駭人聽聞的罪行而為第三帝國的人們所熟知。在此我們就不一一細數她們的所作所為了。就像電影中的伊爾莎，這兩個所謂的女科學家卑劣地以科學為借口給人們帶來了無盡的痛苦，這也使影片《納粹女狼人》成為唯一我們所了解到的，雖然令人難以置信，卻確實改編自「真人真事」的性虐片。

No.9《獵殺紅色十月》真實故事更加殘酷

如果你不知道怎麼向你的孩子或弟妹們描述90年代，那麼這部電影可以作一個很好的開頭。除了90年代，你在哪也看不到蘇格蘭人能演立陶宛人、亞歷克·鮑德溫演壞蛋、潛水艇電影不是爛片。

好吧，好吧，《獵殺》其實還挺有意思：肖恩·康納利（Sean Connery）在劇中扮演了一艘蘇聯新型核潛艇的艦長，艦上擁有還處於試驗階段的新技術。這位艦長企圖帶著潛艇叛逃到美國，並以此結束這場在他看來「沒有交戰，只有傷亡的戰爭」。但是，美國方面以為他正准備進行一次襲擊，而真相只有亞歷克·鮑德溫知道，因為……他是亞歷克·鮑德溫。比較離奇的是，在我們看來，真實事件要遠遠精彩的多。1975年，瓦萊里·薩布林（Valery Sablin）是在整個蘇聯海軍等級中排第三位的軍官（區艦隊指揮員），他認為蘇聯正在衰落，不同於蘇格蘭人式的懦弱叛逃，他決定將他的護衛艦「警戒號」（the Storozhevoy）徑直開往波羅的海，並播放廣播動員革命。沒錯：薩布林軍官沒有逃走，他事實上想要發起一次革命。

No.8《死神來了》片頭來源於一場真實的空難

《死神來了》系列電影中存在著不可思議的商機，讓劇組狠狠掙了一筆（至少足夠保證續集的製作），但是它們依舊拍的那麼爛。電影劇情的設定是，主角通過種種行為「欺騙了死神」，而電影餘下的部分都在講述死神如何討厭被欺騙。只要有「一個好的電影想法」，這幾乎算不上一個「想法」，但是製片人們卻一次又一次地通過這種方法賺得瓢滿缽滿，他們顯然知道一些我們所不知道的事。顯然，電影的設定從沒發生過，但故事的第一幕確實是真的：羅傑·艾伯特（Roger Ebert）在他的評論中指出，第一部影片中墜毀的飛機（對死神最初的欺騙）源自美國歷史上第三大空難——環球航空公司800號班機空難。

電影版的空難航班雖然航班號有所不同，但它們都墜毀在同一地點，而且殘骸都幾乎相同。艾伯特說，他不想「落入俗套」。如果你的廉價暴力小黃片是照著死過人的空難現場重現的，我想我們不會把它當作一種「俗」。唯一讓人覺得更糟糕的是，相比於你所創造的「藝術」，怎樣才能讓人們能忍受你那些畫蛇添足的玩意兒。

No.7《初戀五十次》（這個是碰巧）真實的故事

2004年由德魯·巴里摩爾（Drew Barrymore）和亞當·桑德勒（Adam Sandler）領銜主演的浪漫愛情喜劇——《初戀50次》，講述了一個勇敢而又迷人的獸醫愛上了一位可愛卻又有些古怪的女士的故事，這位女士因嚴重的頭部外傷而患有短暫性失憶症。在劇中，德魯·巴里摩爾飾演「露西」，而亞當·桑德勒依舊飾演他「慣常演繹的傻*腦殘角色」（註：從來都沒有人請過前十的我來寫電影DVD盒背面的導語……）。腦袋被夾了是本片的精髓：露西每次睡覺都會重置她的短期記憶，所以桑德勒每天都想出新花招來博取她的歡心。我一直在疑惑，為什麼桑德勒不用同樣的技巧來追女孩呢，既然他明知那樣行之有效，而露西也不會記得前一天發生了什麼，還那麼實在幹嘛……篇幅有限，讓我們來看看真實的故事是怎樣的。英國的米歇爾·菲爾珀茲(Michelle Philpots)曾於1985年和1990年兩次受到頭部創傷，現在她每天一覺醒來，都會把前一天發生的事忘得一干二凈。就像露西一樣，米歇爾在她受傷之後也結了婚。每天早上她丈夫都得重新提醒她，她已經結婚了，通常都會拿出結婚相片給她看。

從她自己的態度來看，或許是一種人類精神的體現，亦或是英國式迎難而上的固執。她說她很喜歡「東區人Eastenders」這樣的劇，盡管她從來都不知道「故事說了些什麼」。並且雖然她記不得自己結婚了，但她還能記得她遇見她丈夫的那一天。

有意思的是，某些關於她的報道似乎完全誤解了電影《土撥鼠之日Groundhog Day》的情節了。

No.6《黑太陽》慎看！可能會在你心頭縈繞

作為第一部被歸為「三級片」 的電影，《黑太陽》是我們現在所說的「殺戮色情片」最早的例子，它敘述了關於「731部隊」的故事。「731部隊」是二戰時一支部隊，他們在中國和蘇聯俘虜身上進行人體試驗，以測量俘虜們對疼痛的耐受極限，並且他們覺得給未被麻醉的俘虜進行活體解剖是一件有趣的事。（劇透警告：並不是很有趣……）731部隊是真實存在的。日本或許是為了超越納粹，而意圖製造一種高傳染性的黑死病來對付中國人。除了「將人活生生地剝開」，731部隊利用活人測試武器威力，讓俘虜感染各種不同的疾病，還有……是的，如果你願意，你能在電影里看見其他的行徑。但是在此重申，我們並不是在推薦它。

No.5&No.4《德州電鋸殺人狂》，《精神病患者》

盡管兩部影片大相徑庭，但不論是《德州電鋸殺人狂》還是《精神病人》都成了最具影響力的恐怖影片。當後者向世界展示著一個扭曲的結局，並成為公眾廣泛贊同的，史上最成功的恐怖電影時。前者證明了，作為一部恐怖片，你並不需要什麼情節和表演，只要你讓一個壯漢拿著嚇人的東西追著女人滿街跑就好了。兩部影片中的兇手（就某種意義上來說，包括《沉默的羔羊》里的水牛比爾）都是以威斯康辛謀殺案的兇手艾德·蓋恩(Ed Gein)為原型的。究竟是什麼使艾德在好萊塢有了崇拜者？我們很難找到一個主要的原因，但是我們可以肯定的是，這與他那駭人的長相，他對他那精神失常母親的迷戀以及他那用人的乳頭做成的皮帶等諸多因素有關。他還用人皮做過面具，用人皮做過套裝，用人皮做過燈籠……

嘿！真皮的東西可貴了

No.3《洛奇》原型是一個硬漢

可悲的是，人們常常忘記，西爾維斯特·史泰龍(Sylvester Stallone)的職業生涯——絕大部分都由廢話構成——是從一個心理活動復雜卻又十分動人的故事開始的。在故事中，一個人在一天的最後一刻想要讓人們注意到他的努力與付出。《洛奇》就是這樣一個關於失敗者一直都是失敗者的故事。它告訴我們，有時只要嘗試一次就夠了，即便你沒有成功。在70年代，有一個不知名的拳擊手名叫查克·維普納（Chuck Wepner外號布里德——the Bayonne Bleeder），如果說《洛奇》不是以他為原型，那麼只能說太巧了。

好吧，並不完全一樣：真實的布里德是一個來自新澤西的安保人員，而沒有在費城的肉店工作過。據他所說，他也從來沒有溜過冰，或者穿過高領毛衣。

那有哪些相同點呢？除了以上所述，其他都完全一樣！布里德與一個拳擊手打過一場拳擊（就像洛奇在《洛奇III》中一樣），他努力贏取比賽，即使站在他面前的是黑人重量級冠軍：拳王阿里。

幸運的是，布里德得到了他所應得的：他在1976年起訴了史泰龍，他們給了他一筆錢，具體數額不為人知。

也許以後我們得稱他「維普納先生」了。

No.2《大白鯊》是一個真實的故事，但跟你想像中的會有出入

大多數人都覺得，最初的「暑期檔大片」並不會努力去做到真實。沒有鯊魚會那樣頻繁而又殘暴地侵襲，而且體型也沒有那麼大——更別提極具進攻性的公牛鯊了。

但話說回來，誰會在乎實際呢？我們會！《大白鯊》這部炫酷的電影擁有極佳的電影原聲，但是說到底，我們今天討論的是真實性。

眾所周知，《大白鯊》是基於1916年的澤西海岸鯊魚襲擊事件。盡管在影片中鯊魚的進攻行為為營造氣氛被誇大了，但事件的受害者人數並沒有因此而有所增加。當第四個人被一條不明鯊魚襲擊身亡後，新澤西人民憤怒了，他們為了鏟除「吃人惡魔」，拯救旅遊業，展開了大規模的捕鯊行動——這與影片中的情節如出一轍。

請記住，魚類學家當時認為，鯊魚在溫和的氣候下是相對無害的。甚至有人聲明，「即便是世界上最大的大白鯊也沒法將一個成年人的大腿咬下來。」

當這一言論被證偽時，人們震驚的面容大概不亞於經典電影中那些大型食肉動物憤怒的樣子吧。

No.1《百戰榮歸》真的就發生了

這回我們得跳過劇情簡介環節了，因為劇情梗概就是真實發生的事！關於一戰美國老兵

奧迪·墨菲(Audie Murphy)的電影《百戰榮歸》由同是二戰美國老將的奧迪·墨菲——他本人……本色出演。

說起墨菲的故事，那簡直就是《美國隊長》掐掉注射超人士兵血清的翻版吶。正如史蒂芬·羅傑斯一樣，他身高5.5英尺，體重110磅，同時也和羅傑斯一樣在真正入伍前申請過軍隊里每一個軍種。之後，他得了瘧疾。因為如果你沒個三長兩短的，沒人會覺得戰爭有意思。（美國隊長身高6尺2，體重220？……呃……隨意啦……）

事實上，墨菲他這人不缺乏瘋狂的經歷，但最令人稱奇的還得算那次讓他獲得最高榮譽勛章的事了（那些故事可真算是讓人生畏了）。在奧爾特茲維（Holtzwihr）戰役中，墨菲的連隊到達德國推進線時僅剩有19人（原有128人），於是他做了就一個士兵而言一切合理的事：把剩下的隊友送到後方，這樣他就能獨自堅守陣線了（真棒！）。在他手中的M1卡賓槍子彈打光了的時候，他爬進了一輛著了火的坦克，一邊打電話呼叫火炮支援，一邊用坦克上的點50口徑機槍放倒了整個德軍步兵部隊。

之後，他的腿中彈了。

再之後，他的電話線也被切斷了。

再再之後，他通過某種途徑組織了一次反攻。

那麼，當任何人都會被嚇得屁滾尿流的時候，為什麼他卻決定獨自一人來幹掉一整個德國步兵兵團呢？用他的話來說：「他們殺了我的朋友。」

所以，對於「理智的士兵」來說，我們才是「瘋子。」幹得漂亮，兄弟。

⑦ 有那些歐美電影是關於變態殺人狂的

很多唉
德州電鋸殺人狂魔前傳
德州電鋸殺人狂魔
致命彎道系列
隔山有眼系列
安息
非禮勿視
眩暈
狼溪
電鋸驚魂系列
九死一生
殘虐你、娛樂我
人皮客棧
荒野惡林
恐怖蠟像館
奪命狂呼
致命ID
八面埋伏
透明人
我的血腥情人節
死亡湖
短柄斧
雪山驚魂系列
十三號星期五
野營驚魂記
女生殺人宿舍
誠聘保姆
白化農場
夜魔

⑧ 求！一些殺人狂魔一類的歐美電影，就是那種打不死，還高大的，，，給介紹幾部

《隔山有眼》1 2
《非禮勿視》
《短柄斧》
《德州電鋸殺人狂前傳》
《黑色星期五》新版和老版的個人感覺新版好看
《致命彎道》1 2 3 4
《猛鬼街》
《鬼王再生》（弗萊迪大戰傑森）
《血月亮/戰栗》
《午夜食人列車》
《死水》
《蠟像院魔王/恐怖蠟像館》
這些電影里都有個強悍的反面角色。其他歐美血腥電影不符合你的要求就不說了。

⑨ 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？