韓國電影的水平

❶ 韓國電影和國產電影的水準對比下你會怎麼評價

國產電影的發展是有局限性的，只能依託歷史，對未來的把握還在小學生階段，說白了只能縱向延伸，韓國無論是橫向還是縱向空間都比國產的要多的多，國產像西伯利亞寒流，風刮過去啥營養也沒有，說韓劇是肥皂劇的估計臉上戴了十層面具，很多韓劇的播出一定程度上引領或興起了一堆的新產業鏈在亞洲的推廣，是真正的產業與電視相結合，促進了韓國度假，時尚等的經濟發展，國產的分的很清楚，電視是電視，產業是產業，你會因為看了巴厘島去旅遊，但不會因為看長城而去逛長城。

❷ 韓國的電影和電視劇，在你看來，哪一個的水準更高

眾所周知韓劇是十分好看的，而不論是電影還是電視劇各有千秋，但在我看來韓國的電視劇的水準更高一點。

一、電視劇比電影所展現的畫面多時間長。

我們知道一本書拍成電視劇還是電影，兩者是有很大的差距的。電影短短兩個小時左右是很難講清講全面一本書的所有內容的，不是顧此失彼就是眉毛鬍子一把抓失去了重點。所以電影是很難拍到觀眾期待的那個標準的。而電視劇卻不同了，它集數長可以拍很多細節，通過細節可以對人物和事件的刻畫更完美。

綜上我認為韓國電視劇的水準是比韓國電影高的，你覺得呢？

❸ 為何說最近幾年韓國電影水平已趕超國產電影

個人認為，韓國電影的審核制度比中國電影放寬了太多了，韓國人真是什麼敏感題材都敢拍，拍出來的質量非常高，因為韓國電影編劇的身份在一部電影中是舉足輕重的，可以選擇演員和導演，演員的演技也比國產電影的流量小生甩了一個銀河系，反觀中國電影審核制度是一大詬病，投資方只為撈錢，演員更是沒法說，和韓國電影的差距從頭到尾都沒有可比性！

❹ 香港電影和韓國電影哪個水準高

香港電影水準高很多。
韓國電影只是相對來說比大陸電影題材上更開放。
他們能拍攝諷刺政府的電影，但是大陸就不行。
但是香港屬於特區，不存在這個問題。
韓國電影跟香港電影比起來簡直就是渣。
就拿《無間道》來說，韓國再過50年也拍不出來。
編劇功力 導演水平 演員演技 後期剪輯製作 都能爆韓國電影
另外在海外票房上更是把韓國電影摁在地上摩擦。
我從沒有見過哪個國家的職業影評人有高度評價過韓國電影
但是對香港電影可是有高度評價的。港片在世界范圍內的影響力都不小。
曾經最輝煌的時候能夠跟好萊塢分庭抗禮。
釜山電影節和韓國的青龍獎也是自娛自樂鬧著玩似的。
韓國電影特色很明顯，電影沒有邏輯，情節設計很不合理，演員演技浮誇，過度煽情，劇情刻意，導演對於劇情的把控也很糟糕。
韓國電影最明顯的一個特色，就是吵，韓國電影不管哪一部電影，肯定是有吵架的，哇哇哇大喊大叫的那種，然後倆人對哄比賽誰凶。動不動就是呀。。啊。。西八。
煽情片段也很刻意，過度煽情。

❺ 為什麼印度和韓國的電影質量水平都「超過了」中國

關鍵一點是中國電影所表現的人文關懷比較差，具體說來，就是對社會問題、底層民眾的疾苦和期望關注得少，表現得膚淺，社會批判乏力，創作者過多考慮經濟效益和審查官員的看法，所以，從整體水準來看，被超越是很正常的。就近期的國產燃片戰狼和紅海行動而言，口碑票房都甚佳，但不可能今後國產片都學這樣的模式一一展示大國情懷十強大武力，這樣的影片適合做國內的宣傳片，但難以走向世界。當然，許多人認為，中國電影走不走向世界無所謂，自己看了興奮和高興就行了，那也是個人的自由，別人沒必有對此評說。

❻ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

❼ 為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高

因為有韓版『巨石 強森』撐場面啊！

因為他我終於知道了什麼叫做一巴掌呼死你！

19年最火的動作電影應該就是這部《惡人傳》了。

這部電影的男主角就是馬東錫出演，《惡人傳》這部影片由真實事件改編而成

馬東錫在這部電影中飾演的黑幫老大有情有義，馬東錫對上窮凶極惡的殺人狂是這部電影最主要的賣點，黑幫老大馬東錫不僅僅有肌肉，還擅長動腦子，最終跟警察合作，抓住殺人狂，在證據不足的情況下，主動站出來指正罪犯。結尾，馬東錫更是不惜入獄去結束殺人犯性命。真的太帥了有沒有？

《犯罪都市》《憤怒的黃牛》還有《壞傢伙們》可以說馬東錫演的每一部電影都非常經典

很高興能回答你的問題。

的確最近幾年有這種感覺，覺得韓國的電影好像製作水平逐漸提升，無論是質量還是其中的含義都逐步上升。

我個人覺得呢，有以下幾點。

（一）韓國一些質量好的電影他所反映的是一些 社會 底層的現實以及現狀，對於一些觀看電影的人容易產生共鳴，加大了對此類電影的支持與熱衷。咱們國家一些比較現實比較殘酷的一些題材很不容易過審或者是片頭一再刪減，然後讓觀眾看得沒有頭緒。

（二）韓國也不斷的加大對優秀電影的扶持力度以及相關投入，一個良好的創作氛圍，對一個優秀電影的產生是非常的重要，韓國的電影呢，很會發掘現有的資源以及相關的題材。

（三）同時的演員的演技其相關素養也顯得十分的重要，在韓國也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相關演繹程度很好的一些新興明星！

（四）同時呢，咱們中國近年來一些比較優秀的，能夠稱得上質量非常好的電影，相比韓國少了許多，這也是一個很鮮明的對比。

為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高？

韓國影視水平普遍高於國產，這是大多數國人總體的客觀評價，特別是剛剛接觸韓國電影的觀眾，都會深深被韓國影視的內容、表現表演力所折服，這是共識，為什麼呢？仔細分析如下：

1國產影視產量高精品少。國產影視劇近年產量噴發，但粗製濫造而無約束，相對韓國電影腳踏實地穩步的精益求精，一個退步一個進步，差距就變巨大了。

2韓國影視發展已經進入成熟期，也就是專業化水準在穩定期。政策，制度，利益分配，作品定製等等細化分工合作都很好，韓國方面配合也已達到了非常科學合理性，這也是韓國經濟發達的表現，同時也是能製作高質量影視作品大環境前提。

3韓國影視的特點所致。韓國人與中國人同樣是東方面孔，黃皮膚黑頭發黑眼睛，國人對他們的影視人物更有認同感，但因為是不同國度，又有異域的新鮮感。這也是韓國影視能吸引人大量國人關注的原因之一。

4韓國影視善長言情，人性方面的表演，國產電影也有這方面的但很少，這方面的精品就更少。他們能更大滿足了國人這方面的觀影心理需求。

5另外要說的是，韓國因為國家地理、 社會 環境等的限制，影視作品中表現的生活細節非常細膩豐滿自然，電影細節與現實生活非常貼近，真實感非常非常強，電影人物的一個日常舉動就會給人予震撼，而不是靠燒錢換視覺上的沖擊！韓國電影細膩到觀眾能同影視人物的內心一起波動，這是一個國產影視難以攀爬的高峰！

韓國電影確實在一個很高的水準

這也就是為什麼有那麼多喜歡看韓劇，韓國綜藝，韓國電影和韓國明星的韓粉。

1:韓國演員演技豐富，就算在綜藝、電視劇、等節目中表現依然出色，也成了我國模仿的對象。

2:韓國電影製作精良，畫面效果以及製作成本很好的展現在電影中，不想我國成本大部分都被演員分走了。

3:韓國電影角色主要選擇合適的演員而不是流量演員，而且每個演員把握的很好。

4:劇中道具特效很得當，精彩畫面很多，而不是單獨的兩個主角單調獨白。

5:韓國電影敢於拍攝別國不敢拍攝的劇情，敢於拍攝當下最真實的 社會 ，揭露黑暗一面。

不懂電影。不過感覺韓國電影精品意識強，表現在劇本好，演員好，服裝道具美術布景高度還原現實。反觀我們的一些電影，一切都和電影生產規則對著干，怎麼難看怎麼來

1.首先受惠於政策支持：

從上世紀90年代開始，韓國政府受好萊塢啟發，看到了電影產業帶來的巨大利潤，將電影定為政府一大重點文化發展方向，從立法、行政、資金等層面給予了巨大支持。

1995年制定《電影振興法》，將電影分級，分級制代替審查制，成立電影振興委員會，允許和鼓勵風險投資進入電影產業。

同時，政府對電影產業減免稅收、行政撥款、引入 社會 基金，包括網路融資，助力電影產業成長。

2.再看人才培養方面：

截止至2014年，韓國電影學科專業的高校已經達到了80餘所，電影創作的高端人才不斷地流入到高校擔任教職，培養後備人才。

除高等教育體系之外，韓國又形成了國家公共文化系統下的電影職業教育和培訓體系，出現了一些基於電影教育的公共機構和民間機構，比起學校教育更重視實務。

韓國電影藝術學院培養了大量適合韓國主流電影製作的人才，實現了電影教育和電影工業之間的良好銜接，培養了許珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔東勛等5000多名人才。

3.離不開國際交流：

韓國受西方特別是好萊塢的電影文化沖擊，很多電影人才輸送到美國進修學習，技術方面也展開了與好萊塢特效團隊的密切合作，加速了韓國電影的工業化、商業化程度。九十年代韓流引領文化東亞地區，也是本國文化產業走向世界的強勢推動。

韓國電影我很喜歡看。

韓國的電影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世紀》《小姐》《南山韓城》《恐怖直播》等，簡直是舉不勝數。

其中《恐怖直播》，我感覺國內目前還沒有一部電影與之披靡。全局就一個直播間就貫穿始終，目前國內同類型劇情的電影應該還沒出世。這可以看出韓國編劇的才能真的是強大到讓你目瞪口呆的地步。

中國呢不是沒有好電影，出名的也有《霸王別姬》《我不是葯神》《狗十三》都是優秀的電影，但是你在國內接觸中國爛片的概率遠比韓國的要高。在一個重要的就是我們國內電影審核的局限性，也一定程度上限制了我們電影劇本往多方面發展的一個道路。

最後呢，狹隘，局限小，演技爛，流量明星費用高，都制約著我們電影的發展道路。

為什麼韓國電影的質量越來越高？在我看來主要有四點原因:

（一）:經濟基礎決定上層建築。

2019年韓國的國家GDP為1.63萬億美元。同時期的俄羅斯為1.64萬億美元，但要說明一點韓國的人口為5100多萬，而俄羅斯的則為1.44億。韓國經濟的高度發展帶來了文化市場的高度繁榮，且為文化市場提供了大量的高素質人才。

（二）:韓國政府對於韓國文化市場實行高度的自由政策。

韓國取消了電影的政府審查制度，講審查交給民間委員會。由此電影的創作和經營受到的意識形態管製取消了，韓國電影的創造力受到極大的鼓舞。沒有了政府的監管各種深刻的反應政府貪污腐敗和 社會 底層人民生活狀況就如雨後春筍般的大量出現。

恐怖直播

寄生蟲

（三）:韓國電影的發展也離不開政府的保護政策。

韓國實行電影配額制，又叫義務上映制度。這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的國產電影；全國電視台播放的本土電影也必須達到一定時長比例。

（四）:韓國電影人也在不斷的思索年輕人的喜好。

大多數年輕人都比較喜歡喪屍題材的電影。這幾年在國際上大火的韓國古裝喪屍片《王國》、《釜山行》就是典型的例子。

王國

你知道那些熱門的韓國電影？

韓國電影近幾年確實很強勢 劇本好 演員的形象和實力也比較過硬 關鍵是敢拍一些敏感話題 而國內不行 推薦你看韓國電影《新世界》 個人覺得比《無間道》好看

個人感覺，韓國電影的質量一直都很高，除去男女主角的高顏值之外，其電影題材的選取真的很有水平，真正符合「電影源自生活，但高於生活」的境界，《辯護人》，《寄生蟲》，《釜山行》等一系列優秀電影，貼近生活，同時敢於把 社會 熱點問題直接通過電影的方式表達出來，十分敬佩。不吹不黑，就連韓國的愛情電影也是拍得很唯美的，可以建議看看[捂臉]

❽ 韓國的電影怎麼樣

韓國電影高度反映現實，揭露人性陰暗面。

因為韓國電影具備了演員素質高（一般都是一些經驗豐富的實力派），製作精良這些基本元素，並且在這個基礎上揭露社會現實，反映社會生活，並且含義深刻，引起觀眾對問題的關注和思考。因而比韓劇要更加貼近我們平凡人的真實生活。

(8)韓國電影的水平擴展閱讀：

韓國電影誕生於1919年，20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。1999年《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

❾ 為什麼韓國電影近年來的質量越來越高了

韓國近幾年確實出現了不少質量上乘的電影作品，像《我愛你》《奇怪的她》《素媛》等等。這些電影不乏深度和創新，能看出是用心創作出來的作品；而之所以我們感覺韓國電影近年來質量愈發高了，是因為以下幾點原因：韓國電影可以拍攝的題材較廣、出現了一些好的劇本、演員和導演願意沉下心來創作。

另外，韓國近些年來有一批願意沉下心來搞創作的導演和演員。比如《82年生的金智英》中的孔劉（《釜山行》他也是男主）；孔劉的演技不用多說，光是演技大賞的獎他就拿了很多次；除了他之外，還有趙寅成、李秉憲、崔岷植等等，都是比較優秀的男演員。除此之外，韓國的電影體系也相對成熟了許多；他們也更注重影視對外的輸出和影響力，因此，也就更努力地拍出了很多優秀的電影。

❿ 韓國電影工業的作品越來越代表著亞洲最高水準，你認同嗎

認同。韓國電影之所以目前國際獎項有限，一是成熟的電影產業起步晚，二是韓國電影當下更多的依靠的是商業片帶動。雖然中日獲獎電影看似很多，但他們都顯然都不是本國電影市場的領軍人物，似乎都扮演著「曲高和寡」的尷尬角色，在中國要麼上映困難，要麼無法用票房給投資者信心。而日本當下則幾乎是靠著進口片、動畫片和電視劇劇場版艱難過活了。得獎的藝術電影要想源源不斷地發展，歸根結底還要依託商業電影市場的繁榮帶來的投資和市場需求多元。因此拘泥於「得獎不得獎」頗有吃不著葡萄說葡萄酸的意味：韓國電影業考慮的是至少先養活得了自己再求藝術造詣的不斷提升，而我們或者日本則多是賠本賺吆喝。