蒸汽波日本動畫電影

❶ 蒸汽波是什麼能詳細介紹一下嗎

1、蒸氣波（英語：Vaporwave）是一種電子音樂類型，出現於2010年初的互聯網社區，隨後逐漸從網路模因發展成為了藝術運動。

2、這類作品側重於20世紀80年代、90年代的美國、日本流行文化元素，包括城市生活、購物中心、商業廣告、電子游戲、科技和早期互聯網等，也受到賽博朋克科幻的影響。其音樂大量使用同時代的沙發音樂、滑順爵士樂、電梯音樂等商業音樂作為素材，進行采樣和編輯。

《Vice》的米歇爾·洛克（Michelle Lhooq）表示，即使蒸氣波的素材來自「糟糕」、「垃圾」的商業音樂，但蒸氣波並不是為了模仿或者重新創作商業音樂，而是把商業音樂變成「更性感」的合成音樂。參與者將蒸氣波的風格稱為「美學」，為了與自身風格一致，常使用全形字元寫作AESTHETICS。

蒸氣波表現出了對資本主義、消費主義和全球化一種模稜兩可的反思。一方面，有評論者認為蒸氣波是反資本主義和反消費主義的，以反諷的手法對其進行批判；同時也有評論認為，蒸氣波體現出對昔日繁榮社會的懷舊情懷，表現出復古未來主義。

而個人電腦和影音娛樂等科技元素，喚起了人們的文化記憶，以及昔日烏托邦主義遠景破滅的嘆息；而《布魯克林鐵路》雜志的一篇評論則表示，蒸氣波表達了對當下政治失敗和社會異化的不滿，但與朋克搖滾的那種「原始的能量」相比，蒸氣波則側重於被動的接受，表現出失落和委靡不振的情緒。

(1)蒸汽波日本動畫電影擴展閱讀：

蒸氣波在音樂出現後衍生出一系列的視覺元素，通常包括：

1、粉紅和粉綠色等粉彩色的配合（常見於1980年代的裝飾風藝術設計風格）

2、棕櫚樹和陽光與海灘（取自邁阿密的明媚風光，尤如1984年邁阿密風雲劇集嚮往的生活）

3、古希臘雕塑和建築（1980年代購物商場，尤其美國，喜愛選用的元素）

4、低解析度和壓縮失真的濾鏡（模仿當年的陰極射線管電視機和VHS家用錄影系統）

5、虛擬實境網格（源於1982年電影TRON電子世界的概念）

6、80年代大眾傳媒的產品廣告（如可口可樂和百事可樂，諷刺消費主義和物質主義嘗試塑造的美好願景）

7、日語文字和日本動漫的像素平面藝術（1980年代資本主義下的日本在文化和市場地位舉足輕重）

8、早期電腦設計及3D繪圖（1990年代操作系統Windows 95剛普及和互聯網的興起）

9、紐約世界貿易中心雙子塔的圖片（2001年的911事件彷佛象徵20世紀正式完結）

❷ 為什麼不能多聽蒸汽波

蒸汽波（Vaporwave），是在網路誕生的音樂流派之一。蒸汽波的視頻，音頻，圖像，在2010年代初在分享網站已經普遍散播。它宣揚對復古文化，懷舊文物和批量生產的懷念，當然還有對消費資本主義和流行文化的技術的批評和諷刺。蒸汽波音樂大多沒有歌詞。

點開它，帶你一秒走進復古風味的夏日海灘。↓↓↓

作為一種電子音樂類型，蒸汽波音樂大量使用復古風格音樂采樣，尤其喜歡用日本80、90年代的pop、jazz、funk、disco。把不同采樣隨意拼接處理，追求lo-fi，錄音機般的效果。小時候商場關門時候播放的薩克斯風音樂，或者某一部童年的日本動漫的配樂，都有可能作為元素出現在其中。

QQ音樂中有一張蒸汽波的歌單上面對於蒸汽波的解釋特別到位：「你知道什麼是蒸汽波嗎？它是一種音樂流派，聽蒸汽波的感覺非常曖昧，但又不是迷幻搖滾那種瞌葯般的興奮感，有種『在夜裡坐在公車後座，頭倚在車窗上，鬧市區里寥寥數人的線路上，看著窗外的霓虹燈昏昏欲睡』的浪漫」。

有人聽著蒸汽波想到了小時候。

那時候信息時代剛起步，夏天吹著風扇窩在家裡和同學打任天堂，小小的顯示屏上閃動著粗糙的畫面。

窗外是大人的世界，不用擔心什麼，手中的游戲機就是你的全部，潮濕的空氣中彌漫著汗水的味道。

長大了之後這些記憶就離我們越來越遠，只能從蒸汽波音樂中喚醒。在這個擁擠的城市，難道沒有一秒想要逃離？

蒸汽波既是音樂的風格，同時也已經是一種藝術表現形式的統稱。

如果說聽音樂讓你對蒸汽波的概念還有些縹緲，那下面這些圖像元素可以給你更直觀的感受。

蒸汽波藝術在美術上的表現形式常常有以下幾種元素，或許你對這個名字感覺到陌生，但類似下面這些風格的圖片你肯定見過一些。

❸ 如何看待蒸汽波先驅幸子小姐拜託了的離世

幸子小姐拜託了離世，這件事情令很多歌迷感到非常傷心。

這樣一位有才華的有溫度的音樂人，他的離去很多歌迷會非常可惜，但是還是希望他在另一個世界被溫柔對待，一切都好。

幸子小姐拜託了平時會把作品放在QQ音樂、網易雲的平台，很多歌迷喜歡蒸汽波都是因為他。

他的歌很治癒，喪喪的夜晚聽到這些音樂，心裡會感到些許溫暖。

柴魚這首歌可以是每次出門穿上好看的裙子，耳機里都會聽的歌，是姐妹們打電話時的專屬鈴聲 ，是起床鈴聲、鬧鈴，是去迪士尼拍視頻用的BGM。

柴魚，真的走進了歌迷的生活。

蒸汽波藝術的評價：

蒸汽波藝術，這一種誕生於本世紀10年代初互聯網的微流派。

該詞最早用來形容一種電子音樂流派，這種音樂主要採用上世紀80-90年代的歐美或日本流行音樂片段，再經過放慢、循環、做舊與風格化處理，呈現出一種復古而迷惘的風貌。

有樂評人將其形容為碎片化與失真化的掠奪聲學與虛無主義的輕音樂的融合，這個評價體現出了蒸汽波音樂的兩個特徵。

一是時空錯置的處理（掠奪聲學在於將其它音樂作品直接作為新的作品的基礎，而碎片化與失真化創造了古舊感與混亂感）。

二是與面對現實的迷惘（歌曲的虛無主義色彩脫胎於對於現實的洞察與反思）。

❹ 蒸汽波動漫是什麼意思

蒸汽是飄渺的、非實體的，「波」代表一種風潮。從字面意思來理解，蒸汽波即指一種具有幻想性質的藝術風格。

而更准確來說，蒸汽波藝術最初作為一個音樂流派興起於2010年左右，隨著其發展逐漸涉及至服裝設計、視覺藝術等領域，它的創作和傳播依託數字媒體網路，但又表達了對後工業時代流行文化的諷刺，因此同時具有「復古」與「未來」的特質。

復古元素的拼貼使用是蒸汽波藝術的一大特點。石膏像、油畫人物、古希臘建築等古典文藝的象徵頻繁出現，這些代表傳統美術精神的意象在蒸汽波這一新流派中被解構成為全新的另類表達。

而作為千禧年美學Y2K風格衍生出的分支之一，蒸汽波也具有濃烈的懷舊情緒，現實的不如意使人們將目光轉向過去，Windows95系統圖標、插卡游戲機、故障顯示效果等具有年代感的符號堆砌出一個「戀舊」的審美新體系。

基本信息

蒸汽波（Vaporwave）是由一種藝術運動延伸出的音樂流派，多從20世紀80—90年代的歌曲中采樣，復古動感，舒緩流暢，有水汽彌蒙之感。

❺ 日本有一部動漫台詞,如果你以為所有女人都跟你想的一樣,那就大錯特錯了

國內的一個蒸汽波，叫《柴魚のcalling》,這句話出自《星際牛仔》

❻ 踏上City Pop時光機，和我們重溫昭和時代的意亂情迷

在 2020 年的最後幾周，一首 1979 年的日本流行歌曲在 Spotify 的病毒排行榜上躍居第一。這首歌名為《Stay With Me》，由當時 19 歲的松原美紀演唱。這首歌就像黃昏時的敞篷車一樣輕快，讓人聯想到大海，椰樹，霓虹燈，和時髦的都市夜生活。 這就是City Pop的魅力。

這種受到 R&B 和爵士樂影響的日本音樂風格可追溯到 1970 年代末和 1980 年代，而2017年竹內瑪利亞的《Plastic Love（塑料愛）》在油管的爆火引發了City Pop音樂在全世界的復甦。這一期的音樂燙知識，和小Nar踏上昭和時光機，一起回到過去， 重溫昭和時代日本都市的意亂情迷。

City Pop是一種被鬆散定義的日本音樂流派 。它建立在1980年代的日本青年對美好未來的憧憬和他們時髦耀眼的生活方式之上。與其說City Pop是一種流派，不如說它是許多其他風格的混合體。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、銳利的樂器和引人入勝的和聲，既讓聽眾興奮，又讓他們感到困惑。我們是不是曾經聽過這些音樂？

與City pop音樂一樣，1980年代也是日本動畫的黃金時代，而 City Pop所傳達的浪漫主義美學深深影響了同期的動畫作品 。City Pop音樂與動畫兩者相輔相成，構成了很長一段時間內日本文化輸出的主要內容。

生在80，90年代的我們可以說是看著電視上的日本動漫長大的。我們無形中受到了City Pop音樂的啟蒙，不自覺的對動畫場景中那些摩登繁榮的日本都市充滿了憧憬與嚮往。當你初次聽到City pop時，回憶會淹沒你的腦海。他們是你的回憶嗎？他們是誰的記憶？為什麼感覺你以前聽過這些歌？

這些問題的回答都很模糊，但那些生活在City Pop蓬勃發展時代的人們並不急於講述整個故事。有時音樂會被時間遺忘，但當City Pop從記憶中復甦，它會繼續以其不可阻擋的節奏讓世界為之著迷。

竹內瑪利亞

提到City Pop，你想到的第一首歌是什麼呢？想必想很多人都會想起我們在 「周末的禮拜三」 里推過的City Pop代表作《Plastic Love》，由日本音樂人竹內瑪利亞演唱。

竹內瑪利亞從小就在音樂的熏陶中長大，這對竹內影響很深。她在少年時代出走日本，高三時去美國做了一年交換生，回國後繼續學習歐美文學。在很多專業音樂人的鼓勵下，竹內瑪利亞與RCA唱片簽約，發行了眾多膾炙人口的專輯，並認識了自己未來的丈夫 - 山下達郎。

雖然唱片大賣，竹內瑪莉亞一舉成名，但她並不開心。竹內只想自由的做音樂，而不是被打造成一個偶像歌手。在山下達郎的支持與鼓勵下，兩人迅速墜入愛河，竹內也決定暫別歌壇。一年後竹內與山下達郎結婚並轉型詞曲作者。

1984年，竹內瑪利亞選擇帶著自己的創作專輯《Variety》復出，這也成為竹內最具代表性的專輯之一。機緣巧合下，專輯內的《Plastic Love》在2017年因為一段Remix作品翻紅，並引領了City Pop回潮。

山下達郎

如果是竹內瑪利亞是引領了City Pop回潮的人，那麼她的丈夫山下達郎就是推動City pop成為時代潮流的人。

山下達郎在青春期是個有些叛逆的人，留長發，玩樂器，組樂隊，被孤立還險些留級。比起學習，他更願意把時間和精力投入在做音樂上。從大學退學後，山下達郎和朋友們組建了Sugar Babe樂隊，並發布獨具特色的融合性音樂專輯《Songs》。由於樂隊的風格對於當時的日本樂壇來說過於前衛而並未得到認可，僅僅兩年時間樂隊就宣告解散。

樂隊解散後，山下達郎前往美國學習發展並嘗試多樣化的音樂風格。1980年，山下達郎發行專輯《Ride On Time》並一炮而紅，正式開啟了City Pop的時代。

《貓眼三姐妹》& 杏里

想必許多人都在童年時期看過一部經典動漫《貓眼三姐妹》，即使沒有，你也應該見過他們出圈的表情包。

這部1983年改編自北條司同名漫畫的作品，邀請到了Citypop女王杏里來演唱主題曲《Cat's Eye》。歌曲與動畫相輔相成，讓人對夜幕下神秘又迷人的東京充滿嚮往。

《貓眼三姐妹》一經播出後即刻風靡日本，同名EP創紀錄地銷售了130萬份，登頂Oricon榜首，成為有史以來銷量最高的動漫主題曲，就這樣City Pop音樂逐漸融入了日本動畫。

《銀河鐵道之夜》& 細野晴臣

不只是電視動畫，在動畫電影里也出現了City Pop音樂的身影。1985年，經典動畫電影《銀河鐵道之夜》請來了City Pop的奠基者，曾經與坂本龍一組過樂隊的 細野晴臣 製作配樂。

細野晴臣製作的作品將音樂性與藝術性完美的結合起來，烘託了電影的悲傷主題。至今許多人都認為如果缺了細野晴臣的音樂，《銀河鐵道之夜》就失去了靈魂。一時間，City Pop幾乎成了那個時代的動漫的標配音樂。

《城市獵人》 & 小室哲哉

1987年，北條司的另一部代表作《城市獵人》上映，火遍亞洲，成為了一部現象級動畫，並徹底將City Pop風潮傳播開來，一躍成為整個80年代City Pop文化的象徵。

小比類巻かほる、岡村靖幸、PSY-S、高橋真梨子等著名 City Pop 音樂人都參與製作了這部動畫的配樂。甚至連日後被稱為J-pop教父的小室哲哉也參與了製作，一起為《城市獵人》貢獻了若干首經典歌曲，一舉奠定City pop之於J-Pop不可動搖的地位。

當時的的日本是世界第二大經濟體，其製造業和企業發展甚至可能超過西方。1980年的日本人民沉醉於華麗服裝、進口葡萄酒和國際旅行，享受到前所未有的自由。受到西方文化的影響，City Pop從Funk，Lounge Music，Boogie等美國音樂中汲取了大量靈感。

City Pop作品的歌詞里大多會出現度假、夜生活、男女情愛等小資情調的內容。彷彿在夏日的海邊吹風，或是夜幕里的霓虹燈下開著敞篷車兜風。這種紙醉金迷的夜晚生活不僅在音樂中，更是當時現實世界的寫照。不過令人唏噓的是，1990年的日本遭遇了經濟大蕭條，Citypop的熱潮也隨著經濟的低迷而退出歷史的舞台。

插畫大師 - 永井博

除了音樂與動畫，視覺藝術也是City Pop文化中必不可少的一部分。提起與City Pop密不可分的插畫大師，小Nar第一個想到的就是構建了City Pop藝術世界的永井博。

永井博的畫作深深受到馬格利特和達利等超現實主義畫家的影響，並在美國西海岸的城市旅途中獲得了靈感。他將超現實主義的畫面與美式休閑生活合二為一，以此作為畫作的核心。永井博廣泛的運用 海灘，泳池和棕櫚樹 等元素構造出美輪美奐的城市景觀，並加入大量的藍色來凸顯都市的閑逸之情。

1981年，大瀧詠一發布了日本流行音樂史上的影響力最大作品之一，《A Long Vacation》，而這張唱片的封面正是出自永井博。

永井博的畫作與大瀧詠一的歌曲氛圍十分融洽，在當時封面圖引起的注意力甚至超過了音樂，大量的路人被封面那清新的圖案和明亮色彩所吸引。

永井博創作的唱片封面不僅成為了一個時代的象徵，也讓畫作也成為了City Pop文化的核心元素。此後，以永井博為首的插畫師們極大地推動了City Pop音樂的發展，設計出一系列唱片封面，構造出一個個真實而又飄渺的夢幻世界。

復古潮不僅讓City Pop音樂再次風靡起來，復古未來主義更在音樂領域中衍生出Chillwave、蒸汽波（Vaporwave）、合成器浪潮X（Synthwave）、LOFI等多種流派。這些流派有個共同特點，就是愛用上世紀八九十年代的流行音樂采樣，而City Pop正是那個時代的王者。這無疑都是對那個時代的「致敬」。

看了這么多有關City Pop的訊息，你是不是迫不及待的想要去聽聽Citypop了！貼心如小Nar已經為你准備好了這些， 你入坑必聽的City Pop歌曲了！

可以跳轉至網易雲播放歌單 ： 「昭和枕邊書」

-The End-

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❼ 為什麼《花束般的戀愛》能引發那麼多觀眾的共鳴

所以人家說，看這片子開頭就像兩個豆友對話，可你那剛開始玩豆瓣打塞爾達的男友，後面玩知乎看成功學打消消樂。

因為這種志趣相投站不住腳跟，所以很多愛情在真實「相同」面前分崩離析土崩瓦解。真實的相同是面對生活有差不多的規劃見解，底層邏輯基本一致，舉個例子，也就是我們決定會結婚買房的話，那我們工作所得的分配在各自的認同下安排妥當後能夠達成這個目標，非常樸素大方，能夠使得兩個人朝著共同目標奔下去，而不是我們都喜歡帶有飄窗的房子上面有一隻貓在打盹晴天我們擁抱在一起曬太陽。

很多年輕情侶在經歷過花束般的戀愛後會醒悟到，以前的自己是非常夢幻和不切實際的，對於那份因為曾經因志趣相投而走到一起的愛感到柔情，但任何下一次都永遠不再奔向它。短暫的、易逝的，如同朝顏花一樣有限定的愛情。

如今還有很多年輕人奔在這條路上，畢竟至少有那麼一次要體驗「自己認為的愛情」，才能理解真實的規律、生活。但經歷過的人，對那份逝去的愛，不要感到抱歉，重來一次也許會怎麼怎麼樣….

不會的，花束必然會凋謝，這就是花束的意義。

❽ 《超級監獄（superjail）》：你的生活大抵如此

言歸正傳地說，這部動畫片的大名我很早就聽過了，不能因為我看的動畫重口就說我審美觀扭曲，作為一名資深的美漫粉我都是不大願意看像《俗世樂土》和《腌黃瓜先生》這樣的動畫的，這部《超級監獄》的畫風和劇情同樣對於正常人來說難以接受。

我對這部動畫的主創人物和了解不太多，alt swim出身，和《rick and morty》一丘之貉（不該這么說）,深夜動畫檔，不適合小孩子看。他們都是藝術家，具體來說是畫漫畫的，有時候應該也會吸點大麻吧。這部動畫片中的人物大部分身患疾病，臉上長滿皺紋，刺著滿身的刺青，沒有受過良好教育。

通常來說，美國動畫的賣點有兩個，或者說主要分為兩個派別：一個是秀底線，一個是子供向的適齡人群。這部動畫處於前者。

全宇宙中最殘酷以及恐怖的監獄——建立於一座活火山上，每天都會發生暴亂，流血事件，死亡甚至其他生物的入侵等等，晚上還要擔心監獄長入侵他們的夢境。沒有人會想要待在那裡的。

Warden監獄長，是個神經大條的男人，打扮其實更加偏向那種戴著大禮帽的紳士，但還有兩塊鏡片，單純喜興奮，激情和享受，做事很少考慮後果。Jared是個患有抑鬱症的管理，表面上不是壞人，但骨子裡還是個孩子；Alice是監獄中唯一一個女人，雄性激素極其發達。

這部動畫中的許多人物，基本是犯人們，故意做得醜陋無比，暴力隨處可見，我不能在此明顯地指出來，但總是因為瑣事而爭吵不休，沒有受過高等教育，思想一根經，有時團結一心，有時對對方恨之入骨。

導演，編劇和畫手會不定期嗑葯。強烈的意識流手法和無與倫比的暴力美學融合，快速的顏色變換閃得眼睛疼。部分迷失意識情節有蒸汽波美學和復古格調，其他都是一些蒙太奇融合到了一起的打鬥場面。

而且我保證，每集十一分鍾的容量是不可能講一個富有哲理和深意的故事的。是的，它兩者都基本沒有。好像只講述了故事。

所以我為什麼要推薦你看這個？

在我看來（免得有人說我主觀性如何），《超級監獄》也會是這樣的存在。它不免作畫簡陋，傳達的意思並不合乎正能量，並諱莫如深。我覺得一位成年人並不能很好地理解此動畫，年輕人也許可以。我可以。VICE是一家面對年輕人的全球媒體。它的標語就是「世界在下沉，我們在狂歡」。youth不喜歡刻板和規定好的東西。看看最近興起的那些東西吧，它們的意蘊模糊並放盪不羈，亞文化興起。這部動畫有助於你深刻地了解年輕人的想法：他們對世界的看法是怎樣的，他們的目的是什麼，除開享樂主義和嬉皮士風格之外的，21世紀文藝復興。

對中年人來說也許可以用其打破和他們先鋒派的孩子們的代溝。但必須得忍受無法理解的疼痛。

2 精神振奮

這部動畫不能在進食的時候看，也不能在睡覺之前看。看超級監獄如同抽一管子興奮劑打進你的靜脈，還是沒有洗過的那種，讓你瞬間不關心現實來了。這種精神上的逾越是通常是很難光從視覺上感受到的，但《超級監獄》做到了這一點。

你不可能跳過某些劇情不看。因為它總共就十一分鍾，節奏快的飛起，劇情簡單粗暴，不時穿插激烈而宏大並且粗俗的打鬥場面。

畫師對人體比例和美感肯定不感冒，人物醜陋，粗俗的，下流和低賤的藝術在這里大放光彩。所有看過的觀眾不一定對這部作品感興趣，但一定會覺得驚奇無比。

3 現實意義

我以前說過， 一部以打動人為目的的動畫通常會誇大情節的某種性質，一般是帶有浪漫主義色彩和不超乎人們想像邊際的合理並有趣的腦洞。 像此類的有《怪誕小鎮》和《小馬寶莉》這類，畫風會盡量柔和和簡單，能產生豐富的美好的聯想。

但一部以侮辱和嘲諷人的動畫絕對不是這樣。 它會生產足夠多的超越你想像並摸不著頭腦的畫面，暴力在這里像戰場上的子彈一樣射入你的腦顱，從你的網狀結構，松果體和腦橋穿過，甚至連明顯的諷刺都難以看見。

但它勾起了我很久沒有起來過的同情心。社會上的那些瑣事都沒讓我好好抬眼看一下。

這部動畫中包含了很多社會的病痛和人格缺陷，罪犯中有很多都是童年缺失。要麼父母拋棄了他，要麼父親是個酒鬼，根本不關心他的孩子。對同性戀的歧視和社會對階級和種族的歧視，這些形形色色的醜陋的罪犯們被運送到了這個監獄當中來。對他們來說，這里就是他們的家。這里有他們的家人，有朋友，有電影看，那些黃顏色的衣服讓所有人變得同等而可敬。這些特點導演並沒有突出地被表達出來，更多的只是劇情需要。因此會讓人產生一種錯覺： 這只是一種無關緊要的存在。 但不是這樣。

這部動畫當中所有的小孩都是不會被傷到的。

《超級監獄》當中每一集都會死很多的人。

當鏡頭離開小孩的時候，他們會很快樂。

導演對待成人世界好像是對待垃圾桶里的馬桶一樣，周圍都是黑暗。在很少出現的監獄外面的地球，你可以看見非常黑暗的東西。那些表述出自己內心黑暗的人，就成為了罪犯。（這樣說當然不是鼓吹你們犯罪，導演只是把現實里大量極端的情況放在了動畫當中）我們的世界正被骯臟包圍著！就這點來看，我們並不值得原諒。

那些還未步入社會的孩子是天使。這一點在動畫中被表述得淋漓盡致。在一個患了癌症的女孩死去之後，監獄中的所有人都為之哀泣。從前他們也是那樣子，本該獲得父愛和母愛，不應遭受凌虐和拋棄，或許他們也會有孩子——當然這一切都只是奢侈的幻想了。

所以說，這部動畫骨子裡還是三觀很正的。

當然對於alt swim來說，年輕人所嚮往的動畫也許不足以被《超級監獄》表達，所以我們有其他的東西。2014年這個系列已經完結。作為alt swim一開始被選中的兩個劇目之一，它很好地詮釋了很多東西，模糊不清，而且也不刻意說出來。不方便說的我們就放進那些血腥的，嗑葯的部分。就這樣糊弄過去，達到了一種極其有趣的效果。

最後說一下主題曲。

片頭曲是 cheeseburger 樂隊的 《comin home》 。這是一首超棒的搖滾曲目，我從來不跳片頭。它的歌詞正是製作人想要表達的東西的絕大多數的內容。

外面的生活已經不是過去那樣了

the life of outside aint it used to be

你知道世界變得瘋狂，

you know the world gone crazy

走在街上不安全

and it aint safe on the street

我們正在迷失啊，我知道

oh,we are losing track and i know,

只有一處我可棲身啊

there only one place to go

我回家來咯！哦，我回家來咯！

im coming home,oh im coming home