日本原生態電影

『壹』 原生態愛情電影《花腰新娘》，具鄉土氣息，張靜初最純情嗎

比起扎推在港片里的張靜初，還是喜歡這部戲里土不啦唧，眼神質朴倔強的她。當年張靜初最純情的電影《花腰新娘》，故事深度一般但有一定意義。民族風情通過畫面和音樂展示得自然純真又不刻意，並非標新立異而是共同通融。

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

這是讓人心底清爽的電影，一種蓬勃的青春的希望，也算的是張靜初的成名作吧。雲南秀麗的景色和淳樸的民風得以一一展現，片中的生活令人嚮往；只是不知道海報為什麼要設計成這樣，難道認為這樣的設計能夠吸引人么？

『貳』 《櫻桃》在哪裡拍的

殺青在即 苗圃與「原生態」演員的「親密接觸」
自7月中旬原生態電影《櫻桃》(原名《映紅山村的桃花》)在雲南元陽投入緊張拍攝始，至今已臨近殺青。該片是旅日導演張加貝與近年來憑精湛演技贏得絕佳口碑的實力派演員苗圃的二度牽手之作，除苗圃一人為專業演員之外，其餘演員全啟用於當地挑選的「原生態」演員，其嶄新的拍攝手法令人關注。苗圃在該片中飾演一位心地善良的智障母親「櫻桃」，與當地「原生態」演員的合作非常順利，其中亦有不少花絮。
更多詳細：http://ent.sina.com.cn/m/c/f/yingtao/

『叄』 十部治癒系小清新電影：感受鄉村與自然的唯美慢生活

一部美好的電影就像一種理想，支撐著我們當下困頓又無趣的生活，也悄悄地告訴我們，人間很值得。

1、《小森林》

（ 豆瓣評分：9.0）

那些靜得只能聽見呼吸的日子裡，你明白孤獨即生活。

市子獨自生活在故鄉一個叫「小森」的村莊，這里遠離城市的喧囂浮華，是像世外桃源一般清新寧靜的生活。

日出而作，日落而息，自給自足，與世無爭。

這里的生活簡單而充實，幸福感只和自己有關，春種秋收，周而復始。辛勤的勞動奉獻給大地，平凡的日子賦予難得的愉悅平和。

尤其是市子利用原生態的食材，做出一道道美味的食物，簡直就像美食紀錄片，讓人垂涎三尺，忍不住也想試試。

看完這部電影，有人感慨：我們拚命努力，就是為了以後能過上這樣的生活啊。

2、《海街日記》

（ 豆瓣評分：8.7）

是枝裕和的超能力是把最平凡瑣碎的日常，平淡無奇的平鋪直敘，娓娓道來卻總是能把人感動到淚奔。

小玲在父親去世後，搬到了鐮倉和三個姐姐一起生活。電影講述的就是海街小鎮上，四姐妹的生活日常，淡化了生活中的糾葛悲傷，專注於最細微動人的質朴生活。

看似簡簡單單的東西，其實最能撫慰人心。海邊小鎮，溫馨的老宅，櫻花隧道，親自釀的梅子酒……

總之，就是美人、美景、美食，和溫潤的感情。看了讓人心情愉悅。

3、《步履不停》

（ 豆瓣評分：8.8）

位於偏遠小鎮的橫山一家，生活平靜祥和，一起吃飯喝酒聽唱片，朴實平淡的對話，擦得程亮的木質門廊，精心種植的後院，整個畫面輕快亮，雖有悲傷壞繞，更多的卻是隱藏在其中的溫馨親情。

劇情沒有什麼起伏，不溫不火，安靜的生活，溫馨的生活細節，這樣講出來的故事，這樣緩緩流動的生活，總是在不經意中打動人心。

生命依舊不停的在循環，平凡、責任、羈絆、步履不停，也許這就是人生吧。

4、《哪啊哪啊神去村》

（ 豆瓣評分：8.5）

剛剛告別高中時代的平野勇氣，偶然被林業培訓生宣傳材料上的美麗女孩所吸引，於是腦瓜一熱來到三重縣一個連手機信號都沒有的偏僻小山村，接受為期一年的林業培訓課程。

培訓結束後，勇氣隨著飯田前輩來到神去村，跟隨師父開始實地修行與學習。嚴苛的環境打磨著這個都市青年的驕傲和浮躁，不知不覺中他已成長為足以獨當一面的優秀伐木工。

枯燥乏味的體力勞動活，被拍得幽默十足，傳統民俗和山間美景，非常養眼。是一部輕松有趣又清新的電影。

5、《海鷗食堂》

（ 豆瓣評分：8.3）

幸惠在風光如畫的芬蘭首都赫爾辛基獨自經營一家叫做「海鷗食堂」 的日式餐廳，她希望以簡單卻溫暖的傳統手卷留住客人的心，只可惜事與願違，餐廳經常空無一人。

後來，綠與正子、日本文化迷的年輕小帥哥、被肉桂卷香味吸引進來的芬蘭老太太們、曾在那裡工作過的中年男人、詢問如何扎稻草人詛咒老公的中年女人紛紛來到了店裡。

這些有趣而真實的人，圍繞在海鷗食堂周圍，結下了淡淡的情誼。

很喜歡這部電影的感覺，清新、寧靜、幽默搞笑，卻告訴了你無數的道理，只是不做不想做的事情，我要的，僅僅是自己喜歡的生活。

6、《人生果實》

（ 豆瓣評分：9.5）

風吹枯葉落，落葉生肥土，肥土豐香果，孜孜不倦，不緊不慢。

這是日本一對老夫妻的生活紀錄片。

爺爺90歲，奶奶87歲，住在一棟小木屋裡，一年四季景緻萬千，庭園栽植上百種蔬果。

每日在自家庭院里鋤地拔草、撿落葉、挖土豆、摘果子、做木工、做飯、烤蛋糕……

果然，懷揣熱愛，認真優雅地生活，就算是變老，也是一件美好的事情。

7、《麵包和湯和貓咪的好天氣》

（ 豆瓣評分：8.6）

亞紀子辭掉了編輯工作，開始享受不同於以往的閑暇生活。

母親留下了頗受贊譽的食堂、住宅周圍的商店街聚集著一群友善的鄰居、亞紀子在路邊邂逅了一隻流浪貓……這些點滴的事情聚集在一起，讓亞紀子決定繼承母親留下的食堂。

於是重新裝修的老店成了提供麵包和湯的食堂，亞紀子和女店員開始了新的旅程。而這段旅程有麵包、湯、貓咪、商店街的好鄰居、各色顧客，還有暖洋洋的好天氣。

我想這是很多人夢想中的生活吧。做著喜歡的事情，足夠養活自己，過著慢節奏的生活，有一隻貓，有好友一起談心……一個人的生活也可以很美好。

8、《如晴天，似雨天》

（ 豆瓣評分：8.3）

這是一部關於孤獨、陪伴、友誼，夏天、閱讀和音樂的電影。

一個孤獨的男孩和一個孤獨的女孩的故事，生命中就是會遇見某些人，和你一起分享一段時光，然後匆匆離開，或許以後你們都不會再有任何交集。

大家的生活要繼續，你要去找你的夢，我也要好好的一個人生活，能夠相互記起便已足夠。可能這才是這段相遇最美妙的部分。

9、《海蒂和爺爺》

（ 豆瓣評分：9.2）

失去父母的海蒂被姨媽送往獨居於阿爾卑斯山的爺爺家生活。在這里，海蒂過著自由的生活，沉醉於絕美的風景，也收獲了小男孩皮特的友情和爺爺的親情。

雖然中途，海蒂被姨媽賣到了一個有錢人家當他們小姐的伴讀，但她最後還是回到了爺爺身邊，同時也收獲了小姐克拉拉美好的友情。

藍褐色的山脊上披著綠色的杉樹，連坡的青草里各色野花和蝴蝶，山羊們戴著清脆的羊鈴游移其中，還有純凈的湖水和白雲，高高的雪山和藍天，兩座木屋在季節里與綠草和大雪相伴。

整部電影美好得像夢幻的童話。

10、《普羅旺斯的夏天》

（ 豆瓣評分：8.4）

普羅旺斯的鄉村的夏天，是什麼樣的呢？

金黃的太陽下，「滋滋」的蟲叫聲，大片的陽光灑在嫩綠卻乾燥的草地上，橄欖樹隨風而動，小鎮的人們白天勞作，夜晚歡歌……影片把普羅旺斯的鄉村風光拍的美不勝收。

兄妹三人來到鄉下的外公外婆家過暑假，一開始他們的相處很不愉快，但隨著慢慢的了解和相處，最後所有的心結都在親情中化解。

這是一部恬淡溫馨的親情片，很像一杯溫茶，淡有後味。從頭到尾是一種氣息勻長的放鬆和愉悅。

歲月平凡又苦澀，而我希望你平靜又快樂。

（好好享受自己的觀影時光吧～）

『肆』 比較好看的原生態的電影比如叢林深處，還有哪些

地心歷險記2：神秘島
同義詞 地心歷險記（布拉德·佩頓2012年執導）一般指地心歷險記2：神秘島
《地心歷險記2：神秘島》（Journey 2: The Mysterious Island）是布拉德·佩頓執導的動作冒險電影，為2008年電影《地心歷險記》的續集，影片改編自科幻大師儒勒·凡爾納的經典小說《神秘島》，由道恩·強森、喬什·哈切森聯袂主演，於2012年2月10日在美國上映。影片講述了肖恩接收到來自神秘島嶼的求救信號，這個信號與他失蹤的祖父息息相關。肖恩決定去神秘島一探究竟，但母親的男友竭力阻止他，因為傳說神秘島有許多未知的危險。肖恩一意孤行，為了保證他的安全，母親的男友只好 ...

『伍』 原生態愛情電影《花腰新娘》，到底講述了一個什麼故事

該片講述女主角鳳美，為了加入男主角阿龍帶領的女子舞龍隊，打破世俗的觀念，接受新的事物從而引發的一系列故事。

『陸』 像醉鄉民謠，曾經，這類的原生態電影還有哪些，兄弟們介紹介紹，謝謝啦！

去年有一部《歌曲改變人生》是《曾經》（《once》）導演的又一力作。講的是來自英國的「傲嬌妞」（凱拉·奈特莉飾）和美國的「落魄大叔」（馬克·魯法諾飾）在紐約遇見，彼時失意的兩人重振旗鼓再次出發，共同踏上一段浪漫而激情的旅程，他們組建的「另類樂隊」更是成為彼此人生新的開始。你應該會喜歡

『柒』 思維導圖看電影《小森林》分享

我的微信社群上的一次電影分享，以下為文字記錄，留作紀念。

＃小森林（夏／秋），小森林（冬／春）

大家好，我是光卿。很高興有這次機會來做思維導圖看電影的分享。我給大家帶來的是日本的一部影片，名為《小森林》。

＃我為什麼看這部電影

《小森林》這部電影是單位同事推薦給我的，她比較了解我的喜好。我從她對電影的描述中也感覺到這是一部至少不會差的電影。她和我講裡面有對大城市生活的迷茫，有鄉村美景，有用心做的每一頓飯，也有不安定，有對自我的懷疑……我也是從小地方來到北京這個大帝都的，預感到這是一部能從中找到很多情感共鳴的影片。

＃電影基本信息

這部電影的導演是森淳一，據我查到的有限資料，《小森林》是其目前評分最高的作品。主演：橋本愛，96年出生的模特＋演員。上映時間夏秋篇是2014年8月，冬春篇是2015年2月。豆瓣評分很高，8.9，10萬人次以上的評價。

＃小森是個什麼地方？

電影中夏秋冬春每個季節的開篇都是上面這么一段話。和實際中的拍攝地是是完全相符的，實地是在日本東北部的岩手縣奧州巿。夏天非常悶熱，冬天是大雪紛山，沒Wi-Fi，沒3G，條件惡劣，生活艱苦，和國內絕大多數山村一樣，年輕人流失非常嚴重。

＃故事梗概

     故事很簡單，主人公叫市子，自幼生長在一個叫小森的小山村，成人後便去了大城市，但不適應大城市的生活，遇到一些障礙，就逃回了老家，這個時候家裡唯一的親人媽媽也已經是不告而別，她開始一個人過起春夏秋冬、日復一日種菜、收菜、做菜的農耕生活。看起來生活簡單美好，和諧靜謐，但事實上不是這樣的。

    市子內心並不安定的，她是帶著恐懼逃回到小森的，她並不甘心，並且對媽媽的不告而別也難以釋懷。

     美食和美景可以治癒一切傷痕吧，市子在製作美食的過程中回憶起兒時和媽媽的相處的時光，憑著記憶做著媽媽做過的菜，體會媽媽當時的心情。就這樣慢慢地在內心與媽媽達成和解。也與自己達成和解。也終於，她鼓起勇氣再次回到逃離的大城市，去直面問題。五年後。她帶著內心的安定，帶著選擇，還帶著額外的收獲－找到了可終身相伴的愛人，重新回到小森。自此她終於可以真正安定地在小森生活下去了。

    這部電影畫面很美。每一幀都可以做壁紙。很寫意，給人一種」孤寂「的美。說實話，有時候孤寂到讓我都感覺到有點害怕。

＃舌尖上的日本？

這部電影中有近30道菜的製作。因此有人把這部影片類比《舌尖上的中國》，稱作《舌尖上的日本》，但我不認同，雖然美食都是重頭戲，但舌尖上的中國畢竟只是一部紀錄片，做的只是一個收錄整理的工作。《小森林》卻是劇情片，故事性雖不強，卻有濃郁的情感表達，有對現實的表達，是一部有態度的電影。裡面的美食真的是喚起我很多回憶，比如蹲在田裡吃西紅柿，比如上山挖蕨菜，每頓飯前的「我開動啦」，那種對食物尊重的態度，都能帶給人一絲感動。

＃走心台詞

這些台詞真的句句都很走心，深有共鳴。

＃關於配音和音樂

這部電影配音和音樂都很美。可以在安靜的時候慢慢去品味，有森林中雨滴淅淅瀝瀝的聲音、騎行中自行車鏈條的沙沙聲、燒柴火的霹靂聲，稻田裡馬蠅的嗡嗡聲，有各種各樣細微的聲音，會讓人有種想去觸摸大自然的沖動。

還有背景音樂很多，基本每一道美食都配有背景音樂，都是出自自宮內優里之手。很清新、治癒、安靜。每個季節結束都有一首片尾曲，名為春、夏、秋、冬，都值得一聽，下面分享一首我最喜歡的背景音樂，是一開頭女主騎著自行車穿越小森的背景音樂。

http://h.xiami.com/song.html?id=1770491807&f=&from=singlemessage&disabled=

＃觀影感悟

關於大城市和小鄉村——

我不知道大家見過的國內最美的山村是哪裡？我去過山西的、河北的、江蘇的、浙江的、福建的山村，自然條件的原因，江浙的、福建的都很美，福建是我老公的老家，待的時間最長，最有感觸。我老公的老家是福建漳州丘陵山區的小鄉村，雖然沒有電影中的山村更原生態，但同樣非常美麗。和電影中一樣，清晨山上會有水蒸氣傾注，整個村落都是霧氣騰騰。我們早上起來的第一件事，出去晨跑，繞著村子跑一周，然後去串串門，喝茶聊天，中午就去屋前菜地摘菜、洗菜、做飯。飯後去屋後摘楊桃摘甘蔗，山上摘野菜，果園摘芭樂，魚塘里釣魚。晚上沙地里烤鴨蛋、烤地瓜。很美好很享受。

但是另一面，這里沒什麼就業機會，除了過年平常村子裡都是留守老人和兒童。年輕人基本都在廈門打工。我和我老公也只是計劃到退休年齡後回去養老。

不是說我們不可以像電影中的市子一樣過鄉村生活。但是鄉村生活比城市生活更艱難。沒有一顆真正寧靜的心，沒有對慾望的掌控力，沒有足夠的自律性，對於年輕人鄉村生活比城市生活更難適應。

我很喜歡我看到的一句影評，鄉村生活不應該是無奈之下對生活的妥協，而應該是一種可選擇的人生。我很認同這句話。希望我們哪天回到了鄉村，真的是因為是我們想要這樣的生活。

＃談談對「思維導圖看電影」作業的感受。

在老大布置作業前剛看完這部電影，作圖時才發現很多方面沒注意到，尤其是電影配樂，腦子里一片空白。還有台詞，也沒有記憶。電影太長又不想看第二遍，所以為了完成導圖看了幾篇精彩影評。沒想到這次被投票選中，為了完成分享，把這部電影重過了一遍。帶著問題看電影。對畫面、配音、台詞都格外關注。思考多了，感觸也多，收獲也更多。影片中有句話是「做菜能看出人心」，其實不管是看電影還是做什麼，都能看出人心。人生的精髓是什麼呢，或許正如這部電影傳達的價值觀吧，珍惜平常人生、愛惜食物和日常。

最後想分享一首看這部電影讓我想起的松尾芭蕉的經典俳句，「古老池塘啊，一隻蛙驀然跳入，池水的聲音。」這句俳句在日本是家喻戶曉，我也很喜歡，這部電影在我看來很典型的日本風，能看出日本的民族精神，日本的地域文化，日本的審美取向。就像一首日本的短詩。

＃我的提問，你心中的最美鄉村是哪裡？

＃分享結束，謝謝大家

『捌』 什麼是原生態電影

理論上是按照事物原始狀態拍攝的電影。

『玖』 請幫我找一份具體的關於寺山修司的簡介，不要網址，要具體內容。

刻在祭壇上的電影
——寺山修司的符號實驗和頹廢美學

說起寺山修司，人們很容易會把他和義大利導演皮埃爾·保 羅 ·帕索里尼聯系起來。的確這兩個導演在很多方面有相通之處。1935年出生在日本青森縣的寺山修司，畢業於早稻田大學中文系，出生於青森縣這個事實對他來說至關重要，在他很多電影里都有涉及，這也說明了他電影的自傳體特質。他自小偏好詩歌與俳句，少年時代就曾數次獲得全國詩歌大獎，此外他還是一個出色的賭馬與拳擊比賽的評論。同帕氏一樣，他也是一名電影作者，詩人導演，一 流的影畫結合藝術家。帕索里尼因為一部《薩羅：所多瑪120天》在國內影迷中影響甚遠，同樣的，修司的那部《上海異人娼館》也最為流傳。這兩部電影給人第一直覺上的相通之處在於都展示了一群 「 存人慾，滅天理 」 思想根源下的恣意狂歡者，直到現在為止，這兩個人的作品依然被人們認為是超前的而鮮有知音。
相對於作品浩瀚的帕氏，作為導演，寺山修司一生中只有五部長片，但是他卻有無數部不為人所了解的實驗短片，舞台劇，也給不少電影做編劇。處在義大利和日本兩個民族不同的心靈積習下，帕索里尼會用不合時宜的幽默來戲謔一番，雖然這種戲謔讓人無法發笑，而寺山修司的電影本身就是嚴肅的，在他的幾部電影中，自始至終找不到絲毫戲謔的成分，而替代以強烈的悲憫情懷。與其說寺山修司的電影是在開拓新的領域，還不如說他是在挖掘「原生態」，或者說是在祭奠那既往的不可逆轉的意象。修司的電影如同一尊尊祭壇，陰冷，詭異，沉寂，慘淡，憑吊著記憶中被人遺忘焚毀的外部時空和內心世界的灰燼。
寺山修司導演的第一部長片是《拋掉書，上街去》（攝於1971年，以 下 簡 稱 《 拋 》 ），這部一聽名字就像是關於青春和街頭運動的電影，其所表達的遠不止直覺的這些。寺山修司曾在1970年做過《無賴漢》一片的編劇，該片的導演筱田正浩和大島渚，吉田喜重一道發起過日本電影的新浪潮運動，合稱「新浪潮三傑」。新浪潮電影往往關注青年的精神世界和學生運 動，大島渚的《青春殘酷物語》是這場運動的代表作之一，可以看出，寺山修司這部電影也受到新浪潮運動的影響，把焦點放在了對青春記憶的傷痛和迷惘上，並把個體的情愫摻雜了時代和地域的因子。《拋》塑造了一個不願安於現狀，渴望振奮，但又覺得人生一切不過虛無因此陷入精神危機的青年形象，
戰後日本的傷痕和動盪不安的政治是其生長的母體，同時也受到突如潮水
的西方文化影響。在片子中，我們看到了成群的青年游盪在街頭，
奇裝異服的嬉皮士輪流吸食著大麻，Peace牌的香煙到處散落，戰爭的陰影散落在世界的每個角落。也許是第一次導演電影，修司對自己的鏡頭表達仍然不夠自信，因此片子里出現了大段的詩句，獨白和哲學說教，以語言文字來強化電影的意圖。
《田園死者祭》是他回憶在家鄉青森縣的童年往事，片子被劃分為前後兩段：前一段是演播室在放的電影，回憶中被錯位了的過去，一個囚禁於母親的少年，被馬戲團吸引著，和鄰居的少婦私奔逃離；後半段是少年從過去的時空走過來，講述真實的過去，少婦並沒有如約而至，馬戲團依然荒誕。回憶和真實如同被移動的復印紙，總有著些許然而又無可挽回的差異。
除了自己編劇之外，對前衛小說的移植和演繹是寺山修司為數不多的片子中一個重要特徵，因此他的作品中，既有「作者電影」也有「作家電影」。《上海異人娼館》改編自法國女作家波莉娜·雷阿涅的小說《O娘的故事》，他的最後一部作品《再見，箱舟》則把拉丁美洲著名的魔幻現實主義小說《百年孤獨》移植到了日本的背景之下。確切地說，修司抽取了這些小說的靈魂和骨骼，卻把自己豐厚的文化肉體附著在了骨架之上，從而這些作家電影或多或少地兼容了多元的文化因子。
拍攝於1981年的《上海異人娼館》（以下簡稱《上》），這部名為「上海」的電影，其實是以20世紀初的香港為背景的，也是他唯一一部拍攝於日本土壤之外的電影。一個因為愛而默默屈服於史蒂文的法國女孩O隨著他來到1920年的香港一個叫做「上海異人娼館」的地方，開始了自己的賣身生涯。史蒂文以虐待為快樂，觀察著O接客的情形，並把她用鐵鏈鎖住，看自己和舊情人做愛以窺視O的反應。最後他殺死了和O情意萌動的男孩並企圖自殺，最後當O被宣告自由的時候，她卻感到了如此縹緲。修司把原本就充滿大膽前衛色彩的情節一再地抽象化，刻意地將其支離破碎。因此我們眼中所能看到的電影脈絡猶如現代藝術家杜尚的作品中那些用簡單機械來表達的人體和連續動態，無法找到一個豐滿延接的情節。這部電影的主演（史蒂文的扮演者）是當時名嘈一時的德國「魔鬼男星」克勞斯·金斯基，這一對驚世駭俗的導演——演員的搭檔，把片子推向了高潮。
這是一部艷麗得不能再艷麗的悲劇，悲劇得如此徹底。在這個光怪陸離的世界裡，沒有一個人是快樂的，妓女們因為紛紛陷入回憶而痛苦不堪，嫖客在妓女身上要求各式各樣奇怪的服務，卻仍然沒有得到快樂。無論如何，O和年輕男孩的一段，她還是露出了笑臉。這一段笑臉又馬上被悲劇淹沒。
個人以為《上》是寺山修司所有導演的電影裡面商業元素最多的一部。寺山修司電影的特質是強烈的個人化效果，而這種特質在《上》中卻沒有突出，而以圓滑的手法處理之，使得這部片子太高級而不至於僅僅淪為情色電影，但距藝術的高度卻還失之毫釐。

寺山修司的電影情節荒誕不經，異裝（男性著女性裝扮）的娼館老鴇之類的視覺顛覆還是淺層的，不足以表達他的意圖，他的目的是要用情節的荒誕來完全顛覆一番。他並不是淺薄的肆意妄為，而是經過一番處心積慮的思考，把那些我們所感動贊嘆的場景表現得冷漠，寒冷。我們通常說一樣東西「美」，往往是一種很弱的情感傾向來說明這樣東西讓我們感到舒適，但寺山修司的「美」並不是那種讓我們感到舒適的美，而是一種精心塑造的美學，一種純粹的藝術層次的美學，一種深入骨髓的頹廢美學，這種頹廢和顛覆同時又和達達派的美學有相通之處但比後者來得高深。
例如在《上》中日本妓女小玉有一個嗜好趴在地上學狗叫接受妓女鞭打的軍官常客，當此人在地上越轉越快的時候，玉的記憶從一個點切入了面，小時候父親因貧窮買不起玩具狗。於是自己趴在地上學做狗的樣子以哄女兒，女兒拿起皮鞭像抽打狗一樣抽打父親。當父親在地上越轉越快的時候，觀眾可以體會到一種強烈的暈眩感，導演要達到的心理效果是，這種父親對女兒的愛並不讓人感動，也並不是讓人產生厭惡感，而是一種更強烈的難以名狀的難受。一種基於現實虛構的奇怪實驗場景，他已經把「人」的特質抽去來個徹底解構的頹廢美學。這種解構不是常人的精神世界能夠忍受的，如果觀眾認為這個場景是真實的，他就會感到強烈的恐懼，覺得現實似乎不應該這樣被解構而展示出殘酷的面目；如果他認為這不是現實，感覺到電影情節與現實的出入，但又似乎找不到那個差異點。 又如該片結尾，一個不知來自何處的蒙面黑衣人，捧著革命少年的頭骨，宣告O的自由，這個情節荒誕到只剩下表現主義，這種大膽前衛的情節設想讓人毛孔悚然，這種刺激非但不是瞬時，而是刺激過後一陣陣激盪內心的寒冷感，讓我們自覺進入女主角O所能感覺到的情感（確切說是導演個人化的世界）里。
如果說《上》還有一個完整的劇情可以讓大多數觀眾接受的話，那麼之後拍攝於1983年的《草迷宮》（以下簡稱《草》）是一部不折不扣的實驗片。這部關於一個少年為尋找亡母曾經吟唱的《手球歌》而歷經種種的電影，看上去像是一部由行為藝術組成的分鏡。片子中雜糅的各種元素如夢魘如囈語一般，處處彌漫著詭異恐懼的氣息：長長蔓延的紅綢緞，拿著手球舞蹈的神秘少女，一群莫名其妙出現的鬼魅，母親的頭顱被當作手球來拋擲，使人瞠目結舌，無法置信。

《再見，箱舟》是寺山修司生命中最後的粲然傷花，完成於修司逝世一年後（1984年）。故事發生在一個去掉了時間而成了方舟的村落里：村裡的人死後魂魄仍滯留在村中；結了婚的近親表兄妹因父親製造的貞操帶而過著有愛無性的生活；最後，時間回到了村裡，村民們移徒他鄉，村落也就此從歷史中消失，只有在家族照片中留下痕跡。《百年孤獨》初讀的時候的孤寂感，彌漫在修司的電影中。這是一本很難被改編成為電影的小說，也只有修司這樣的電影詩人能夠把他完成，可惜片子還未殺青，大師已為異鄉之客。
盡管修司的片子情節看似雜糅混亂，但總有一個符號來作為全片的線索。在《田》中，時間工具便是片子附著的線索，《上》裡面O童年中的長方形框也是，這個方形的符號把圓形的符號圍在裡面，就像一付枷鎖，讓她失去了自由，變得沉默忍受，但同時她也無處逃離。因此，寺山修司的符號美學是他的電影幾大重要特徵之一，符號和情節在修司的電影中是同等重要的，甚至後者比前者更為重要。
畫面和聲音元素的處理技巧
寺山修司電影中對畫面和聲音元素的組織如同其情節一樣雜糅。寺山修司的電影總是在舒緩的本土音樂之下夾雜以刺耳短促的背景聲音，在看過他的幾部電影之後，我發現自己的耳朵變得敏感起來，也開始捕獲到了空氣中那些之前不曾聽到的細微短促的聲音。為了讓電影從肉體到精神都是藝術的，修司對聲音的處理毫不馬虎，無論是那些優美精心製作的日本民歌，還是在《拋》一段妹妹被足球隊員輪奸，哥哥守在門外無可奈何的時候，背景音用了一種似吶喊非吶喊的齊聲呼叫；以及《草》中群魔亂舞時的詭異聲音，都切合情節，讓人印象深刻。同樣的，通觀修司的幾部片子，我們可以發現他在色彩和構圖上的偏好，他時而把鏡頭掌控得和油畫一樣柔和自然以表達客觀世界，時而用浮世繪的手法展示鮮明的畫面，時而把畫麵灰褐化，時而又用一些超現實的色彩對象來表達內心折射的世界，沉思特質的長鏡頭和急促跳躍的快鏡頭也不斷疊復。
對於存在的任何物質，作為主體它都是唯一的，但是透過每雙眼看過去的物質並不盡相同。究竟怎麼樣才是真實的很難說，也許我們所看到，聽到，摸到的世界不是真實的，只有投射到我們內心深處的客體才是忠於你自己的真實物質。大多數人投射的角度還是相似的，但是修司卻選取了另一種角度，並且把這種感覺表達在畫面上。他總是給鏡頭加上色彩濾鏡，或者以曝光過度或者不足交錯來加強的鏡頭的沖擊力。於是，在他的影畫上，常常出現紅色的太陽和天空，紫色的大地和河流，即使是一些黑白或者灰褐色調，依然會用構圖和意象來增加視覺沖擊。寺山修司電影中很多畫面元素和他的攝影作品很相通。
《拋》中修司以綠色和紫色來區別不同的情緒色彩。當少年人目睹忍受現實的壓抑和無助的時候，鏡頭就變成了絕望刺眼的亮綠色；當少年憧憬著自己的理想，幻想自己在天空飛翔的時候，鏡頭又變了異常柔和美麗的紫色。兩種顏色構成了青春情緒的兩個埠，這種用心理活動給外部景象蒙上色彩濾鏡的手法在後來岩井俊二的青春電影《關於莉莉周的一切》也被運用。《上》是他最色彩鮮艷的一部電影，綺麗妖嬈的沒話說。修司在服裝上花了不少心思，無論是史蒂文的中式長衫還是娼館里僱傭的男人的裝束，真正讓人感受到了這個「異人」娼館的荒誕，該片的服裝作為一個單體來說仍然可以作為一種「前衛藝術」；《田》中有關回憶的錯覺的鏡頭，總是蒙上紅色或者綠色的濾鏡以區分不同的情緒；在雜技團出現的鏡頭，整個畫面又被劃分為紫色，綠色，黃色和藍色的色塊，以揭示「回憶不過是一個濃妝艷抹的雜技團」。
詩歌，符號，隱喻
把寺山修司定義為詩人對於理解他的片子是必要的，他的半自傳體長片《田園死者祭》（攝於1974年，以下簡稱《田》）就是一部成功的詩電影。想像，十五歲少年的自己和二十年後成年的自己並坐一處，糾纏著真實的過去和回憶中的過去，修司把自己的詩歌轉化為藝術的另一種形式，詩歌與電影融為一體以探究時間的真相。《田》中經常出現的手錶和掛鍾的意象，其實也是詩化的載體，導演要尋找一個真實的，唯一的時間，這就是母親苦苦守護的掛鍾所敲打出的時間，然而時間的真相總是為每個個體經驗所扭曲，而顯示出各自的差異來，這就是少年嚮往的馬戲團里每個人的手錶所顯示的時間。物理學研究的時間概念和詩歌蘊含的時間概念在這里交匯，「假如你穿過百年的時間隧道，刺殺了你的祖母，那麼你是否存在」。

並不只是在這部電影里，修司的詩人氣質在他的每部電影都濃釅般地彌漫著。在他的電影里，幻想和錯位的現實交叉著，詩歌，符號和情節交織。看得出，他的每一個鏡頭都是已經蘊含了內心世界的情感，復制一個外部世界，像紀錄片毫釐不差地跟蹤下來，那樣並非難事，但是外部世界只是構成我們存在空間的一部分，難以展現的是一個人的內部世界，內外兩個世界由詩意得以連接，困難在於，如何將這種詩意呈現在銀屏上。作為早負盛名的青年詩人，之後的導演，寺山修司懂得如何掌控鏡頭與詩意之間的微妙關系。
除了詩歌之外，修司還嗜好藉助符號來作為隱喻。掛在牆上的人像和塗寫在白布上奇異的符咒，被抹成白色的人臉；《田》中的手錶和敲響不止的掛鍾，還有少婦的情人血液滲開在白布上，宛若一幅日本國旗，雜技團充氣女人的需要打氣筒的抽動也是對性的潛在慾念暗示，結尾一個手指指向和人們行進正好相反，它指著與「逝去」相反的方向；《上》中「O」 這個名字本身就是一個象徵，象徵著一個洞口，一個無限擴張的包容空間，與之相似的還有O 記憶里的父親把自己囚禁的方框，這些都是抽象的意象，具體的意象有O佩戴的鳥形狀的戒指，各種形狀的性虐工具；《草》中大大小小的手球，紅色的長錦緞等等。 《拋》中，哥哥領著受傷害的妹妹回家的時候，一個男子背著一具被解剖的豬胴體與他們擦身而過；《上》中，過氣女演員陷入回憶而失控殺死了自己和客人，此時，一架鋼琴漂浮在窗外的河面上，這些，都意味深長。
本民族的鬼怪傳說也是寺山修司常常運用的符號之一。那些古裝長發的紅衣女子，掛在牆上的人像，讓人們想起日本傳說中雪女和河童的形象，《草》中那個被囚禁的女子千代女，她身上就有著雪女傳說的影子。這些民俗符號的運用，充滿了民族風情和哲學意味，足以讓本民族觀眾來重審這些意象，也增加外國觀眾心理的神秘感。 不止是民俗的鬼怪傳說，當代西方文化在電影中也是重要的構成。《拋》集合了大量的波普文化：招貼畫，搖滾樂，嬉皮士等等。日本在民族的眷戀和西方的誘惑中何去何從，對民族的反思寫入了電影之中，兩種文化的撞擊，讓日本無法置身事外而焦慮。
在本文的開頭提到，寺山修司的電影是猶在祭壇，這個對原生風景懷著敏感和熾烈情感的電影詩人，把這種情感寫進了他的電影中。田園，草地，雪山，廢棄的鐵路，往事和鋼琴，交織在這個外部世界裡，對於內部世界，他也致力於深處的挖掘，初看他的電影，總逃脫不開不倫之戀的萌芽。《草》和《田》中母子之間的曖昧情感，以及《上》中O因為失去了給他畫粉筆框的父親，而轉向把這種自甘屈服的戀父情結轉移到比自己大很多歲的史蒂文身上，以圓滿自己需要強權控制下的歸屬感。這種「戀父」「戀母」甚至「戀子」情結放在電影里，不正是弗洛伊德提出的人的原欲（libido）中的俄爾普斯情結，伊底帕斯情結的具象化嗎？弗洛伊德用本我（Id），自我（Ego）和超我（Super-ego）來構成一個人的意識世界，幾部電影中，《草》尤其在對被稱為「超我」的潛意志世界的挖掘，並且將它以影象的形式展示出來，這並非易事。「超我」是一個可以被永恆探索的世界。因此這一類題材的電影多帶有很強烈的實驗性質。
但顯然寺山修司還是有更深層次的意思的。我們看見，電影中出現的幾段性事常常是處在絕望和掙扎之中，例如《拋》中妹妹被輪奸，《田》和《草》中被少婦和少年之間的性事，《上》中O被史蒂文強暴以及接客的情景，即使O與革命男孩的一段的笑聲，也招致了男孩的殺身之禍。性本來是上帝為了讓人類繁衍而提供給人們的快樂的誘餌，但在這里，卻毫無快樂可言，性失去了它的使命，那麼一切將岌岌可危。在他的電影中，性不但被種種符號隱喻著，同時性本身也是一個更大的隱喻。如果僅僅是為了釋放感官刺激而費盡心思玩弄技巧，修司的電影就不可能被稱得上藝術片，頂多是在日本泛濫的AV產品中玩得比較高級的。「性本能」和「生本能」（也是「死本能」）是人生的兩大內容，修司把生，死，性三者穿插進自己的作品中思考，這也是很多日本大師的重要主題，和他同時代的不少日本導演，如今村昌平，大島渚，也習慣用影像去反思構成本國民族性的生死觀和性。在《拋》中有一個細節，一個人叫賣著「收購不中用的老頭老太太」，他身後的板車上，綁著幾個垂頭麻木的老人，這種由於資源有限而對老弱者的殘酷淘汰很容易讓人聯想到今村昌平的《蝤山節考》。這個水域緊鎖的島國，這個蓄意擴張的霸權民族，卻誕生了這樣一批悲憫情懷的大師，反思著個體的「生（死）」感與「性」感，透過個體關懷來關懷整個民族的命運。
然後，作為一個集大成的電影詩人，卻未能假以天年。1983年，修司因肝癌死於日本，年僅47歲，之後的幾年，他的幾部電影陸續得到解禁，並在國內外發行。很難說他非自然的死亡是否和他的電影有關，也許是對人類絕望的挖掘和原生態的祭奠把他自己過早地牽引到那萬物的淵源和歸宿，一代大師終結於人類尚不可抵抗的絕症，幸好有電影，讓我們知道他所留下的永恆的祭壇。