國外評價電影一代宗師

⑴ 一代宗師影評

《一代宗師》影評如下：

《一代宗師》的層次一分為三：看武林，看愛情，看人生。第一層，也是最淺顯易懂的一層，是武林。這一層的主題，是傳承，這個主題是以兩條主線來呈現的。第一條是宮家，號稱一生不嘗敗績的武林高手宮羽田一生經營，合並了形意和八卦兩大門派，並且將兩門絕藝分別傳給了大弟子馬三和女兒宮若梅。

第二條就是葉問這條線，葉師傅一生經歷清朝、民國、抗戰、解放四個時期。在贏下宮羽田一戰成名後經歷了人生的大起大落，最終輾轉來到香港，開館授徒，傳燈無數，使得詠春拳發揚光大。

葉問和宮二

曾有人當面問過王家衛，葉問和宮二之間是不是存在愛情，還是僅僅只是對手間的惺惺相惜。導演答曰：我覺得他們之間是有感情的。王家衛是出了名的拍電影不用劇本，基本上每次進片場都是手裡一張紙，寥寥幾行字，想到哪拍到哪，所以給出這樣的答案也不意外。

我想他們之間是存在感情的，只是因緣際會最後也沒能走到一起。宮二在片子里的衣服只有黑白兩色，但在和葉問通信時是紅色。如果這也是故意的設計，我想這意味著和葉問通信的宮二是一個平常人家的女孩子，心中對於有好感的人，也會露出自己的心跡，盡管只有寥寥數語。

⑵ 如何評價《一代宗師》

在敘事形式上，王家衛打破了一向不愛用的「起承轉合」的傳統手法。我沒看過2D版，居說那更像王式的風格。但明顯這次，葉問生平的主線從始至終貫穿全劇，沒被剪得七零八落，王本人就這個問題也回答過：2D寫意，3D寫實。
「葉里藏花一度，夢里踏雪幾回」葉問跟宮二雖然只交過一次手，但那電影里虛虛實實的幾回過招，更像是兩人在精神世界上的溝通。
「我在最好的時候碰到你,是我的運氣。可惜我沒時間了。想想,說人生無悔,都是賭氣的話。人生若無悔,那該多無趣啊。」（宮二台詞）
「我們之間本來就沒恩怨。有的只是一段緣分。」（葉問台詞）
如果要選擇王式代表性人物來描述宮二的話，那麼她就是那個歐陽峰了。而葉問更有點像洪七，因為他一定要翻過那片沙漠那座高山，去發現一個新的世界。雖然他和宮二心裡依舊有那片雪山冰封，但他不會跟宮二那樣，選擇活在自己的天地里。
配樂一向是王式的強項，這次浪漫的懷舊風配著唯美的畫面，典型的王式風格。
本片武打的鏡頭是用慢鏡頭拍攝，一招一式都寫實乾脆利落，著實是風格化的詩意氛圍。
燈光背景都愛選用黑白灰的顏色，真的就像一幅幅漂亮的寫意中國山水畫，特別是宮家大院的布景，典型的工筆畫院。
但本片也有敗筆，每個人的說話似乎都像心靈雞湯，雖然說江湖就是一個世界，但這不到二小時的電影里，想說的道理太多了，讓觀眾一時半刻還無法接受。
雖然本片刪除了一些戲，但張震戲份真是可有可無，小沈陽雖然被刪到只有幾句台詞，但他如果不出現，也不會影響本片的效果。
「念念不忘，必有回響」 王家衛拍電影的拖延症雖然還在，然而他不再像過去那樣對鏡自憐，自艾自怨。他就像這部電影里的台詞一樣：「我踏出這一步的時候，我以為有一天我還會回來。想不到那次是最後一面，從此我只有眼前路，沒有身後事，回頭無岸。」

⑶ 外國人如何評價王家衛電影《一代宗師》

在美國的電影院內，觀影《一代宗師》，破費了一番周折。

本來沒有留意這部中國電影在美國上映的消息，忽然看到美國電視台（ABC）早間節目專訪章子怡的節目，她在為這部王家衛的電影在美國公映造勢。老公老丹總是很周全，只要有中國電影在美國上映就特興奮，要請全家去看。聽說這電影很久了，自然樂意去給這部大製作捧捧場，好歹是華語電影，母親肯定看得懂。

原以為首映是8月23日，是個周五。美國的電影首映，都是選周五，在周末的黃金時段開鑼，人氣旺。到了23日，費城的電影院沒有任何動靜，老丹找遍了費城電影院的上映曲目單，都沒有《一代宗師》上映的消息。很納悶。老丹仔細查了下，才知我擺了烏龍，23日只是在洛杉磯試映，30日才會在全美國公映。

30日又是一個周五。周四老丹便開始查詢在費城上映的時間和地點，准備在網上購票。查過後老丹不安地對我說：「看來要去新澤西看這電影了。」費城是美國的第五大城市，難道滿城沒有一家電影院上映嗎？老丹解惑說：「費城只有西區大學城一家影院上映，大晚上的，我可不願意去那裡看電影。」西區雖然擁有全美知名學府賓夕法尼亞大學，但也密布著許多的破爛的房屋，非裔人集中地，倒不是種族歧視非裔，治安卻真的不好。新澤西州的Cherry Hill小鎮也只有一家上映，是能查到的另一家離我家最近的電影院。

費城蒞處美國三州交界地帶，一橋之隔，便是新澤西州，開車過去，也不過十多分鍾。不過跨州看個電影，還是頭一遭。老丹看我不情願的樣子，就說看情況。周五早上，我剛醒來，老丹就興沖沖地說：「好消息，我們家旁邊的那家影院剛剛顯示，晚上演《一代宗師》(Grandmaster)，不用過橋了。不過費城也只有這一家和西區的那家今晚有場。」老丹怕沒有票，趕緊在網上買了四張票，周五晚上七點的電影。

《一代宗師》全美公映的首日，費城只有兩家電影院上演，看起來是部小眾電影，院線想先趟趟水，如果上座率高，可能別的電影院就會追著加映。晚上到電影院，門前排著長長的購票隊列，看著嚇人。當晚有新電影首映，這些人都要去看《一代宗師》嗎？還是別的電影？不管怎樣，老丹很得意自己有先見之明，亮亮手中的電子票，穿過排隊的人群，進入演播廳。可電影上映時，廳里空空盪盪的，幾百人的電影廳，稀稀落落地坐著不到四十人，除了我們家裡的三個中國人，再沒有任何亞裔，一多半都是非裔。

⑷ 如何評價《一代宗師》

對於一部影片的考量，通常參照必須的類型系統，對於《一代宗師》來說，這個系統是武俠類型片。王家衛在電影中引入了通俗的武林爭霸與江湖恩仇的故事套路，他也因此遭到通俗電影觀眾的圍剿。作為反類型的作者電影的代表，王家衛的電影從來都未受制於任何類型的桎梏，一切以既有經驗作為參照標準的考量都是徒勞。拋卻敘事邏輯的考量，《一代宗師》是一部真正能夠用來叫做電影的電影，正因，它在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打鬥場景的細節展示方面，無不讓這部民國武俠片彌漫了一種電影化的詩意情緒，能夠稱其為詩意武俠。
在《一代宗師》中，這種詩意首先表此刻王家衛摒棄了傳統的敘事架構和完整的人物線，把緊湊的主線敘事轉化為鬆散的群像敘事。在這部反映「逝去的武林」電影中，王家衛在八年的籌備之中，從最初想拍「一個人」的念頭就演變成拍「一群人」和「一個武林」的野心。這也是為什麼很多人看完影片之後，覺得結構支離破碎，人物有始無終的原因。於是有人質疑，影片到底是在說「一袋宗師」還是「一代宗師」？對於一部電影來說，這樣的追問未免過於匠氣。
誰說王家衛就是在拍一部武俠或者是功夫宗師的電影？
大師級的導演往往都是言在此而意在彼。作為華語導演中最傑出的代表，李安和王家衛可謂雙峰並峙，前者的《卧虎藏龍》一向被當做武俠片的一個標桿，如果扒下武俠這個外衣，其實李安表達的是他電影的一貫主題——「慾望」，只但是這種慾望被表層熱鬧的打鬥所掩蓋，而李慕白與玉嬌龍的情慾更是被深埋不被發覺；王家衛也對武俠有自我的明白，「武俠就是功夫，功夫就是時刻」。如果要高度提煉王家衛電影一貫的主題，那就應是——「時刻」，從這個角度來說，李安是慾望大師，而王家衛則是哲學詩人。
在王家衛的電影中，時刻從來是打通的，無論主角是武林高手還是毒梟警察，題材是古裝的亦或是時裝，王家衛永遠是立足於當下人的情感狀態，用詩意的語言去表達人生的「滄桑」（侯孝賢歸納自我的電影是表現人的蒼涼，王家衛則認為自我的電影表現「滄桑」）。
時刻感一向是貫穿王家衛電影的1條細細的紅線。他的很多電影都會讓咱們思考時刻的存在。有的電影名字本身就具有是時刻感，比如《2046》（1997+50-1），《花樣年華》……大部分電影則會透過人物的情緒狀態讓咱們關注時刻的流逝，比如《阿飛正傳》中對一分鍾兄弟姐妹的明白，「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一齊，正因你，我會記住這一分鍾。從此刻開始咱們就是一分鍾的兄弟姐妹，這是事實，你改變不了，正因已經過去了。」；在《重慶森林》中，金城武每一天執拗地去買5月1號過期的鳳梨罐頭，原來感情也會過期；《墮落天使》中的一個天使從來不放下任何跟人磨擦的機會，正因他認識到，「每一天你都有機會和很多人擦身而過，有些人可能會變成你的兄弟姐妹或者是知己」，《春光乍泄》中，何寶榮在每次墮落的生活後就會對黎耀輝說「不如讓咱們重新開始」，
同樣，《一代宗師》講武林是假，講人生的滄桑是真。咱們寧願堅信，王家衛再次用了一個華麗的功夫片講了做人生在世的道理，「人活一世，有人成了面子，有人成了里子，都是時勢使然」、「世間所有的相遇，都是久別重逢」、「說人生無悔，那是賭氣的話……生若無悔，該多無趣啊」、「我選取留在我自我的歲月里了」，這些道理，連同王家衛之前的電影台詞，勾連成一片王氏金句名言……
作為影像詩人的王家衛，他的電影從未遵循絲絲入扣的戲劇性敘事邏輯，這是王家衛獨特的電影美學。就如同不就應用小說的標准要求詩人作詩，咱們也無須要求王家衛務必給人物關聯和故事結構一個說法。在公映的130分鍾的版本中，王家衛照顧到現代觀眾的理解習慣，使用了通俗的編年體作為時刻上的結構，以避免人物存在的無所依據，但是王家衛依舊沒有放下自我的風格，在每個時刻的節點上，不一樣的人物呈現不一樣的情感狀態，而在將來的4個小時版本中，王家衛會把這個風格化放大，他傾向於章回體小說的結構，如此一來，人物線會更加斑駁，人物的情感狀態以及人物關聯會更加缺乏表層的因果關聯。這是現代電影的最大的表現形式——遵循心理邏輯以及生活邏輯。
除了在敘事上的超脫傳統之外，《一代宗師》的詩意更在於它繼承了王家衛一貫的超脫現實的影像風格。在王家衛的影像世界中，總會有那麼一點跳脫、一絲奢靡、一份詩意，拒日常生活經驗於千里之外：大特寫、升格鏡頭、唯美的燈光布景、時代和動作以及細節場景的不遺餘力的展示都讓他的電影充滿了極強的形式感和風格化特徵……在《一代宗師》中，那是宮二復仇的東北火車站段落，是葉問大展拳腳的那個雨夜場景，是宮二為父送殯時的漫天飛雪的情境，是葉問和宮二不斷交錯時一個脈脈的眼神……唯美詩化的鏡頭讓時刻駐足。宮二和葉問唯一一場功夫切磋戲處理得到位得體。在金樓的一段打鬥之後，二人在一齊過招的特寫畫面經過了升格處理，既拉伸了時刻，也延宕了情感，這種調度方式形似《卧虎藏龍》中玉嬌龍與李慕白二人在竹林上的那段竹葉滑過人臉的段落，李安把那場戲叫做「意亂情迷」，而王家衛也透過這個鏡頭奠定了葉問和宮二幾十年的情感基調——欲拒還迎、欲說還休。二人的感情配合著王家衛式的慢板音樂，似乎將咱們拉到《花樣年華》中的那種用眼神交流的曖昧情境。
在《一代宗師》中，王家衛在對武俠世界的想像和認知之外，傳達了一個人所必經的成長過程——「見自我，見天地，見眾生！」，在《東邪西毒》中，王家衛表達了對人生不一樣階段的認識，「每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。可能翻過山後面，你會發現沒什麼個性。回望之下，可能會覺得這一邊更好。」在《一代宗師》中，這個認識變成「一個人只有翻過一座山，才能將眼界打開」（大意）。「念念不忘，必有回響，有一口氣，點一盞燈。有燈就有人……」王家衛用這句話表達對武林世界的構想，它同樣能夠被用來為王家衛做註解，為了自我心頭的這口氣，他打破了《2046》籌拍五年的記錄，將它刷新到了八年，並三度更改檔期，只為了心中的那片武林。好電影不可能速成，需要的是精心的手工打磨，在方便麵時代，王家衛以苦行僧般的修煉，讓咱們看到了機械復制時代的大師修為。

⑸ 一代宗師影評

《一代宗師》從整體架構上來說，王家衛的個人風格強烈，畫面優美到令人無可挑剔、台詞的精練雋永讓人回味悠長。

但是故事的缺憾和人物的單薄使整部影片缺乏了一部優秀傳記片所應具備的厚重感，缺少激烈對抗的劇情沖突，紛繁交錯的人物關系和起承轉合的情節線索。

因此，從某種意義上來說，《一代宗師》這是一部先天不足、令人遺憾的電影。

總體上葉問戲份的權重和精彩程度都不如宮二，以至於電影上映後有人調侃此片應名為《宮二傳》。3D版重剪後，故事比以前流暢了許多，主題更加突出了，但是葉問部分的硬傷還是未能成功補救。

葉問的戲主要集中在武戲部分，文戲部分導演僅著眼於葉問與宮二的感情糾葛，這就使得人物形象不夠立體、豐滿，缺少的一代宗師的家國情懷，對功夫的見解也僅限「掰餅」一場戲，一句：「其實天下之大，又何止南北。勉強求全，等於固步自封。在你眼中，這塊餅是整個武林。

對我來講是一個世界。所謂大成若缺，有缺憾才能有進步。真管用的話，南拳又何止北傳。你說對嗎？」 尚能讓人領略大師的境界！其餘之處，就乏善可陳了。

總體來說《一代宗師》還是拍出了王家衛的個人特點。人物造型精緻，服裝道具考究，鏡頭和聲畫關系結合完美，武打畫面明顯是在象日本黑澤明的《七武士》致敬，雨中的武打場面的精美絕倫有過之而無不及，可以作為教科書級的範例！ 一句話，觀賞性有餘，故事性不足，只能算王家衛作品中的中等之作！

⑹ 《一代宗師》評價怎麼樣

《一代宗師》幾乎沒講葉問的個人大成就，沒有痛揍日本人，沒有帶一筆李小龍。在沒有大BOSS的情況下，打的都是一幫不算對手的對手，與宮二的過招也不是真正意義上的對決。

影片截取了影響葉問的幾個關鍵人物，其中的重中之重正是宮二小姐。很多人說，張藝謀和李安懂章子怡，但就之前的《2046》和這次的《一代宗師》來看，王家衛似乎有過之而無不及。

章子怡幾乎成了後半段的關鍵人物，風頭蓋過了內心翻滾但又刻意封閉的梁朝偉，尤其是攝像機長時間聚焦下的表情特寫，幾句標準的王家衛台詞，一行淚垂落，她的表演確實大大超乎意外。可能在這個瞬間，宮二小姐與其他王家衛作品的痴男怨女合為一體，他們不給自己留有退路，活在當下卻封鎖了內心，只能喟嘆過去。而一部「動作電影」的高潮部分不是鋒芒畢露的打鬥，反而是一段暗潮湧動的真情告白，或許，這就是王家衛的得意之處。

⑺ 如何評價《一代宗師》這部電影

我看了《一代宗師》以後，感覺眼前出現了一個有血有肉的「一代宗師」。王家衛的《一代宗師》據說籌備了十年，而結果也是喜人的，用拿獎拿到手軟來說也不過分，其中女主角章子怡更是憑借宮二這個角色在各種門之後重回事業巔峰。這部電影主要圍繞葉問、宮二、一線天幾位武術門派領袖人物開展，講述他們一生的傳奇故事。王家衛電影的精緻自不必多說，其中的攝影、美術都是教科書級別的。但也有觀眾直呼，看不懂！要說看不懂的原因，可能是普通觀眾很難理解導演電影中表達的冷漠。

《一代宗師》每一句台詞都不白給。時間是插敘的手法。所以需要多揣摩揣摩、細細品味了。

⑻ 如何評價電影《一代宗師》

電影片尾有句台詞「人世間所有的相遇，都是久別重逢」，這句話用在王家衛的《一代宗師》上，也是再合適不過。《一代宗師》前後一共看了三遍，第一遍在影院看的，感覺動作設計好勁，看得爽，台詞很有料，但似懂非懂，趙本山、小沈陽略讓人出戲。第二遍在電腦上看的，震撼於它的視覺效果，台詞越咀嚼越有味，時代的氣息撲面而來，對宮二的奉道以及和葉問之間含蓄隱忍的感情不勝唏噓，章子怡、張晉、王慶祥的表演給我的印象深刻。

⑼ 一代宗師的影片評價

有味道 有情懷
在整個2013年的華語影壇，《一代宗師》都是出類拔萃的佳片。王家衛以其標志性的慢功夫熬著他的舊活，《一代宗師》好看，是因為這片有味道，它跨越時間，去為歷史照相。在一場場武林中的爭斗中，呈現的是對已逝時代的眷戀與懷念。他的電影總喜歡去講時間，而《一代宗師》也有很多為角色拍合影的場景，一張張小小的合影，其實是在定格歷史，去為一個時代，以及那時候的人樹碑立傳。這是王家衛的情懷，因為這種情懷，他可以歷時數年，做各種前期准備，也讓本片在攝影、剪輯、美術、表演等各個環節都可圈可點。這樣的電影席捲金像獎，是對電影本身的尊重。 （新浪娛樂評）
傳承真功夫
傳承中國武術精神是《一代宗師》的始終堅守的創作理念，王家衛將這種理念直接切入到電影的故事情節以及片場的美術設計之中，包括對於不同明星的形象定位，也是依據不同武術門派的特點。將中國傳統武術中詠春、八卦、八極、形意這四大流派全部匯集到《一代宗師》的「門下」。使正宗的中華武術精神與商業化的電影表述機制融為一體。 （騰訊娛樂評）
視覺盛宴
梁朝偉雨中大戰、章子怡與張晉月台決斗等場面，視覺效果、動作設計、武打音效等都堪稱華語電影佼佼者。 （網易娛樂評）在電影中看到了更多的優雅，每一場打鬥都像是一場儀式，我們感受到雙方之間的彼此敬重，為打鬥蒙上了一層神聖感，加上粵語民謠味道的配樂，浪漫的懷舊風更甚。《一代宗師》堪稱視覺盛宴，電影用最華麗的鏡頭給觀眾呈現了一段充滿懷舊味的武林傳奇。 （美國電影網站Indiewire評）電影在人物內心的推拿定奪、環境氣氛的鋪設營造、打鬥場景的細節展示方面，讓這部民國武俠片彌漫了一種電影化的詩意情緒，可以稱其為詩意武俠。（人民網評） 全片武戲精彩，攝影、美術也是教科書級，但文戲過弱，台詞更像是心靈雞湯和知音體。（編劇寧財神評）節奏不一致，前快後慢，後半部分令人昏昏欲睡。而趙本山師徒表演風格與整部戲格格不入，張震戲份與整體故事脫節。 （北京晨報評）

⑽ 如何評價《一代宗師》

《一代宗師》在我的生命里留下了非常深的印記。以下的文字，算不上是影評，僅僅是我自己的一些感悟，忍不住拿出來與喜愛這部電影的朋友分享。有很多看似毫無關聯的題外話，但所有的這些，都因為這部電影，生出了念念不絕的回響。

《一代宗師》上映的時候，適逢本人學習太極拳三個月有餘。在遇到我的師父之前，我對武術一直持觀望的態度。我一直相信那是個很厲害的「東西」，但對它的理解只停留在皮毛，武術本身跟我的生活也沒有任何關系。直到去年春天我的膝蓋嚴重受傷，久不能痊癒，輾轉找到武醫兼修的王大夫，膝蓋才有了徹底的好轉。後來，我決定開始跟王大夫學習太極拳。

說到這兒，或許你會以為我要談武術。並非如此。但我與武術的這次奇妙的結緣，帶我進入了我從小就想進入，但卻久久在外徘徊的一道門。我的師父平日在醫院上班，但無論酷暑寒冬，都堅持每天練拳至少三小時，每天堅持做一些在如今常人看來毫無用處的功課。為什麼？我想知道。

觀察了一下，被《一代宗師》震到的朋友，基本都屬於有東方文化情結的人。王家衛這部電影的可貴之處，就在於他努力地展示了東方的價值觀和哲學背後的東西。能看出來，他已經蓄勢多年。這些東西一直在我們的骨子裡，無法用線性的語言表達清楚。東方的很多事物都是這樣，只能去感受，感受到了，自然能領悟。

喜歡《一代宗師》正是因為這部電影中氣之足，回腸盪氣，卻又能絲絲入扣，分分秒呼應內心深處最深情卻又最不能溢於言表的部分。

至於這內心深處的這一部分到底是什麼，我並不想用這篇所謂影評來說清楚。

因我師父祖上世代習武行醫，他跟我講了很多家族裡流傳的故事。起初，我覺得有些誇張，離我的生活實在太遠，後來在他綿延的講述中，慢慢開始感受到不一樣的東西。我曾經跟師父說，現在的武術，真的已經淪為了表演的藝術，跟拳擊什麼的比，完全不行了。師父說的確是這樣，但不是因為武術不行，而是因為現在的人已經不行了。他不無遺憾地說，民國那時候，習武之人，那大多都是真功夫。後來我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，確認了那個時代，確實如《一代宗師》這部電影所表現的，有血有肉，又有高貴和古典的精神傳承。

武道精神，實際上是中國文化一個集中的濃縮載體。宮二這個角色，代表了武道精神的一種極致。盡管她因性格剛烈而不計代價，永遠停留在了她自己的格局裡，但，她所做的這種高貴的選擇，也是當今人所喪失的、所不可承受的。
盡管比起葉問的「心無滯障、大成若缺」來，她沒能再往前走一步，用徐浩峰的話來說，在成為大師的路上，她就是少一個「回頭」，但這種不回頭何嘗不是我們已然遺忘的美。

這就是為什麼在看到宮二對葉問告別的時候，回頭說的那句：「…見自己、見天地、見眾生，我沒能走下去，希望葉先生能把這條路好好走下去。」，我再也忍不住眼淚。

自此，我想王家衛已經把「念念不忘，必有回響」的意思說的很清楚了。宮家這個門派是滅亡了，但武術的傳承也好，文化的傳承也好，靠得不是門派，靠得是精神的火種。

說到這里，很有必要說說趙本山和張震的角色了。王家衛真是處處閑筆而無一處閑筆。這些角色很多人都覺得是廢筆。非但如此，而且還有點睛的作用。趙本山飾演的丁連山在全劇的地位非常關鍵。宮寶森請見他實為問道，他以蛇羹暗示中華武士會成立時往事，引師弟如何全身而退，宮寶森也只是見了天地而已。丁連山見葉問時用其師弟同招提攜，點明了宮家六十四手為何而逝。而後的思考留給葉問，暗示武術的傳承之道。王家衛此處可謂用心良苦啊。 而張震的角色，是全劇中的一條暗線，呼應葉問和宮二，表現另一個拳種南下所經歷的另一種艱辛，最終一線天開了理發館，隱於市，見了眾生。

所有的這些，都是為了烘托葉問。不費筆墨，卻已經淋漓盡致。

東方的東西，講究境界的高低。老外從來不說一個東西，境界有高低。一個東西，你說它觀念有多牛，哲學有多高的高度，跟討論境界沒有絲毫關系，不在一個層面。武術、古畫、書法，幾千年，一眼望去，只有境界的區分，而觀念和哲學的區分，微乎其微。

我愛這部電影，就是因為，王家衛努力地呈現了這樣一幅舊時畫卷。電影里人物的情懷，才是我心目中真正的浪漫。

看完《一代宗師》，我告訴師父我好想學八卦掌。師父的回答讓我醍醐灌頂。他說：「你有強烈的預感你會遇到一個好的八卦掌師父。我也一直想學八卦掌，但是一直沒有遇到好的師父。什麼叫珍重？不是說讓你趕緊去做你想做的事情，而是活在當下等待那個時機的到來。」

關於這部電影，想說的話太多。我也只能像王家衛導演那樣，舍棄所有能說的，而只說我最想說的那部分。如能引起你的共鳴，那我真是開心。念念不忘，必有回響。