泰國電影我可以留下來陪你

❶ 泰國的愛情電影都有著屬於它獨特的味道，你好看的泰國愛情片推薦嗎

關於泰劇，那可就多了，作為一個泰劇迷，強力給大家安利一部劇《火之迷戀》。在小編心目中要說最好看的劇就是小水的《初戀那件小事》和《火之迷戀》了，還記得《初戀那件小事兒》的小水嗎？長大了的她帶著新劇又回來了，不知道大家還記不記得，8年前，也就是2010年，那個小編還在讀初二的夏天，一部名叫《初戀這件小事》的電影給大家留下了深刻的印象，尤其是黑黝黝還齙牙的女主……小水把暗戀耗在了自己的青春里，校園味的海報、粘著油漬的白襯衫、大喇喇的太陽、還有陪伴著你一起度過青春的那幫嘰嘰喳喳的少男少女，就這樣，小水和阿亮的互相暗戀穿過了他們的整個青春……一份經歷一份成長，一段刻苦銘心的暗戀見證了一個人的成長，小水的演員平采娜·樂維瑟派樂恩在新劇《火之迷戀》中就給觀眾承現出了完全不一樣的「小水」劇中的她，成熟，魅力，出場的那一刻，婉風流轉，娥娜翩躚。從少女到女人的養成記，看了那麼多大家是不是對她的新劇更感興趣了呢？下面小編就好好給大家介紹下她的新劇《火之迷戀》
《火之迷戀》講的是兩個不同性格不同風格因為選擇的不同而截然不同的人生境遇的故事，女主（小水扮演）熱情，漂亮，大方，雙語掌握游刃有餘，可是從小家境貧寒，為了滿足自我虛榮心，借著自己的美麗吸引異性，甚至從事性工作，最後被欺騙賣到美國陷入萬劫不復的深淵……女二善良朴實最後和喜歡的人過上了平淡但溫情的生活……本劇里的鮮明對比加上泰劇稍有的誇張手法可是把生活和現實還有人性解剖的淋漓盡致……真是一部良心劇

❷ 你心目中最好看的泰國愛情片是哪部為什麼

我心目中最好看的泰國愛情片是《早春二月》，2003年2月14日情人節在泰國上映。豆瓣上8.3分，好於91%愛情片。

這部電影又名《記憶交錯之戀》，女主隨時都會病發，男主隨時都會送命，命運讓他們相遇相愛，命運卻不讓他們在一起，最後用生離死別來彰顯命運的不可抗力，觀眾也會忍不住邊流淚邊問自己DoIbelieveindestiny？

對了，主題曲《Kum-pa-pun》非常好聽(雖然歌詞聽不懂，哈哈)。

❸ 暹羅之戀影評

暹羅之戀影評 （一）

影片《暹羅之戀》是泰國導演查基亞特·薩克維拉庫於2007年指導拍攝的一部耽美電影。影片講述了由馬里奧·毛瑞爾{mario）扮演的TONG和維特韋西特·海倫亞沃恩庫{pchy}扮演的MEW兩個男孩之間的愛情故事。劇中，TONG和MEW是一對從小一起長大的好朋友，後來，因為TONG的家庭原因不得不搬家，在此以後的幾年中，TONG和MEW失去了聯絡。一次偶然的機會，二人在街上重逢，此時他們都已是高中生，而MEW還是當紅校園組合august的主唱。在以後的日子中，二人便愛上了對方，但迫於TONG家庭原因，二人最後沒有在一起，至此影片結束。而這一段同性間的戀情中，由坎雅·拉坦娜佩琦（kanyarattanapetch）扮演的YING起了重大的推動作用，也為這份愛增添了一絲社會的認同。

在鏡頭的運用上，本片的鏡頭較為豐富。令我較為印象深刻的鏡頭是在故事開始後不久，TONG第一次因為家裡有事而住在MEW家，當晚，TONG因為姐姐的失蹤而哭的很傷心，這時MEW便摟著TONG安慰他，此處，導演採用了拉鏡頭的方式，將近景慢慢轉化為中景，使得畫面更加飽滿。隨著劇情的發展，起先是MEW和TONG二人坐在江邊，而後因為TONG的搬離，只剩下了MEW一人坐在江邊，兩個鏡頭都採用了全景定幀的方式，為後文故事的發展奠定了感情基調。而對於本片來說，最著名和最具代表的一個鏡頭，無意識影片中間處MEW和TONG二人在花園中無聲的接吻鏡頭--起先二人坐在花園中，而後便開始了一段長達十多秒的接吻，在拍攝時，導演運用全景推鏡頭的方式，既表達了二人間難以言表的愛，又從側面說明了同性愛在社會中所處的緘默無力的地位。而二人的接吻又恰巧被TONG的母親看見，當TONG得母親去找MEW談話時，導演在此處運用了過肩拍的手法，通過對TONG的母親和MEW二人面部表情的近景拍攝用以推動故事發展，也反映了現在社會人們對於同性戀的態度和同性戀者本身的一些處境和想法，與此同時，談話的內容被MEW的追求者鄰居YING聽到，當YING回到房間後，導演用一組全景鏡頭拍攝了YING貼滿MEW照片的牆和YING撕毀照片牆的過程，既反映了YING痛苦的心情，也進一步說明同性戀不被人們認可這一事實。當YING吧象徵對MEW的愛的玩具熊狠狠摔在地上時，導演用了一個定幀特寫鏡頭對對熊進行拍攝，也反映了YING對於MEW不得不放下的愛。而影片的高潮便是結尾十分鍾左右的劇情——當august樂隊在暹羅廣場進行聖誕演出時，導演用了一系列俯拍和仰拍鏡頭，並藉助搖臂對TONG和MEW二人的神態變化進行記錄描述，而演出結束，當TONG對MEW說不能和他在一起時，一組特寫鏡頭拍攝了二人神態的變化，著重表現MEW的心情。而影片最令人心痛的鏡頭便是結尾處--當MEW把TONG給他的聖誕禮物放下後，哭著說「謝謝你」，將觀眾的淚點觸碰，此時，導演運用了特寫和近景鏡頭，並採用了虛實結合的剪輯手法，將影片推向高潮，也為故事畫上句號。可以說，本片鏡頭恰到好處的運用，使得影片在故事的表達上更加傳神。

而本片的音樂也不失為本片的一大特色，除了少部分幾首配樂採用鋼琴曲外，其餘所有音樂所採用的都是泰國當紅組合augustband專輯中的音樂。如，在TONG搬家後，插曲，《Ticket{daytrip}》響起，達到了很好的轉場效果和劇推作用，無論是歌曲的名稱還是唱辭的內容，無不表達出MEW和TONG之間微妙的情感。同時，在本片中，還用《你能感受到嗎》這首歌的創作歷程來表達MEW對TONG的情感--當MEW在TONG多年後重逢的首次離開後，確定了對於TONG的感情，並且寫下了《你能感受到嗎》這首歌曲，與此同時歌曲唱起，起到了推動劇情發展的作用和聲畫統一的效果，為後面劇情的發展奠定了感情基調，並進一步展示了故事的核心。談到《暹羅之戀》的音樂，不得不說的便是歌曲《同行》，這首歌曲在影片中多次以輕音樂和唱曲的形式出現，並且在作為歌曲出現時出現時，兩次都起了揭開新故事開端的作用--當mew第一次在派對上演唱歌曲時，從唱詞到曲風，都表達了mew對於tong濃濃的愛意，而此處導演在拍攝時採用了近景拍攝來對TONG看著MEW唱歌的表情進行表現，配以歌曲自身溫婉的曲風，更顯二人的感情，也為後處的接吻鏡頭奠定了充足的感情基調；而當影片結尾時，歌曲的再次出現又將故事推向一個高潮--TONG說：「我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你」。此處所流露的情感，不僅是一個男人的愛情，還有一個男人對於家庭的責任，《同行》的出現，達到了很好的渲染氣氛的效果和揭示了故事主題的作用，也為故事結局畫上了句號。談過了插曲，再說旁白：影片中唯一的旁白時在結尾處JUNE的旁白。此處不僅運用了平行剪輯和流暢剪輯的手法，更為旁白加入了小提琴協奏曲，給觀眾以溫暖感人的視覺聽覺感受，渲染了氣氛的同時概括揭示影片主題，也也潛移默化的起了擴展空間、激發觀眾聯想的作用。因此可以說，《暹羅之戀》的音樂運用，成為了本片又一大看點。

或許是因為本片自身細膩的表達方式，也或許是主演Pchy的本色出演，這部影片始終給我一種溫暖的感動。回想影片內容和表達的主旨，不僅僅是兩個男孩間的愛情這么簡單，其中所包含的更多的是親情和責任，寬容和理解，就像影片在結尾時TONG為了不讓母親傷心而選擇了和MEW分開，而母親實際上也有一種對於這份感情認同的趨勢，而MEW也沒有因此大吵大鬧，只是安靜的將這份感情秘藏在心中，這其實就是一種責任，是兒子對家庭的責任，母親希望兒子幸福的責任，戀人希望對方保全自己的責任。而其中，親情或許是最能觸及觀眾淚點的因素。縱觀社會，其實我們身邊有神多同性戀者，他們有的是先天基因所至，有的是後天養成，隨著社會的逐漸開化，有越來越多同性戀者選擇了不掩飾自己的性取向，甚至是出櫃。在一些國家，由於宗教的原因，同性戀被視為犯罪，例如基督教，猶太教和伊斯蘭教，甚至一些地區同性戀者是會被處於死刑的，這不盡讓人不寒而慄，也想到了前一段時間呂麗萍在微博上所發表的「恐同」言論。而其實，對於同性戀我們哪怕不認同，也應該擦去一種不歧視和尊重的態度，很多同性戀者在社會各行各業都作出了驕人成績，為社會的發展貢獻自己的力量，比如台灣著名主持蔡康永，以及藝術家米開朗琪羅，正是由於性取向的原因，米開朗琪羅才有了對男性身體完美的刻畫，也有了之後著名的大衛雕像。而一些國家，如荷蘭，加拿大也承認了同性婚姻的合法化，這是一種社會進步的體現，文化包容的象徵。而在中國，也有越來越多的同性戀被人們發現和接受。回歸影片，如果說TONG的母親對於同性戀是接受的，那麼結局一定會是溫馨完美的。

愛沒有錯，我們應當尊重同性戀。我可以不認同你不同於我的生活習慣，但我願意捍衛和尊重你不同與我的生活方式。

暹羅之戀影評 （二）

昨天向朋友推薦《暹羅之戀》，引來一陣唏噓聲。可能大家總是認為同志電影大概就是邊緣化非主流電影。自從中國的第一部《東宮西宮》禁播以來，同性戀這個話題便惹起了極大的爭議，有很多更是談之色變。（特別是泰國的）但是《暹羅之戀》作為泰國第一部表現同性題材的電影（暫且不論它幾乎包攬了泰國2007各大電影節的各種電影獎項），導演想要借這部電影表達的東西遠遠不是這些，同性之愛只是冰山一角。

在我看來，它更像一部愛的網路全書：祖母與孫子之間的依戀，父母對子女的愛，朋友之間的友誼，兄弟姐妹之間的愛，青春期對異性懵懂的暗戀，人到中年對愛情的註解……所有你能想到的人與人之間的愛，親情，友情，愛情在這里都可以找到縮影。

對於棟和謬，我更願意把他們想像成兩個孩子，在成長的路上，找不到自己茫然無措的孩子。就像我們每個人都會經歷的，每個人都會思考：我是誰，我是一個什麼樣的人，我以後的人生會是什麼樣子，生命的意義又在哪？就像謬說的，我的生命是一曲旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞。在沒有找到歌詞以前，我們都是寂寞的。因為太年輕，因為生命就像這首沒有歌詞的旋律，有太多的可能性，我們就在這么多的可能性面前茫然了。有時候就算當你找到了歌詞，有一個聲音會一直在你的耳邊想起：這樣不對，你還得繼續尋找，用眼淚微笑著，繼續人生。

很感謝pchy在電影中總是微笑著的，讓我感到這部電影哀而不傷，就像pchy最後留著淚，微笑著說：謝謝你；就像成長的味道，苦澀里有一絲甘甜。謝謝你曾出現在我的生命里，不管是否有哀傷，是否有遺憾，那些曾經快樂的日子會成為我永遠最美好的回憶，陪我走過以後沒有你的人生。

謬和棟只是導演講述的一條敘事線索，還有很重要的一條是棟的姐姐紅的失蹤。很多年過去了，這個家庭還是沒有從失去紅的痛苦中醒過來。很多觀眾看的時候都會猜測窘到底是不是紅。其實情節發展到這個地方，她是不是已經不重要了，重要的是我們必須前進，不能一直火災過去的記憶里，是時候走出來了。導演在處理這一點的時候不落俗套，似乎也在訴我們這一點。

梵谷說，是激情和自然的真誠驅使著我，當這股激情過於強烈的時候，人們會不由自主地進行創作。我想，我大概跟謬一樣，都感謝那個給我們帶來激情和靈感的人，可以讓我們的思想，隨著自己的心，順著風的方向，飛到我們想去的任何地方，用音符和文字記載沿途的風景。

「如果說生命是一曲旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞，讓生命變成一首美麗的歌詞……」謬找到了他的歌詞，即使短暫，卻刻骨銘心。這曲旋律也在我們每一個人的體內，看不見，但卻可以感覺到。它沒有固定的形狀，有時是一根酸酸甜甜的棒棒糖，有時又像是天上的一朵雲，聚攏又被風吹散，有時是落在人們臉頰上的雨滴，有時又像是那微微上揚的嘴角。在沒有找到屬於旋律的歌詞之前，它可以是任何東西，就像那些迷惘而稚嫩的臉龐，一直在尋找著自己的存在感，想要知道自己是什麼，以後的人生會是什麼樣子。在沒有找到生命的意義之前，生命就只是一首旋律，有無數的可能性，足以讓人眩暈迷茫的可能性。

就像這個發生在暹羅的愛情故事，與其說它是兩個少年之間朦朧的愛情，更像是在向我們講述兩個年青人在每個人都必須經歷的成長之路上的困惑和迷惘，在寂寞與被愛，漂泊和歸屬，「對」與「錯」之間的抉擇，比起同性之戀，它更像是在講述一個關於友情、愛情和親情的故事，一個關於現實生活中愛的故事。

「愛情里存在太多的真理，過去我花了很多時間尋找其中的意義，但我剛剛了解到，每當你在我身邊的時候。如果生命是一首旋律，你就是讓它充滿意義的歌詞，讓生命變成了一首美麗的歌曲。讓它化為歌曲，在我們的路上，只有你和我的歌聲，一直相伴到永遠。就像詩詞里的那一句，只要你去愛，你就還有希望。每當看見你的愛在我的心中閃耀，我就看到了我的命運……」

暹羅之戀影評 （三）

暹羅好像故事就發生在身邊。愛人，家人，朋友，好像每個角色都似曾相識。看過的人難免要糾結那個結局，畢竟相愛的人沒有在一起。「我們還是不要在一起了。但這並不代表我沒愛（過）你。」

於是，有人就說，dong只是暫時的離開mew他們最後還是要在一起的。理由是dong在去找mew的時候很開心。看過這樣的影評，開始我還有點相信。帶著疑問又看了一遍。感覺還是不對，並不是像他們說的那樣。我還是說說我對這個結局的感覺吧。

第一次看這個結局，真有感觸頗深。應該是跟我的已經有關吧，我的第一次，也就是初戀，也是這樣的結局。甚至沒有說過我愛你。()我沒有，他也沒有。那時的感覺很朦朧。我知道沒有他我會很難受，像死了一樣。這種感覺就是愛么？我也不知道。但我覺得我是愛他的。當然，最後的結局是我死了一次。然後，悟出了一個道理，相愛的人並不一定會在一起。也許這樣的結論是在安慰我自己。因為我根本不能確定他是不是愛我。當dong說出那經典的台詞「我們還是不要在一起了。但這並不代表我沒愛（過）你」，我又想起了那次經歷。我忘了我當時哭沒哭。相愛的人應該是在一起的。最後看著mew哭的時候我也哭了。明明是在可憐自己啊。

被電影深深地打動，自己也很關注暹羅之戀，就在網路的貼吧里看到了那些影評。人總是喜歡自己騙自己。雖然有點不相信那些人說的，但心裡還是很高興。高興的是什麼？是相愛的人最後在一起了？還是我初戀的那個人是真的愛我？後來，我下了186分鍾版的暹羅。問題就比較明確了。因為這個版本的情節交待的比較全。

還是只說結局吧。dong看到他媽媽在哭，當然dong心裡是很難受了。他家的經歷那麼坎坷，他媽媽一邊哭還一邊說著什麼，忘了，反正是一些報怨的話。dong當然也知道這是因為他了。因為，是他搞同才讓他媽痛苦的內心雪上加霜。其實是dong想明白了。他要放棄他自己的愛情，讓他的家人好過一些。

我還是覺得dong的媽媽已經很不容易了。她可以為她老公做那麼多，那是因為她是真的愛她的老公。dong和mew也是真心相愛的。也可以為對方付出很多。她是真的明白這點的。在最後的時候，她已經不管dong選擇男木偶還是女木偶了。把選擇權交給了dong。

❹ 泰國電影大多都是搞笑為主，他們有拍攝過神秘感人的愛情電影嗎

《初戀那件小事》。
這是一部講述了丑小鴨學妹暗戀高富帥學長並為了學長努力變好的故事的電影。其中，丑小鴨學妹一直以為自己是單相思，但沒想到的是學長其實也一直喜歡著她，只是由於種種原因兩人錯過了。這部電影雖然只是一部青春期的校園電影，但其中卻也滿滿淚點。比如昔日的丑小鴨變成女神後和朋友鬧了矛盾，她為了和好唱起了歌的那一幕。又比如向學長告白失敗的那一幕，還有學長在家裡翻看他偷拍的學妹的那一幕。種種畫面都讓我淚點十足，也讓我想起了那個曾經的自己。這是讓我個人很有共鳴的電影，它能讓我想起校園時期和閨蜜一起鬧的歡笑日子，也能讓我想起那時候暗戀著男神的青澀的時光，它能直擊我的心靈，讓我不由自主的跟著一起笑一起哭。我很喜歡這部電影，我想盡管主角們很青澀，但他們卻也最像曾經年少的我們。

❺ 有什麼好看的泰國電影啊

愛在暹羅》別名《暹羅之戀》

熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德讓愛（女主演）和基（男主演）在這里相遇、相愛但不能相守，時空交錯間留在大家記憶里的除了曼哈頓大橋上雪後倆人的嬉戲打鬧，紐約中央公園噴泉旁倆人最後的擁抱，還有基最後的內心獨白：「考文特，她沒有忘記我，她是愛我的，她是愛我的」，千辛萬苦的等待，等來的確是離別，看到最後除掩面而泣外，我們失落，為什麼患難中的真情最後是這般境地......

你相信命運嗎？我相信

愛和基兩人生命的交集始於一場車禍，基駕車把把愛撞得受傷，還失去了記憶，出於愧疚還是同情抑或是責任基把愛帶回了臟亂不堪的住所，久而久之兩顆落寞的心碰在一塊產生了火花。

基曾試想丟棄愛，一次是把她帶到唐人街，當他開車離開時，命運安排愛正好經過車旁；另一次是把愛帶到中央公園，夜深了仍不去接她，但內心本善的基無法這般絕情，趕到公園時來了個英雄救美把欺負愛的混混打跑。影片最後愛到中央公園尋找基時，瀕臨絕望時微風吹來的畫稿讓倆人見上了最後一面，當基倒地那一刻，觀眾由喜轉悲，感慨之餘耳邊回響電影中反復出現的那句話：「你相信命運嗎？」

泰國人在紐約 邊緣生活很現實很無奈

無數人都曾有或現在仍有出國發展的夢想，把紐約、倫敦、巴黎幻像成人間天堂。片中基生活目標很簡單，最初只想掙夠回泰國的機票錢，不惜挺而走險從事非法工作，最終搭上了性命。chakrit主演的電視劇《卧底警花》剛在cctv8播畢，人氣甚旺，在電影中的chakrti表演亦有上佳表現，走路時落寞背影、言語間無神的雙眼都把漂在異國無助、彷徨都發揮出來。獨在異鄉為異客，如果無法溶入到城市的主流生活，即使身處再繁華鬧區，也只體會到城市的冷。

雪地情思 簡單對白暖人心

現代電影中，回首往事時通常出現黑白場景，時光倒流間表現年代久遠。《二月》中一段男女主演在雪後橋上的戲分因導演別出心裁地採用黑白拍攝成為全片亮點。基和愛走在雪後的大橋，橋邊的鐵索更襯出白雪的柔情，愛在雪地上奔跑中突然倒地，基飛奔過去緊張察看被冷不防扔了個雪球，兩人忘情擁吻...... 情節不新鮮，簡單地黑白更讓人銘記於心。

電影中男女主演對白不多，沒有發誓、沒有許願、沒有約定等愛情電影慣用煸情橋段，一些簡單的對話卻直指人心。

愛和基終於籌夠錢買好回泰國的機票，愛這樣問基：「要是我回泰國沒有親人怎麼辦？」基答道：「那就和我住好嗎？」

基向愛坦白說是自己開車把她撞得失憶時，愛說：「沒關系，至少你不是那種撞了就跑的人。」

讓大家淚水決堤的恐怕是電影結尾，當愛在中央公園找到基時，基說：「我擔心你找不到這個地方」。因為怕愛找不到回家的路，身受重傷的基在公園旁等待了二月有餘，直到與愛人相擁後停止了最後一絲呼吸，千辛萬苦的等待，等來的確是離別。

《二月》2003年情人節在泰國公映，據稱當時眾多影評人曾用「這是我第一次看電影落淚」作為文章的開場白，可見故事有多打動人心。整個電影將近二小時，節奏偏慢，畫面整體呈深色調與黑白片段穿插恰到好處反映了人物的內心，故事敘述委婉動人，心生暖意之餘卻又透著莫名的悲涼氣息。

二、《小情人》帶你回到童年找尋最初的愛 2003年公映

偶然地一天，你收到發小的結婚請帖，是什麼感受？

阿捷坐在回家參加奈娜婚禮的汽車上，一段段往事在腦中閃現，清晰如昨，它們已在記憶中積淀成一種陪伴。

阿捷和奈娜是年紀相仿，兩家人僅一牆之隔，父親都當理發師，同行如冤家，互不搭理，兩家母親很要好，兒女也是要好得如小情人。泰國小孩玩的也是我們兒時的游戲，跳筋繩、過家家、踩單車冒險.....早上，阿捷睡懶覺奈娜會千方百計叫他起床然後一同搭校車上學，下課後一同回家。一次，阿捷與奈娜及一班女孩子玩過家家，令阿捷被男孩子取笑為娘娘腔，為表現男子氣概，阿捷要跟奈娜及這些女孩子玩意說聲「再見」，還剪斷了奈娜的橡筋繩......

大家的童年或許都大同小異，小時候我們或許因為和某一個人走得太近，常被大人和同學拿來開玩笑，哪一天當你決定擺脫這樣一種非議時，註定只有分開，隨著時光流逝，彼此越發疏遠甚至分別。

奈娜搬家時，本來阿捷是要與其道別的，可惜因為睡過頭了沒來及。當貨車載著奈娜離開時，阿捷想盡辦法想追上，由騎自行車轉換成摩托車抄近道，車子壞了後拚命奔跑，跑得汗流浹背，仍然追不上那輛車。這一別奈娜都要出嫁了，阿捷見證著她與別人幸福牽手，而留在阿捷記憶里的還是那個長長的雙辮子、紅紅的臉頰水靈靈的大眼睛的女孩奈娜。

整個電影透露純真和快樂，就如同我們的童年一般。片中的一眾小演員據說大部分從未有過表演經驗，充滿童真的演繹，相信能打動你。

三、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映

很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。

導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。

剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。

劇情簡介(據資料綜合)：

在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。

Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。

邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。

邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……

影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！

四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映

影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。

碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......

小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。

小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。

整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。

五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映

很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。

《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。

POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......

四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。

《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。

六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映

泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。

青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。

80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。

宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。

普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？

與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。

四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。

七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映

你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。

縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。

從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字

PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。

純美愛情動人心 悲傷結局令人惜

既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......

這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。

八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映

2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。

新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。

金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。

九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映

《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。

學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。

五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。

大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。

海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。

電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。

十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映

泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。

愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。

二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。

光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。

吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。

吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」

諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」

❻ 急求一個泰國電影

我只看過幾部泰國電影，你說的那部我在大巴上看過主演不是帥哥，叫大叔也不過分，只見他光屁股在街上跑，名字應該叫《曼谷保鏢》，給你張圖片，你看看主演是不是他http://www.zjol.com.cn/pic/0/01/75/00/1750095_126146.jpg

❼ 如何評價泰國恐怖片《鬼影》

這部鬼片拍得很成功，顏色不是邪惡的血紅，就是慘淡的灰，絕望的黑，還有貫穿始末的罪惡和恐懼，就算是在白天看也很毛骨悚然。我看得時候都不敢開聲音。90分鍾的時間，我最期待看到的就是Jane的戲。Jane只是配角，可是她對愛人的愛、對娜塔的同情，卻是這部影片中唯一的亮色調，讓這部充滿怨念與罪惡的電影有了一絲感動一點希望。
Jane對東的愛是毋庸置疑的。因為愛，所以勇敢去尋找東的過去，發現東被鬼纏身也不拋棄。我很喜歡的一幕戲是Jane坐在沙發上，輕撫著躺在她腿上的東。那一句「睡吧，今晚我會留下陪你」有多溫柔多寵愛。我覺得對於兩個相愛的人來說，最溫情最貼心的不是驚喜也不是對方無盡的付出，而是陪伴。這就是為什麼盡管有矛盾有困難，會心痛會有嚴重的後果，相愛的人還是想在一起。陪伴是愛最直接的表現了。娜塔愛東，就算看著東的新女朋友和東的親密，娜塔也一直在東的「身邊」。Jane愛東，就算她多麼多麼痛心東犯下的罪行，她也要去病房探望她的愛人。
Jane對娜塔的同情有種正義的光明色彩。同樣都是年輕女子，Jane為這一個如花女孩的遭遇而難過惋惜，更令Jane痛心的是自己的男友竟是如此懦弱與殘忍地對待娜塔的愛。女孩子能想像，被QJ，被不止一人QJ，當著愛人的面被不止一人QJ，愛人眼睜睜的看著絕望無助的自己，不僅不救自己還把拍下照片來阻止女孩為自己伸張正義，滅了她的最後一條後路，痛苦甚於鑿骨錐心。Jane能感到娜塔有多痛苦，可因為她愛東，她希望能夠有個解釋可以讓自己原諒東，直到她聽到以「年少無知」作為借口推脫責任，她的良心、同情心讓她推開了東的手。
愛都是自私的，都是很難公正的。我看到東和他朋友們做了錯事，第一個想法就是Jane把他們告上法庭。Jane愛東，她沒有或者從來沒想過這么做，她以對東、對自己的絕情來彌補。
Jane並不是一開始就以亮色登場的。甚至可以說，整個事件的開始，就是因為Jane的車禍事件。她是帶著罪惡感的。可是當他們知道車禍並沒有死人的時候，Jane的角色轉變了。我很喜歡Jane自己拿著傻瓜相機去實驗室找娜塔的鬼魂的那一幕。一個愛著東的人，一個愛著東的鬼第一次碰面。似乎是同為女性，娜塔以自己的方式向Jane傳遞「東不值得愛」的信息，此刻她不是復仇的女鬼，而是以自己慘痛的經歷對Jane發出警告。Jane也心有靈犀一般，開始看到照片里那一團影子很還怕，卻勇敢地去了解女鬼想表達什麼。一人一鬼的幾次詭異的交流每次都讓我感到不可思議，雖然害怕，但更多的是期待。
我好感謝這部電影里有Jane。她像冰冷的水裡的一股暖流，帶來溫暖，更使罪惡與怨恨顯得冰冷。

❽ 純真的泰國童年電影，《小情人》重新喚醒童年，寓意的是美好生活嗎

一部泰國兒童電影-《小情人》，非常自然而純真的童年故事，電影很好呈現了兩小無猜的稚嫩感，無論是從生活感，還是從鏡頭感上。兩位小主演的表演可以說不露痕跡，顏值殺太厲害，那種少不更事的青澀也完美貼合了故事風格。每一個橋段都直戳回憶，重新喚醒童年，數次捧腹，數次熱淚，美好得讓人沉醉。

《小情人》即使是跨國作品，還是能引起很強的共鳴感的，足球賽、自行車的鏡頭處理很有趣味，cos港產武打片那一段太亮了。雖然開頭和結尾有些雞肋，畢竟格局沒那麼大，沒必要進行時空上的拉長，有些多餘。但是童年的回憶總是如此，單純青澀、輕快陽光、幸福稚氣，那些雞毛蒜皮的小事就是生活的全部，彷佛我們只要赤足狂奔不斷前行，就永遠不會長大。光陰飛逝，卻發現再也回不去了。