1. 關於泰國的電影和音樂
在1890年盧米艾爾兄弟發明電影後的5年之內，泰國的公主就把攝影機引進到了這個那是還叫「暹羅」的國家，為她的父親拉瑪五世拍攝皇家慶典，現在泰國國王活動的依然有一名電影拍攝官員相伴左右。
1922年，好萊塢導演亨利麥克雷在泰國執導了第一部由泰國人擔任主角的影片《蘇婉姑娘》，該片於1924年上映。1927年，Bangkok Film電影公司拉開了泰國本土電影工業的帷幕，第一部國產默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什麼原因，直到20世紀60年，默片一直在泰國比有聲影片更受歡迎，直到1969年，還有新的默片在出品。
至今，很多人還在懷念60年代——泰國電影的黃金時代，當時泰國年產影片約75部，而且普遍票房收入要好於歐美影片。但是，這一階段的電影藝術成就卻不高，受到戰後印度寶來塢歌舞片的影響，泰國影片的題材局限於愛情、喜劇、偵探和探險有限范疇。在60和70年代，泰國電影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，這部描繪了泰國人田園生活理想的音樂歌舞劇在院線放映了長達半年之久，其電影原聲唱片也成為了那個年代的標志。事實上，它的影響一直在現在還可以看得到。
進入80年代，泰國電影依然沉浸在低成本的動作片和愛情劇浪潮中，大部分影片都成為了過往雲煙，倒是1983年拍攝的現實主義題材影片《 Child of the Northeast》（《東北之子》），因為真實刻劃了乾旱的東北部人的艱苦生活，打破了影院里鶯歌燕舞、才子佳人的幻影，而成為了泰國電影藝術史上的標志，這部影片開創了泰國電影的現實主義流派。
1985年的《蝴蝶與花》，講述了一個南部的少年，為窮困所迫，不得不在泰國和馬來西亞邊界走私大米的故事。這一影片繼承了現實主義的風格，並首次在熒幕上展現了本土佛教信徒與穆斯林之間的隔閡，引起巨大的轟動，獲得當年在夏威夷舉行的「東西方電影節」的最佳影片。
此後，在西方影片的沖擊下，泰國影片開始走下坡路，1997年的經濟危機後跌入谷底。從以前最多每年上映100多部國產片，下降到每年僅出產10部影片。不過，這種瀕臨死亡的打擊，也給了泰國電影人再生的契機。由於競爭，國產影片開始關注質量而不是數量，在國內找不到工作的電影人開始大量走出國門，為國外攝制組打工，正是這些當年被迫出走的學徒掀起了現在的「新浪潮」運動。
（二）
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。
（三）
同時，泰國「新浪潮」的藝術成就在近年得到普遍認可和關注，例如溫哥華電影節2001年邀請了3部泰國影片，到了2003和2003年，均邀請5部泰國影片參加。從2002年開始，英國倫敦每年開始舉辦為期1周的泰國電影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍攝的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不僅獲得了2002年西雅圖電影節最佳亞洲影片獎和2002維也納電影節最佳影片，而且得到了戛納電影節導演之夜放映的榮耀。2002年，泰國導演Apichatpong Weerasethakul的處女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)終於獲得了戛納電影節的特別獎，該片講述了一個泰國女工和一個緬甸非法勞工之間的愛情，其拍攝手法融合了Demo95的移動和當年《蝴蝶與花》的冷靜，不僅是泰國而且是亞洲新電影的典範。2002年還有一部優秀的藝術片就是《湄公河滿月Party》，這部影片獨得了泰國本國電影最佳成就「金娃娃」獎的12項大獎，其深邃的哲學主題、優美的畫面都給觀眾留下了深刻的印象，而對普通泰國人生活的忠實展現也成了吸引西方觀眾的賣點。
進入2003年，泰國電影展現出更大的活力，影片的藝術能力開始與商業化有效地結合起來，風格日趨多元，拍攝了不少雅俗共賞的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女導演原先為德國電影大師赫爾佐格做助理，因此從敘事到拍攝風格，都帶了幾分德國和北歐電影的風格；愛情片《二月》，本片拍攝於美國，導演委婉的敘事風格和優美熟練的鏡頭語言，以及出色的配樂，會讓人聯想起日本怪才岩井俊二的《情書》；《我的女孩》則類似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和鏡頭中展現著生活的快樂和遺憾，不同的是這部製作成本極低的片子，還在票房上取得了巨大成功，本土票房已超過2億泰銖（500萬美元）；《尋佛》是一部類似成龍喜劇功夫片的電影，但由於情節設計更加緊湊，節奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各國觀眾，已經在多個國家上映，取得了非常不錯的票房成績。
隨著電影業的復甦，越來越多的泰國新導演涌現出來，他們大量投身於電影電視的製作。由於泰國電影電視無需經過電檢，所以導演發揮的空間更大，在2003年的作片中，比較出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，還有一些泰國年輕人的實驗電影也開始受到關注，使用DV拍攝的《東北特快》（《Isan Special》），以在世界數十個電影節放映，其試圖在狹小固定空間展現時空轉換的探索精神得到了不少稱贊，但本片實在是過於艱澀和乏味了。
總之，泰國電影在徘徊了幾十年之後，近年突然發力，得到了世界電影界的關注。其實，這並什麼值得驚奇的，因為泰國本身就是一個多元文化融合並且富於創造力的國家，不信的話，看看每年戛納廣告節和亞太廣告節有多少泰國製造獲獎就知道了。與此同時，嚴格而殘酷的商業化環境也是其成功的基礎，事實上，泰國電影走過的是一條與韓國電影完全不同的路，更類似於香港電影，靠的不是國家的扶持，靠的是曼谷那300塊一流設備的銀幕創造的市場，也是戰場。
2. 楊丞琳在泰國拍的恐怖片《童眼》拜託了各位 謝謝
NO.1 關於製作公司 彭氏兄弟 彭氏兄弟的真名是彭順和彭發。１９６５年，他們在香港出生，彭順比彭發早出生１５分鍾，所以彭順是哥哥，彭發是弟弟。他們在香港開始了製作電影的職業生涯。 彭順隨後到了泰國，在Kantana Group's電影工作室里從事電影美工。１９９７年，他試著創作了他的第一部恐怖電影－－「Who Is Running?」。１９９８年，該影片在泰國取得了「最佳外語影片」的稱號。而彭發則從事電影剪輯工作。他為許多香港電影作出了貢獻，例如「風雲」系列和「無間道」系列。１９９９年，彭氏兄弟首次聯手導演泰國電影「無聲火」，這部電影是個關於聾啞人的故事。該片在２０００年多倫多電影節上榮獲「費比西」獎，同時也在泰國國際電影社上獲得了「最佳電影」的提名。這部電影的成功為彭氏兄弟日後的合作打下了基礎。 之後，兩個人分別導演了許多部與「無聲火」風格類似的電影。彭順自編自導了電影「不歸單程路」，於２００１年上映。彭發自編自導了電影「１＋１＝０」，該片於２００２年上映。這兩部影片與「無聲火」並稱「曼谷三部曲」。 隨後，他們合作的電影「見鬼」於２００２年上映，該片立刻在亞洲引起了巨大的轟動。這部電影使彭氏兄弟被大范圍的人所接受，並受到了人們的一致好評。這部電影的主角汶（李心潔飾）是一個盲人，她接受了角膜移植手術，要逐漸適應光明。當她看見了一個又一個已經死去的人後，她去找精神科的華醫生（鄭丹瑞飾）尋求幫助。 「見鬼」是彭氏兄弟最受歡迎的電影之一。這部電影在２００２年的Sitges-Catalonian國際電影節上獲得了「最佳電影」的提名，隨後，在２００３年的馬拉加國際電影周上，「見鬼」被觀眾授予了「最佳故事片」獎。同年。這部電影在香港獲得了「最佳電影剪輯」獎的提名。 ２００３年，彭氏兄弟的最新作品「凶兆」在影院上映。「凶兆」是一個由泰國流行樂隊成員Kwee Tanjararak、Arpichet Kittikorncharoen和Worrawech Danuwong主演的懸疑故事。這部電影講述了發生在三個好朋友之間的怪事。 ２００４年，彭順和彭發導演了「見鬼２」，它是見鬼的首部續集。這部電影的女主角Joey（舒淇飾）試圖自殺，因為他認為自己的男朋友Sam拋棄了他。在她被救活後，她發現自己已經懷孕了，接著就產生了墮胎的想法。她不能去接觸孩子的父親Sam。自那時起，Joey開始被一個神秘的女鬼所驚嚇，她認為那個女鬼想要傷害她的孩子。不久後Joey才發現那個女鬼在等待嬰兒的出生，因為這樣她就能藉助新的肉體復活。在知道這個女人的意圖後，Joey才意識到她寧願死或者墮胎也不願讓那個女鬼成為她腹中之嬰。 「見鬼」的第二部續集「見鬼１０」於２００５年上映。這部電影講述了５個年輕人讀到了一本名為「見鬼１０法」的書，這本書介紹了可以看見死人的１０種方法。前兩種方法是：安上通靈人的眼角膜（見鬼），和在懷孕的時候自殺（見鬼２） 彭氏兄弟２００６年最新作品「鬼域」同樣是一部由李心潔主演的恐怖片。該片講述了一個小說家要寫一部有關超自然現象的小說。在剛剛寫完開頭後，奇怪的事情發生了，小說家進入了一個奇幻空間。 彭氏兄弟的最新作品是２００７年的電影「鬼使神差」。這部電影拍攝於加拿大的薩斯喀徹溫，由克里斯汀·斯圖爾特，迪倫·麥克德莫特，布蘭特·布里斯科主演。這部電影講的是一個在北達科他州一個神秘向日葵農場的主人－－所羅門家族的故事。 這對雙胞胎兄弟現在正在重新拍攝他們１９９９年的處女作「無聲火」這次這部電影將由尼古拉斯·凱奇主演，故事將會有很大的改動。彭順說：「我們想要做到盡量和原來一樣，但是從賣座方面來看，尼古拉斯·凱奇需要一些台詞，所以我們將要做的事是使戲中主人公的女朋友變成一個聾啞人。這個突然的改變會保持戲中兩個主人公的對話。」 美國方面也在重新拍攝「見鬼」，湯姆·克魯斯和葆拉·瓦格納將會和傑西卡·阿爾芭出演這部電影。 NO.2 關於故事 《童眼》 （目前為止，只有各種新聞。） 知點1： 楊丞琳被捧為新一代「鬼後」，與江若琳「以身犯險」，齊出發到泰國拍戲。「雙琳」奉旨化身女俠，打救身陷險境的兩位男主角，電影公司將為一眾演員買重保險，以防萬一。 彭氏兄弟決定「回歸」其拿手好戲，六月開拍「見鬼系列」新片《童眼》，並找來「雙琳」擔當女主角。據悉，楊丞琳將繼台劇《愛情白皮書》後，再次與余文樂扮演情侶，劇情交代她與好姐妹江若琳到泰國旅行期間滯留機場，其後遇上連串怪事，最終更拯救兩位型男余文樂及徐正曦出險境。 知點2： 彭氏兄弟簽約環球十年 恐怖《童眼》提上日程 日前，香港環球影業與「彭氏兄弟」彭順、彭發，簽定了一份為期十年的合同，內容包括未來十年彭氏二人將為環球影業拍攝、製作一系列電影的規定。 據此合同，彭氏兄弟接下來將為環球影業執導一部名為《童眼》（暫譯名，Child's Eye）的恐怖/驚悚片，預計該片將於明年四月或五月開機。另外，彭氏兄弟在日後也將會執導《風雲3》。 彭氏兄弟上一部導演作品，是於上月在美公映的、由尼古拉斯·凱奇和楊采妮主演的《曼谷殺手》。該片翻拍自彭氏兄弟1999年的成名作《無聲火》，同時該片也是彭氏兄弟的首部好萊塢電影。 知點3： 兩年限期已過 明年出山再說鬼故事 2002年，彭氏兄弟和李心潔憑借《見鬼》在亞洲一炮打響，此後陸續開拍的《見鬼2》與《見鬼10》也一路叫好又叫座。2006年，拍完《鬼域》後，三人決定兩年內不再拍驚悚片。時至今日，兩年大限已到，彭氏兄弟說：「其實我腦子里已經有另一個鬼故事，明年就會開拍」。據悉，該片暫名《童眼》。 記：為什麼當年找到李心潔拍《見鬼》？ 彭：第一感覺，李心潔真的很怕鬼。因為第一次我們就問她一個很重要的問題，你有沒有見到過鬼？如果見到，你害怕嗎？她大概用了5秒鍾去想，這5秒鍾裡面的表情，我們就看到她真的很怕，因為她沒有見過，但是她想像如果有一天見到了，那麼有多恐怖，這5秒鍾她已經做了那個表情給我們看。當即，我們就決定她就是女主角。整部電影拍完後，我們覺得她真的很好。 記：當時說兩年不拍驚悚片，為什麼？ 彭：《鬼域》當時投資四千萬港元，是我們拍過的鬼片中預算最高的一部，加上大量的電腦特效，使我們拍片壓力太大。實在太累了，我們必須好好休息。所以就導演《風雲2》咯，起初就已經知道做《風雲2》的後期會佔用很多時間，如果時間倉促，我們可能會更怕，怕會影響名聲，因為我們知道短期出來的效果是不好的。 記：兩年時間已到，新片還會和李心潔合作嗎？ 彭：合作，真的不知道，但是新片的構思可以告訴你，我們要做的是一個三維立體的驚悚片，在亞洲都會是第一部。 知點4： 彭氏兄弟執導的「見鬼3D版」《童眼》，不過戲份集中在楊丞琳及江若琳兩女角身上，樂少的戲份比力捧新人徐正曦更少，貶為大茄！ 新丁不如 除了五折收錢，一向做慣男主角的余文樂在《童眼》中戲份只屬大茄，電影以兩女角楊丞琳及江若琳為主，連寰宇新人徐正曦及何浚尉占戲都比余文樂多。 「今時唔同往日，一來今次部戲系大製作，彭氏兄弟《見鬼系列》又有保證；二來佢呢一年?#91;住I.T老闆沈嘉偉、郭富城佢哋扮潮人，學人玩車，使咗好多錢，如果再斤斤計較，遲早連大茄都無得做！總之佢而家搲撈就乜都有得傾。」 《童眼》導演彭順亦承認余文樂戲份不多：「今次個重點會放系楊丞琳同埋江若琳度，樂仔只系客串，佢飾演楊丞琳個男朋友，文戲就比較多，完全唔需要佢打架！ 「全套戲都會系泰國取景，系大投資黎嘅，樂仔都會同其他演員系六月一齊飛過去嗰邊，預計拍攝兩個月左右。」 知點5： 余文樂北京拍片吃凍盒飯 透露接拍見鬼系列 新浪娛樂訊 返港不久又要准備接拍彭氏兄弟「見鬼系列」的《童眼》，與楊丞琳扮演一對，想不到電影還沒拍已被人大做文章，說他割價接戲，阿樂沒好氣地說：「我接這個角色，主要是因為電影公司很有誠意，早就知道只是友情客串，其實自《愛情白皮書》後能夠再次跟楊丞琳合作，我覺得大家都成長了很多，希望可以帶給觀眾新鮮感。」 播出時間：2010暑假6月（丞琳在采訪時說的）
採納哦
3. 泰國電影曼谷殺手簡介
叫《無聲火》
美國電影《曼谷殺手》就是翻拍於它
柏華力·莫高彼斯徹演的殺手聾啞剛，祖不但沒有歧視、厭棄剛，更像伯樂遇上千里馬般提攜他，訓練他的體能、教他槍擊技巧。剛替兄弟報仇，展開尋仇大計。。。
4. 在我的印象里 有部電影內容是一個女人生了個怪物的女孩(頭發是蛇尾）
蛇女
導演：
主演： 碧珍巴美 溫拿圭達
類型：恐怖驚栗
發行公司：泰國
5. 天才槍手中國翻拍過嗎
翻牌過。17年一部非常優秀的泰國電影《天才槍手》在國內上映，引起了很不錯的反響，想必有很多喜歡這部電影的粉絲仍然會時不時地二刷三刷這部電影。最近泰國方面又有好消息傳出，原來是這部電影被改編成了劇版，再一次在電視上映。
目前這部劇的豆瓣評分已經達到了8.6分。這部劇一共有12集，雖然演員與電影版的已經完全不同了，但還是由同一家公司製作，人物設定和劇情上基本還保持了原作電影的風格，但是演員幾乎全換掉了，但是一眼很帶感很有內味。
故事的主線劇情依舊還是以天才幫助富二代作弊來展開。女主角小琳是一個家庭普通但是十分聰明的優秀學生，憑借著自己強大的實力進入了曼谷的優秀私立學校。在學校中，她遇到了成績不好的好朋友格蕾絲。
為了幫助朋友取得好成績，免遭被社團開除的命運，小琳在考場上通過橡皮幫助朋友作弊，這個劇情在電影中也有所體現。在劇中小琳還通過這場考試發現學校老師泄露題目給花錢補課的學生，這一點引起了小琳的憤怒，也為她後來性格上的轉變做了鋪墊。
除了女主之外，男主阿班也同樣是一位學習成績非常優秀的天才學生，而他的家境比女主角更加困難，有一個生病的母親，兩個人靠給別人洗衣服謀生。阿班在小林來到學校之後，必須要與她一同爭取獎學金，這使得兩個人的關系在一開始非常緊張。
在幫助好朋友格蕾絲作弊之後，格雷斯的男朋友，也就是劇中的男二號阿派也希望小琳能夠幫助自己作弊。小琳最開始的時候是不願意這樣做的，因為當時她還是覺得作弊是一件不好的事情。
後來隨著劇情的發展，小琳發現學校雖然給了她獎學金但還是要求她爸爸交一大筆錢，她才可以在學校裡面讀書。得知了這一點的小琳更加憤怒了，她最終下定決心，通過幫助別人作弊這個方法來賺取金錢，順便報復學校。
於是小琳聯系阿派組織起一群不務正業又想要好成績的富二代，收取他們的金錢並且幫助他們作弊。在電影中這一次的集體作弊的方式是女主角採用鋼琴中的手勢來向其他人傳遞答案，因為手勢過於復雜，所以很多人在看電影的時候都會覺得有些出戲。
在劇版編劇和導演對這個情節做了調整，改為了讓大家通過時鍾來作弊。需要答案的題目一共有60道，每分鍾都代表一道題，如果第一分鍾的時候秒針指向一，小琳的手動了，就代表第一道題選擇A，以此類推。
這樣的作弊方法更加簡單，也更適合電視劇中不學無術的富二代獲得答案，可以說很好的彌補了電影中的一個bug。同樣也是因為這一次的群體作弊，使得男主角阿班注意到了女主角和富二代們的行動。
後來小琳通過這個辦法賺到了錢，然後聯繫上了阿班表示自己願意放棄獎學金，兩個人之間原本很緊張的關系也就逐漸緩和了。沒過多久阿派也發現了阿班優秀的學習能力，於是就把他也拉入自己的團伙，四個人的作弊計劃也越來越大，最終發展到了國外。
至於後續國際考試作弊的劇情，這里就不再做過多的介紹了，有興趣的觀眾朋友們可以親自去追劇。而且據說這部劇的結局也對電影版的結局做出了修改，不再是之前強行正能量的結局，相信這一點也會讓許多之前對電影結局不滿的粉絲感到一絲安慰。
6. 一部以泰國為背景的香港電影。其中一段劇情是泰國當地警察以為香港去的人不懂泰語，當著他們的面通風報信
掃毒？古天樂，劉青雲，張家輝，袁泉，林國斌，盧海鵬，盧惠光主演的，從小一起長大的好兄弟馬昊天、張子偉和蘇建秋共同效力於毒品調查科。在一次臨時改變計劃的行動後，蘇建秋因為卧底身份不能與妻子過正常生活而心生退意，但在馬昊天與張子偉的勸說下，三人決定進行最後一搏。蘇建秋跟著毒販老大黑柴前往泰國與毒販Bobby進行對接，目的是見到行動的最大目標「八面佛」，馬昊天則和張子偉以及同事王順益進行跟進。由於泰國警方的配合不力導致蘇建秋身份暴露，雖然蘇建秋答應馬昊天繼續把交易完成，但失敗的導火索已經埋下。交易當天警方幾乎全軍覆沒，危急之時馬昊天挾持了八面佛的女兒緬娜准備逃命，八面佛承諾只要還回緬娜，馬昊天可以帶走蘇建秋和張子偉中的一個，沒被選中的則要被推進鱷魚池。面對抉擇，馬昊天進退兩難，手心手背，然而他做的決定卻已經註定了這場「掃毒」行動的代價。
7. 這些翻拍的電影，是比原作更出色，還是遠遠不及
影視圈裡，經常會有一部好電影，被翻拍成多個版本的現象，畢竟一個好劇本是可遇不可求的，
翻拍版本的質量對比原版有優有劣，但由於有優秀的故事打底，所以就算再差一般都能達到及格線以上的。
今天老賽就帶大家看看這些有多個版本的電影，看看童鞋們是否全都有看過呢？
2002年由劉德華、梁朝偉主演的《無間道》，可以說是一代經典，不但口碑爆炸，在香港也轟下了5500萬港元的票房。
之後，由小李子跟馬特·達蒙主演的《無間道風雲》就於2006年上映。
《無間道風雲》對比《無間道》，大體的脈絡沒有改動得太多（除了結局）相對來說，對比原版少了很多煽情的地方，由此帶來的一個優點跟一個缺點：表面上看起來更貼近現實，但戲劇的感染力沒有原版好。
而以整體質量來說的話，顯然《無間道》還是要勝於《無間道風雲》的。
不過，有意思的是，當初《無間道》申報了奧斯卡最佳外語片，結果直接被否，連提名都沒有入圍。
而美國人自己拍的《無間道風雲》，當年直接斬獲奧斯卡最佳影片、最佳導演等多項大獎。
只能「友好」地微笑一下了。
《誤殺瞞天記》是一部印度的犯罪懸疑電影，2019年被國內翻拍成《誤殺》。
《誤殺》這部電影大家都很熟悉了，當初上映的時候也引起了一陣熱潮，在國內的票房高達13億多，豆瓣比原作的8.5分要低一點，但7.7也不算太難看。
當然，由於國情不同，《誤殺》相比原作還是有不少改動的，比如舞台擺在了泰國，以及主角一家的階級，還有結局等等。
不過，對比電影，更有意思的是導演陳思誠，當初在看到豆瓣《誤殺瞞天記》比《誤殺》分數要高的時候，吐槽國人「崇洋媚外」。
這個，老賽就建議看看上面《無間道》跟《無間道風雲》的分數。
2005年，美國有一部非常有意思的電影上映了。
這影片叫做《一線聲機》，由大家熟悉的光頭硬漢傑森·斯坦森跟美國隊長克里斯·埃文斯主演。
這部電影跟普通電影有一個特殊之處，就是這影片屬於「廣告」電影。
什麼叫廣告電影？意思就是整部片子都是在植入廣告。
故事是女主丈夫拍到了美國警察黑吃黑的視頻，因此他們綁架了女主，女主拼裝一台破爛電話以外接到了一位少年的諾基亞手機上，於是劇情開始圍繞著這台諾基亞手機而展開。
這電影本身質量也是不錯的，笑點很多，並不會說讓人感到像《變形金剛4》那種硬核廣告植入的尷尬，也把當時諾基亞手機的新功能等介紹得非常全面。
於是，香港後來就翻拍了這部影片，就是2008年由古天樂、大S、張家輝跟劉燁主演的《保持通話》。
《保持通話》對比原作，減少了一些廣告場面，同時加入了很多「港味風」的東西，整部影片基本完全沒有了原作的美國風。
當然，就像一開始提到的《無間道》一樣，在 情感 渲染方面也加了一些情節，《一線聲機》接到女主電話的只是一個還在讀書的孩子，而《保持通話》接到電話的古天樂卻已經是有了孩子的父親，於是一邊要應付黑警，一邊又要顧慮兒子。
至於兩版哪版更好，就見仁見智吧，不過劉燁在裡面那句對著鏡頭的「瑪的！」，真的看一次笑一次。
2011年的法國電影《觸不可及》，是一部非常非常優秀的治癒系影片，豆瓣評分高達9.2，位列全電影的第25名，當年上映後全球票房超過4億美元，可以說是非常成功。
後來，被美國人翻拍了一回，名字沒改，還是叫《觸不可及》，在2017年上映。
這部翻拍作就真的翻車了，不但在外網的評價很不好，即使是天朝也一樣，普遍大眾都認為，比起原版差距比較大。
其實，雖然名字沒有改，但美版對比法版的改動並不算少。
故事主線沒有改動，但各種細節、角色的人設、背景等都被改了，而且是改差了。
原版的《觸不可及》里，黑人小哥跟殘疾白人僱主之間的日常互動很多，而且都非常有意思，其中也有小哥為了僱主女兒出頭教訓渣男的情節，因此使得他跟僱主之間的「家人」氣味非常濃厚。
但美版卻做了大幅度的刪減，導致看起來兩者之間的感情有點莫名其妙。
還有是對於故事一個關鍵點，與殘疾白人僱主通信的女筆友，原版里是沒有嫌棄白人僱主，只不過白人僱主內心的自卑使得他一度逃避，結局在黑人小哥的引導下，兩人才終於再次相見。
而美版卻改成這個女筆友看到白人僱主殘疾後便非常嫌棄，之後白人僱主怒斥黑人小哥，最後黑人小哥帶白人僱主去見的不是女筆友，而是之前解僱的女秘書，簡直不倫不類。
其餘還有很多，整體來說，美版將原版很多優點都刪了，評價比原版低實屬正常。
看到這里，可能很多童鞋都發現，大多數電影的翻拍版本，評價普遍都不如原版。
其實這也是正常現象，且不說大眾心裡都有所謂的「正版」「翻版」觀念，原版電影的拍攝，往往都帶有該製作地區特有的風格跟元素。
而翻拍版本，需要去除這些元素的同時，將本地區的元素添加進去，這個難度是很高的，畢竟人家一開始拍電影時，裝載這些元素的「容器」都已經確定好了。
更何況，電影的翻拍，也不可能對原劇本完全沒有任何改動，這無疑又增加了一層難度。
因此，也難怪大部分翻拍影片都不如原版了。
8. 一部泰國電影，具體請看下方。急求！
呃，惡魔的藝術比較新一點，似乎是女的身上有經文
我印象中倒是香港導演桂治洪拍的三部曲第二部《魔》裡面一段發生在泰國的故事有這個情節，是老電影了，這段大概在片子35-40分鍾的樣子吧
9. 泰國電影電影特點
泰國「新浪潮」的特點是，秉承現實主義的創造原則，甚至不惜把現實的殘酷性發揮到極點；在拍攝手法上強調利用先進的技術，實現美術設計和攝影的唯美感與創新性；在內容上則以商業化的外殼包裝展現泰國民族文化的本土認同。這些特點有時融合在一起，有時又在某一部影片中有側重地突出體現，由於其鮮明的藝術特點，已受到世界影壇的關注，被認為是即日本、韓國、伊朗、越南之後，新的亞洲電影的代表。
泰國新浪潮的最早的一批作品應該算是Pen-Ek Ratanaruang拍攝的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，這兩部影片拍攝於1997年，都以現代手法展現了泰國城市生活的一個側面，並都走的喜劇路線。雖然由於大環境的影響，在本地票房一般，但都為這兩位初出茅廬的導演贏得了國際聲譽，後者在布魯塞爾國際電影節獲得最佳影片。
1999年，泰國「新浪潮」真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全現代的手法和理解，演繹了這個在泰國電影史上被翻拍過無數遍的老故事，獲得了巨大成功。本地票房成績刷新了泰國票房記錄，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形見齪，同時，贏得了當年亞太電影節最佳導演、最佳藝術執導、最佳音效三項大獎。這部影片直接影響了其後拍攝的「泰國式鬼片」《三更》和《見鬼》。
緊隨著《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（導演Yongyoot Thongkongtoon）創下了泰國票房新記錄，而且在亞洲、歐洲和美國的藝術影院上映後得到了巨大的商業受益和好評。這部影片取材現實故事，又加入了更多的喜劇元素，為後來許多泰國影片在題材和手法上提供了樣本。同年，來自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危機》獲得了多倫多電影節最佳影片和西雅圖電影節的最佳導演獎，這部影片因為對動作片和黑幫片的創新，為導演贏得了新「昆汀塔蘭迪諾」的稱號。
不過，2000年泰國電影的真正嬴家是投資1500萬美元，耗時40個月，由Chatrichalerm Yukol公主執導的《素里優泰》，該片刷新了泰國票房新記錄，使原本計劃同期上映的好萊塢大片被迫推遲。該片的重新剪輯版，已由美國傳奇導演弗蘭克思科波拉完成，於2003年在全美公映。這部戰爭歷史片，即不同於傳統的美式大片如《勇敢的心》，也不同於黑則明在《亂》中營造的東方戰爭場面，從此，泰國古代戰場縷縷被搬上銀幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年後，以《晚娘》殺回國際影壇，這部影片取材於同名小說，全部在寮國的琅布拉邦實景拍攝。許多評論家認為，此片在拍攝技術和敘事風格上，可與越南導演陳英雄享譽世界的《青木瓜飄香》相媲美。
由於影片水準的提高，從2001年起，泰國電影工業也得到了迅速發展。2001年泰國製造了12部本土影片，2002年達到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，單片票房平均水平已經與美國大片差不多。