日本電影街日記

1. 日本有哪些值得品味的經典電影

日本有值得品味的經典電影：

1、2000年：WHITE OUT、獨立少年合唱團、顏、新·無仁義之戰、雨停了、末路奇花 Face、雪茫危機、大逃殺、十五歲學校IV、雨停了、長崎漫步曲。

2、2008年：超越巔峰、接吻、放課、聯合赤軍實錄：通向淺間山莊之路、東京奏鳴曲、步伐不停、黑暗中的孩子們、母親、入殮師、周圍的事。

3、2014年：西野的戀愛與冒險、蟬記、紙之月、田野四十九天、我們的家族、小小的家、我的男人、百元之戀、聽水的聲音、只在那裡發光、0.5毫米。

(1)日本電影街日記擴展閱讀：

其他年代日本經典電影：

1980年：阿西們的街、遠山的呼喚、天平之甍、影子武士。

1981年：車站、野菊的墓、泥河。

1982年：獵熊人、青春之門、疑惑、海峽、楢山節考、蒲田進行曲。

1983年：兆治酒館、細雪、南極故事。

1984年：上海浮生記、瀨戶內少年棒球隊。

1985年：從那以後、火祭、台風俱樂部、亂、早春故事、夢千代日記。

1994年：愛的捆綁。

1995年：情書。

1996年：燕尾蝶。

1998年：四月物語。

2. 你從《海街日記》中感悟出了什麼

家庭倫理電影一直是日本電影的一大題材，《海街女孩日記》(海街Diary)的導演是枝裕和一直關注著「家」與身份，除帶出不受批判約束的價值觀，且帶出了淡然的純潔與溫暖。能夠在這個世代有一部溫暖人心，少了煩躁哭鬧的電影是非常難得。這部電影講述的不外乎都是親情，一個平凡的家庭如何相處、釋疑、共同進退，一個小城的人如何連系起來，一個人如何拚棄外界的眼光來到一個新地方。全部都是日常與瑣碎的事情，但為什麼它可以觸動人心，這大概是我們身處的地方在對人對事上欠缺這份關心，有太多的猜忌，忘記了人與人之間本應有的溝通，有太多的枷鎖捆綁了我們。電影畢竟不是真實的存在，但它帶出了人性的光輝，帶出了一個家庭該有的包容與接納，願意重新開始與拋棄過往的不愉快事件。試想想同樣的故事放進華人電影圈，第一件事就會罵那個初到貴境的妹妹是「便宜女」，這就是價值觀的問題。也直指出為何小津安二郎的著名家庭電影《東京物語》即使面世六十年也有它的普世價值，來到這一代的影人依然是潛心、誠懇地溫暖人心。電影的結構是鬆散的，它一點也不緊湊，不像平常的家庭電影要帶出誰是誰非，而是透過四姐妹的軼事輕輕透出她們對家的想法。父親早在姐妹小時離家，而母親也因而受到打擊，認為位於鐮倉的老家是一座囚禁她的監獄。面對父母分別的離開，大姐幸擔當起照顧頭家的責任，而對父親的記憶也只有幸記得比較清楚。幾姐妹面對父親的離世也顯得比較從容，也許是沒有多餘的記憶，對父親只是有循例的禮貌，特別是父親有過三段婚姻，要管也管不了多少，什麼都過去了，顯得不再重要。對香田一家來說，本來三姐妹就是一個身體。當知道父親在世有別的女兒時，她們亳不驚訝，反而在她身上慢慢重拾對父親的記憶、味道，終究關系如何再差三妹鈴也是有血緣關系的，什麼洗也洗不走的。

3. 《海街日記海街(2015)》百度網盤無刪減完整版在線觀看

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《海街日記 海街diary》
導演: 是枝裕和
編劇: 是枝裕和、吉田秋生
主演: 綾瀨遙、長澤雅美、夏帆、廣瀨鈴、大竹忍、堤真一、加瀨亮、風吹淳、中川雅也、前田旺志郎、鈴木亮平、坂口健太郎、樹木希林
類型: 劇情、家庭
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2015-05-14(戛納電影節)、2015-06-13(日本)
片長: 127分鍾
又名: 海街女孩日記(港)、Kamakura Diary、Umimachi Diary、Our Little Sister
臨海古都鐮倉，順山而成的小鎮，不起眼的角落裡生活著香田家四姐妹。她們的父親早年和情人離家出走，母親則乾脆將女兒們拋給了外婆照顧。外婆去世後，外孫女們繼承了這棟有著悠久歷史的大房子。過早擔負起家庭重任的大姐香田幸（綾瀨遙 飾），盡心盡力照顧著兩個妹妹佳乃（長澤雅美 飾）、千佳（夏帆 飾）健康成長。這一天，父親去世的消息傳到姐妹手中。她們結伴而行參加了父親的葬禮，並且結識了從未謀面的異母妹妹淺野鈴（廣瀨絲絲 飾）。許是血緣中的親近之感，幸在臨行前邀請鈴搬來鐮倉同住。未過多久，抱著對姐姐們的憧憬，鈴邁入了父親曾經生活過的房子。四季流轉，姐妹們的故事悄然上演……
本片根據吉田秋生的同名漫畫改編。

4. 《海街日記》這部電影是為什麼會給人一種溫暖的、愜意的美感的

分散的房屋，干凈的街道，整潔的舊房子。望著白浪盪漾的大海，它坐落在一個安靜的海邊城市。在淡藍色的天空映襯下很舒服。電影《海街日記》真的很像一部動畫片，給人一種溫暖宜人的美，很受人們的喜愛。我覺得《海街日記》這部電影是會給人一種溫暖的、愜意的美感的原因如下：

3、看完後，你不僅會被感動，還會獲得更多的力量。電影中日本人的溫暖也流露出來，三姐妹並沒有因為玲是的父親出軌而拋棄她，而是把她撫養成人。面對這樣的繼母和父親，小玲從不抱怨，默默地照顧著病重的父親。由於母親的過錯，總是為姐妹們感到內疚。電車來了又走，兩邊的樹都鬱郁蔥蔥。這座老房子里滿是我們生活的痕跡。最後，大姐姐在門框旁刻下了小玲的身高。她的祖母去世了，梅酒還在那裡。她的祖母以另一種方式存在，溫暖並影響著每個人。

5. 《海街日記》到底演了什麼故事呢

《故事中的故事》是一部讓觀眾感動而非看懂的詩意電影。在他的作品中，尤里-諾爾斯金將動畫的特性發揮的淋漓盡致，他擯棄了敘事，用視聽意象的交織，在詩化電影的創作上達到一個新的境界。我們只能去分析文本的結構，用心體驗情感，而不能抱著觀看劇情片、追求娛樂的期待，否則那可是焚琴煮鶴，大煞風景。

《故事中的故事》以自由的非敘事風格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影台進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親...所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象徵。作品中出現的寫實的廢棄的汽車和房子，來自於尤里-諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里-諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律。尤里-諾爾斯金在講述自己作品時認為他關注的是所謂視覺記憶"visual memory"，即來自於他個人記憶的影像。通過對Visual memory的追溯和精緻安排，《故事中的故事》直指人心，觀眾在觀看這部傑作時會不自禁地懷想自己記憶中的片斷。

《故事中的故事》中反復的音樂主題也對氣氛的營造起到了至關重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音樂形成懷舊和優雅的氣息。巴赫的巴洛克風格音樂和莫扎特的古典主義音樂恰如其分地營造了影片的基調。片中貫穿始終的有兩首樂曲，一首是30年代爵士風格的Burnt By The Sun，另一首由俄國搖籃曲改編的歌謠，中性的聲音反復低吟淺唱："睡吧，孩子，別睡得太靠床邊，要不然小灰狼會在你睡熟時，把你偷走，帶到黑暗的樹林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）這首搖籃曲對這部沒有對白的影片來說，起到了提綱式的作用。尤里-諾爾斯金在接受采訪時也說，《故事中的故事》的主角就是那隻小灰狼，或者，我認為，還有那首搖籃曲。影片開始於搖籃曲中，搖籃曲中的小灰狼看著將睡的孩子。而在影片最後，小灰狼偷走了一個發光的卷軸，而那捲軸也變成了嬰兒，在叢林里小灰狼唱著搖籃曲哄孩子入睡。在最後的這個段落，早被我們成年人遺忘的傳說、現實的過往、關於童年的淡淡記憶，交織在一起，讓人潸然淚下。

視覺和聽覺的片斷交接起來，形成了尤里-諾爾斯金對蘇聯時期的俄羅斯的記憶。關於賦格曲一般的結構尤里-諾爾斯金沒有作仔細的闡釋，他只是認為《故事中的故事》是他童年記憶的視覺表現。正因為影片似乎充滿隱喻和象徵，所以有很多對影片主題的臆測，如認為是反戰、反專制等，我認為都不能涵蓋影片的豐富內涵。這種類型的臆測，實際上是因為缺乏對來自於法國先鋒派電影和俄羅斯詩電影，直到塔科夫斯基和尤里-諾爾斯金這一電影史發展脈絡的模糊認識，在下文中我還將從這個角度詳細闡釋。

在《故事中的故事》製作過程中，也得到了蘇聯當局的同樣的對主題的臆測。這樣一部電影可能的隱喻，讓當時讓有關當局非常緊張，第一稿劇本未獲通過，第二稿劇本獲通過後製作也被迫擱置了一年之久。影片製作完成後也未獲通過，因為影片原來的題目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。後來尤里-諾爾斯金採用土耳其詩人Nazim Hikmet的一句詩歌"故事中的故事"，影片才勉強獲得通過。

尤里-諾爾斯金在論及他的visual memory觀念時提到他關於"語言"與"形象"的關系。他認為語言就是由個人記憶中的一系列圖像疊加而成的。當我們說出哪怕像"椅子"這樣簡單的詞語時，每個人的思想中都會浮現椅子的形象。由這個理念出發，尤里-諾爾斯金認為與文學作品不同，電影喪失了每個讀者對內容獨特的視覺闡釋。所以在他的影片中，更多地體現出蘇聯詩電影傳統甚至先鋒派電影的理念。
詩意電影與意境

1931-1934年間，在蘇聯的電影工作者中掀起了電影史上最有代表意義的爭論之一。爭論雙方彼此交換了關於詩學問題的見解。爭論發生在電影中"詩"的擁護者和電影中"散文"的代言人之間。"散文電影"的代表人物是C.尤特凱維奇，而"詩意電影"的倡導者則是愛森斯坦。愛森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"電影要擺脫純粹的戲劇和劇作結構，完全掌握史詩和抒情詩的方法"。這場爭論宣告了"詩意電影"流派的確立。"詩意電影"的大師們，包括愛森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，認為電影可區分為散文電影和詩意電影兩種不同的體裁。"詩意電影"的倡導者們認為，詩意電影和散文電影的的區別不在於節奏不同，或是詩電影單憑節奏，而在於一個事實：詩意電影的形式要素凌駕意義要素，決定作品組成的是形式，而非意義。換言之，"詩意電影"注重用影像和聲音的"構成"，來構築詩歌或者音樂這些"時間藝術"般的復雜結構。

"詩意電影"實際上是對20年代法國左翼電影導演的"先鋒派"的傳承。先鋒派也認為"電影是最有力的、詩的手段"（讓-艾普斯坦：《從埃特納山上看電影》，巴黎，1926）。先鋒派試圖從脫離文學和戲劇的純電影手段（運動和空間）中，尋找可見的形式和節奏的變化。電影中"詩的因素"被認為就是作者的心理聯想。電影的目的不是反映現實生活的客觀圖景，而是電影作者的腦海中對現實生活的一些意象的精心編排。

"詩意電影"觀念其實近似於中國傳統美學中的"意境"觀念。有形與無形合一，虛實相生，詩畫合一。重在用藝術意象編排製造的意境，來抒發作者的性情。"詩意電影"轉向人的內心世界乃至無意識，追求抒情性、哲思性，不像傳統的或者商業范疇內的電影，注重完整的故事情節、形象和典型性，而只是渲染出一種意緒、一種氛圍、一種情調，從而在作品中追尋人的生命律動。《故事中的故事》就是這樣，通過作者記憶中的各種意象，建立了一個張力場，使觀眾於其間回味和頓悟。"詩意動畫"追求的境界，不就是中國美學追求的詩、藝術、哲學合而為一么？


尤里-諾爾斯金的"視覺記憶"觀念也正與"詩意電影"和"先鋒派"的某些觀念源出一處。"詩意電影"的傳統在七八十年代由俄羅斯電影大師塔爾科夫斯基在他的七部電影中作了最好的繼承和發揮。而尤里-諾爾斯金則在另一個方向上使用動畫的形式進行了探索。
動畫這種形式，比起實拍電影來，也許更能完成"詩意電影"的追求。動畫中的形象更加可以自由地被動畫作者掌握，色彩、構成、動作、時間等諸多元素都可以隨意掌握。對於追求意境的"詩意電影"作者來說，動畫實際上是更好的選擇。電影作為一種建立在記錄機器基礎上的藝術，畢竟有它記錄的本性在。而動畫則可以成為純粹表現的藝術，更方便詩意電影作者精心構築記憶堆砌的意象世界。


"詩意電影"的核心要素往往是時間和記憶，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《故事中的故事》也是這樣的一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。尤里-諾爾斯金用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。這就是在把握"詩意電影"發展脈絡後，對《故事中的故事》的認識。

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《海街日記》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和執導的日本劇情電影，由綾瀨遙、長澤雅美等主演。該片改編自吉田秋生創作的同名漫畫，講述了三姐妹在父親去世後接納同父異母的妹妹共同生活的故事。

7. 《唐人街探案3》石原里美演的是誰

《唐人街探案3》中沒有石原里美。

《唐人街探案3》由陳思誠執導，王寶強、劉昊然領銜主演，妻夫木聰、托尼·賈、長澤雅美等人主演。

該片講述了繼「曼谷奪金殺人案」「紐約五行連環殺人案」後，唐仁、秦風被野田昊請到東京，調查一樁離奇的謀殺案的故事。

影片花絮

秋葉原作為二次元勝地，唐探劇組難得地申請到了6小時的拍攝時間。

陳思誠選擇長澤雅美作為女主角，是因為喜歡日本電影《海街日記》。

王寶強有很多打戲。他在拍攝期間腳踝受傷，但是只要拍攝需要，依然說跳就跳，十分敬業。

該片致敬《盜夢空間》，在秦風和唐仁達成30分鍾限時任務的時候，整個城市進行了折疊場景。

8. 日本十大治癒系動漫電影

種下星星的日子、鋼之煉金術師、白兔糖、一周的朋友、未聞花名、CLANNAD、夏目友人帳、秒速五厘米、螢火之森、言葉之庭。

1.種下星星的日子

在種下星星的日子，宮崎駿十大動畫電影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，這部作品絕對是日本十大催淚治癒系動漫之一！