電影解說印度電影棋子

⑴ 幫忙推薦一些印度電影，謝謝！

1、三個白痴（又名：三傻大鬧寶萊塢）

我看的第一步印度電影，笑中帶淚，這句成語用來形容喜劇電影的最高境界最恰切不過，從卓別林的年代開始，電影就開始尋找一種戲謔的途徑來指涉現實，往往能夠在最不經意間打動眾人，不敢說三個白痴是一部多麼經典的喜劇片，但在現今流行惡搞的大趨勢下，三個白痴還能夠獨善其身實屬難得。
2、貧民窟的百萬富翁

在沒看貧民窟的百萬富翁之前，我以為它會是一把解剖社會病灶的手術刀。我之所以會這樣想，是因為中國的一些「公共知識分子」都在大力推薦本片，但看完之後，我才發現這部電影並不是一把手術刀，而只是一部城市童話。 這部電影我是和老婆一起看的，其中印象比較深刻的對話就是男女主人公長大成人之後再次相遇，男主人公勸已經成為黑幫老大......
3、未知死亡

影片中卡爾帕謝蒂的愛心，美麗，開朗，活潑，正義感和她的朝氣使我們深深地被吸引。而傑辛哈尼亞的紳士氣質，極高人品，善良的心和他那平易近人性格都值得我們去學習。他失憶後的那一顆強烈，執著，堅決復仇的心，使我們為之暢快。傑辛哈尼亞和卡爾帕謝蒂的恩恩愛愛使我們覺得此仇不報，死不瞑目！他最後完全就是一施瓦辛格，以一敵百，僅憑一個人的血肉之軀硬是擊敗了整個大佬GhajiniDharmatma集團 ，是我們心中大快朵頤。對於大佬GhajiniDharmatma，他早死十幾分鍾，幾分鍾，哪怕幾秒鍾也是大快人心的好事。
4、情字路上（插曲女友嫁人了新郎不是我很熟悉吧）

"印度影片情字路上風格詼諧，主題現代，是2000年度票房叫好的佳作。其中的電影插曲女友嫁人了新郎不是我膾炙人口，自影片後開始廣泛流行開來。在片中體現的老少兩代人的觀念沖撞中，沙魯克汗扮演的神秘教師起了重要的引領作用。此片獲第46屆印度電影大獎最佳錄音及索尼最佳場影獎。沙魯克汗生動的表演亦使他榮獲了最佳男主角獎"
5、我的名字叫可汗

這部電影，一定有很多人叫好，被感動，被勵志，被啟發。

好比當年的阿甘。

可是，阿甘身後站著的是他偉大的母親，可汗身後站著滴是一位恐怖的編劇。

可汗的母親告訴我們，這個世界上只有好人和壞人，編劇又透過影片告訴我們，不能因為一個壞人而去否定其他的好人，可是他們都沒有告訴我們另外一個事實：更不能因為一個好人而去忽視其他壞人的存在。

盡管這部電影確有發人深省之處，但是，作為***的主創人員又在這部電影里注入了太多私貨，令這部電影及其偏激。美國白人在電影里非黑即白（其實基本都是黑的），說明這部電影的主創人員觀念的非黑即白，這是電影的致命傷，也反映出這幫***主創班底對美國人的無知與偏見，更可笑的是，這部電影本身就是說偏見這事兒的……
6、幻影車神2

平生所看的最好的電影！！超過任何一部好萊塢大片，情節從20分鍾後的那場歌舞起開始極為精彩！！音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！千萬不要錯過呀！！ 回味無窮，百看不厭！男女主演特別帥！該片又名：追捕游戲。歌舞真的一流！幻影車神第1集怎麼沒資源啊？太好了！不看遺憾啊！！
7、幻影車神1

音樂動作感情無不極致，love浪漫激情和動作的人，不要錯過呀，印度的曲風，很受享用的，陷入一個異國的世界中！
最後在過去與未來的抉擇中，傑是個人性的**，寬恕了過去，開啟了未來，凡事我們都能找到平衡點的，在大過大非前，我們將會選擇我喜歡的是去做，思維的極端，就是真實自由快樂健康的活著！
8、色彩三部曲之:紅色的Devdas（寶萊塢生死戀）

這個不介紹了，很多中國觀眾把它看作最好的印度電影，印度人也如此，這部小說出來沒多久已經被翻拍了十多次，基本上1，2年就重拍一次，樂此不疲。不過個人實在接受不了這位Dev大哥的所作所為，而影片中的兩位女性（Ash和Madhuri Dixit 飾）要可愛得多。
推薦Silsila Ye Chaahat Ka和Dola Re Dola兩段歌舞。
9、色彩三部曲之:藍色的Saawariya（愛人）

「Saawariya」的意思是「愛人」。但不僅僅泛指是愛人。
再以一個更為崇高的例子說明，帶著藍光色彩的Krishna（克利須那神）就是愛上了Saawariya。
「Saawariya」是永遠沉浸在愛河的愛人們，但並不是每一個情人都有資格成為「Saawariya」。
只有情人承受在時間的考驗上…克服一切障礙…不在乎他是否獲得女孩的芳心…只要心中充滿了愛…只要他仍然永遠處於愛的當中…那麼這個人，就是很罕見的情人，也就是「Saawariya」。
10、色彩三部曲之:黑色的Black

米歇爾是一個不幸的女孩，從小就是一個盲聾啞的殘疾人（聾啞和瞎子），在她八歲的時候，一位特教老師遇見了什麼都不懂的她，她很兇，精神迷亂，無法理解自己的生命。她的世界是黑色的，看不到也聽不到這個世界，象動物一樣生活，這位老師把她從黑暗和混沌中帶到光明與希望之處，他使她發現了自我，把她從黑暗帶向了光明。就在她考上大學就要實現自己夢想的時候，她的老師卻得了帕金森健忘症，連自己都忘了自己是誰。於是，米歇爾又象當初老師教她一樣去幫助老師，一點點喚醒老師的記憶。
11、地球上的星星！

很好的電影，關於孩子和老師和父母的，很感人。」我當時的心理活動是：嗯，一定是一部很感人的電影，但是，那些特殊孩子真是很讓人頭疼，作為老師，即便是知道耐心的重要、即便是知道一個好老師會對孩子產生很大的幫助，但現實就是這樣：你很難找到幫助他的辦法，就像我每天都在教室里遇到的情況一樣。 電影的前.....
12、阿育王 Asoka

刻薄一點說，阿育王就是披著史詩外衣的惡俗言情，當然，如果不要那麼挑剔，抱著純粹娛樂的心態去看，還是能看的，畢竟那樣的風景，算是賞心悅目，異國風情，也很新鮮。而我的主要問題就在於，看這部影片完全是沖著沙魯克汗去的啊，對比在女友結婚新郎不是我那樣現代影片裡面的表現，不得不說，印度電影節一哥的名頭，果然不是憑空得來的。
13、伽摩經 愛情故事

宮女瑪雅自幼和公主一起學習舞蹈，駝背王子比基一直對瑪雅情有獨衷。瑪雅越長越美麗，越來越比公主聰明善舞，公主的妒忌心也越來越強烈，而瑪雅對社會地位懸殊的反抗心理也同樣十分強烈。
鄰國的王子來結親，在新婚前夜的宴會後瑪雅誘惑了王子，在公主大婚的前夜得到了王子。比基向王後要求得到瑪雅為妻被拒絕，憤怒之下他揭發了瑪雅和王子的行為，瑪雅被趕出宮廷。新婚之夜的婚床上，王子在忘我的時刻喊出了瑪雅的名字，兩夫婦不歡而散。流浪的瑪雅被宮廷雕刻師傑古瑪發現，把她推薦給教授性經「卡馬蘇拉」的拉薩。幾經接觸，瑪雅逐漸愛上了英俊而有才華的傑古瑪，但傑古瑪害怕瑪雅的愛情會影響他對藝術和事業的追求而拒絕了她。瑪雅聽從拉薩來自「卡馬蘇拉」的教誨，放棄對愛情的痴迷，一心學習性經，希望由此能夠得到男人的心。傑古瑪為瑪雅雕刻的石像被王子看到，瑪雅再一次被召入宮廷。經過卡馬蘇拉洗禮的瑪雅，輕 易地掌握了王子，而公主也只能無可奈何地在一旁嫉妒。
Mira Nair重新詮釋了Kama Sutra愛經，到底是靈與肉，還是人生磨難，更是社會環境決定人的命運？
一部相當獨特的電影，拍得也非常講究，無論是台詞、攝影還是音樂，給人一種渾然一體一氣呵成之感。
14、季風婚宴

這是新德里一個普通的中產階級家庭，拉力特和妻子皮米正在為女兒阿迪特的婚姻大事忙碌著。他們想舉辦一個盛大而豪華的婚禮，但又苦於手頭緊縮，只能精打細算。拉力特要應付的問題還遠不止這個，分布在世界各地的家族成員都為了這次婚禮而千里迢迢地趕回家鄉，短短的幾天里他忙了個焦頭爛額。
阿迪特將嫁給在休斯頓工作的電腦工程師海蒙特，在這場指定婚姻中，他們倆在訂婚儀式上才首次相見，可幾天之後就要成為伴侶。但阿迪特仍然陷在與脫口秀主持人的婚外戀中不可自拔，盡管她知道這場愛情不會有任何結果。阿迪特的表妹阿雅莎則開始與從澳大利亞求學歸來的大學生拉胡調情。婚禮策劃人杜比是個舉止滑稽的小子，他一邊忙著與極力想省錢的拉力特周旋，一邊又與女僕愛麗思墮入愛河。。。
非主流影片，又是一位女導演-Mira Nair，曾拍攝過現實題材影片Salaam Bombay(早安孟買)（1988）。這類電影沒有大眾娛樂片那種攝影棚里的歌舞昇平和熱鬧漂亮，演員也沒有娛樂片那麼做，自然親和，讓人感知一個不那麼完美，充滿矛盾，焦慮不安的真實世界。.
15、勒克瑙之花

81年由氣質冷艷華貴的Rekha主演的版本是06版的一個參考，從Ash那兒可看到很多Rekha的影子。敘事上06版是倒敘，81版是直敘，結尾時鏡中的Umrao將人引入深深的回憶之中。81版強調了Umrao與Nawab的相識過程，Nawab是先聞其聲，後識其詩，最後觀其舞，但是81版的片長偏短，情節有點倉促。
一直認為Ash是當代印度銀屏上女演員舞蹈最好的，看了Rekha的兩段歌舞（Dil Cheez Kya Hai/In Ankhon Ki Masti）後，只能說各有千秋。
原聲由Asha Bhosle主唱，音樂洋溢著古典氣息
16、36樓
16、勒克瑙之花2

當Umrao Jaan初來乍到勒克瑙時，她被稱為Amiran，一個低下中產階級家庭的8 歲女兒。她的父親是法扎巴德' Bahu Begum ka Makhbara '的一個印度陸軍尉官，是一個單純、虔誠的人，並對一個慣犯Dilawar Khan陳述了不利的證詞，致使Dilawar被判入獄10 年。 在服完刑期後，Dilawar從監獄里出來後，專門拐走小Amiran，並帶到了勒克瑙，賣給了嚴厲Khanum Sahib掌管的妓院。在那個年代，妓院是優秀表演藝術的匯集地。而作為妓院的住客，小Amiran最獲益。Khanum 給她起了' Umrao '的名字，並以學習音樂和古典印度舞蹈藝術的方式養育她。隨著歲月流逝，Umrao在勒克瑙城的知名度與日俱增。絕色美人，迷人的舉止，讓Umrao Jaan這個名字對觀看和聆聽她的人們來說是全然快樂的代名詞。然而不久，她開始與Nawab Sultan交織在一起。仗著整個勒克瑙在她的支配下，Umrao渴望得到Sultan的公司。但是在她的內心某處，她依然懷抱著擁有一個丈夫，一個家庭和一個家的美好夢想。她追逐她的夢從彩虹的一端到另一
端。她的夢想能實現嗎？她能再一次見到長期失散的家人嗎？這部影片重述了70年代同名經典影片的故事。
這是根據印度一本著名小說改編的，06年的重拍成了Ash的獨角戲，其中「Salaam」一段獨舞應該是Ash有史以來最耀眼最漂亮的表演，不過從演技上說Shabana Azmi要更老道。
同時推薦Anu Malik作曲的原聲，Alka Yagnik主唱
17、阿克巴大帝

Jodhaa Akbar（2008）是一個16世紀的愛情故事，講述偉大的莫卧兒皇帝Akbar（Hrithik Roshan）與拉傑普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai飾）聯婚，從而衍生了一段真正的愛情。
在政治上，信奉伊斯蘭教的Akbar國王知道成功沒有疆界，在征服了興都庫什山脈(Hin Kush)之後，繼續向他的征途進發，直到他的帝國擴大到從阿富汗到孟加拉灣，從喜馬拉雅山到哥達維利河（Godhavari River）。
因為他那精明的寬容、慷慨及權力，Akbar贏得了為他效忠的拉傑普特族人――最好戰的印度教教徒。但Akbar沒想到的是，當他與Jodhaa――一位突如其來的拉傑普特族公主結婚時，為了進一步鞏固他與拉傑普特族人的關系，他要反過來開始進行了新的征途，就是嬴得真愛。然而身為Amer國王Bharmal的女兒，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
史詩大片阿克巴大帝比02年的阿育王有了長足的進步，宏大的場面、華麗的色彩構築了該片的基調。
Hrithik Roshan成功塑造了印度歷史上最具魄力的帝皇，阿克巴開明的宗教政策對印度這個多民族多信仰的國傢具有深遠意義。
同樣推薦A.R.Rahman的原聲大碟，感謝編導將這張本來就完美無缺的音樂專輯無縫結合到影片場景中，明顯超越很多印度電影突兀插播MTV的粗製濫造。
18、Deepa Mehta三部曲之Fire（火）

一個關於印度傳統家庭中女同性戀的故事，符合Deepa Mehta一貫關注女性題材和手法細膩寫實的特點。盡管這類題材看起來別扭，但作為三部曲之一還是要推薦的，而片中的兩位女主角，Shabana Azmi（Umrao Jaan中老鴇的飾演者）和Nandita Das（1947的女主角）都是相當有才華的演員。
19、Deepa Mehta三部曲之Water（月亮河）

水是梅赫塔要素三部曲（前兩部分別是火和土）中的第三部影片。這部電影的背景是在20世紀30年代，其講述了一個剛剛成為寡婦的8歲女孩楚婭（薩拉拉飾）的故事。根據印度教的傳統，她的頭發被剪掉了，而且被帶到一個只有女人住的收容所。在那裡，楚婭必須對她過去犯下的罪過進行懺悔，因為她被認為導致了丈夫的死。這個收容所里有年輕和年老的女人，一些人接受了這樣的命運，但一些人卻對自己的未來還有憧憬。小楚婭在這里開始思索她在世界上的角色到底是什麼。
Deepa Mehta應該算具有國際水準的導演，但在印度不屬於主流，而且還頗受爭議甚至抵觸，因為她專拿印度社會和傳統的弊端說事。
該片揭示了印度寡婦制度的殘酷無情，不過最後還是給了一點希望。
20、Deepa Mehta三部曲之1947 Earth（1947 土地）

1947Earth是1999年上映的，曾獲當年奧斯卡最佳外國語電影提名。故事講述『一個以浸滿印巴分裂鮮血的畫布為背景的史詩般的愛情』(An epic romance set against the bloodstained canvas of patition).。導演為一位著名的印度女導演。故事主人公有三位，一個印度教女子和兩個穆斯林男子。故事發生在分裂前的拉合爾，印度教女子和兩個穆斯林男子是好朋友，和其中一個叫哈桑的關系更為密切。當分治的暴亂高漲時，兩個男子都向印度教女子求婚，哈桑更對女子說：『嫁給我吧，我是穆斯林那又怎樣呢？我和你一起去德里，我也作印度教徒吧』。女子很感到，答應了他的求婚並和他發生了關系。。。
通過小女孩的記憶敘述一個特殊時代的愛情杯具，結尾時透出一種對往事的歷史蒼涼感。此片拍攝於1997年，正是印度獨立50周年之際。
Deepa Mehta作為優秀導演，在角色上啟用了阿米爾汗和Nandita Das兩位有個性的演員，而A.R.Rahman執筆了這三部曲的原聲，他應該是最佳人選。

⑵ 求一部印度電影

片 名： Jodhaa Akbar

中文名： 阿克巴大帝/約達哈·阿克巴/帝國玫瑰(台)/阿卡巴大帝(港)

主 演： (赫里尼克·羅斯漢 Hrithik Roshan) (艾許維婭·瑞伊/艾什瓦亞·拉伊 Aishwarya Rai) ( Ila Arun) (阿米塔布·巴沙坎 Amitabh Bachchan) (Chetana Das) ( Parth Dave)

劇情介紹
《Jodhaa Akbar》（2008）是一個16世紀的愛情故事，講述偉大的莫卧兒皇帝Akbar（Hrithik Roshan）與拉傑普特族的公主Jodhaa（Aishwarya Rai飾）聯婚，從而衍生了一段真正的愛情。
在政治上，信奉伊斯蘭教的Akbar國王知道成功沒有疆界，在征服了興都庫什山脈(Hin Kush)之後，繼續向他的征途進發，直到他的帝國擴大到從阿富汗到孟加拉灣，從喜馬拉雅山到哥達維利河（Godhavari River）。
因為他那精明的寬容、慷慨及權力，Akbar贏得了為他效忠的拉傑普特族人――最好戰的印度教教徒。但Akbar沒想到的是，當他與Jodhaa――一位突如其來的拉傑普特族公主結婚時，為了進一步鞏固他與拉傑普特族人的關系，他要反過來開始進行了新的征途，就是嬴得真愛。然而身為Amer國王Bharmal的女兒，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。
在這婚姻的結盟里，Akbar要面對的最大挑戰不只是打贏的本領，還有贏得深藏怨恨與極端偏見的Jodhaa的心。

⑶ 兩個小孩下棋，棋子走到某一個位置時，就會出現奇跡，這是什麼電影

《勇敢者的游戲》1和2 1是叢林歷險 2是太空歷險

⑷ 這是什麼印度電影啊！看視頻最後總覺得沒完！總想看後面的！誰知道啊

這是2008年印度電影《阿克巴大帝》，原名《Jodhaa Akbar》

影片講述一個16世紀的愛情故事，偉大的莫卧兒皇帝Akbar（HrithikRoshan）與拉傑普特族的公主Jodhaa（AishwaryaRai飾）聯婚，從而衍生了一段真正的愛情。在政治上，信奉伊斯蘭教的Akbar國王知道成功沒有疆界，在征服了興都庫什山脈(HinKush)之後，繼續向他的征途進發，直到他的帝國擴大到從阿富汗到孟加拉灣，從喜馬拉雅山到哥達維利河（GodhavariRiver）。因為他那精明的寬容、慷慨及權力，Akbar贏得了為他效忠的拉傑普特族人――最好戰的印度教教徒。但Akbar沒想到的是，當他與Jodhaa――一位突如其來的拉傑普特族公主結婚時，為了進一步鞏固他與拉傑普特族人的關系，他要反過來開始進行了新的征途，就是嬴得真愛。然而身為Amer國王Bharmal的女兒，Jodhaa很反感自己只是政治上的棋子。在這婚姻的結盟里，Akbar要面對的最大挑戰不只是打贏的本領，還有贏得深藏怨恨與極端偏見的Jodhaa的心。
在16世紀的印度，公主Jodhaa及國王Akbar在政_治需要下結成夫婦，但他們之間的愛情超越一切現實環境，並且從此改寫了印度歷史。阿克巴大帝是莫卧兒王朝第三代君主，（實際上是真正的開國君主），他雄才大略，18歲時他已獲得了全部的統治大權，繼承了他祖父的熱忱與貪婪，向外擴展疆界，經歷一連串的殘忍苦戰，征服了次大陸大部，建立了一個空前龐大的帝國。可與古代的阿育相媲美。「阿克巴」意即「最偉大的」，是印度對他的稱呼。

⑸ 有名的電影都有哪些能不能推薦幾部

自從1895年電影誕生以後，電影市場的發展就幾乎沒有停滯過，而由此我們也收獲了數不清的電影佳作。這里就為題主推薦幾部近幾年比較有名的電影作品吧。

《少年派的奇幻漂流》

盡管我們有不少像劉慈欣一樣的優秀科幻作家，手握各種IP，但三流的技術總讓我們對國產科幻電影望而卻步。而《流浪地球》改變了我們的想法，無論是宏大的場景，還是各種科技細節，它表現的都是那麼完美。如果你熱愛國產電影，這部國產科幻片的崛起之作，絕對不能錯過。

⑹ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

⑺ 白虎電影

電影白虎是根據小說《白老虎》拍攝的電影，在印度農民浩浩盪盪進京的前提下，這電影能拍出來也算是一個奇跡。從開頭的中國總理出場，主角旁白，你們中國各方面遠勝於印度，除了一樣，你們缺少企業家。實際上中國不缺你這樣的企業家。另外有一句對了一半，世界的未來在中國和印度，在中國對了，在印度未必對。

電影白虎，又翻譯為電影白老虎，講述了窮苦的印度下層人巴爾郎從煮茶工開始，逐漸到地主家小公子的司機，搞清楚自己只是主人可以不擇手段的使用的棋子後，開始瘋狂自救，成為成功企業家的故事。白虎電影反應了印度社會階層體系和真實的窮苦人民。巴爾郎形象的把它稱之為雞籠，即使在雞籠外殺掉雞，籠里的雞也無動於衷，毫無反抗意識。

低種姓的人想過上好點的生活，在這種嚴密的種姓制度下簡直難如登天，在印度實現的途徑只有兩個，要麼從政，要麼犯罪。而巴爾郎選擇了後者。白虎是一種特殊的動物，具有超越自己處境的天賦，電影反應了當今印度貧窮階層的內心憤怒，做為低種姓的巴爾郎，從一開始就認為自己是稀有的白虎，是幸運兒，為了過上想要的生活努力討好自己主人，不斷獻媚，卻受盡欺凌。他的遭遇也是千千萬萬貧苦人民的縮影。

巴爾郎在喝咖啡的時候，打開的報紙上寫著北方村莊17人被殺。這些人很可能就是他的家人，因為他的行為遭到的報復，懷疑和憤怒又一次在他眼中浮現，但是很快，他輕輕的笑了，他建立的計程車公司，有自己獨特的運行規則，這種規則看起來更加公平，雖然對整個社會影響不大，卻也是他自己對這個社會規則斗爭的唯一勝利。白虎還有另一個解釋，就是基因變異，非常稀有，對於大部分人連普通老虎都算不上，只是籠子中待宰殺的雞。

一個很淡又很美的小眾電影ご公眾號ご：涼心評

（文中圖片來源 網路，侵刪。）