❶ 2019電影《誤殺》觀後感5篇_觀《誤殺》有感5篇
《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。
《誤殺》電影觀後感影評【1】
看過1000部以上電影後，漸漸你開始擁有細致的觀察力和非凡的洞察力，時常能夠看到別人一時注意不到的細節，很容易聽出他人言語之外的含義，也往往能夠敏銳地察覺出環境氣氛的微妙變化。同時，你對世界的接納度會比其他人大很多，因為在電影的世界裡體驗過各種千奇百怪的事物，讓你漸漸相信每件稀奇的事情背後都有息息相關的緣由，每個奇特的人背後都有各自不同的 故事 ，因此現實生活雖然往往比電影世界更令人驚訝和匪夷所思，但只要並非出發點或動機是邪惡黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能漸漸被你所接納理解與包容。
就像《誤殺》中肖央飾演的李維傑一樣，身無長物的他年過40仍生活拮據，他的人生最大 愛好 就是看懸疑推理電影，揭秘離奇故事。雖然不是成功人士，但好在李維傑與老婆及兩個女兒感情深厚，一家人的小日子也算其樂融融。然後有一天厄運從天而降，上高中的大女兒在一次學校組織的課外活動中，被警察局長的兒子強暴，從此，一家人的人生軌跡急劇轉彎。
靠自己看過的超過1000部電影的積累，李維傑利用電影中的諸多片段作為靈感，精心掩蓋真相，製作錯位記憶，完美地炮製了一家人的不在場證明。同時，也是藉助電影前段里的靈感，李維傑讓自己的小女兒「扮豬吃老虎」，一步步把對手引誘到自己布置的陷阱中，最後利用人們的同情心引爆輿論，徹底把對手擊垮。看過一千部電影的李維傑和破過一千個案子的警察局長比較，顯然前者更為遜色，依靠蒙太奇就能做出一條完整的證據鏈，實在驚艷!
值得一提的是，向來以喜劇人形象出現的肖央，在《誤殺》中第一次飾演了一位隱忍又善良的父親，不管是與「妻子」譚卓的對手戲，還是與富家子母親、警局高官陳沖的「正面飆演技」，表現都極為搶眼。而身為影後級演員的陳沖，也在配角的戲份里爆發了不遜於主角的光彩，演活了一個強硬又虛弱的母親形象，用自己出色的創作能力為電影加分。
當然，我們不主張利用超過1000部電影的累計掩飾犯罪。電影《誤殺》想要傳達的，或許正是男主李維傑在電影里的一句台詞：我沒什麼本事，能做的，只有在災難來臨的時候，擋在你們前面!各位電影發燒友不妨來 說說 自己的體驗，看過1000部電影以後，你的世界是否換了一種打開方式?
《誤殺》電影觀後感影評【2】
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——
「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」
此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。
先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」
在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。
最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。
電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。
「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」
你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀後感影評【3】
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。
而生活中，她是一個被牽制的無助母親。
她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀後感影評【4】
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。
為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」
拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……
最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀後感影評【5】
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。
這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。
人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。
而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
❷ 電影湄公河行動觀後感
《湄公河行動》是彭於晏與林超賢的第三次合作 ，彭於晏趁開機前接受了槍械訓練以及學習與緝毒犬相處等連串特訓，還練習泰文及緬甸語 ，而此前他從沒接受過專業射擊訓練 。下面我為大家整理了關於電影湄公河行動觀後感，一起來看看吧：
第一篇：電影湄公河行動觀後感
湄公河行動》我看的首映，因為實在是很喜歡林超賢導演的作品。
相較於其他的香港導演，林超賢的鏡頭大多提及，都說勝在各式各樣的激烈高燃的動作鏡頭，但我之偏愛，恰恰在乎他似乎不那麼出色的故事裡的一點點溫暖。《激戰》里張家輝再一次站起的神色篤定，《破風》里竇驍吼著「我會的」的決絕堅毅，很多時候猝不及防戳中你心裡最敏感的那個點，為即將到來也必然到來的成功喝彩。
他總有個你可以預料到的好結局，這大抵不讓人無望而歸。
當然，關於《湄公河行動》，這次與夢想無關，他改編自一次真實的案件——2011年兩艘中國商船，13位船員於金三角水域全部遇難，泰國警方從船上搜出90萬顆冰。為查明真相，剿滅毒梟，中國緝毒警們前仆後繼地踏上了不歸路。由於公安部門的介入和現實案件的禁錮，這部看似商業化的電影註定脫不開主旋律的影子。
導演說，「希望這部電影給片提供一個新的思路」，但從另一個角度來講，未嘗不是一部「非傳統意義的公安宣傳片。」
如何戴著鐐銬跳舞，在既定已知結果的前提下(甚至還有一部完全同質題材的電視劇《湄公河大案》)，能讓電影更好看，成為了本片的關鍵點。而發揮主要作用的，依舊是林超賢導演最擅長的動作場景。
伴隨著案件的發展，共有4次明顯的行動，從營救線索人質→ 商場假作談判→ 直搗糯卡老巢→ 終極BOSS交火，影片分別展現了巷內追擊，樓間高空跨越，封閉場景下多人多物的槍戰，叢林野戰及近身格鬥，甚至最後還華麗麗玩兒了一個直升機VS海面快艇的高密度火力大逃殺，更別提無處不在的街景追車和強勢爆破。在不同動作場景的設置下，林超賢可謂是做到了一切你能想像到的，抓緊短平快的節奏，一次又一次把觀眾帶到爽嗨。
所以從整體兩個小時的觀影體驗而言，還是相當令人欣慰的。
值得一提的是對金三角地區的全景畫面展示和對細節無微不至的雕琢，此二者構成了全片無與倫比的真實代入感。因為涉及到多國地點的頻繁切換，所以當位置有所切換，影片畫面在左下角設置了標注加以區分。貫穿始終的大幅大幅的對金三角當地的風景性描述彷彿開的燦爛的罌***，美則美矣，但實則有毒，在保持視覺享受的同時也暗藏了小小的心機叵測。
娃娃兵的人形炸彈在加劇了細節上的真實之外，也彌補了劇情缺乏沖突性的部分缺陷，增添了不少亮點。金三角之所以讓人忌憚與恐懼，從來不僅僅是緣於先進的槍械火力，更多的是對人性泯滅的毫不在意。
一切皆為工具，一切皆有目的，萬物無情，才最可怕。
即便有以上這些增色的部分，在整體的調性和風格上，《湄公河行動》依然是失衡的。
片頭太過「新聞聯播」式的主旋律播報一瞬間讓我以為在看 會議紀要 ，而片尾大字報形式的「徵兵廣告」更如同一盆冷水當頭澆滅所有熱血。而張涵予的京式痞罵摻雜著彭於晏的軟糯台灣腔，也時時讓人疑惑跳戲。其實什麼口音不重要，什麼風格也不重要，重要的是當這些前後達不成完整的統一，自然會損害電影的質量。
至於故事，因為既知結果所以缺乏劇情波折和沖突如果尚可理解(正如《解救吾先生》)，那麼感情線是真正雞肋也不具備同理心和情感上的沖擊才是差評。
總的來說，《湄公河行動》算是一部中規中矩的商業電影吧。
即使糯卡被抓到了，但金三角的終極Boss依舊逍遙法外。雖然這世上的壞人是除不幹凈的，但仍然有一批又一批的緝毒警察悍不畏死，感恩並記住他們的付出，我想這是電影想要告訴我們的。
第二篇：電影湄公河行動觀後感
林超賢帶著張涵予和彭於晏把人拉回2011年湄公河「10.5」案件，揭秘了當時不為人知的幕後故事。
看到劇本時林超賢自己就坦誠這個片子不好拍。然而籌備三年，還是帶來一部在當下水準較高的片子。
五年前「湄公河慘案」轟動全國時，經過篩選博納最終獲得了此題材的電影拍攝權。此後博納派出了一個采風小組前往昆明審判糯康的法庭現場，紀錄宣判糯康及其團伙的全過程。同時整理了所有參與案件人員的訪談。其中一些雲南話很難「翻譯」，最終他們將幾十萬字的錄音、視頻交給林超賢，最大程度還原了案件本身。
拍完《破風》之後的林超賢感覺已經被掏空，沒有片子可以拍了，突然接到這個題材非常興奮。「終於有一個故事去拍香港地域背景以外的動作片，就像美國的海豹突擊隊執法，一聽就很想拍」。
公安部極為重視電影的拍攝，安排張涵予飾演的緝毒隊長高剛的原型、時任「10.5湄公河案」專案組組長劉躍進擔任《湄公河行動》的總顧問。
「說了很多不能說的秘密」，還提供了很多第一手絕密資料和當時不便曝光的內幕，在道具、裝備上給予支持，提高電影的細節還原度。
以往影視劇里曾大量表現金三角地區，為了拍出不同，林超賢秘密前往金三角考察，一行七八人由前線情報人員帶路，去到金三角一個靠近寮國的小村子，有線人接應。
只能偷看，不許拍照。在那片貧窮的區域，他們去到的村子卻很富裕，因為那裡是毒販聚集地。
彭於晏稱第一次拍《激戰》只有一條短褲穿，第二次拍《破風》只有緊身衣，這一次到《湄公河行動》看到自己有這么多衣服和造型，特別開心，但沒想到把臉給「毀」了。卷發、絡腮胡的邪魅造型與他以往陽光帥氣的形象相差甚遠，有各種頭套、假臉皮和鼻子，變裝後在片場也會有人用泰語跟他打招呼，常常被認錯。
除了要學英語、泰語和緬甸語，彭於晏還有會泰拳，因為是一個駐扎在金三角地帶五年的情報員，身上一定要有很多當地的特徵。為了做到真實，劇組還聘請了一位泰國皇家保鏢和一級神槍手來訓練演員。彭於晏每天著魔到收了工就跟劇組借一把槍到酒店練，被助理說成「神經」。
為了一場誘捕大毒梟之子拿突的戲，劇組真砸了馬來西亞一家著名商場，這場戲搭景花了兩周，前後拍了8天。拍完後挨家商戶清點賠錢，搞得出品方抱怨「太貴了」。在馬來西亞拍攝一場重頭戲時，林超賢被長達六寸的毒蜈蚣探入褲管咬傷，前往醫院救治途中一度休克。即便情況如此嚴重，在經過醫院治療後立即出院恢復工作。林超賢稱：「我都懷疑是誰養的蜈蚣，想咬一下我，好早點收工，但是我就不收工。」 之後劇組為每一位工作人員准備了水靴和血清。
對於沒有太多動作戲 經驗 的張涵予來說，這次拍《湄公河行動》儼然變成動作演員，不過幸好警察的格鬥都是實戰性很強的動作。「全劇組只有我那身防彈衣是真的，特別沉，槍也是真的，掛著手鐳，所有的東西都是真的。抱上這些東西以後還要不停地跑，因為狗在前面跑得很快，我要追那隻狗。」
抓捕糯康是中國警察第一次境外執法，受到管制，公安幹警租用的是民用直升機，所以沒有機槍被當成了活靶子吊打。行動時穿的衣服也不是軍用迷彩。因為電影時長關系，劇情並未對此特別解釋，造成很多軍事迷誤解。
片方特別邀請了近千位公安幹警及警校學員提前「檢閱」該片，當年參與偵破「湄公河慘案」的公安部於海斌、趙乘鋒在映後「劇透」張涵予「特別帥」!而張涵予則謙虛地表示：「在我心裡最帥的是我的緝毒犬——哮天」。哮天在片中表現不凡。
電影當中糯康手下的娃娃兵賭錢片段展現的暴力且露骨，對觀眾沖擊很強烈。靈感來自對一線警察的采訪。在與糯康的交手過程中，確實遇到了很小就被抓去、xi腦、再被毒**控制的小孩。除此之外的吸毒、殺俘虜、爆頭，這些不乏血腥暴力的大尺度鏡頭都被呈現。
真實的抓捕糯康有個「一路抓一路放」的過程，糯康是緬甸籍，泰國人，如果在泰國境內抓他，將交給泰國警方審判，如果在緬甸抓了則要交給緬甸。所以必須一路抓一路放，把他趕到第三國實施抓捕。
東盟國家中寮國、柬埔寨跟中國更為友好，所以最後在寮國實施抓捕，通過外交努力引渡回中國審判。為了劇情考慮，電影放棄了這條敘事線。在實際抓捕糯康的過程中，到了他的老巢，公安幹警一度准備跟他談判，但糯康跑掉了，當時也准備強攻，後來幸虧取消了作戰計劃。
因為糯康的老巢跟電影里表現得一樣危險，地上有地雷、樹上掛著雷，連藏了毒的老婦笸籮里都有槍，如果強攻我方的傷亡將非常慘重。但林超賢把強攻呈現在了銀幕上。直升機救援在現實行動里也是公安幹警設計的抓捕方案之一。電影將這些抓捕手段糅合在一起，進行了再創作。
為了拍水上戲份，戲里5條船，戲外工作船隻則有20條。拍撞船戲還毀掉了幾條，因為撞擊時間要配合得很准，結果很多次都收不住。真實事件里最後抓捕糯康其實是在一個茶園里，為了追求效果電影將過程設計的更為曲折。
真實案件中一名重要的線人「宋哥」被設計成公安幹警與糯卡之外的第三股力量，上演了一場「螳螂捕蟬黃雀在後」的戲碼。
林超賢最不能忍的「扔個手榴彈出去怎麼可能爆出一個火球出來」。所以電影里對射殺中國船員後彈孔的專業分析以及如何推測出殺船員是45度行刑的方式，的確極為專業且寫實。
與公安部開始討論拍攝是在2013年，因題材敏感把控嚴格，劇組前後准備了二十餘稿劇本，香港出身的林超賢中途還萌生過退出的念頭。黃建新安慰他，當年《黑炮時間》批評點有幾百個，現在這二十多個不算什麼。因「湄公河大案」在泰國的敏感性，林超賢還承受來自當地部門的壓力。但他仍然堅持最大限度地還原案件的真相，以示對歷史和生命的尊重。
❸ 求泰國片《靈虐》的觀後感 4，500字就行了，要速度 謝謝了 明天晚上就要
這是一則影評 : 靈虐
一直以來，恐怖驚悚電影一像是台灣人的最愛----看一看每月份上映的片單就可以略知一二，幾乎每月份都有3-4部的恐怖驚悚電影上映，漸漸的我便養成了愛看恐怖驚悚片的習慣，加上每次恐怖電影的票房不俗，也難怪片商一直進，不管是日本、韓國、泰國甚至是歐陸各國等等----片商一直讓台灣的觀眾有機會看到世界各國的恐怖驚悚電影，台灣真的是個恐怖片的天堂。(換句話說，台灣人還真是喜歡去戲院被嚇！)
近年來我個人覺得泰國的鬼片及恐怖驚悚片越來越發達，自從多年前這一部『鬼影』讓我驚艷以來，近期很多片商一直引進泰國鬼片，不過素質方面卻有些參差不齊，有一些電影真的很棒，不過有一些卻是讓人極度失望(前陣子看過一部『失魂落魄』，真的可以稱得上今年看過最爛的鬼片了！)。這一部「靈虐」電影當然就是搭上鬼月鬼片的熱潮下，所推出的作品。不過電影內容方面就較偏向為心理層面的敘說，電影中有許多敘述的環節，還有一些關於心理的描述，還算是OK！整體畫面及驚悚橋段的營造也算不俗，不過這種恐怖驚悚片的重點，應該就是劇情及結局的高潮了！這一部「靈虐」中一開始確實布下很多的謎團，甚至用了很多招，想誤導觀眾猜出最後結局的方向，在一大團的迷霧中，不僅僅包含靈異方面，還有一些心理層面的探究，不過這樣太過於布局的狀況(布的點實在太多了)卻造成後結果揭曉時，很多的事情跟前面的敘述，有些兜不攏，甚至有點矛盾的狀況發生，就像是自不量力的搬了太多磚塊，卻砸了自己的腳！一開始還對於片中的對於心理層面的敘述非常喜歡，誰知最後竟然演變成這樣！到底是是片中的小女孩被『靈虐』亦或是觀看電影的人荷包被『凌虐』了！就看大家如何想！
電影的看頭包括以演出泰國經典鬼片「鬼影」一炮而紅的亞萊特愛華，還有片中跟他有對手戲的女星麥察蓉普拉，片中也安排一場床戲…，不過這一場床戲的安插對於劇情沒有太多效果，而且影片一直導入說：到底我們所看到的是現實，亦或我們所看到的是我們心裡層面所虛構出來的假象，片中有些心理話語的引用蠻不錯的，試圖構築的世界也算不俗，不過最後一段卻是拍得相當的草率不知所雲…，枉費之前還點出那麼多的心理層面感受，看到結局的一剎那完全破功，令人很感傷，若是編劇再用點心，再好好思考片中的一些點，或許這一部片就會有更棒更好的感受，枉費了片中男女主角為戲犧牲的惹火的床戲。
PS.雖然電影不怎麼好看，不過最後請不要放完就很急著走，電影片尾曲還蠻好聽的喔！
某天晚上，有人報案說聽到一間房子里傳來女孩的尖叫聲，懷疑她受到了傷害。警方抵達案發的現場，發現屋主是30歲的婦女，剛帶著她7歲大的女兒搬進來。小女孩有精神失常的症狀，她的手臂上有瘀青，母親拒絕送她的女兒去就醫檢查。不過，根據法律的規定，她一定要帶女兒去接受精神科醫生的檢查，那也是克利第一次見到英恩和可憐的精神官能症小女孩「小蕾」。
在診療的期間，英恩把小蕾的幻覺和妄想症狀告訴了克利，但是小蕾說她是受到邪惡的鬼男孩所騷擾。克利的小孩和小蕾同年紀，所以他更加同情小蕾。不過，克利愈是親近這一家人，他就愈覺得屋裡有股神秘的氛圍，他的周遭漸漸發生了一些無法解釋的現象：英恩的情緒不穩定、她撫養女兒的方式很奇怪、以及小蕾的手臂上出現了神秘的指印。克利必須找出答案，追究這些怪事的源頭是誰、或是什麼東西。
恐怖電影的主流
泰國恐怖懸疑電影儼然成為當今亞洲恐怖電影市場的主流，不少好劇本、題材皆被好萊塢挖去舊片重拍，讓人不得不重視亞洲恐怖電影的存在，而《靈虐》這部電影更是集結了泰國當紅的兩位演員，並善用了兩位男女主角的優點，亞萊特艾華在片中脆弱且富同情心，有別於他在《鬼影》中的攝影師角色，而女主角麥察蓉普拉的成名作是《暹羅女王》中的反派角色蘇達夫人，她美麗的外表下是無法令人小覷的精湛演技。
而電影中一些趣味的片段，似乎是在考驗泰國的電影審查標准，比如：在這部電影的預告片中有拿筆直的利刃割喉的畫面，根本就是《瘋狂理發師》，在泰國影壇是脫軌之舉。而且亞萊特飾演的克利，明明是個醫生，卻一天到晚在喝酒。
❹ 有沒有人看過泰國電影《永恆》，感覺怎麼樣
永恆》泰國電影觀後感
你問我這個世界上最可怕的東西是什麼，作文之觀後感:泰國電影《永恆》觀後感。(www.unjs.com)我會毫不猶豫的答:永遠。
從來都不喜歡說永遠這個詞。永遠到底是有多遠誰能說清楚。有沒有想過遠到你沒法想像的界限里有一天你會對信誓旦旦說要鍾愛守護的東西會生厭反感呢。記得那年寫過的《天堂》裡面對著不死的永生所持的那種恐懼至今仍縈繞在我心間。你無法再改變。你無法掌握。你無法對自己承諾的一切反悔。永遠這個詞太沉重了。重得你根本就拖不動它。更不要說拿起它。放到誰的手中。
第一眼看到玉帕蒂。一個那麼精明聰穎獨立有思想舉手投足煙視媚行的女人。愛上尚孟那麼優秀風度翩翩的一個男子本來是很正常的事。可是。明明已經洞悉到尚孟的軟弱和強烈的依戀心態。還傻傻的以為這個男人足夠可靠還奮不顧身地付出真的很不值。
雖然尚孟長了一張英俊帥氣的臉龐。但隨著情節退後他對叔叔那強烈的依戀和內心深深地軟弱。我無法欣賞這樣的男子。
他大學畢業回來只呆在山裡鑽研著樹木。明明對玉帕蒂一見鍾情卻整晚整晚不敢正視他那高高在上的嬸嬸。才互鎖了幾天連身旁睡著的女子都未曾開口要分開自己就忍不住跪求叔叔。被拒絕後逃生失敗的時候甚至喪失理智地抽打那個自己揚言要永遠每分每秒在一起的女人。甚至到最後連開槍自刎都要請玉帕蒂動手。
通篇我就忍不住的想。面對那麼一條禁錮著自由的枷鎖他難道連拿起一塊石頭嘗試的勇氣都沒有嗎?他的懦弱與玉帕蒂的堅定形成了鮮明的對比。
出於尚孟這樣的懦弱。我無法肯定到底他是不是真的愛著玉帕蒂。
我只能肯定玉帕蒂是真的愛著他。而且是深深的。為了他。拋棄了想要的平靜和安寧沖破了禁忌。面對著沉重的枷鎖失聲的大笑毫無恐懼。在喪失自由備受煎熬面對著失控的尚孟。還一次次掙脫不讓他砸開困擾的枷鎖追著他竭斯底里的問:要是鏈子斷了你會丟下我嗎?
甚至到最後。她一聲不吭的獻出了性命。
但我想玉帕蒂的心從那句"負心漢"開始就死了。於是才選擇把槍頭對向了自己。哀莫大於心死。也許正是因為滿地心碎才選擇以死結束枷鎖。
愛情一開始都是盲目得讓彼此都失所有的理智。各種誓言承諾直奔天地可鑒日月可證。可是說出口的永遠呢。那種明明無法得知的未來里誰能保證我心日月可昭。在那個宴會中玉帕蒂的眼神圍繞著情深款款的帕博。她信誓坦坦說願意跟著他生活。但從她穿著白衣騎著馬一臉嬌艷地來到寨里那刻起。一切也正在改變。所有未知的未來里。你根本就沒法預料接下來迎接你的到底是什麼。
尚孟也許是愛玉帕蒂的。可是他缺的是勇氣因為他經歷的太少。而玉帕蒂是他第一個女人。但玉帕蒂的背景和不為人知的經歷卻讓她有一顆追求自由和真愛的心。這孕育了她那種大無畏的勇氣直教她沖破倫理的禁忌和命運的枷鎖。在這些的對沖下。明明是正確的人卻是錯誤的時機。相形見拙的勇氣與決心最終釀成了這讓人心寒的悲劇。
從玉帕蒂摔了指甲油開始的摩擦。很多人肯定會想起一句話:相見好同住難。甚至到那種親密的宛如連體嬰兒毫無個人空間與自由的相處。又有誰人能情深款款的說一句"每分每秒在一起"。我每看到或者聽到這句時皆是疙瘩滿身。看了這電影更是心頭一顫倒抽一口氣。
叔叔的招實在是高。撇除整個電影舊舊的異域色彩以及泰國的風景真是美得讓人神往之外。一不經意看著看著到了後段背脊卻有一股寒氣直升。劇透好像很不好。反正我也只是寫寫自己的感想。
永遠就好像一條無形的枷鎖將自由狠狠地禁錮。那種沉重。你能明白嗎?
❺ 暹羅之戀的觀後感
暹羅之戀 終於看完了《暹羅之戀》， 我想它觸動我們的原因，很大一部分出自於它的純凈。《暹羅之戀》里，那種默默無語的感情繾綣，也就激起了我們心中關於美好的最初記憶。其實我認為，大可不必從gay的角度來評價他們。mew不是，tong也不是。他們互相喜歡著對方，也僅只是因為喜歡上的那個人，剛好是個男孩子而已。 都還是少年，雖然經歷了成長，可畢竟涉世未深，眼睛中還有清亮的光輝。他們體會著成長的寂寞。寂寞是什麼呢？印象最深刻的是Mew與Tong躺在綠色的床上，緩緩訴說寂寞，「小時候，寂寞是因為沒有朋友；長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事么？如果有一天，他死了，離別這種事是生命中的一個部分。我們都知道，我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我而去嗎？還有就是，我們必須接受，無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了；這樣吧，就是寂寞。」那種習慣至坦然至成熟的語氣讓我一度疼憐。兩個安靜的少年。十幾歲的年紀，說，我很寂寞。寂寞五年了。 片中許多細節打動了我，然我並沒有落淚，至少Mew曾對著Tong表白過，他站在台上為他唱歌，眼神歡呼雀躍，「或許你聽過的情歌不計其數，但這首是只屬於你的情歌。」還有那個淡淡的吻，電影一貫干凈純澈的鏡頭將每個人的感情表達地細致婉轉，一如少年的愛戀，朦朧又美好。這樣的結局，其實最好不過了。 這或許也關乎我們每個人曾經的追尋。我們是多麼渴望可以有一個人和我們心意相通彼此理解。可事實上，我們一直在相互錯過，相互傷害。當我們以為，純凈的感情就要滅絕的時候，幸好給我們這么一部電影。一個浮躁的世界。竟讓我們看到兩小無猜，看到最多不過一場親吻，看到相互喜歡著就好的感情，我們該有多麼驚喜？這些應該都是我們心中最干凈的聖地里企盼的，只是我們得不到。哪怕他們最後只是朋友，哪怕半開放式的結局傷透了大家的心，他們的感情確實也是我們嚮往過的感情，叫我們如何不歡喜呢？ 整部片子的高潮在於結尾十多分鍾。當mew和tong那麼久不聯系之後，他在唱歌之前還是會在人海中尋找tong的身影。Mew站在舞台上，可我覺得他的眼睛看不到光亮。他曾經甜蜜地唱，「如果告訴你，為你寫情歌，請別不相信。」可是現在，他只是有些懷疑地試探著，「如果告訴你，為你寫情歌……」——你會相信嗎？我唱著這首為你而寫的情歌，你聽得見嗎？mew唱著歌，可是觀眾裡面沒有那個最應該來聽這首歌的人。他的視線漂浮在舞台下方，看不見tong，於是笑容空洞，歌聲空靈。 而當我看到tong朝晚會現場奔跑起來的時候，我的心也為之雀躍。我期許著，那一相逢，將是怎樣的怦然心動？ Mew的視線還在漫無目的地游盪，然後在那個角落，他的視線停住了。他的笑容充實了。他的聲音在歡呼了——「就在最近，你的出現」——tong，是你來了嗎？你來聽我為你寫的歌了嗎？mew整個人像被點亮，作為觀眾的我也是喜極而泣，我以為，只是以為，他們會選擇在一起了吧。 結果mew高興還來不及長久，他的笑容又熄滅了。鏡頭轉過去，原來他在那個位置找不到tong，他看不見tong了。 我在想，其實青春年少也不過如此。感情像一種意象，懵懵懂懂，若隱若現。我們的心在穿越了各種愛後硬了起來，成長畢竟是個不可逆的過程。可是他們的心在穿越這場愛後會變得怎樣？ Mew意興闌珊地走在過道上，他或許也懷疑，今天tong的出現，是幻覺嗎？然後我就聽見tong的聲音，他喊，mew。 Mew走向tong，站在大大的落地窗前面。他們還是那樣默契，如同昨日才分離的那樣，mew回打一個招呼，「嘿tong。」 「歌很好聽。」 那一刻，mew大概想起的是那個唯一的親吻。那天的場景也是，tong說了很好聽後，mew問他，聽了有什麼感覺啊。Tong想了很久，說，難以言表。於是，有了那個來得太晚走得太早的親吻。所以，mew埋頭一笑，然後問，「除了好聽呢？」 他大概期待的，是tong的感情再流露一次吧。 可是，憂郁爬上的tong的眉間。tong說，「哦，我們還是，不要在一起了。」 mew的笑容一點點凝固，像是黑夜中唯一的光亮在悲傷中搖搖欲墜。他低低地埋下頭，不想讓tong看見自己失落的樣子。 Tong眨著眼睛，認真地說：「但是，這並不代表，我不愛你。」 Mew抬起頭，等這句話等了多久呢？可是終於等來這句本應該是開始的話，卻意味著結束。不過，總算等到了吧，畢竟他們是彼此的記憶，彼此的年少。就算以後——「不知道我們以後會是怎樣的」，起碼曾有過溫暖，也好。也還好。所以他笑了，心酸而破碎的笑容，這感情剔透得容不下抱怨，就像玻璃杯。 mew說，「謝謝你。」 沉默。他接著說，「那，我的朋友在等我，先走了啊。」 tong突然喊，等一等。 mew的眼裡又亮了起來。他接過tong遞來的東西，「這是什麼？」 「送你的聖誕禮物。」 「謝了。」 「那，先走了啊。」mew說。 於是，再道一句保重。 終於明白，我們分開，因為我不愛你，因為你不愛我。或者，因為我們相愛。 mew回到家，把鼻子插到木偶上。這個鼻子，和木偶竟不能很好地構在一起。這是不是隱喻了他們的感情到最後不能圓滿呢？mew坐在空盪盪的房間，他的寂寞最終沒能治癒。他註定是個孤獨的人，可是他還是只能說：「謝謝你。」 最後十分鍾，mew就謝了tong三次。他在謝什麼呢？ 我想，是謝謝tong，給過他美好的回憶。 謝謝tong，至少曾經讓寂寞那麼脆弱。 謝謝tong，雖然讓寂寞更寂寞。但他們畢竟都要長大，就算寂寞，也有了緬懷。 他看著木偶，終於笑著哭了。笑著哭最痛。而他們都將在各自的世界裡，溫柔尚在，寂寞永生。 ?
又寫觀後感啦，就像小時候老師給布置的作業一樣。不過這是有感而發啊~~~
暹羅之戀講的是與眾不同的戀愛，裡面描述了兩個男生之間的戀愛。可能有好多人接受不了這種愛情，就像劇中男生的媽媽一樣，因為人們總是用慣有的眼光看世界，就像魚只能跟魚戀愛，斑紋只能愛斑紋不能愛圓點。我卻對這種同性之間的愛情很支持，說支持可能有點過，也許應該說是可以接受吧。
就劇情來講，我很喜歡這個電影的結局，這種不被社會認可的愛情，在主人公的理智下結束了，而他們之間的愛是永恆的！
電影中有許多寓意很強的鏡頭，冥冥中提示著我們接下來要發生的事情。不知道是不是泰國電影都是這樣的，前面的小細節都會是給後面做鋪墊的，給人一種前後呼應的感覺。
我用電影中最後的那段字幕做我的結尾吧，「如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實，於是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。即使短暫也會刻骨銘心，那些點亮我們生命的愛，就彷彿這個發生在暹羅的愛情故事」。
前天和舍友閑來無事，便一起觀看了《暹羅之戀》這部電影。以前曾聽朋友講起，說是很經典的關於同性愛的電影。所以出於好奇，也想看看到底這部電影到底有多麼精彩。
總的來說，我覺得這部電影並不是單純的講同性戀吧，電影中的母愛更為偉大，男主角棟的媽媽是一位堅強，理智的母親，她既要面對失去女兒的痛苦，還要面對頹廢哀傷的丈夫，撐起整個家庭，最後當她知道自己唯一的希望就是她的兒子棟喜歡的是從小一起長大的同性朋友謬，可想而知當時這位母親得多麼的難受。棟是她唯一的希望，也是她的寄託。無可厚非，她當然不可能接受自己的兒子是同性戀，所以只能「強迫」謬離開她的兒子，也要求她兒子不去見他。本來，看著謬傷心的不見棟，挺可憐的，但是這並不會讓人對棟的母親產生厭惡。畢竟她是一位可憐的母親，更是一位偉大的母親。
再者，電影的另一主線，2個男主人公的感情描寫，也頗為感人。其實我對同性戀並不持贊成的意見，但是看到謬和棟之間的感情，倒是讓我挺揪心的。聽朋友介紹過BL，耽美，說那是一種很純真，很美好的愛情。就不知道現實生活中的男男們，到底是怎麼樣的了？！
看到繆和棟在街角的偶遇，看到謬為棟創作的歌曲，最後在聖誕夜棟對謬說的「我不能做你男朋友，但這並不代表我不愛你....」以及謬最後的「謝謝你」，回家後謬對著棟送給他的小木偶失聲痛哭，當時我的眼淚禁不住就掉下來了，這是我看這部戲第二處讓我哭的地方，另一處是棟的爸媽最後明白那個很像紅的女孩June說的話留下的照片時抱在一起哭。我覺得棟為了他的母親，為了他的家人，他不得不放棄謬，而謬也只能選擇放棄棟，不能因為自己而讓棟的一生就像棟媽媽說的那樣「錯」下去。「如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離。而我們必須接受現實，於是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。即使短暫也會刻骨銘心。」這段話是謬說的，應該也算是這部電影的一個主題吧。電影的最後一幕便是謬在自己的房間里失聲痛哭，那是他的無奈，無望與傷心.....看這部電影，我挺喜歡那個謬的，感覺那個演員演的很不錯，並沒有想像中同性戀的那種「娘娘」的...呵呵。很陽光帥氣~~！
影片中的另一個女角色，謬的鄰居Ying，她暗戀了謬很多年，最後知道謬與棟相愛後，除了傷心，生氣外，最後卻是毅然的接受，並且幫助謬走出心結，「有愛，就有希望」，幫助棟買回那個木偶的鼻子，讓棟在聖誕之夜送給了謬...而最後ying自己也只剩下流淚來緬懷自己的那段感情吧！
總之這部電影要表達的情感很多，並不止單單的繆與棟的愛情，是很讓人的心靈受到震撼的一部電影。也許是兩個男主角長的都很帥氣，所以看到兩人站在一起時，倒是挺美好的那個畫面。。。
看完這部電影，我為棟與謬的愛情動容，為棟的母親感動，為Ying的善良感動...很多感想的，了了草草的幾行字，希望各位朋友有機會也去看看這部電影吧，大家一起分享一下！！
下面是幾張劇照：
（左：謬 右：棟 至於演員的名字，泰國名，看不懂）
木偶人的鼻子...
ying和謬（話說裡面的ying還是華人來的，劇中她的母親講潮州話，哈哈，我也是潮汕人，倒是挺親切的）
電影最後一幕
先前看過一點點泰片，多與巫蠱、蛇妖甚有關聯，不是怪力亂神不好，而是影片在敘述時，雖有意將神秘氛圍作為一種民間文化來展示，卻又無故摻雜諸多線索，在看似時尚、多元的同時，卻模糊了主題，顯得表達無力。混亂、焦躁、廉價的戲劇嫁接形成了先前我對泰片的觀感。我沒有對《暹羅之戀》抱有更多的期待，海報上兩個面目清秀的男孩子，所謂少年，更讓我覺得不抱有期待的心態理當正確。
然而，隨著影片的展開，我們穿堂過巷，中國調的老音樂，小孩子坐在台階上的執意，鄰家姐弟的嬉戲在巷子深處一字排開，一派生火做飯的生活氣息撲面而來，顯得簡易平常。巷子就是這么個靜謐的地方，在哪裡都一樣，看似沒有華彩，卻細細密密地布滿了生活情調，老奶奶的一根銀針，淘米的筲箕，一勺一碗便有了一個家。嫩綠的植物旁小孩子們圍著螞蟻列隊當動物世界現場版，少年人放學歸來穿過端午的粽子香，急急地停住腳踏車，一轉身掀開門，一戶人家的洗碗聲、流水聲、說話聲，合著門外孩童的追打嬉笑蔓延開來。暹羅戀的故事便發生在這樣的氛圍里，略去戀的深沉炙熱，於此處敷衍一股子少年溫情，合適不過。
片中的少年人是有夢想的。夢想，是該片令我感動的源泉。暗戀MEW的鄰家女孩，善良可人，溫柔多情。夏日的午後，男孩在房間譜曲，他要譜什麼呢，有主題的，愛情。女孩子搖著男孩子的肩開玩笑，你看你不懂愛情要怎麼譜呢，沒有女朋友的吧，那麼我來做你的女朋友好了。男孩子一臉羞赧。關於愛，自然都是期待的，至於愛是什麼並不要緊。
鄰家女孩的暗戀是動人的，此番試探後，確知MEW並無女友。之後拐彎抹角地弄到男孩子的發絲，依著占卜書的指示，鑲到玩物里，期待奇跡。此番無果，便獨自坐在房間里剪玫瑰，一房間的笑臉都圍著她轉，那都是她心上人的笑臉，一房間的，都屬於她一個人，自然無比幸福。等到去給男孩子送玫瑰，無意間聽到MEW與TONG母親的對話，女孩子這才傷了心，回家扔了玫瑰，上床去一張一張揭掉少年的照片，一面哭一面凄苦地笑，笑什麼呢，笑自己暗戀的少年原來一輩子都無法喜歡異性，女孩子從自己的一針一線，細密堆積的暗戀里覺出了諷刺，覺得自己的愛受了侮慢。單是如此，女孩子許是值得同情的，但卻並不感人。還好，鏡頭之下，我們看到的女孩子要立體的多，MEW問女孩找老唱片，在床鋪下，偶然發現了自己的照片，暗戀心事浮出水面，男孩子結結巴巴地問，女孩子走過來，收起照片，一字一頓，那句歌詞的意思是只要你還愛，就有希望。看似煽情的橋段因為關乎一段少年心事，看來極為動人。女孩子在這場無名之戀里，看似輸掉了愛的立場，卻因執著而獲得了愛的尊嚴。當TONG陷入自我認同的危機時，女孩子緊緊地抱住他安慰他，當TONG拉緊她的手沖向舞台時，女孩子默默地松開、放手、回頭，這樣的女孩子因為純然的母性與愛的執著而變得形神豐滿。始終葆有愛的能力是非凡的，惟有如此，人的生命才能自覺地令人動容。 www.130q.com
兩個少年人，MEW和TONG，彼此原本幸福。前者生性喜靜，後者喜動。兩人既是同窗又住對門，彼此要好的程度不輸至親。TONG的家庭因為長女失蹤的陰影而要搬離。此處沒有過多渲染別離，只是透過車窗看到MEW抬手擦眼淚的畫面還是讓我熱淚盈眶。一個人，一個孩子，他總要離開故所投向更新的天地，難免和一些人事別離，雖說難免，卻總想要做些挽留，心裡默念著夕陽別走，晚山別走，你也別走，然後不得不再見。十年過後再相逢，各自的生活里多有變故，一時間遇見，萬語千言不曾說，只能微笑致意。還好，童年的感覺並未消失，MEW依然痴迷音樂，TONG也神清氣朗。
此片重點描述了TONG的家庭，早年的幸福已被長女失蹤所沖淡，女兒失蹤導致父親常年酗酒，終日無所事事，TONG母操持里外，心力交瘁，只能寄希望於獨子。生命里那麼多不期然的變故接踵而來，愛的缺失導致了靈魂麻木，長女的失蹤便成為一種象徵。從一般意義上來說，每個人的成長都是無端的序列，遇見什麼，變成什麼，每一個問題都看似可解實際枝杈橫生，於簡易處滋生暗門，通向一個又一個未知。人若為未知而生，依豐子愷老先生的話來說，渺渺人生如同三層樓，第一層為衣食，第二層為學術，而人生欲過於強烈的，則上了第三層，探求茫茫塵世的本真與究由，邁向未知之生，便投向了宗教。此片沒有強烈的宗教感，但人生的虛無卻貫穿全篇。簡易與虛無看似不協調，前者內容可感形而下，後者無形形而上，但是卻道出了生活本質，此片的偉大在於以少年成長為依託揭露了某種世間人生的本然狀態，邁向虛無何其玄遠，也並非本片題旨，但鼓勵人在虛無中求生便顯得難能可貴。長女失蹤擊碎了一個家庭的幸福，一種生的軌道就此轉向，轉機隨著負責MEW樂隊的藝術助理阿準的出現而產生，阿准像極了阿紅，經MEW介紹，阿准最終接受了TONG家人的囑托，決意幫助沉醉酗酒的父親恢復生的鬥志。這場面向人生的虛無之戰導演著筆不多，但借用幾個細節展開了這場戰役中個人的內心紋理。
先說母親，自開篇便可知道，母親在家中的地位。兒女游戲，女兒外出，飯前祈禱，一概由母親作出最終安排，父親和善隨意，也就稍顯附和。一個人長久處於家庭的中心，容易與至親產生微細的疏離。女兒失蹤的消息傳來，是誰將消息傳給了兒子TONG，是父親。在一個家庭里，通常沉默的應當是父親，而與兒女話家常的多是母親，愈悲痛愈柔弱的應當是母親，母親在失去女兒的時候，因為巨大的傷痛而需要得到慰藉與愛的溝通。所以由母親來向TONG轉達消息才符合常理。但在TONG的家庭里，母親立在廚房裡雙目悵然，父親黯然地講長女失蹤的消息傳給了兒子。可見兒子與母親是疏離的，這種疏離與母親在家中的地位、母親的個性不無關聯。父親思念女兒酗酒落淚並不瞞著妻子，妻子難道會不思念女兒么，當然不是，作為家庭中心的女性，她的精神不容垮塌，她走進房間抱緊女兒的枕頭暗自落淚。她帶著家人逃離遷徙，她掩埋傷口為老公安頓飯食，為兒子前途焦慮，只是她仍然放不下作為家庭中心的尊嚴，一次次地向丈夫宣告女兒不再，擔心兒子的學業前途事業家庭，直至一次聚會後看見兒子與MEW接吻，這個女人惘然若失地感到自己一生的經營不過是一場生命的報復，對自己生命的質疑挽留住了這個女人的尊嚴。聖誕節前夜，兒子和她一起裝點聖誕樹，兒子說，我掛在哪裡比較好，掛不對怕你生氣。語氣是體諒的，溫柔的，也是隔了一層的。女人也意識到了自己的問題，她說，兒子你選擇自己喜歡的就好了。簡簡單單的一句溝通，放下了好惡，摒棄家庭中心的標准，便能感受到親子間最真誠的愛。
TONG在母親的規矩中成長，母親的言傳身教讓他對女性的專橫保持距離。他在前女友搖擺不定的愛中感受不到溫存、慰藉與關愛。母親的專橫讓他渴望溫柔與自由。兒童時代的美麗印象再度泛起，MEW與TONG睡在床上，簡單一說，便產生了無限交集，TONG說你孤獨么，TONG自然是孤獨的，MEW說小時候，阿媽在的時候也會孤獨，自阿媽離世長到如今孤獨更甚。TONG便抱緊了MEW，因為兩個人手拉手，在面向孤獨的時候，並不會落單。TONG對MEW的愛出於天然，出於愛本身，小時候，大家圍毆MEW時他奮勇解救，被打成熊貓眼也再所不辭，他有保護別人的力量，同時也在茫茫塵世中尋找能夠給予關愛的源泉，TONG與MEW相比，更具有尋找愛的自覺。MEW的孤獨是成長性的，也是一般性的，所以更具有悲劇的內容。心思細密的MEW從小被認作娘娘腔，在廁所受到欺負，這種心靈傷害產生了自我的孤獨與對他人的排拒，他的成長更多依靠自我的力量，即便組建樂隊，即便聲線優秀，即便可以面對心愛的人唱出我愛你，可他的世界仍然孤獨，惠特曼的世界有大海和夜晚，魏爾侖有一片綠色的阿爾蒂爾蘭波之夢，MEW有什麼，他坐在老掛鍾前面認為自己勢必破壞TONG的幸福，口是心非地說自己與TONG只是朋友，他有什麼，他走在街頭與TONG相逢無言，認定自己是最後轉首的那一個。是的，他也有一場夢，這場夢即便永遠實現不了，他照樣會說「謝謝你。」，親愛的，我們的世界何其孤獨。
TONG與MEW的戀情尚未開始，便悄然結束。平常聚會，平常故事，兩個人在涼亭下接吻的場景令我心動。TONG說我也不知道是為什麼，是啊，哪有那麼多為什麼呢，朋友說你在你的人生里碰到一個誰，喜歡就喜歡上了，性別也就無關緊要了。
《傾城之戀》里有一段著名的話，在淺水灣的那一堵牆下，范柳原對白流蘇說：「有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了——燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵牆。流蘇，如果我們那時候在這牆根底下遇見了……流蘇，也許你會對我有一點真心，也許我會對你有一點真心。」，這里范柳原的說話，充滿了不住探向人生終極的孤獨況味，每個人的人生都會有不住的問詢，無奈的孤單與惆悵。那麼，我們靠什麼生存下去，我想大抵是愛，愛人愛物。《暹羅之戀》是關於愛的影片，此片中的少年，都具有健康的愛的能力。他們用少年之心，挽回親情友愛，唱出一片青空，雖然人生此路孤獨愁苦，虛空彷徨不盡，但是只要有愛，便無需心憂。
❻ 《人再囧途之泰囧》觀後感
當品味完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？需要回過頭來寫一寫觀後感了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我精心整理的《人再囧途之泰囧》觀後感（精選6篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
這個雙休日過的很爽，因為看了兩場電影。先是周六和老爸看了馮小剛導演的《一九四二》，一部震撼人心的電影。周日的晚上，應田加聞的邀請，又去看了徐錚導演的《人再囧途之泰囧》，笑得一塌糊塗。先說說《人再囧途之泰囧》的觀後感受。
這部影片情節生動曲折，除了接二連三的幽默外，還穿插著許多的溫情，再加上美滿的大結局，不失為一部精彩的喜劇片。
影片中的人物各有特色，其中最搞笑的還要數王寶強飾演的王寶了，影片中的大多數笑料都來自於他。王寶頂著金色的蘑菇頭，背著鼓鼓囊囊的旅行包，一臉傻樣，喜歡發微博和賣萌，憨厚而又天真，像個小孩似的。影片中的反面角色——商務男高博（黃渤飾演）也讓我印象深刻，他為了搶奪到授權書，一路跟蹤徐朗來到泰國。我覺得高博的神情和動作特別有意思，有時候很像機器人，一副嚴肅正經卻又滑稽可笑的樣子。當然，徐錚飾演的徐朗也很成功，把那種無奈和溫情表現的活靈活現。總之，這三個活寶搭配默契，共同演繹了一場令人捧腹的喜劇。
影片中的台詞也讓人開懷不已——在飛機上，當徐朗對王寶的忍無可忍時，隨口說了句：「你該吃葯了吧！」么想到王寶居然欣喜地問道：「你咋知道的？」說著便掏出了一個小葯盒艱難地吞起葯來。徐朗還形容王寶「二到無窮大」「是冒出來的一朵奇葩」等等，都讓觀眾們笑噴了。
在影片的最後，還有一位驚喜人物客串出場了，在此就不劇透了，如果大家想知道是誰，就去電影院里自己找答案吧。
最近真挺忙的，不知道忙什麼，忙裡偷空看了場電影！是我期待了很久的喜劇，而影片里沒有喜劇電影里必然出現的葛大爺！
在周星馳的休片和被馮小剛玩膩了喜劇的今天，可以說喜劇市場真的不景氣。而徐錚取了個巧，拍了這么部片子，上映時間也安排在正合適賀歲檔，跟李安馮小剛和陸川幾個名導，和其強大的演員陣容相比，《泰囧》異軍突起，贏的漂亮！
剛開始的時候挺失望的，情節有點亂，從陶虹提離婚的淡然到黃渤脖子落枕更更著的出現再到謝楠的呆滯到誇張的表情，還有飛機上王寶強叫來空姐非逼著徐錚關機，王寶強一直傻呵呵的自拍等等，結構不算緊湊，這些瑣碎的，刻意製造出來的無厘頭挺讓人哭笑不得的，而我身後幾個小女生一直笑，笑到都要岔氣兒了，也委實讓我費解，也讓我明白一個道理，原來有人比我笑點低！
大部分搞笑來自於誤會，烏龍。徐錚想讓王寶強為他做事，就謊稱自己跟黃渤老婆有一腿，黃渤此行跟著他是要害他！對此王寶強深信不疑，正義的王寶強先是要徐錚保證以後決不怎麼做，其次在途中遇見黃渤還幫著徐錚說好話，勸他不要動怒，跟他說是他老婆是原因。而完全跟王寶強不在一個話題上的黃渤聽明白後很傷心，他對徐錚的恨更深了一層！兩人找到徐錚的時候，徐錚正遇到麻煩，他無意間闖入了走私販賣古玩的犯罪現場！而二人上不由分說把徐錚團團圍住，左右開弓，黃渤更是與徐錚撕扯了起來。走私古玩的兩伙人相互埋怨也打成一團了！場面完全失控。一個人摘徐錚的帽子，發現他沒頭發誤認為他是「卧底光頭劉」。就像王寶強一直以為黃渤是特務，而黃渤也始終覺得王寶強是徐錚的保鏢一樣。
真正搞笑大概要追溯到王寶強聽信徐錚的話偷黃渤的護照開始，王寶強給黃渤做了個spa就跟蔥油餅和面一樣，拇指和食指在黃渤後背上向前趕捻著皮膚，雙掌重疊在上面不停揉搓著，手法純熟，最後還用擀麵杖直接在其後背上推趕，黃渤「痛並快樂著」的表情和此時走錯房間爬到床下受著非人待遇的徐錚相得益彰，兩組畫面不斷切換，著實令人捧腹。也使影片推上了一個小高潮，其後更是不停的搞笑！
火車上，王寶強一直追問徐錚與黃渤老婆的「出軌細節」，徐錚老婆陶虹打電話過來說離婚的事情，徐錚本想借著信號不好矇混過，卻不料王寶強在旁邊的好意提醒，此刻的徐錚惱羞成怒，對著王寶強說了好多傷人的話。而王寶強的一句「你到底是什麼星座的，怎麼人格這么分裂」，無疑會成為新一代的流行語！
《泰囧》之所以好看在於他不光搞笑，而且很有愛！當徐錚看見王寶強不停的被打，黃渤又在一旁苦苦糾纏著要搶他的授權書的時候，徐錚毅然決然的松開了裝有授權書的盒子，而黃渤因為他的舉動，不斷往後退，最後還是沒能掌握好平衡，狠狠的摔了個大跟頭！那一刻我又笑了！放棄了授權書的徐錚完全沒有多想，大步向王寶強跑，雙腿彎曲，跪下，慣性向前，撿手機，隨後往對方臉上揚了一把沙子，然後就是不停的按著快門，恨不得要記錄下王寶強的全套動作，王寶強則是助跑，蹬著徐錚肩膀，跳起，狠狠的一招下劈，整個動作一氣呵成，兩人配合得更是默契十足完美之極，就像事先排練好的一樣！
徐錚對黃渤說放棄二字的時候，臉上露出如釋重負的表情！或許他終於明白，錢在真情面前真的不那麼重要！他放棄了4年的心血來挽救他的婚姻，他在電話里用哭腔對陶虹說她們對於他很重要的時候真的很可憐，他只想爭取一個機會，一個帶孩子海洋館的機會！而這次他毫無籌碼，完全無法預計是否能夠成功，與之前那個精明的自信的商人比起來簡直大相徑庭！那個時候我哭了！
看著徐錚與陶虹擁抱的鏡頭，以為就此結束了，都想起身離開了！怎料卻迎來了最後一個高潮，本片中一特大驚喜！真沒想到范冰冰會出現，而且可把王寶強爽壞了！兩人對著攝像機做各種搞怪的動作，誇張的表情，感覺上不倫不類，但還是很搞笑！
很歡喜的'結尾，比我想像的強太多了！值得一看！
看徐錚的表演能發現這是個有專業精神同時懂得喜劇精神的演員。你看他的天生的喜劇丑角臉，眉眼間跳脫的表情，每一個肢體動作，台詞的吐字和語氣，能看到他清晰的思路，研究和模仿的路數。其中有卓別林一路到憨豆的西洋傳統，也有周星馳的神經質，甚至韓國喜劇的靈感乍現。總之，他是星爺說的那種敬業的「一個演員」。從豬八戒到寧浩電影的飛躍，一路下來，在「人在囧途」和「呼叫轉移」後，徐錚大概是想藉助「徐朗」這個招牌人物，將自己多年積淀的喜劇表演智慧和中國本土生活氣息高度融合，鑽研出自己一套獨特的風格。不同於趙本山的徹底的土，不同於葛優的被馮氏掌控大腦，而是擁有自己的思考和靈魂的中西土洋結合的路數。
一個有獨立思想的演員是不甘於只詮釋別人筆下角色的，這不，徐錚在馮氏追求自己理想的賀歲空檔，終於自己全面控制了一部戲。而在這里，他將有底蘊的黃渤和沒腦子的王寶強拉進來，精心打磨，將這哥倆身上獨特地奇葩氣質逼迫了出來。在編劇上也下足了功夫，能看出徐錚團隊精心研究過好萊塢和歐洲喜劇的套路和經典橋段，這一點很像韓國影人的創作思路。在輕盈的摒棄一切說教的故事架構上，摻入精心打扮的橋段和包袱，加上適當的煽情和一點深沉。攝影上除了慣常的近景和特寫，加一些優美詩意的全景和長鏡，鬧市飛車、熱帶叢林和寺廟、村寨動靜結合。這些精心構建雖然都眼熟，但不顯得矯情俗氣。
傳說兩千萬的投資能製作出這么部熱鬧還帶著異色的喜劇，很難說不是智慧和思想的結晶。徐錚很可能會將徐朗事業和家庭並重的喜劇理念，搭配黃渤王寶強的「傳奇」路數一直延續，打造自己的喜劇招牌。如果擁有星爺年輕時香港那樣自由的體制和環境，這種有思想善於學習的演員真是無可限量，正像寧浩等中國年輕獨立影人努力嘗試去做的一樣。
嚴肅較真的「高富帥」徐朗和「陽光快樂的二缺青年活寶」王寶撞在一起，註定是笑料百出，再加上一個機智悲催的「白骨精」高博，讓這次的泰國之旅充滿了喜劇色彩。故事背景中濃郁的叢林、河流中的大象、異域風情的建築，讓我們結結實實感受到了濃濃的「泰國風」，過了一把在家領略異域風光的癮，再加上跌宕起伏、囧事不斷的故事情節，更是讓我們笑中有淚、淚中有笑，大呼過癮。這樣的片只是一個字，好！
事業成功、家庭頻臨決裂的徐朗為了自己發明的產品——油霸，決心開發研究，把「油霸」發揚光大，而自己的競爭對手高博卻另有想法，想把發明一次性賣給法國人，兩人各持己見，明爭暗鬥。為了拿到最大股東老周的授權書，徐朗啟程去泰國尋找老周，高博尾隨而至。
在飛機上，徐朗遇上了王寶，本來打算通過王寶來擺脫高博的追趕，沒想到，兩人陰差陽錯，竟成了同甘苦、共患難的不搭界的同行者。徐朗剛開始對王寶充滿鄙視，經歷了一系列無奈、爆笑、誤會的囧事兒，卻被王寶深深打動，期間再加上高博的一路追趕，與他們糾纏不休，於是讓這條奇異之路更加啼笑皆非、囧翻全場。
《泰囧》是《人在囧途》的第二部片子，今晚有幸影院欣賞了一遍，感覺茫然。
事前，很多朋友積極推薦此部喜劇片，以致一位閨蜜談起此片時喜上眉梢，笑的自然是合不攏嘴。我自然不想望塵莫及，好在今日終於有幸一睹容顏。
劇中主角的演技真的太高超了，惹得我們一群觀看的人頻頻發笑，其實覺得在電影院和一大群人一起看電影挺有意思的，大家一起笑，就是很擔心影院里聲音太過嘈雜會影響到蛋蛋，蛋蛋也挺喜歡看的，因為偶爾也有動一動。今晚看到了世界上最倒霉最搞笑的幾個人，中間也有很多很感人的，比如說王寶曾好幾次被徐朗趕走，然後又會到徐朗的身邊，因為他們是「泰國傳奇」組合，還有當徐朗誤以為王寶是和高博一夥的，他們又再次分道揚鑣時，徐朗發現王寶的旅行日記裡面的內容，原來他誤會了王寶，挺令人感動的是當他們終於到了那座廟，徐朗和高博搶著那個可能裝有協議書的木盒子時，徐朗想起王寶的其中一個心願，就是打泰拳，於是徐朗毅然決然的放開手中的盒子去幫助王寶拍下了他驚世駭俗的一張打泰拳時的照片！故事中徐朗為了自己研發的「油霸」辛苦了整整四年，還和自己的高中同學稱了死對頭，還差點就妻離子散，但他最後卻選擇了放棄，因為他知道，沒有什麼能比自己的家人在身邊更重要了，於是他和他的妻子和好了。現實中也是如此，又有多少的人為了眼前的利益而於自己的家人朋友不顧了呢？ 最意外的是范冰冰的出場，太讓人感到意外了，她的穿著和出場時的氣質，壓倒了群芳，而且感覺她出場時的場景非常的夢幻，感覺就像是做夢一樣，我相信電視中的王寶也是感覺置身於夢境中一般的。還有高博，看著他聽到自己老婆生了的消息時的激動勁，我也激動了一番，不知道再過幾個月我生蛋蛋時，蛋蛋他爸爸會不會也是很激動的呢！
看到徐崢總想笑，徐崢倒是個很正經人，從《星光燦爛豬八戒》到《人在囧途》，再到《泰囧》。逐漸突顯其男人魅力，幽默的越來越自然。倒是見著王寶強，從原本的傻根到現在王寶，怎麼看怎麼覺得越來越丑（現在變成金毛獅王）。我覺得吧，他身上唯一能夠真實演出的就是山區農民的那種朴實，老實，無知的氣質，這些應該說是他本質的體現。但在這部《泰囧》中，他更是把這種無知，朴實，老實的形象放大了100倍，簡直有點太做作了。好比徐崢說他「有病啊」，他就笑著回答「是啊有病」，「你該吃葯了」他就掏出葯笑著說「你怎麼知道」……我覺得這種傻，太做作。這種笑料簡直就像在神經病院看病人發神經一樣悲哀。
相比之下，我更喜歡《人在囧途》一，喜歡沒染黃毛的王寶強，不傻到神經病似的王寶強。
我特別喜歡周星馳的無厘頭喜劇，每一部、每一部，都堪稱經典。因為周星馳每次演的角色都把做作的笑料發揮到極致，相反這些極致的笑料卻反襯出主角自身是多麼的聰慧、機智，讓人看了從心底喜愛這樣的角色。反觀《泰囧》中的王寶角色，除了一個「傻」字，更讓我看不到「傻」字背後抒寫的是什麼。想到那種讓人痛恨到想死的「傻」，我要是徐崢，恨不得開始就把他給碎屍萬段，還難消我心頭之恨。
哎！這部喜劇，簡直就是一群傻子在看傻子演的戲。
《人再囧途之泰囧》這部電影，讓我感悟很深刻。雖然劇情搞笑，卻看出人與人之間的信任和感情。
這部電影講述了「徐總」和「王寶」一路上與「高博」爭搶授權書的故事。因為他們共同發明了一個高科技產品—「油霸」，他們在出售的問題上發生了分歧，所以導致了爭搶授權書的。
王寶是這部電影的一個主角，他因為去泰國旅遊掉隊了，碰到了這位徐總。他有一個計劃，需要兩個人來完成，王寶是一個開朗簡單熱情的人，他對生活的熱愛深深感染了整日為工作爾虞我詐的徐總。而這個王寶總是在給徐總搗亂，徐總一次一次地把他攆走，可沒過多久王寶又回到了徐總身邊來保護他。這可見是一份多麼濃厚的感情啊！我非常敬佩他，因為他有一份值得尊重的兄弟情。我為此想起了一首小詩—朋友：不一定天天在一起，但是一定心心相連，不一定互相幫助，但是盡力而為，不一定再能見面，卻以定銘記心裡。
我和爸爸媽媽去看了電影《人再囧途之泰囧》，我對這部電影的評分是十星！因為超級搞笑。爸爸說媽媽的笑點太低了，看電影是從頭笑到尾，沒停過。但是我也聽到爸爸在笑，而且是笑得直跺腳。但是我笑得不多，那幾次笑都是和爸爸媽媽一起笑得。爸爸說我笑點太高了，媽媽說我不知道笑點在哪裡。其實我是看懂了電影的，那個光頭徐錚和王寶，還有那個黃渤在快樂大本營做過節目，自稱是「囧神家族」。在電影里，徐朗和王寶是「泰國傳奇」，他們經歷了很多事情，終於贏了特務高博，我最感動的是他的女兒說不想爸爸媽媽離婚，要一家人永遠在一起。看到那裡，我偷偷的掉了眼淚。爸爸在邊上看到了，緊緊地抱著我，我覺得很安心。
泰國很美，再過幾天，等考試結束一放寒假，我要和爸爸媽媽、阿娘、妮妮姐姐和大媽媽大爸爸一起去泰國普吉島旅遊。我很期待這一天！
❼ 求電影《我的個神啊》觀後感150到200字
電影的一開始覺得很突兀，從外星人到來突然跳到到另一段感情的發展，銜接的不太好。讓人一種好像故事是從一個科幻片和一個愛情片中截取橋段的。
一般的電影都是講訴男一號和女一號的愛恨悲愁，這部電影算是破了先河，女一號和男二號互相喜歡一直到最後，男一號喜歡女一號，結尾是男一號為了女孩的幸福割捨了個人感情，回去了外星球。這個改變了我的三觀！
不過一開始的愛情故事片段還是不錯的，有點泰國片的小清新，一開始的小矛盾到聯合到互相喜歡，再到因為誤會分開，很多細節都為以後故事發展埋下了伏筆。例如大師的預言已及突然冒出來的那隻貓。
電影的精彩在於結尾，但原諒我先吐槽一下中間片段，因為拍的實在是太糟了，是編劇為了發泄對於宗教的不滿么?雖然滿滿的都有亮點，但這段鋪墊真的太長了。
從一個正常人的角度或許不會理解主角的做法，像是看一個傻逼表演，但如果跳出已有的思維邏輯，可以看出原來如果一開始我一無所知的話，我可能也會這么做。但編劇是藉此諷刺那些信奉神靈的人沒有主觀意識么？
丟了回去的聯系遙控，為了找回來，尋求各種方法，知道別人都向求神，於是就開始了求神生涯，印度教，穆斯林，佛教，基督教......
各種習俗的相互矛盾，如獻品的不同，印度教是牛奶和椰汁，基督教是紅酒。印度教里喪事是穿白衣而基督教結婚卻也是穿白衣.....
隨後是碰到的種種挫折，因為破壞習俗被追打，因為久久不能如願而懷疑自己的做法，於是出現了在派尋找神的傳單時與女主角的相遇。
電影里把這些場景連接在一起，雖然很多給人感覺很搞笑，但卻使電影的沒有協調感。進度的把握似乎不太好，原諒我是個完美主義者。
發展到這里，男主角還是個不折不扣的神的追求者，故事慢慢滴向一個方向轉變。
接下來是男主和女主的相處階段，由一開始的女主對男主
❽ 急求一篇《基督山伯爵》影評或是泰國電影《小情人》影評，強調是影評不是觀後感
基督山伯爵
觀後感: 有錢好辦事
❾ 《初戀這件小事》觀後感
品味完一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，何不寫一篇觀後感記錄下呢？那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我為大家整理的《初戀這件小事》觀後感，希望能夠幫助到大家。
最初被認為不過是小朋友打打鬧鬧的愛情小品，上映後卻讓上萬人在電影院里同時流淚，《初戀這件小事》成功的把小小的愛情變成我心中大大的感動。
由SAHAMONGKOL FILM INTERNATIONAL（即俗稱的佛像公司）與WORKPOINT ENTERTAINMENT兩大公司聯合攝制的《初戀這件小事》，再現了幾年前《最後的木琴師》與《愛在暹羅》上映時，因影片極佳的口碑在影迷間口耳相傳，使得影片票房持續高漲的現象。從泰國著名的pantip網路社群中網民的評論，到泰國各大電影相關雜志與網站的影評人評論，好評聲不絕於耳。而這些網路與媒體上一個個「小小的聲音」，正在匯聚成「大大的」力量，讓《初戀這件小事》的故事喚起更多人塵封已久的回憶。
影片的兩位導演Puttipong Promsaka Na Sakolnakorn與Wasin pokpong都已步入不惑之年，卻還是第一次執導電影。盡管是首次執導，缺少經驗，兩人卻讓影片呈現出一種未經電影語言處理的真實感。導演表示，拍攝影片的時候並沒有想到現在會獲得這么多好評，也沒有想到影片會得到眾多大學生白領甚至已婚人士的歡迎。由於影片講述的是中學時期的初次暗戀上別人的經歷，而這些經歷是幾乎每一個人都曾經有過的，所以影片只是把藏在每一個記憶深處的經歷投射在「小水」與「小亮」兩個人身上。這也是為什麼有如此多的影評人士提到，影片的主角其實並不是「小水」與「小亮」，而是坐在電影院里你。
《初戀這件小事》，是一部泰國電影，我是看字幕，把它看完的，是哭著看完的。
主人公是小水和阿亮，演繹的是一旦愛情故事。小水上初一是暗戀上了高一的學長阿亮。小水從丑小鴨，變成了白天鵝，但一直暗戀著阿亮學長。小水有三個好夥伴，她們的友誼也從脆弱變得更真摯，她們幫小水出點子，她們替小水難過過，更高興過。在快初三畢業的時候，小水去美國之前，向阿亮表白了，她告訴阿亮自己所有的進步，都源於喜歡上了阿亮。可是，阿亮就在一周前有人表白了，是她的學姐。小水傷心，不小心落入泳池，她的初戀就這樣結束。
小水不知，阿亮一直喜歡她，就是曾經答應過好哥們，不追小水。愛好攝影的阿亮，自認是小水，一直為他偷XX照，紀錄下了她的點點滴滴。阿亮，就在她聽到表白的當晚，把相冊偷偷放在了小水家門外。從此分開。
九年後，小水這只美麗的白天鵝，與帥氣的阿亮重聚，都在等待對方的她們，見面，實在相當知名的一個電視節目里，安排見面。她們的當年的老師同學見證了他們的愛情。
他們是幸福的！有愛並能相聚！
初戀永遠是青澀，卻甜美的，留給我們的是刻骨銘心的記憶。
我喜歡《初戀這件小事》，這部電影，它讓我夢回到了那青澀的歲月。讓我流淚了。
《初戀這件小事》這部電影，泰國小清新的青春故事片。
故事的主人公是小水和阿亮。小水也經歷著從丑小鴨到白天鵝，灰姑娘到白雪公主的過程。為了暗戀的男生，是自己變得更加的優秀。小水身邊也有著三兩好友，為小水的告白出點子，為小水的美麗蛻變想辦法。有時候就是這樣，義無反顧的友情里，一場天真的暗戀情懷，一段真摯的友情，織起青春的模樣。
阿亮的鏡頭里，是小水的成長過程，從不起眼的女孩子到閃亮的女孩子，還有記錄小水點滴的相冊里，藏著一個心知肚明和另一個真誠付出的人。兄弟情深或許是阿亮沒有向小水表白的原因，在存在著情敵和漂亮女孩追求和愛慕的時光里，兄弟情深卻成為彼此走向愛情的阻礙。
當小水鼓起勇氣想阿亮表白，卻遭到拒絕。當轉身掉落在泳池裡的小水，她的暗戀也泡湯了，曾經那麼用心和努力的去愛一個，為了能有足夠的資格站在對方的身邊，不斷的進步和優秀，卻終究遇到一場措手不及的拒絕。
多年後的相遇他們是在電視台的節目里，他未娶，她未嫁。在見證他們年少愛情里的一場重逢，他們失散多年的愛情，終於走在一起。在年少時，一場錯過長大後還能相遇，實屬幸運。很多東西可以退讓，可以放手，唯獨愛情不能輕易放手。
青春，友情，遇見，錯過，遺憾，在電影里的青春，何嘗不也是人們的青春。很多人的青春里，也許都存在著這樣的故事，只有自己去經歷，去體會才深有感觸。你還記得你的初戀嗎？還是當時小鹿亂撞的感覺嗎？
因為今天感冒了，所以沒有出去，妹妹就介紹了一部「初戀這件小事」給我看，我看在男主角還是不錯的程度上，看了，哪知道，觸動很深，很深……《初戀這件小事》不只是一部電影，而是一段值得永遠珍藏的回憶。
由於影片講述的是中學時期的初次暗戀上別人的經歷，而這些經歷是幾乎每一個人都曾經有過的，所以影片只是把藏在每一個記憶深處的經歷投射在「小水」與「小亮」兩個人身上。這也是為什麼有如此多的影評人士提到，影片的主角其實並不是「小水」與「小亮」，而是正在觀看的你。
這部電影幾乎是每一個人都有過的曾經，我們在成長中受到了種種挑戰，對於友情對於愛情甚至於對於親情。
暗戀最迷人的地方就是沒有說出口，而暗戀最欣慰的結局就是我暗戀你的時候正好你也喜歡我。
電影之所以是電影就是因為它的美好，它彌補了生活中的不足，它豐富了我們的想像。初戀這件小事對於我來說，是我曾經擁有的一個夢，也是我心中仍然存在的一個夢。我就是愛相信白馬王子和灰姑娘丑小鴨那一套，我就是相信童話相信愛情，有這樣一部電影，它告訴我愛情童話依然存在，就夠了。
總是相信這樣的故事是真實的，所以才會一次一次因為那些細節流眼淚，即使再狗血都好
在我們每一個人的內心深處 都藏著一個人
每次想起他的時候 會覺得…嗯…有一點點心痛 但我們仍然想把他藏在心裡
就算是現在 我不知道他在哪裡 在做什麼 但至少 他讓我知道
初戀這件小事 !
《初戀這件小事》很久就知道有這么一部電影，當時就想有機會去看一下，因為是關於「初戀」的嘛！而且看到相關的評論也都說是部不錯的電影。但一直也沒看成，似乎被遺忘在了腦海。今天說起看電影的時候突然又想起了這部片子。不過對於泰國的電影一直懷有些許偏見，或許是聽多了關於人妖之類的事件亦或是覺得泰國電影無非就是些泰拳之類充滿血腥毫無細膩可言的`電影而已。所以剛開始也就不是抱著特別高的期待，但看完這部電影後著實被感動了！！！
從片子一開始，就逐漸把人帶進了那種情境之中，情緒也是隨著劇情起伏著，前半部分歡快要多一點，後部分則覺得讓人情緒波動很大，隨著劇情的發展自己也是一度心酸，為男女主人公捏了把汗。特別感動於男主角在背後做的一切，感動於每一張相片，感動於每一個瞬間，感動於每一段文字。有情人終成眷屬的結局是我期望的，雖然現實中卻也不可能總是如此，但在電影里得以實現至少不會讓人那麼的糾結！
正如任何一部愛情故事一樣，女主角背後同樣也有一群一起出主意、共進退的死黨；難免也少不了有幾個作為伴腳石的情敵，少不了半路殺出的程咬金；也少不了丑小鴨變白天鵝，灰姑娘變白雪公主。但在我看一切都是那麼的恰到好處，一切都那麼的順利成章。
用黑板來說明時間變化，讓人感覺過渡的是那麼的自然，不著痕跡。還有就是影片末尾的那幾個「黑鏡頭」，用得如此恰當！
《初戀這件小事》很純、很感人……下次吧，我還想再靜靜的看一遍！！
泰劇《初戀這件小事》在中國紅了許久，今天終於看了這部電影，激起了心底的一些回憶和感受……
我想在這個世界上，每個女孩子的心裡都有一個白雪公主與王子的童話，然而心底卻始終有份小小的自卑，讓自己認為自己始終是一隻丑小鴨。暗戀上某個人以後，決心努力地改變自己，讓自己更美、更好，於是努力地去學習、去改變，由內到外做更好的自己……也許我們一次次錯過了，也許我們的結局並不一定完美，然而那段心懷著一份關於愛情的夢想而去努力的青澀的歲月，卻深深地印刻在我們的心裡。在那個努力的過程中，我們慢慢地學會了去戰勝自己、欣賞自己、愛自己，然後最後終於明白：丑小鴨並不是變成了白天鵝，而是它本來就是一隻白天鵝。
所以，我們都該學會好好去愛，即使生命中的那個他沒有來到身邊，那就先學會好好愛自己。正如劇中的那句話：
「如果要為愛努力，就要盡心盡力去做，你愛的人，就會自己來找你。」
「在我們每一個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛，但我們依然願意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼，但至少知道，是他讓我了解，什麼是初戀這件小事。」
PS：今天剛看完《初戀這件小事》居然就接到個不認識的泰國學生的電話，說是通過高年級的泰國學生介紹認識的，想交中國朋友學中文。呵呵，不知這是巧合還是和泰語的緣分呢？
看完泰劇《初戀這件小事》，整個人都已經哭得不像樣了，不僅僅被裡面的情節感動了，更被裡面的小水感動了。或許，很多人看完《初戀這件小事》，會回憶起自己的初戀，但我初戀都還沒有經歷，不過，我學到了比回憶更有價值的東西。
喜歡一個人，就努力讓自己變得優秀，而不是整天花痴的跟在人家背後。小水本是一個普普通通的女孩，卻暗戀著極其優秀的學長，看著很多女孩追求學長，小水雖然很吃醋，但是，她沒有失去理智，而是用更明智的方式來獲得自己的所愛。她不斷的改變自己，考試考年級第一，積極參加話劇表演，努力當上了軍樂隊的指揮員。她也慢慢的改變著自己的形象，讓自己越發變得優秀。終於，她由丑小鴨蛻變成了白天鵝，吸引了眾多人的眼球，其中也有她一直暗戀的學長。
小水的愛用對了對方，她把對阿亮學長的喜歡化作為動力，做著一切能讓自己美好的事情，最終才能獲得自己想要的東西。但是，在生活當中，很多人只想著將自己喜歡的東西據為己有，卻不知道如何才能據為己有，只是，一味的花痴，那都是於事無補的。
若是心中有了一個目標，若是你暫時還無法觸及那個目標，不要浪費時間去盯著目標，而是回頭來看看自己，讓自己變得更優秀一點，更強大一點，讓自己一步一步的來靠近目標，終有一天，目標不再是你眼巴巴看著的目標，而成為了你已經實現的目標。不管做什麼，請先反觀自身，提升自我，自己優秀起來，還有什麼不能解決?