殺手生涯泰國電影影評

A. 求一篇1000字左右的影評

《我是傳奇》影評——人類因為某種病毒導致幾近滅絕，在荒蕪的紐約，身為舉人的科學家，獨自一人生活著，試圖破解這一毀滅人類的病毒。整部大戲，一個人，一隻狗，堅毅的生活，頑強的生存。故事情節簡單，甚至可以說有些俗套，可就是這么一個科幻片，卻在首映時狂攬7600萬！使美國電影市場猶如噴井式的在這2007年末又掀起一層滔天巨浪。而圍繞著一連串奇跡的人，就是此片中那唯一生活在紐約的黑人--威爾，史密斯。這個片子的名字我看取的實在是不錯，不是針對劇情，而是針對威爾，史密斯這個人。他在當今好萊塢的確是個傳奇了，自他接受的電影，種類繁多，從動作到科幻，從愛情喜劇到劇情片，他能演任何題材的片子，並且每部作品都是票房冠軍。就只這一點，放眼整個影壇，真是除此一家，別無分號！在西方世界裡，我是傳奇這樣的類似科幻驚悚片其實在這個日子上映非常難以討好，因為他們認為這是一個合家歡樂的節日，都喜歡看喜慶幽默的電影，可就是這么個完全不符合西方人們定義應該是在節日里看的片子，卻硬是敢逆著這小半年低糜市場上市，並且取得了如此如此令影評人震驚的成績。7600萬，這個恐怖的數字超出了所有人預期的范圍，無怪乎製片人和老闆笑的嘴都閉不上，連連誇贊威爾，史密斯。因為威爾，史密斯值得他們的誇贊，我相信美國老百姓能夠進入電影院，一個最主要的因素就是因為威爾，史密斯，這就是史上最有權威的男影星的實力，權威！所以這個「我是傳奇」在我看來，更符合現實生活中的威爾，史密斯，而不是電影里那個虛構的人物。很多人在看完電影後，對於影片很有些微詞，但看了那麼多的影評，幾乎質疑的都是導演的功力以及某些情節的設置不合理，但是對於威爾，史密斯幾乎算是一邊倒的給予肯定和贊美，而我對此的看法是，我是傳奇這個片子，其實很完美，很經典，刨除威爾，史密斯，其實這個片子有很多可以稱為經典。首先，對有些人質疑前半部分經典，後半部分草率，尤其結尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼裡，結尾恰恰是非常值得稱道的，想必大家都看過，這幾年類似的電影，無論是驚變28天，還是驚變28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危機系列，結局幾乎都是大通小異。象28天和28周，費勁九牛二虎之力逃出升天，結果卻是席捲了整個世界。而OWN OF DEAD 更是跑到島上發現那裡的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至於生化危機系列，由於游戲的緣故以及想拍續集的暴利趨勢，使的每部結局都不是圓滿收場，而是昭示著更大的危機即將出現。這么看來，就好象但凡病毒導致人類變異毀滅世界的電影，結局如果不出人意料，不驚世駭俗，不讓觀眾們張大著嘴巴腦海里徘徊著「竟是這樣！」而會認為拍的很失敗。我實在是無法理解這樣邏輯以及想法，在我看來，結局的驚變固然是需要的，固然能夠給影片錦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而「我是傳奇」恰恰走回了很多年前我們認為的俗套--最終人類研製出了解葯，這個世界還是被挽回了。我是傳奇敢於在前一種結局大行其道的整體氛圍中不依照潮流而行，僅僅這種精神就值得我們欽佩，何況它所設計的這種結尾又恰恰超出了所有觀眾的預料，至少對於我，在觀看的時候總是在猜測結局應該是非常絕望的，或者維持著現狀，甚至當女人說有個隔離區時，我也跟威爾，史密斯的想法一樣，沒有什麼所謂的隔離區，等歷盡艱辛到了後卻發現，又將會是另一個夜魔之地，而我按照著自己的「經驗」如此判斷之後，卻在面對著真正結局到來時，有了意外，所以說，此片的結尾我覺得恰恰是成功的，當世人都在劍走偏鋒只時，你正常拔劍，反倒取得了跟好的效果。而且對於有些人說威爾，史密斯領悟上帝太過迅速，之間沒有什麼過度，沒有一定的情節鋪墊，我則不以為然，試想，在那樣一個絕望的年代，人的想法絕對不會和現在我們的想法一樣，我們生活在這樣一個和平年代，沒有什麼大的動亂和坎坷，我們怎麼能理解在那樣一個人類滅絕，而且全都變成吃人的魔鬼世界裡，能夠存活下來的人的思維方式。換句話說，當威爾，史密斯三年來認為自己也許是這個世界最後一個人類之時，卻有兩個人在他一心尋死之時突然出現在他的面前，而他僅僅是在餐桌上發了一頓脾氣，而後自己躲在浴室里，想了很長一段時間之後就接受了這個現實。這樣的一個人在面對著從不心上帝到最後的相信上帝，還需要有多大的過度，多大的鋪墊來幫助他慢慢的，仔細的慢慢體會出這個上帝的萬能？我覺得在那樣一個危機的時刻，在他的眼中，破碎的玻璃顯出那樣的一副圖案，耳中聽到女兒聲音，足以讓他瞬間有所頓悟，根本不存在所謂的過於收尾之嫌。至於說什麼裡面變異人類的造型問題，我覺得這有必要和本片的題材聯系在一起來討論，說實話，我是傳奇真正該遺憾的是誕生晚了，如果它在驚變28天之前面世，那我想現在該受到責難的就不是前者，而是後者了。並且對於造型的設計，確實比較象生化危機里的某些造型，但我想人類在這一點上估計已經走到了極限，再怎麼想突破也不太可能，試想，你總不能期望因為病毒產生變異的人類會變成其他動物吧？貓？狗？還是獅子？所以在這點上責難，我覺得沒什麼必要。並且我對於有些人自己的觀察力不足卻還對著電影說三道四很反感，象有些人說紐約三年荒蕪，威爾，史密斯家怎麼還會有電？我真是為導演的苦心不足，在影片開始階段，當威爾，史密斯從外面打獵回來時，導演特意給了發電機一個特寫，不敢停留的太長，怕影響劇情的連貫，並且是安排在他鎖上那道厚重的大門之後，希望發電機的特寫鏡頭出現的更合理，這種煞費苦心換來的居然還是「怎麼會有電」的置疑，我真是無語了。並且我想說的是，這樣一個科幻片，絕對不能象某些懸疑推理片一樣進行著100%的推敲，不然你不會獲得觀賞的樂趣，只能陷進找茬懷疑的疲憊當中（當然，也有人正是以此為樂，那就另到別論了）。總的來說，這應該算是今年非常不錯的電影，而且再一次證明了威爾，史密斯巨大的票房號召力，很符合這個電影的片名---我是傳奇PS1：片中威爾，史密斯對女人介紹歌手的那段對話，可以稱為本片畫龍點睛之筆，借用威爾，史密斯講解那個故事的機會，向觀眾點出了威爾，史密斯內心深處到底一直堅持著的是什麼，他的理想到底是什麼。而本片最後的女人的旁白也恰恰呼應了這一點。不過在我眼裡，如果非要給這部影片選一句最能讓我有感觸的話，我則選擇威爾，史密斯在電台里的那段錄音，三年來這從沒有改變的話，在我眼裡卻是人類最終能夠生存的根本，一種莫名的希望，一種無言的堅持，一種對生命最高的尊敬。"我是羅伯特,內羅.我是紐約的倖存者.我在所有AM頻道上進行轉播.我會每天中午在南街海灣,當太陽升到最高處時.如果你能聽到我,如果任何人能聽到我,我能提供事物,我能提供住處,我能保障你的安全,如果你能聽到我,任何人,回答我,你並不孤獨."

B. 這個殺手有點冷觀後感

《這個殺手不太冷》

這個電影講述的是一個殺手與一個小女孩之間發生的故事，故事的開場講述的是煙霧中兩個男人的對話，他們的臉都只露出一小部分，無法看清，討論的是殺人的事情，給人一種神秘的感覺，也急切的想知道後續的發展，以及很想看下男主演的臉，在兩個男人談論結束之後，男主角喝了一口前面放置的牛奶，便走了。讓人覺得十分的詼諧幽默。

開場的殺人，算是男主角的輝煌戰績，殺人的時候干凈利落而又迅速，但是卻沒有出現過殺手的臉，神秘異常，給人心驚膽戰的感覺，無法找到殺手的位置，而且在這次的戰斗中，不得不提的是殺手的智慧，電梯往上走，黑社會的打手們都以為殺手在電梯裡面，當電梯停在這層樓時，打手們拚命的開槍，最後卻發現打死的是自己的同伴，在這個過程中。有個很人性化的場面。顯示出導演的才能。那些殺手眼神充滿了恐懼，不停的往下流汗，一步不動，一眼不漏的守著逐漸上升的電梯號碼。這個場景將人的緊張與害怕表現的淋漓盡致，而且打手們的相繼死亡，也充分的展示了男主角的厲害與手段。
打手們解決之後，老大便要逃跑，這個畫面真的是經典而又真實，那個老大，撇下懷中的女人，很著急的打開保險箱，往衣服裡面塞錢，准備逃走，當他聽見周圍有聲音的時候，恐慌的混亂射擊，並且著急的撥通電話，找警察求救，但是電話還沒有打完，殺手便出現在他的背後，手裡的刀子已經抵住了老大的脖子，這時候，老大沒有一點氣概的求饒，冷汗淋漓，喘著粗氣，聲音顫抖，殺手在做完這單買賣之後，卻還是位露出臉，仍舊帶著墨鏡，神秘異常。 因此我對開場的總述便是————神秘。 之後殺手回到了家裡，回家的方式也許用在我們普通人身上不足為奇，但是用在殺手身上便是十分的不搭調，殺手是坐地鐵回到家裡，然後在便利店買了四五盒牛奶，才上樓回家，看到這里，我不由的笑了起來，好有童心的殺手啊。之後上樓，看見鄰居家裡的小女孩坐在樓梯上面抽煙，那個女孩長得十分的漂亮，但是看起來卻頹廢異常，而且臉上還有淤青，殺手好心的提醒女孩，要女孩不要抽煙，真是個奇怪的人。
之後鏡頭切換到殺手回到家，他拿出牛奶開始喝，之後穿著很普通的背心，在家裡燙衣服，之後鍛煉身體，做起了仰卧起坐，甚至還在那修剪花草。看到這里不得不說的是，這個殺手生活方式真的很健康，導演很有才，這是一個及其另類的殺手。
之後的故事便是小女孩的一家慘遭殺害，小女孩與殺手相依為命，這時，女孩與殺手互相說了自己的姓名，這時我也恍然大悟，看了這么久，還不知道主角的名字，但是又想，連主角名字都不知道的電影，竟然已經不知不覺的進行了三分之一，我也入神的看了三分之一，這該是一部怎樣的好電影。
這部電影塑造了一個溫暖的殺手，他在電影院看電影時，笑的像個孩童，眼裡充滿了童真，跟小女孩玩游戲的時候，投入異常。他無不良嗜好，而且有正義感。是個另類的殺手，也是個另類的好人。導演用了很多側面的事件講述並且塑造了這樣一個殺手。因此這個影片才叫做《這個殺手不太冷》。我想他不是不太冷，而是很溫暖。
片中在慢慢的敘述中，小女孩與殺手產生了愛情，最後殺手為了小女孩而死，小女孩捧著殺手精心栽培的植物，這時背景音樂響起，悲涼而又凄迷，女孩將植物種在土地中，對著上天說：我們會在這里活的很好。 也許我們埋怨導演，也許我們憎恨那些毒販子，但是導演的這一安排是有深意的，即使一個殺手是多的善良，但是他仍然是身帶罪孽的，他也許無法得到救贖，但是他的靈魂，卻可以純凈，天堂是最純凈的地方，殺手的靈魂可以乾乾凈凈的活在天堂里。
這個電影是槍戰、文藝、愛情的綜合體，讓人有笑有淚，一部好的片子就是這樣的。我們不需要知道主角的名字，不需要知道劇情要如何的繼續，我們只要知道，我們被這部片子吸引，被這部片子征服，就好，這就是一部好片子給我們帶來的享受。

C. 這個殺手不太冷 影評 2000字

一部有著濃郁的好萊塢色彩的法國導演作品。影像風格和故事情節保留了法國片特有的表現手法，雖說是商業電影，卻拍的相當有藝術感。
影片開始的時候就告訴我們，他是一個殺手。
墨鏡下的男人敏捷狠辣，一個著名的殺手。
他以此謀生。
殺手並非殺人狂，對於Leon，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇的職業。在他的身上，讓人感受到殺手的魅力。那是一種在暗處的力量，他在暗處保持著生殺予奪的權力。如同上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
舒緩的口琴的協奏曲帶來幾分凄迷。法蘭西溫和的陽光下，活著的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙發上睡覺，旁邊放上一把槍。
Leon乾脆利落地完成了那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，讓人看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥、喝牛奶，一個牌子的牛奶。一個人到空盪盪的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一樣新奇愉快，還不時回頭張望除他以外的唯一觀眾，想和人分享他的快樂。這個英俊優雅的男人穿著蓋不住腳腕的褲子，長長的風衣，悠然地掠過大街小巷，幸福地唱歌，路人駐足觀望。不自覺地滲透著中年男人的落寞與孤寂。
Mathilda出現。十二歲的問題少女，綠色外套，小紅帽，童話一樣嬌好甜美的臉龐，清澈卻直指人心的眼睛，充滿敵意卻又有些怯生生的表情。
當Mathilda的全家被殺，她捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。這個無依無助的女孩闖進了他的生活。
「我要跟你學做一個殺手。」
他一生中唯一溫暖的時光，不再只是一個人。
她會為他買兩誇脫鮮奶，會和他一起訓練，會和他玩放鬆腦筋的游戲，會對他說，「Leon，I Love You。」12歲小女孩的愛，象是甘泉，那麼清醇，毫無雜質；象是陽光，那麼溫暖，令人目眩。
Leon的生活發生了改變，他會笑了，有時甚至是細心而又溫柔的。一個殺手，命中註定，不能有愛，有了愛就是有了弱點。
夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准Mathilda睡夢中的頭顱。可是Leon沒有辦法推開她。否則，他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。唯一能暗示他的內心生活的，只有那盆茂盛的龍舌蘭。他把它當成自己的生命來培育，在任何時刻都不會舍棄的朋友。所以,殺手的結局已然籠罩著悲劇的陰影。
一切自然而完美，從容不迫地敘述，他們笑鬧，他們日益親密。兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。
為了復仇，他手把手地教會了女孩如何用槍，卻又伸出有力的手保護她，讓她可以免於拿槍，直到最後，因為她的緣故而中了致命一槍。
最後的血戰中，他用自己極限的生存智慧與對方較量。保護Mathilda逃出生天。重殺傷力武器發射後，大家都以為已經死亡的Leon喬裝成警察，走向出口，外面是等待著他的小天使。這給予了一線兩人幸福生活的希望。但這並非出於憐憫，而是為了讓人更加絕望。只是真正絕望的不知道是劇中人，抑或是我們這些旁觀的閑人。一步之遙，天人永隔，那門外亮麗的日光，和門內刺目的血光，一樣令人窒息。他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在後面。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都結束了。
影片從一部有著另類怪異的愛情故事的動作片，升級為探討孤獨靈魂之間的交流、冷漠心靈救贖的啟蒙之片。
開始時是Leon保護受害者Mathilda，後來延伸為雙向的依靠與安慰；從他平面的殺手生活，轉化成個人立體的性格成長。性格最終成長完全，他對Mathilda說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他最終死去。
讓•雷諾的演出令人驚喜。喜歡他那張充滿滄桑感的臉龐。他塑造的Leon無疑是一個經典的角色。如同木頭那樣純潔溫暖，彷彿是個走錯了時空的異鄉人。他在這鬧市裡憑本能維持著自己的生存，他活得那樣扎實，讓我們又心痛又愛憐。
故事的結局。女孩無法遺忘的仇恨帶走了他，似是早有預料的歸期，這是一個殺手的宿命。也許死亡是完美的結局。他終於永遠屬於她。女孩把他心愛的植物種在地里，不再活在盆里。她說，Leon，它在這里很安全。
鏡頭拉遠,隨著攝影機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,你可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,那裡遼闊的海岸柔和一片。
生活繼續。
陽光下的海洋，只有絕望，然後一切消失。

D. 求這個殺手不太冷影評 800字

這是一個關於殺手和女孩的故事。
萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一

E. 電影《這個殺手不太冷》（Léon）很受影評人喜歡這是為什麼呢

一部電影重要的東西是情感，而〔這個殺手不太冷〕所表現的人物情感達到了這個高度。

他們沒有復雜的人際關系，生活中僅僅存在彼此。同樣孤獨，同樣單純，同樣渴望真誠的愛。

「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩。在他們心裡，他們都是十二歲。」

萊昂是我見過的最寂靜的殺手。

3、深入到人心極端且脆弱的空間。瑪蒂爾達對里昂的愛毫不矯飾，里昂笨拙地掩飾，逃避，最後屈服。這符合人本性中對於愛的接受軌跡，這種愛甚至是人們潛意識里所渴求的。對於最深層的聖潔，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

一千個讀者有一千個哈姆雷特，大家的理解肯定不會完全相同，喜歡它的原因或許是因為悲劇的結局，或許是因為娜塔莉·波特曼的靈動特別，我覺得更多的是那種情愫。

F. 《尼基塔》電影前部分影評

妮基塔——在你不堪的過往中看見你未來的美麗

Nikita這部片子在盧貝松執導的系列電影中，在台灣名聲遠沒有「第五元素、（The Fifth Element）「終極追殺令」（the Professional）或 「聖女貞德」（The Messager）有名，但它是我相當喜歡、評價也很高的片子。

電影中，女主角Nikita有過幾次新生。獲判死刑，卻發現自己沒死，是一次新生；從訓練基地出來，暗地成為政府殺手，但卻有了全新 的身份——護士瑪莉，又是一次新生；認識馬可後，再一次新生；最後，是離開馬可，得到真正的新生。

電影中交錯著Nikita的生日，尤其訓練基地那幾年，生日瞬間由十九變成二十三，幾年光陰一如幾天般的過去，單調日復一日。Nikita為 她殺死警察獲判死刑，轉為可以繼續活下去，付上非常高昂的代價，她從此的護士瑪莉的身份，是必須隨時隨地再出生入死，或者，被摧殘成 那訓練她做嫵媚女人的蒼老老女人。

根本無法判定，這種時時出生入死、生命不再是自己的生活，相較於立刻執行死刑，哪種比較好？

但活著，讓她有了希望。她再一次得到新生，因為她認識了馬可。過去的新生，是一種命與命的交易，但這次的新生，是因愛而得。 認識馬可以後，她真想永遠不要提起過去、永遠把過去塗抹掉，為得是永遠保住她和馬可的愛。這是她最想要的新生。但是殺手生涯，以及為 何成為殺手，怎麼可能永遠瞞住枕邊人？

直到最後，她發現馬可已知道她的過去，和她的殺手生涯，她問馬可：「為何你不早說？」馬可回答：「因為我只愛你。」她終於得 到釋放。馬可愛她，馬可給她的新生是無條件的。

相較之下，鮑伯對Nikita的愛就復雜的多。

其實鮑伯跟Nikita很像————都是內心深處渴望愛、也有愛的柔情，但卻又十足暴力的人。他倆都有成為殺手的優秀條件。身為訓練 殺手的人，鮑伯盡管深諳Nikita童稚天真下的渴望愛，但他也對Nikita能被激發出殺手潛能，充滿期待，因此他跟Nikita的關系，永遠是為了激發 Nikita殺手潛能、賦予殺手任務，因此將愛與關懷，拿來作為Nikita的獎勵。只要鮑伯對Nikita表現愛與鼓勵，之後，一定是一個殺手要求、殺手 任務。就這樣，只要鮑伯繼續出現在Nikita的生命中，Nikita便不可能揮別敗壞的過去，不管是現實層面或心靈層面，都永遠不能。

鮑伯為了幫Nikita瞞住馬可，瞎掰一個純真無邪的Nikita童年故事，那片刻間，可能是Nikita與鮑伯在一起，所能達至的最醇美的境界， 他倆都沈醉於根本未曾發生的天堂里。

只有馬可，能夠從Nikita最腐朽的過往，看到Nikita的純美，從Nikita殺人的手上，看見她需要被保護。

因此Nikita才會說：「你是所我遇見過的，最美麗的人。」

從美身上看見美，是容易的，想像一個天堂，從其中看見美，也是容易的，從罪惡腐朽的過往，看見純真無邪的可能，那是極大的憐 憫、極大的愛。杜斯妥也夫斯基企圖透過「白痴」描述的基督形象，正是這樣的形象，基督信仰中最偉大的悲憫與愛，正是這樣的本質！

整部電影盡管節奏緊快，觸碰到新生、與愛的心靈層次，卻很有深度。

電影最後尤其餘韻繞梁。

鮑伯知道馬可知道一切後，問：「你要我做什麼？我在聽。」

馬可答：「保護她！」

鮑伯知道馬可的意思是什麼。當卜鮑伯說：「我們都會懷念她對不對？」意味著，他要偽造Nikita的死亡，好對上級銷掉Nikita的案，因 為這種以命抵命的殺手，要銷案只能讓她死。

Nikita再度是透過死，得到新生，只是這次再有的新生，將不再有恐懼與死亡，而是活在愛的國度里。

馬可當然不可能立即跟逃亡離開的Nikita碰面，他好歹得配合鮑伯，偽裝Nikita已死，但從馬可跟Nikita的對話：「你離去的地方有一點 空間給我嗎？」Nikita答：「你需要很大的空間。」多少意味出，他倆日後的重逢，將不再有黑暗、恐懼、殺手任務，只剩下馬可徹底接納的 愛，這將是再大不過的空間，對Nikita，對馬可，都是如此。

G. 電影《這個殺手不太冷》為何如此受影評人喜歡

一個人的生活於他自己而言是漫長連續而盈滿苦樂的，而於旁人看來，則是短暫跳躍而具有啟示性的。電影的功能在於將一些人的生活壓縮成故事，將具有啟示性的部分聚焦特寫，呈現在觀者眼中，對觀者產生或多或少的影響。

《這個殺手不太冷》講的是殺手裡昂與女孩瑪蒂達的故事。瑪蒂達當毒販的父親因私吞了一包緝毒局警察黑吃黑的毒品，而遭惡警諾曼·史丹菲爾誅殺全家。瑪蒂達因給里昂買牛奶而倖免，回家時看到血洗全家的一幕，在敵人面前若無其事似的地敲開里昂的門，求他收留。瑪蒂達求里昂教她殺人，並在里昂不在的情況下獨自找史丹菲爾報仇，幸好被及時趕到的里昂救下。因殺害了史丹菲爾的手下，史丹菲爾帶領重兵圍剿里昂。最終，里昂又一次救了瑪蒂達，而自己則與史丹菲爾同歸於盡。瑪蒂達帶著里昂最愛的盆栽，獨自繼續原來的人生。

這部電影講述一個殺手和一個女孩的故事，原不算尤其出彩，而結局裡昂的死卻讓這部電影具有別樣魅力。結局的缺憾讓電影帶給觀者反思與慨嘆。

好的電影應是如此，可以是一個小故事，卻能表現得很極致，無論是節奏、情節、人物、音樂等等。

這部電影的節奏猶如氣息，緩急相間，緊緊抓住人心。開頭驟急，是殺手裡昂殺人的場面，表現的是里昂神出鬼沒的殺人技法，符合人們心中殺手冷酷的形象；接下來是瑪蒂達的家庭生活，猶如暗潮洶涌的平靜海面，攜帶著沉重的危機；然後是一場大屠殺，此時背景音樂澎湃，氣氛緊張；再而，里昂與瑪蒂達一起生活的片段，恢復平緩的節奏；瑪蒂達魯莽報仇被困，里昂救下，節奏又開始加急；里昂大戰上百警察，最終同歸於盡，緊張氣氛達到極點；最後，瑪蒂達獨自生活，節奏回降到原點。節奏的轉換猶如氣息，有起有伏，讓人禁不住沉入其中，酣暢淋漓，最後回味無窮。

有些電影也許看完了只留下一陣笑聲和一個好壞的簡單判斷，已然忘記其內容。《這個殺手不太冷》的幽默恰到好處，時不時的幾處幽默讓全片帶有輕松的氣氛，又不至於掩蓋其啟示性。片中有兩句台詞讓我反復回味：一是瑪蒂達問里昂：「人生總是這么痛苦嗎？還是只有小時候是這樣？」里昂答道：「總是如此。」一是里昂與瑪蒂達生死分離里昂的告白：「你讓我嘗到了人生的滋味，我開始想要過得快樂，睡在床上，有所牽掛。」這兩句台詞在片中絲毫不會讓人覺得突兀、矯情，我認為是片中故事的點睛之處，正正回答了我心中對人生意義的追尋，也是我在這部電影里最大的收獲。

H. 《這個殺手不太冷》的影評。

《這個殺手不太冷》的主題是多樣的，可以概括為個人與外界的格格不入、人與人之間的關系，文化的激烈碰撞和對生命的尊重，以及救贖。

「個人」指的是該片中的兩位主人公，他們面對的世界是一個冷漠的、被扭曲了的空間。城市中的景象則有點像是置身籠中，不規則的、歪曲的、變形的城市構圖隨處可見，整體色調偏於暗色。城市、高樓，這些都是人類發展的結果，但伴隨它們而來的，除了先進的科學技術，也有不斷滋生、蔓延著的罪惡。

最具反諷意味的是，傳統意義上代表了正義與秩序的警察局，在這里成了邪惡與暴力的源頭。警察局同樣也是高樓中的一座，是整個社會的權威，卻成了邪惡世界的主陣地之一。該片表達出了導演對世界、對社會的控訴和不信任。那看似無關緊要的敘述其實是在探討著人類自身所共存的終極話題。該片賦予了兩位主人公熱烈而溫和的情感基調，對「愛情」的表現是朦朧、曖昧的。除了愛情外，該片採用的各種類型元素之間的分量相對均衡、融會貫通，形成整部影片應有的風格。（《電影精品解讀》評）

該片使觀眾看到的是人性泯滅到復甦的全過程，片中的音樂製作精良，優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。（新浪評）

該片中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像藝術品一樣的獨特和唯美。導演在片中更多的表達了對現實中生活中一些丑惡事物的批判。除此之外，還講敘了陌生人之間的友情與為愛獻身的精神。（《青年報》評）

(8)殺手生涯泰國電影影評擴展閱讀：

《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。

該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。

影片簡介：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂（讓·雷諾 飾），他是一名職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾德（娜塔莉·波特曼 飾）敲開了他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾德得到里昂的留救，開始幫里昂管理家務並教其識字，里昂則教女孩用槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，不小心被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂則化裝成警察試圖混出包圍圈，但被狡猾的惡警識破，不得已引爆了身上的炸彈。

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I. 求對這個殺手不太冷主題思想的影評

「在這兒我們安全了，里昂」， 當瑪蒂達把蘭花從盆中移入土地的時候，她輕輕地說。鏡頭越過女孩的頭頂漸高漸遠，夏日的紐約陽光明媚，綠樹蔥蘢。然後，黑色的字幕，隨著一個不知名的男人的歌聲響起。

是想要忍住的，卻終於還是怔怔地掉下淚來，到不能自已的放聲慟哭，身體因為感動和震撼顯得有點抽搐．愛與不愛已經分不清了，只是那種決然的離別實在讓人透不過氣。

這是一個關於殺手和女孩的故事。

殺手老練但溫柔，女孩柔弱卻堅強。

里昂是一個40歲的殺手，始終恪守著不殺女人和孩子的原則。他是沉默的、冷酷的、聰明的，同時也是簡單的、淳樸的、天真的。他習慣坐在沙發上睡覺，每次買兩盒牛奶，深愛著象他一樣無根的蘭花，他仔細擦拭每一片葉子，清晨把它放在窗外曬太陽，傍晚再搬進來。在沒有任務的時候，他會獨自坐在空盪盪的電影院里認真地盯著銀幕看，孩子般歡喜地咧著嘴傻笑。

瑪蒂達只有12歲，她柔弱、孤獨、倔強、任性，有著天使般的面孔和冷漠的眼睛，還有著超乎年齡的成熟。她總能讓我想起《情人》中的少女，一樣的單薄軀體，然而卻已經隱約散發出令人無法抵禦的魅力。

這樣的兩個人，是從什麼時候開始的呢？是里昂問瑪蒂達臉上的傷從何而來，是里昂遞手絹給挨打後流著鼻血的瑪蒂達，是瑪蒂達燦爛地笑著說我幫你去買牛奶吧一盒還是兩盒是兩盒對嗎，是瑪蒂達回來看見門口的兇手和倒在血泊中的家人徑直去按里昂的門鈴，是里昂在鎖孔里看見瑪蒂達祈求的眼神在內心激烈交戰，還是里昂開門後瑪蒂達的臉被天堂一樣的光照亮的時候？

不管是怎樣的一種開始，在這個沒有溫度的世界，他們用心靈給予彼此溫暖的瞬間。他們之間的愛是那麼超然，介於愛情與親情之間，或許更加復雜，或許更加單純。

女孩說，里昂，我想我是愛上你了，你是我所愛上的第一個人。殺手問，你怎麼知道，既然你沒有愛過。女孩說，我感覺得到。殺手問：在哪裡？女孩把手放在肚子上說，在這里，在我的胃裡，它是熱的。以前這里總像打了結似的，但現在不會了。殺手說，恭喜你胃病好了，但這不代表什麼。

…………

也曾想過，如果生活里沒有復仇這兩個字，里昂就可以與瑪蒂達幸福快樂地在一起，他會等著女孩漸漸長成女人。可很多事情並不如我們想像的那樣，宿命讓他們在剛剛體會到生活里從未有過的喜悅時，便面臨命運中毫不留情的死亡氣息。當殺手對女孩承諾他一定會脫險去找她從此遠走高飛時，我們和他一樣清楚這只是善意的謊言。那槍林彈雨中的第一聲「我愛你」，也成了最後一聲。 輕柔的琴聲里響起一聲沉重的低音，鏡頭模糊，搖晃，冰冷地面上奄奄一息的殺手。然而，他終於還是為瑪蒂達報了仇，驚天動地的爆炸聲里，里昂輕輕闔上了沉靜的眼睛。所有的愛都看不到盡頭，殺手死了，女孩帶著蘭花回到了學校。一直以來，對於這個結局，我是心有不甘的，但是，又能怎樣呢？我終於是知道，在現實中是沒有那麼多王子公主的未來的。

女孩還有好多自己的路要走，她還有很多自己的眼淚要流吧。

記得在影片的開始，瑪蒂達問里昂：「人生好辛苦，還是長大就好了？」里昂簡單地回答：「一直如此。」

一直如此啊…………
題記：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」
——呂克·貝松」

《Leon》。LucBesson的作品。
始終不明白為什麼會翻譯成如此古怪的一個中文片名。
全英文對白，拍攝於美國紐約。一部有著濃郁的好萊塢色彩的法國導演作品。影像風格和故事情節保留了法國片特有的表現手法，雖說是商業電影，卻拍的相當有藝術感。
影片開始的時候就告訴我們，他是一個殺手。
墨鏡下的男人敏捷狠辣，一個著名的殺手。
他以此謀生。
殺手並非殺人狂，對於Leon，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇的職業。在他的身上，讓人感受到殺手的魅力。那是一種在暗處的力量，他在暗處保持著生殺予奪的權力。如同上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
舒緩的口琴的協奏曲帶來幾分凄迷。法蘭西溫和的陽光下，活著的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙發上睡覺，旁邊放上一把槍。
Leon乾脆利落地完成了那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，讓人看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥、喝牛奶，一個牌子的牛奶。一個人到空盪盪的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一樣新奇愉快，還不時回頭張望除他以外的唯一觀眾，想和人分享他的快樂。這個英俊優雅的男人穿著蓋不住腳腕的褲子，長長的風衣，悠然地掠過大街小巷，幸福地唱歌，路人駐足觀望。不自覺地滲透著中年男人的落寞與孤寂。
Mathilda出現。十二歲的問題少女，綠色外套，小紅帽，童話一樣嬌好甜美的臉龐，清澈卻直指人心的眼睛，充滿敵意卻又有些怯生生的表情。
當Mathilda的全家被殺，她捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。這個無依無助的女孩闖進了他的生活。
「我要跟你學做一個殺手。」
他一生中唯一溫暖的時光，不再只是一個人。
她會為他買兩誇脫鮮奶，會和他一起訓練，會和他玩放鬆腦筋的游戲，會對他說，「Leon，I Love You。」12歲小女孩的愛，象是甘泉，那麼清醇，毫無雜質；象是陽光，那麼溫暖，令人目眩。
Leon的生活發生了改變，他會笑了，有時甚至是細心而又溫柔的。一個殺手，命中註定，不能有愛，有了愛就是有了弱點。
夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准Mathilda睡夢中的頭顱。可是Leon沒有辦法推開她。否則，他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。唯一能暗示他的內心生活的，只有那盆茂盛的龍舌蘭。他把它當成自己的生命來培育，在任何時刻都不會舍棄的朋友。所以,殺手的結局已然籠罩著悲劇的陰影。
一切自然而完美，從容不迫地敘述，他們笑鬧，他們日益親密。兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。
為了復仇，他手把手地教會了女孩如何用槍，卻又伸出有力的手保護她，讓她可以免於拿槍，直到最後，因為她的緣故而中了致命一槍。
最後的血戰中，他用自己極限的生存智慧與對方較量。保護Mathilda逃出生天。重殺傷力武器發射後，大家都以為已經死亡的Leon喬裝成警察，走向出口，外面是等待著他的小天使。這給予了一線兩人幸福生活的希望。但這並非出於憐憫，而是為了讓人更加絕望。只是真正絕望的不知道是劇中人，抑或是我們這些旁觀的閑人。一步之遙，天人永隔，那門外亮麗的日光，和門內刺目的血光，一樣令人窒息。他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在後面。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都結束了。
影片從一部有著另類怪異的愛情故事的動作片，升級為探討孤獨靈魂之間的交流、冷漠心靈救贖的啟蒙之片。
開始時是Leon保護受害者Mathilda，後來延伸為雙向的依靠與安慰；從他平面的殺手生活，轉化成個人立體的性格成長。性格最終成長完全，他對Mathilda說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他最終死去。
讓·雷諾的演出令人驚喜。喜歡他那張充滿滄桑感的臉龐。他塑造的Leon無疑是一個經典的角色。如同木頭那樣純潔溫暖，彷彿是個走錯了時空的異鄉人。他在這鬧市裡憑本能維持著自己的生存，他活得那樣扎實，讓我們又心痛又愛憐。
故事的結局。女孩無法遺忘的仇恨帶走了他，似是早有預料的歸期，這是一個殺手的宿命。也許死亡是完美的結局。他終於永遠屬於她。女孩把他心愛的植物種在地里，不再活在盆里。她說，Leon，它在這里很安全。
鏡頭拉遠,隨著攝影機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,你可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,那裡遼闊的海岸柔和一片。
生活繼續。
陽光下的海洋，只有絕望，然後一切消失。
影片外，有Sting的歌聲傳來：That』snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You』d may be think there』s something wrong，I』mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……

J. 曼谷之戀的影片評價

雲，貧民出身的職業殺手。
石，女友漂亮、生活富裕的警察。
雲在奉命綁架石後又當著老大的面冒死救下他，於是兩個人開始逃亡生涯。
而後，是一段刻骨銘心的日子……
鮮血淋漓，石為他處理槍傷的左臂；
吃葯，石為他喂到嘴裡；
喝水，石為他送到嘴邊；
黑漆漆的狹小屋子裡，沒有燈，只有兩人明亮的眼眸，
你偷看我一眼，我偷看你一眼，空氣中滿是電流；
露台上的木桶，石細細為他擦拭脊背，揚起頭，曾經刻意錯過的目光交織到一起，滾燙的唇也漸漸靠近……
直到他躲著石，在石不停的呼喊中，藏在角落裡流下一行清淚，昏暗的黑色中只有那一行淚。
那畫面真的讓人無法不為之動容。MV的開始正是這一段，沒有任何音樂，只有石的呼喊。然後隨著雲那一行淚，柔和的男聲緩緩唱起。 I wish I knew how to quit you，但當兩個本來各不相干，甚至從未發現自己原來能愛同性的男人，因命運而走在一起，最後更愛得難舍難離陷入痛苦深淵之時，又怎能說分就分呢？殺手奉黑幫之命綁架熱血幹探，只是當黑幫大佬命令殺手解決幹探的一刻，殺手卻發現自己無法下手。一對叛逆漢子在逃出黑幫魔爪之際，發現原來與對方早已暗種情花。導演 Poj Arnon 刻意拋開泰國電影對同志角色的定型，讓你知道原來泰國同志一樣可以愛得震撼、man得轟烈！
龜裂的道路、破舊的房子，這里活像個鬱郁寡歡的城市。走在曼谷的街道、呼吸的空氣、仍一如過往的溷濁嗆鼻。
陽光海灘與沉倫夜色，迷煳慾念就只一線之差，日與夜的分叉線在相互抗衡下，概念變得含煳，於紅燈區與黃色地帶的交界，人流卻穿梭如唧，如此下流、如此靡爛，卻讓人有種窩心的舒適發生在性城裡的愛情故事。縱使平凡，卻有一種邪惡魔力，把人領進無底洞。曼谷之戀，就是如此不經意把人牽引著帶領著，從起點出發，一直以極速狂奔，直至走上不歸路……電影取景的地方異常病態，黑黑白白灰灰濛蒙，棄置天台、暗街陋巷、囤積烏雲、下雨天。在這么幽暗骯臟的場境，催化出的禁色之戀，原來可以轟烈得如此驚天動地可惜導演說故事的手法極度煽情。
我可以相信石與雲從仇殺敵人，迅速化為交心兄弟，繼而相戀。但卻難以接受他們在眾目睽睽下，於天台洗澡交歡，目中無人。我嘗試體會雲的母親與弟弟生於悲情家庭，但卻難以理解母親上吊與中槍居然如此巧合。黑幫頭領雖下追殺令，兩人卻能自由出入老家如入無人之境；石未婚妻目睹男友鬼溷真相，不容分說突然亮槍，也夠巧合荒唐。而雲琅鏜入獄至頭發斑白也能尚存，卻在釋放一刻才遭暗殺，也難免讓人感覺堆砌除此之外。雨點永遠會在最適當的時機傾盆而下，製做氣氛，尤其在雲出獄時被子彈刺破胸膛一剎，突然雷電交加，看著瞎了眼睛的石在豪雨中搜尋男友的身體，我的眼睛也不禁冒出淚水，令人失笑的淚水雖然電影因文化差距而反應一般。
但完場後仍往Finds跑了一趟，六呎的 ชัยวัฒน์ ทองแสง(石的扮演者) 果然英偉不凡，整天笑臉迎人，百份百泰式友善。 故事很簡單、情節甚至有些粗糙,但卻可以很簡單地讓你的心情跌至低谷。
一部影像唯美，配曲像帕格尼尼的琴弦纏繞心頭、絲絲入扣的MV式的電影。
曼谷的摩天輪、水泥森林，兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血，一個只屬於男性、發生在東南亞的故事，喜歡這個故事，燈光、攝像，每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來，感覺讓人愛不釋手。 看的時候，腦海里浮現起一些影像，有彼岸無花、重慶、盛夏、光年。海報拍攝的很精美，悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候，我們不需要太多的粉飾，也許有點簡單、有點糙，但用心講個故事，人會樂於耐心聆聽已經足夠，無須太強的星光，華麗的場面，誇張的宣傳，只要一點點，只是一點點，不是太多，讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。 從兩個180cm的大男人口中說出軟綿綿的泰語 很……微妙
也因為語言障礙 一開始看到介紹以為是黑道攻和警察守的故事
這不是耽美這是什麼？
事實上這是職業殺手雲和警察石的唯美故事
全片MV式的拍攝手法和配樂
勾勒出紙醉金迷燈紅酒綠的都市 散發著危險的誘惑
每個鏡頭都像是構圖精緻的華麗海報 充滿了無聲訴求和震撼
冷色是全片的基本色調
於是觀眾看到在雲冒死救下石 雙雙逃亡的路程中
與往常不同的失去了熱帶陽光明媚的曼谷
灰藍色的天空 油畫感的街道 最終來到掩藏在繁華都市中的一間陋室
那也成為承載他們所有美好愛情回憶的秘所
殺手雲因為本性善良在最危急的時刻救了暗殺的對象石
石是有錢有勢的警察
而他還有一個更隱晦的身份 用婚姻掩藏性取向的GAY
要說這是已婚同性戀掰彎直男的故事也不假
在為雲療傷的過程中 石越界了
而雲卻在事後抗拒與石繼續來往 兩個人樂此不疲地玩著捉迷藏的幼稚游戲
一面是石的熱烈追逐 一面是雲的不斷逃避
一個是衣冠楚楚的富人階級 一個是貧民窟的小混混出身
雲終因黑幫仇殺入獄 而石也因捲入事件而失明
在幾十年的等待後 石接雲出獄
他們撐著傘在雨中相依相偎走向未來
如果電影在這里結束 我也不會說太……
我以為他們可以在那條路上一起相伴走到最後
可是電影卻讓雲卻最終倒在槍聲中
冰冷的雨點像刀一樣落下 石抱著愛人冰冷的屍體無助的哭喊
唯一讓我有等待翻譯版的是片尾雲用NOKIA N72給石的留言
曼谷之戀里描繪的水泥森林卻充滿的冷艷詭異的美感
想去看雲故意與石第一次相遇的街口 背景是燈光閃爍的摩天輪
想去看石第一次吻了雲的那個屋頂 旁邊是喧囂的輕軌車站…… 為何往往一個以愛情為主題的故事，對愛情產生的過程習慣了寫意般的輕描淡寫。
而在等觀眾恍然大悟，故事的主角早已經你儂我儂，纏綿悱惻。
《曼谷愛情故事》，喜歡那場雨，喜歡那片音樂，喜歡那個色調。
看過之後才知道，如果不是那一段天光水色中的纏綿，又怎會讓那麼多的女性觀眾，從此對那個迷人的腰姿魂牽夢縈。
如果不是那一段兩人在假寐中相互偷望對方的特寫，又怎麼去表達那種漫溢的沖動而又小心翼翼的心情。
雲與石的愛情，不如說是石與雲的愛情，悖亂的同性相吸，一面的是石固執的堅持，另一面，才是曲終人散後，雲留在手機錄象里的只語片言。
安靜空曠的天台上，口琴悠揚寂寞的低吟，水冷的音色，是雲散雨霽的清風明朗。
在眼花繚亂摩登城市的玻璃層外，那邊鐵軌上徐徐而過的列車，這片被人遺棄的低層與角落裡的赤裸擁抱，雨後的水跡與倒影，怎麼有了點超脫、短暫的以及奮不顧身的味道。
陌生的曼谷街頭，病態與醜陋，滿目的瘡痍，滲出的流膿，呼出的都是毒素。在極毒之中產生的罌粟的同性之愛，就如同煙桿子里呼出的煙霧一般的淡漠與傷感。
其實故事的起始與結局都是俗套。黑與白，富與貧，警察與殺手，兩個原本異路的男人，陌生音調中軟語與陽剛，蛇般魅惑的文字，相反的兩個極端往往互相吸引。
石像一個女人似地不斷地問著愛嗎、還愛嗎、愛……。為雲喂葯、端水、擦身，石對愛的堅持怎麼就那樣的單純和勇敢。思念讓他想自殺，去自殺，又無法自殺。相對的，對家庭的責任，讓雲選擇逃離。
喜歡電影里那個冷色的天空，浮雲與安靜，雲坐在天台的屋頂上寂然地吹著口琴，自由地，那麼的自由，彷彿可以暫時忘卻人世的苦痛。
這個故事整體上沒有任何特別，細節上讓人可以三番四次的回味。
在結束之前，以為又是個爛尾的迅速式徹底悲劇，但是故事卻在綿長中走到了結尾。
影評六
雲，一個長相平凡，混混出身，卻有男兒氣概的殺手。
石，一個長相出眾，名門出身，堅強脫俗的警察。
兩個男人，冥冥中走到一起，誰都不會想帶，在那喧鬧的輕軌車道旁，會有著這樣一座房子，還有著兩個人逃亡住在這兒。
很小的細節，有誰注意到買飯回來的石的淚水裡，有著不經意的眼淚？又有誰發現，石喂雲吃葯似的暗暗得意？
我從來都以為，同性戀之間，只不過是人的感情觀發生轉變，但是我才知道，甜蜜的情話，在兩個男人的嘴裡面說出來，竟是那麼的妙不可言。
一個又一個場景，總是那麼的灰暗，暗淡無光，就是整部電影的特點。那悲傷的音樂，穿行在整部電影之中，像是演奏了一個片長110分鍾的話劇。
我被震撼了，原來，愛是那麼的簡單，當你沒有遇上命中的另一個人時，你以為i額，你喜歡的，是個女生…… 曼谷之戀：一場以毀滅的盛宴
我心中所想的同性戀電影