日本電影母愛影評

① 電影《春歌》正式更名《媽媽！》定檔5月8日，講述母愛的電影有哪些

人類最偉大最無私的感情就是“母愛”，關於“母愛”的電影例如《媽媽再愛我一次》、《漂亮媽媽》、《楢山節考》、《告白》都非常的經典。

一、《媽媽再愛我一次》

這部電影上映於1989年，電影上映後在國內外引起很大的轟動，甚至被中小學列為必看教育影片，電影中媽媽為了兒子忍辱負重十八年，最終在兒子的聲聲呼喚中清醒過來，電影中的每一個場景都讓觀眾淚目，尤其是其插曲《世上只有媽媽好》傳唱度很高幾乎所有的人都會唱，這部電影的影響力和地位根本無法超越。

② 如何評價日本電影《滾燙的愛》

作者：追劇喵
鏈接：https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。

影帝影後的強大卡司陣容

影片是日本導演中野量太的首部商業作品，雖然故事走向與其他日式溫情片相差不了多少，人物設定也不復雜，更是融入了尋找親生母親、患上絕症等爛俗情節，但卻有種魔力讓人從頭哭到尾。導演繼廣受好評的影片「幫老爸拍張照」後再度將視點聚焦在親情題材上，可以說在處理家人之間的情感細節上很是細膩，也因此讓此片在第40屆日本電影學院獎上攬獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項提名。

<img src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.png" data-rawwidth="539" data-rawheight="353" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="539" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.png">

此前不負責任還拋棄妻女的丈夫開始慢慢的擔起家庭的責任；經常被同學欺負的大女兒漸漸變勇敢並懂事的承擔起了家務，對母親仍存一線希望的小女兒也在新組成的家庭中找到了溫暖；頹廢的青年背包客拓海也在女主的點化下開始改變人生信條並在澡堂中打工謀生。以至於偵探最後說「雙葉真是了不起的人吶，感覺可以讓人為她做任何事情，可能也是因為她為大家做的更多吧。」

所以，雙葉離開後，澡堂的煙囪繼續紅火地冒煙，而除了「滾燙」大概還真沒辦法形容這種愛……

（圖片來源於網路，侵權可刪除）

金融界不務正業的電影發燒友一枚

專注於各式影片毒辣點評

關注「金融毒舌女」微信公眾號，來一起玩兒吧！

③ 有影評人為《媽媽！》打出了滿分，這部影片是否值得滿分呢

有影評人為《媽媽！》打出了滿分，我個人覺得這部影片值得滿分，演員的演技真的非常棒，很觸動人心，劇情也非常的真實，很接地氣，讓人有共鳴感，打出滿分也是實至名歸的，這部作品讓我們看到的不只是母女，她讓我們看到了生命雖然很脆弱，但也充滿了無畏的力量與可能。對於這部作品，只能用八個字來形容：演技精湛，感人至深。

吳彥姝老師在影片中扮演85歲的老母親，她的氣質真的很好，演技也非常的棒，她給我們帶來了很多精彩的片段。已經85歲的她，卻需要照顧65歲患有老年痴呆症的女兒，因為女兒患有老年痴呆症，經常會闖禍，但是老母親從來沒有放棄她，溫柔、細心的呵護著她，吳彥姝老師的眼睛都充滿了戲份，眼淚含在眼眶中久久不落下，不想讓女兒看到她脆弱的一面。這部影片也被大家稱為中國式母愛，引起了很多人的共鳴。

④ 《菊次郎的夏天》觀後感

《菊次郎的夏天》觀後感

當認真看完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家收集的《菊次郎的夏天》觀後感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《菊次郎的夏天》觀後感1

當我看完這部電影的時候，我是含著淚笑了。我知道，這部電影，你可以從電影裡面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》確實是一部很不錯的片子，能讓人在搞笑的環境中體會到溫情，正如老師在看之前跟我們說的：「這是我到目前為止看到的最煽情的片子。」

這部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其實這部片子故事老套，但表達方式很新穎。而且，在不經意間，給人很多感動。那種淡淡的感動。不是那種惡俗煽情片的感動。剛開始看這部電影的時候，跟其他人一樣。被大段大段的沒有台詞的鏡頭搞得沒有耐性看下去。可是，當真真正正看懂它的意思以後，你會發現，這是一部很好的電影。

當影片開始的時候，是平淡無奇的，開頭的時候我幾乎看不下去。低沉鬱悶。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就讓人覺得可愛的人，那個男人更像是一個地痞無賴，這樣的出場實在是讓我提不起興趣。想著北野武的生平，他曾經是日本80年代相聲界的靈魂人物，既然身為說相聲出身的藝人，想來是有惹笑個性的。接之沖著老師之前說的話，我想就這么一個通俗的主題他是怎麼表現的，我繼續看了下去。

影片講述的是說一個男人陪一個小男孩找媽媽的過程。男孩一直都跟奶奶住在一起，從小就沒有見過媽媽，聽奶奶說媽媽一直在異地工作，對小孩子來說無論如何都是想見媽媽的。所以當他得到媽媽的地址時就迫不及待的要去尋找自己的媽媽，對於母愛的追求讓他不顧一切。在他出走的路上他遇到了一群無賴少年的圍困，解救他的是「祖母的朋友 。他跟他們講述了他要去尋找母親的事情，於是他的尋親之路上多了一個男人。而這個男人平時是一個無所事事的，甚至有一點無賴的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路遠行。整部片子就是講他們在路上的種種遭遇。

影片以小孩的暑假為線索，分為8個段落：1、祖母的朋友；2、可怕的老頭；3、失敗了；4、天使風鈴；5、叔叔陪我玩；6、叔叔跌倒了；7、章魚人；8、珍重再見。每個標題出現時有關系題旨的實拍畫面，色彩絢麗，動作誇張，卡通效果。奠定了影片的溫馨基調。像 祖母的朋友 先以此點名了菊次郎的身份，為後來為什麼是菊次郎陪他尋母做了個交代，然後就是北野武演的菊次郎出現，他和正男一起踏上了尋找母親的長路。還有 可怕的老頭 ，說的是正男遭到一個老頭的騷擾，很搞笑。也表明了在尋母的路上遇到的挫折。在「天使風鈴」中充滿了不可名狀的溫情。用霸道的恐嚇」搶」來的風鈴,給正男帶去了安慰。在小孩的心裡再大的悲傷都可以讓天使或者媽媽來化解，「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。

在影片的後半段充滿了笑料，被北野武的搞笑技術折服。在北野武細膩、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，實則蘊涵著深厚的溫情，當正男找到媽媽，但發現媽媽已經有了自己的家有了自己的生活之後，菊次郎帶著正男到海邊，帶著正男來到一個野外，陪著他玩。影片後半段充徹著游戲玩鬧的畫面，讓人忍俊不禁，在玩耍之中正男受傷的心被平復。當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽.他沒有進去,只是遠遠的看著媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。想想平時我們在家和媽媽的相處也是不說愛和感謝的,任何的表示親切的舉動在自己的親人面前做出來是那麼的別扭。

《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎在幫助正男找母親的過程中也一樣感受到了愛和關懷，在結尾他去看了自己的母親，使他自己也重新收獲了感動，收獲了愛。正男的身上正是寄託著北野武的理想，他是孩童時代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他帶領著這個孩子，告訴他：童年應該是這樣快樂的。

正男在不同的段落里共做了四個夢，影片以不少的篇幅詳細描繪了他的夢境，甚至用超現實的誇張筆法，這四個迥異的夢體現了正男的成長和心態的轉變。從在賭場，到可怕的老頭，一直到叔叔跌落樓梯中的勇敢的為菊次郎去買葯，展示了正男慢慢成長的過程。

片子通過正男暑假日記，輔以動畫使整部片子充滿一種兒童畫的風格，北野武是在藉助兒童的視角來看這個世界，它的情緒是一種兒童的情緒，影片的心靈是兒童的心靈。但它不是一部單給兒童看的片子，成年人更加會感受到其中表現的溫情，從而審視自身童年時期，想起童年的快樂。

《菊次郎的夏天》觀後感2

《菊次郎的夏天》是老師給我們推薦的一部好電影，是日本當代最有活力的導演北野武的電影作品。課堂上由於時間關系沒有放完，我個人對這部電影很感興趣，於是就在課下看完了，下面是我對這部電影的感受。

這部電影主要講述了：小男孩正男從小沒有爸爸，媽媽在遠離他的地方，他與外婆孤獨地生活於一起。假期到來，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤單。正好此時，他收到一封信件，有媽媽的地址。正男踏上了尋找母親的道路。菊次郎是一個「大孩子」，粗野暴躁，而他的妻子很有正義感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去尋找他的母親。 在這個夏天的旅途中，他們遇到了一些極其平常的人事。兩個孩子的心靈漸漸走近。當正男找到母親的時候，他的母親已經重組家庭，正男感到悲傷。在返回的路上，菊次郎與遇到的一些朋友為了讓正男高興起來，做出了種種回歸兒童時代的努力。而菊次郎在與正男的走近中，也體現了他的溫暖，他也去看了自己的母親，心靈得到釋放。 正男終於抬起了他一直低垂的頭，露出了陽光般的笑容。這個旅程結束了，路上遇到的那些有趣的朋友，賣西瓜的、光頭、肥佬一一告別，而菊次郎也與正男在最後回到各自的生活。

我覺得這部電影是一部極具人文關懷的電影，它的幽默感與生活的氣息克服了電影技巧上的平淡，北野武沒有在這部電影中運用戲劇化的情節沖突來控制觀眾，而是在一種寧靜的旅途式心靈放逐中讓情感回歸。當最後，正男流淚，背著那個有一雙翅膀的包奔向城市的時候，我們有了更深切的感動。那確實是一種高潮到來的情感升華，從而使我在看完這部電影以後，心裡竟久久不能平靜。 這部電影遠遠離開了城市，而將所有故事的情節放在了遠離城市的天空與大海。以美麗的自然風光與遼闊的鄉野表達了一種遠離城市的平靜。電影中很大部分的鏡頭僅僅是兩個孩子走在路上的背影，並無過多的戲劇性情節的沖突，但是毫不令人產生視覺的厭倦。北野武在販乎是平移的寫實的境頭中以簡潔的手法，通過演員的精湛表演、生動的肢體語言、以平緩的節奏中穿插的簡潔漂亮的對白，出人意料又令人信服的結局，控制了觀眾的情感。在這種一切如水般緩緩流動的歡樂與悲傷中，寫出了生活的真實與情感的溫暖。而北野武所獨愛的表現時代小人物的生活的高超藝術，在那種平實的風格中漸漸明晰並確定下來。 這個故事的情節打破了我以為的大團圓的格局。做為一個美麗的女人的正男的母親，僅在兩次情景中出現，第一次是正男思念母親的時候，她出現在照片上，年輕美麗。第二次是正男遠遠望著她與小孩子和另一個男人溫情地走在一起，然後返身關門的情景中出現。正男與母親從始至終都沒有目光的接觸。這讓我以為的高潮又退將回去，而在此時，我似乎明白了北野武試圖向觀眾說明的：此片的重要意義不在於此，而在於尋找之路上的那些情感歷程。北野武在這一個關鍵性的地方的`處理超出了我所推測的想像而顯得令人信服。也一直將略帶憂傷的基調一直延續至片終。而正是這種當代人內心的日漸隔膜，表現了一種最本真的現實。而這種隔膜感，於菊次郎在窗外有點表情不安地凝視著母親，與最後正男放聲大哭地轉身跑向城市，在這兩個情景中完全消解。這幾乎就是一個渴望情感卻又不得不孤獨的主題。而影評界稱之為「北野武式藍調」可謂非常貼切，帶著淡淡的揮之不去的憂傷，內向，孤獨。 在最後看到了這種主題之後，回過頭去看北野武對整個電影的發展所放置的空間上的處理就顯得匠心獨具。北野武的這部片子以所以沒有令人在平淡的故事情節中引起視覺疲勞，是因為在美麗的自然風光中有一種吟風而唱的詩意。菊次郎與正男走在烈日下，頭上插著一片荷葉，在平靜的廣闊大海邊，那個天使之鈴的出現也在很大程度上渲染了氣氛，彷彿天空大海的聲音與風鈴的聲音織成了一首低徊的曲子。輕輕隨著浪花涌動，敲擊著主人公和你的內心柔軟之地。通過環境的渲染哄托氣氛在這部片子中達到了最大程度的成功，而這一切，做為觀者，又更多隻能以自己內心去感受。所有的語言表達都顯得詞輕意微。

這部電影據說是北野武對童年的一個回歸，北野武從小叛逆，與父親很少對話。而他在此片中完全脫離了過去那種所謂的「突發性暴力」特色的愛好，轉而以這種一反自我常規的手段來創作了這樣一部電影，在我看來其動人之處最核心的仍然是具有深深的情感而並電影的技巧上的引人注目。看來情感這個一切藝術表現的核心，會給一部電影帶來長久的力量。而做為兩個主角的正男與菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半邊臉癱瘓的表情特寫，大腹便便的不斷搖晃的形體動作，僅是這些細節性的出彩就吸引了觀眾的眼球，而在很大程度上與語言的幽默形成交相呼應，使這部沒有劇烈情節的電影並不顯得單調。而飾演正男的小演員，也將一個內心孤獨，深受傷害，然而最後終於開放笑靨的兒童，刻化得活靈活現。 這部被稱為從「突發性暴力」到「溫柔回歸」的作品，充分體現了北野武敢於打破自身框架的勇氣。也表現了他對電影語言的游刃有餘地把握與不落俗套。如他所說，他選擇的這個演正男的演員，「是一個最不像現今的小朋友。如果他在片中漸漸令人覺得可愛的話，也就滿足了。」，而這，已經完全做到了。

令人贊嘆的《菊次郎的夏天》，期待著北野武創造更多的精彩作品!

《菊次郎的夏天》觀後感3

《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中國公映的北野武作品，但這並不妨礙本片成為中國影迷心目中的經典。北野武被電影大師黑澤明稱為「和卓別林一樣的奇才」。他用自己「天馬行空」的一生，踐行了那句——「無聊的人生，我死也不要」。

《菊次郎的夏天》中，一個小男孩和一個怪蜀黍在暑假裡結伴，共同踏上尋找男孩媽媽的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父親的名字。東京淺草，9歲小男孩正男的暑假開始了。小夥伴們都跟著家人去海邊度假去了，從小跟婆婆相依為命的正男感到無聊。正男因車禍失去父親，母親又在遠方打工，於是今年他決定循著母親來信的地址，前往愛知縣看望她。居阿姨是強勢的酒吧女老闆，她安排自己游手好閑的丈夫菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起去尋母。

菊次郎第一天就輸光了老婆給的所有錢，於是只能想出各種歪招帶正男前往愛知縣。一路「招搖撞騙」，一路惹麻煩。兩人時而搭順風車，時而徒步前行，在經歷了一系列有趣甚至魔幻的事件後，正男找到了母親，夏天也要過去了……

《菊次郎的夏天》就像是夏天裡一段短暫的「出走」，離開生活的壓力和煩惱，在影院里躲一躲，感受沒被成年人的世界吞噬的一份真。世界紛亂，社會浮躁，夏末炎熱一轉身夏天已然成為故事。

《菊次郎的夏天》觀後感4

這是在炎熱夏季的某一天，我無端的想起了《菊次郎的夏天》這個電影。北野武一改往日的風格，為我們呈現了一個溫情的北野武。

這是一個相當簡單的故事，如果讓一句話概括那可以是：一個中年痞子帶小男孩去找媽媽的故事。

電影里有各式各樣的人物--基佬，暴走族，小學生，農民，計程車司機……各自以荒誕不經的形式出現在菊次郎去看媽媽的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在體現出童真的同時更帶著傷感。

相對於社會的現實，我更願意說人性還是美好的。北野武飾演的中年痞子可以為了男孩一個小小的夢想而奔走，暴走族為了讓他開心而表演各種各樣的節目。夏日之下人情人性都變的如陽光般透徹。

最後，當菊次郎站在媽媽新家前看到媽媽帶著另一個孩子的時候，顯得出奇的平靜，而他童真憂郁的表情，把我們的心都演碎了。

不得不談的是音樂。summer--大師久石讓的音樂。配在這部電影上，適時的響起。嗯，這個夏天就是菊次郎的夏天，我們正和他一起走在鄉間一條小路上。

《菊次郎的夏天》觀後感5

父親世，被媽媽拋棄的正男便和奶奶生活在一起，從來沒有見過媽媽的正男在一個暑假裡突然離家出走，拿著相片和地址要尋找從未蒙面的媽媽。菊次郎的老婆擔心小孩一路上會遇到危險，便讓菊次郎陪同孩子，於是一個不一樣的旅程開始了。

在這次旅程當中發生了很多讓人哭笑不得的事情，外表看起來獃獃傻傻的菊次郎和沉鬱憨厚的正男碰在一起自然少不了各種各樣的笑話。菊次郎帶著正男玩賭賽車，把車費連同正男的錢全輸光了，以至於只能靠走路和搭便車目的地。在路上他們碰到了很多人，壞的好的，有無辜熱心的酒店服務員，也有收取保護費的街頭小混混；有開著麵包車立志游遍全國（雖然日本很小）的文藝青年，也有不願搭載他們的路人甲乙丙丁；有善良愛助人的小情侶，也有把菊次郎打個臭頭的貨車司機（當然，這完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章魚先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一場精彩的劇目，用導演自己的話說就是：一群無聊的人聚在一起，以孩子的名義游戲。

影片最終又回到了開始的地方，終點亦是起點，在這個夏天的旅程里，他們出發，經歷，然後他們各自成長，最後回家。在最初的地方，有愛也有夢。這是一部關於夏天，關於成長與童年，關於人與人之間毫無雜質的情誼的電影。

⑤ 日本電影《母親》山崎的人物形象如何分析

日本電影《母親》山崎的人物
」淺野忠信飾演的山崎，以亦父亦夫的形象，及時而溫暖了填補這個家庭的破損，從某方面來講，山崎稀釋了母愛慣常的無孔不入的關照。而山崎的陣亡，也就比名義上的「父」「夫」的病故來得更具情感的力量，山崎那種不求回報的愛，所彰顯的人性之寬廣，成了這部以《母親》命名的電影最值得回味再三的地方。那種非血濃於水的無私，也讓我們體味到山田洋次對美好人性的深切期待。

⑥ 《如父如子》影評

《如父如子》是一部來自日本的家庭電影，影片首播於2013年，劇情引人入勝，畫面清新唯美，網友們對這部電影也是給出了不錯的評價，一起去看看他們是怎麼說的吧！

01

抱錯孩子是非常狗血俗套的劇情，國產倫理家庭劇常見，「多陪孩子玩的家長更受孩子歡迎」也是說爛了的道理，但是枝裕和就是有辦法拍出不同的角度和深意，沖突首先體現在兩個家庭巨大的經濟落差以及良多僅憑經濟條件做出同時撫養兩個孩子的決定的冒失，但導演還解釋了「不同的人是如何成長為不同樣子的」，良多缺乏母愛，和父親關系淡漠，所以會堅定獨立自主和人定勝天，完全不能接受孩子不如自己努力的現實；五金店的父親顯然從小家庭美滿，雖然不富裕，但他願意花時間去陪伴，給孩子創造出自己當年的幸福時光。

良多在電影的大部分時間里可以說都是惡人形象，自說自話，情商為零，對他人充滿偏見，對孩子缺乏耐心與陪伴，導演在這里並沒有選擇一個倉促的皆大歡喜結局，比如陪琉晴玩鬧一次就能重組幸福家庭，問題從來不是能輕易解決的，正如這樣生硬的交接孩子的舉措帶給孩子的拋棄感和心理創傷也不是「小孩子嘛，哭一哭就忘了」就真的能平復的。良多最終做出了正確的決定，他終於知道了如何成為一個合格的父親，而教會他這一切的，是兩個孩子。

慶多第一次交接到五金店去，那邊的爸爸問他「你知道蜘蛛俠是蜘蛛嗎？」，而片尾父子和解、兩家人一起進屋吃飯時，慶多問良多「你知道蜘蛛俠是蜘蛛嗎？」。五金店爸爸問了一個良多從來不會問慶多的看似不務正業的問題，但父親本來就該陪孩子夢想超級英雄，慶多也正是因為這個問題和五金店爸爸也相處不錯。這個問題最後由慶多問出，因為除了超級英雄的幻想，它本就是一個關乎父子的問題，五金店爸爸讓慶多知道了什麼是健康快樂的家庭氛圍，慶多則讓良多知道了怎樣做個好父親。

02

改編自是枝裕和的原著小說。在東京建築公司工作的野野宮良多和妻子綠，帶著孩子慶多一起生活。雖然工作有壓力，但野野宮算是富裕的一家人。

突然有一天，醫院來電，告知野野宮，慶多是當初抱錯的孩子，而報錯的原因，竟然是當時一個生活很失敗的護士，嫉妒野野宮家庭美滿，故意破壞導致的。而自己的孩子琉晴現在在鄉下雜貨鋪里生活，還有一個弟弟和一個妹妹。

野野宮一直認為慶多性格溫吞，他認為慶多長大會越來越像雜貨鋪的老闆那樣，沒有遠大抱負。而琉晴會越來越像自己，有野心，不甘心輸給別人。他選擇了換回親生孩子。在與琉晴的相處中，他開始明白，必須要給予孩子足夠多的時間去陪伴，去相處，才能打破這種隔閡。野野宮開始用心去陪伴和努力。

有一天，他打開相機的時候，發現慶多為自己拍了很多張照片，父親睡覺時候，工作時候，吃飯時候，全是野野宮的照片。慶多對他的愛的表達，是如此含蓄。最終，經年累月積淀下的父子深情，超越了血緣的羈絆。兩家人選擇和平相處，但不交換兒子。

是枝裕和的這個題材很有思考性。也通過這個電影，向觀眾展示了另外一種親情狀態的存在。而陪伴，在潛移默化中，是比血緣和金錢更加重要的東西。這部片子難得一見的溫柔，雖然兩個家庭中都在悲傷和糾結中表達自己心中的感情，但是影片的節奏很溫情。

03

《如父如子》是日本電影大師是枝裕和的作品，另有他撰寫的同名小說，這里主要對電影進行評論。

是枝裕和是日本電影新浪潮的代表人物，被譽為「小津安二郎的接班人」，擅長以細膩的手法拍攝平常生活中的味道和感悟。其電影多次獲得國內外大獎，並捧紅了數位男女演員，無論是電影還是小說，在豆瓣評分都在8分以上，可以算得上大師出品，必是精品了。

《如父如子》的故事情節並不復雜，講的是一位企業精英，有著溫柔貌美的妻子，和一個乖巧可愛的兒子慶多，一家三口過得幸福美滿，讓人羨慕。然而突然有一天醫院打來電話，說孩子不是他親生的，當時出生的時候抱錯了，醫院給出的建議是，一般情況下雙方家庭都會互換的，故事由此展開。

抱錯孩子這種老梗不只是在國外影視，即便是國內影視劇當中也經常會出現，但往往劇情比較狗血，看了讓人無力吐槽。然而是枝裕和的高明之處就在於，他能把這樣一個看似狗血的故事拍的細膩感人又不顯做作。

經過dna鑒定，男主在震驚和憤怒之後，終於不得不承認這個事實，一起生活了6年的孩子，和自己沒有一點兒血緣關系。

而在接受了這個事實之後，男主似乎恍然大悟，趴在方向盤上感慨道：果然如此嗎？

男主作為企業的精英，工作中霸道強勢，一絲不苟，什麼都要求做到最好。而他的兒子卻顯得柔弱膽小，鋼琴怎麼練也談不好。因為不是自己親生的，所以沒有繼承自己的優良基因吧？那真的沒什麼可說的了啊。

通過醫院建議，雙方家長會面，在三番五次的談判當中，雙方最終還是決定互換孩子，不過為了不顯突兀，先讓兩個孩子每周到對方家庭去「體驗生活」。

在融入彼此家庭的過程當中，兩個孩子表現出了完全不同的性格和喜好，比如愛吃的，愛玩的，都不一樣。在陌生的環境當中，兩個孩子當然不太適應，雙方父母尤其是男主的妻子，實在不知如何和親生兒子相處和溝通，似乎每一分鍾都很尷尬和煎熬。

經過一段時間的磨合，雖然又說改善，但兩個孩子依舊想念原來的.父母。一天晚上，慶多忍不住思念，偷偷給原來的媽媽打了電話，而一旁男主的親生兒子聽見後，開始用畫畫和摔玩具來報復親生母親。

母親越來越難以忍受，幾乎在崩潰的邊緣，終於，母親帶著親生兒子，坐電車去了孩子原來的家庭。

之後男主也驅車趕來，想和原來的兒子慶多相見。然而慶多不願意原諒男主，說爸爸已經不是爸爸了。男主對慶多道歉，說不應該隨意地把慶多為他做的玫瑰花剪紙扔掉，不應該強迫他練鋼琴，還有之前做過的許多錯事都道歉。

最後結尾，男主和慶多在一段岔路口之後相會，男主攔住慶多，然後把他抱在懷里。

電影中這段處理的很好，一段岔路，分離交錯，像父子兩人的感情，像他們的人生。

電影最後，兩個家庭仍舊互相來往聚會遊玩，至於孩子是不是親生的，已經不那麼重要了。

整個故事看起來很平淡，並沒有太劇烈的沖突，但勝在細膩感人，像一杯清茶，讓人如沐春風，很是舒服。導演顯然不想拍一個多麼激烈矛盾的故事，而是通過孩子，來表達如何做一個合格的父親。

有幾段對話很有意思。男主說沒有陪親生兒子放風箏，是因為公司的工作不能沒有他，而對方家庭的父親說：對孩子來說，父親也是沒人代替的工作呢。

而後來因為上司和下屬從中作梗，導致男主被「發配邊疆」，成了一個可有可無的閑職。在那裡，男主看到了一個以前公司的高層精英，竟然每天圍著一片花草樹木做研究，並且過得怡然自得，沒有絲毫抱怨和不滿。

工作中，沒有誰是不可或缺的，而對孩子來說，父親卻是唯一的，沒有人能代替。他們才不管dna怎麼說，他們只知道，誰對自己好，誰一直陪伴著自己，那才是自己想要的爸爸。

電影中直接表現了雙發家長的選擇，而委婉地通過孩子們的言行舉止表達了這一想法。

那麼作為子女，如果能夠給你一次重新選擇的機會，你希望有一個帥氣有錢但不能陪你的爸爸，還是想要一個長相普通工作一般卻能哄你經常和你一起玩的爸爸？

最後，之所以給電影打四星，是因為和前作相比，是枝裕和本應拍的更好，有機會再對他的電影和小說進行評論。

04

據說是枝裕和這部作品當年在戛納獲獎的重要原因是獲得評審團主席斯皮爾伯格的青睞，後者還決定買下劇本版權，拿回好萊塢進行改編創作。然而在我看來，這個故事並沒有讓人驚喜的新鮮感，反而充滿著狗血肥皂劇的嫌疑。是枝裕和最成功之處在於用雲淡風輕的作者風格盡可能抑制住所有的戲劇化沖突，顛覆觀眾對想像中常規情節發展的期待。

養育之恩與血緣關系如何取捨並沒有令我有太多感觸，反而是影片透露出兩個不同家庭對孩子的教育方式的差異，令孩子在成長中形成的個性特徵，這一點讓我印象深刻。表面看上去像是在講兩個家庭對待這個突如其來的事件所做出的應對，其實，敘事重點卻放在男主角如何真正成為父親這個關鍵點上。他得知自己小孩非親生後，想花錢收養兩個小孩，之後與親生兒子相處不甚如意，到最後終於領悟出：即便沒有血緣關系也可以通過長時間的陪伴而產生親情。

這個影片的核心演繹得滴水不漏，全憑借標簽式的生活流描繪慢慢醞釀，不過還是有幾個刻意的細節（男主角把補償金歸還女護士，以及後面在相機里發現養子偷拍的照片）跟整個從容不迫的敘事口吻有所相悖，彷彿擔心觀眾看不懂而故意製造出這種畫蛇添足的情節。盡管如此，這部作品還是能保持導演一向的水準，尤其是指導小演員的表演很有一套，這也是導演賺取觀眾眼淚的殺手鐧之一。

⑦ 關於母愛的電影 關於母愛的電影介紹

1、《母親》這是一部描述一個「自私」的母親怎樣走上革命道路的影片，去除其宣傳教育的部分，普多夫金對電影語言的貢獻是在蒙太奇表現性上的努力，那時電影才剛剛誕生不到30年。普多夫金的蒙太奇有別於愛森斯坦的直接，相對柔和，或者說更加詩意。

2、《神女》中國最偉大的默片作品。阮玲玉扮演了一位職業為妓女的母親，展現了病態社會對女性的荼毒。更重要的是創作者發掘了底層婦女深沉的母愛以及反抗意識。無疑，阮玲玉塑造了一位偉大、高貴的「神女」或者說聖母形象。

3、《母親》田中絹代扮演的母親，一個人獨自撫養亡夫留下的三個孩子，同時還要經營乾洗店，雙重的艱辛可想而知。影片用大女兒的視角講述故事，描繪了戰後日本庶民女性重建家園的生活細節。這部電影被稱為成瀨巳喜男最好的作品之一。小津安二郎用《晚春》鋪陳父愛，成瀨巳喜男用《母親》致敬母愛。

⑧ 《東京塔》：無私的母愛拯救了他

雅也的父親是個畫家，因他喜歡過無拘無束的生活而酗酒，他的母親無法忍受，便帶著三歲的他回外婆家生活。當母親好不容易拉扯大雅也，讓他讀完大學後，他非但沒有工作，還因打麻將欠下巨額高利貸。此時，母親是抱怨他還是拯救他呢？

本來雅也的父母都很愛他，可他那身為畫家的父親總愛酗酒，從沒有作品問世。母親失望極了，帶著三歲的雅也回娘家。

母親的娘家是個煤礦小鎮，兩人穿過長長的鐵軌到達時，映入眼簾的是兩根濃煙滾滾的煙囪。因為地處偏僻，每天只有兩列火車經過。

在外婆家安頓下來後，母親讓雅也與村上的同齡人玩耍，她則到一家飯店打工。不諧世事的雅也在這里度過無憂無慮的童年。

雅也上學後，每每到星期天或放假時，母親讓他與父親共度時光。父親會交他畫畫，並給他做玩具模型。可把玩具快做好時，父親又會停手去喝酒。雅也拿著半成品的玩具玩得津津有味。

一天，從未打扮的母親化了妝穿上新衣服帶著雅也去與一個男人約會。這個男人是飯店常客，他喜歡雅也的母親。

在這樣的場合，雅也懂事地在一旁自己玩游戲。可不一會，母親不見了，他急得在飯店來回跑著找母親。

當母親出現在雅也面前時，他一下就撲入母親懷里。母親輕聲問他是不是只喜歡父親，他點頭說是。從這一刻起，母親意識到自己的責任，就忽視自己的感情，掙錢養家。

很快，雅也上初中了。母親覺得孩子大了還住在母親家不好，便租房子在外面住。離開熟悉的環境，雅也好不習慣，母親便換了工作，在家裡貼花，以便有更多時間陪伴雅也。

漸漸長大的雅也覺得自己居住的地方太蕭條了，他想去繁華的東京上學。於是，有畫畫天賦的他跟著父親學習畫畫，考取了東京的一所藝術高中。

去東京上學意味著開始獨立，母親問雅也能照顧好自己嗎？雅也沒有回答，上車離開家時，母親做了他愛吃的便到，也給他寫了一封信，字跡蒼勁有力，激勵他要努力學習。他邊吃便當邊下決心，一定不要辜負母親。

事實證明，離開母親他確實很難適應生活。如此，他忘記了當初的決心，非但沒有好好學習，還學會抽煙及向喜歡的女同學示愛，肆意地揮霍著母親給他的錢和大好青春。

值得慶幸的是，雅也在猶豫該在哪上大學時，父親讓他到東京去見世面，長見識。在父親的鼓勵下，考上了東京的一所大學。

報到時，他看到了高高的東京塔，這塔比父親畫中才一半的壯觀多了。可此時的他依然無心學習，用母親給的錢與同樣不愛學習的人在吃喝玩樂中虛度年華。

大學四年，雖然雅也什麼知識都沒學到無法畢業，但他覺得沒什麼不妥。他打電話給母親說了這一切，還說可以不要畢業證或者選擇再度一年。母親沒有責怪他，只是輕聲說，你為什麼不努力點呢？

母親讓雅也復讀一年，為了多掙錢，母親自己開了料理店。這一年，他終於獲得畢業證。可找工作不順利，他不在意，天天沉醉在打麻將中。欠下賭債無法償還時，又打電話向母親要。

不久，母親給他打電話說外婆病危讓他回家，可他連回家的車費都沒有，是母親幫他解決，讓他見了外婆最後一面。

本來雅也應該為自己啃老而羞愧，可再次返回東京，他還是沉迷於打麻將，欠下更多的賭債。想起外婆臨終時讓他要爭氣，好好努力，他這才開始思索來東京到底為了什麼。

再也不能破罐子破摔了，雅也開始找工作，出版社聘用了他。他打電話給母親，要把這個消息告訴母親，可找不到母親。托朋友尋找才知道母親得了癌症在住院，可她依然安慰雅也說，只是小問題。

雅也很珍惜工作機會，把時間用在繪畫、寫文上。他的努力得到了回報，不久他就還清賭債交上新女朋友，並出版了自己寫的書。母親收到他的書很欣慰。

這時，雅也不想讓母親接到東京。母親小心翼翼地問，我去了東京會給你添麻煩嗎？他回答說不會，母親才收拾行李與他一起生活。

因為母親做得一手好菜，所以雅也及朋友都很喜歡母親。可母子一起生活了七年後，母親的病復發住進醫院。經檢查不宜動手術，只能用葯物治療。

分居多年的父親聞訊趕來看母親，母親原諒了父親。就這樣，雅也與父親陪著母親度過了生命最後時光。做事總是有頭無尾的父親給母親料理了後事，他終於做了一件完整的事。

在整理遺物時，雅也發現母親留給他的信，信中說感謝雅也是個善良的人，給了她一個幸福的晚年。雅也帶著信登上東京塔，就像帶著母親。

這是日本電影《東京塔》的故事情節，向我們展現了一個普通的母親養育兒子的全部過程。由始至終，都貫穿著無私而偉大的母愛。本來母親有可能開始新生活與另一個男人結婚，可她顧及兒子的感受不考慮自己。在她艱難掙錢讓兒子上學時，兒子卻拿著錢揮霍不思進取，她沒有責怪，只是用愛感化兒子。兒子終於迷途知返，在事業上有所建樹，讓她有一個幸福的晚年。

由此可見，教育孩子不僅僅生硬地說教，還得用無私的愛去感化。只有這樣才能讓孩子成才。