日本電影事件

㈠ 關於日本二二六兵變的電影

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二·二六，又名《血淚陰謀》，是日本導演五社英雄於1989年拍攝完成的電影，1989年6月17日上映。該影片講述了1936年轟動全日本的「二·二六兵變」的全過程。由於「二·二六事件」的許多內幕尚未揭開，因此在近八十年來，僅有很少數的日本電影人將此事件搬上銀幕。

㈡ 日本什麼d版殺人事件是什麼電影

《日本什麼d版殺人》網路網盤高清資源免費在線觀看；

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2015.BD1080p中字.mp4" data_size="4261.00M" data_filelogo="https://gss0.bdstatic.com//yun-file-logo/file-logo-6.png" data_number="1" data_sharelink="https://pan..com/s/1ZHQV4IRApw6l65Js7GV0yA" data_code="y2e1">

在D坂蕎麥屋老闆離奇自殺。警察判斷為自殺，但是名偵探明智小五郎和他的妻子文代卻認為是他殺，從而獨自開始了調查。逐漸明朗的愛恨情仇。永無止境的情慾風暴。事情的真相果然是？

㈢ 電影《新宿事件》是否由真實事件改編求故事原型

受到邀請後，又回頭看了一遍《新宿事件》，覺得秀秀是真的悲慘。

這是一部非典型的成龍電影，完全超出了我對成龍電影的刻板印象，裡面的成龍既不會功夫也不會把傢具當雜耍的超能力，在自己的地頭幾個小混混就能把他鉗制住，大多時候他處於一種無可奈何的境地。

影片借男主角鐵頭的經歷和視角，反映了90年代華人偷渡日本尋求發展的生存狀況，的確是一部值得人思考的好電影。

它是一部悲劇味道十足的黑色電影。影片不遺餘力地表現了一些血腥、殘忍的鏡頭。

最後，成龍死了，麗麗走了。唯獨秀秀，導演留下了懸疑，沒有給出結局，讓觀眾自己猜。最後一大群鬼子圍著她，估計不會有什麼好下場……

因為根本沒有人去救她，最有可能去救她的成龍最後都自身難保死了。哪裡又會出現什麼轉折呢，那麼秀秀最後的下場應該也是死了。

胖子在最後說：大家都是中國人，中國人不打中國人的嘛！。說完被香港仔一刀割斷了脖子。

在最後，香港仔對成龍說：你斷了我的財路，我就要你死、

影片沒有一個人的是真正的好人，每個人都被利益蒙蔽。在利益面前，每個人都是自私的。

總之，這部片絕對是好片！

㈣ 日本電影《無人知曉》的真實故事是什麼

《無人知曉》的故事原型，是發生於1988年的日本西巢鴨事件。一個被男人欺騙並且拋棄了的女人，帶著跟不同的男人生的五個孩子生活，這其中包括兩個男孩和一個女孩。

由於當時五個孩子都沒有戶口，所以女人帶著他們偷偷的在東京西巢鴨租了個房子生活。女人向房東隱瞞了另外四個比較小的孩子的存在，所以房東對於她的情況，是並不知情的。

直到過了一段時間後，有鄰居發現了這一家子有點不對勁後，選擇了報警。警方從這個家中的櫃子里發現了一具早已經腐爛了的嬰兒的屍體，還有另外三個餓得皮包骨頭的小孩。除此之外，警方在不遠處的山野中又發現了另外一具小女孩的屍體。

據了解，這個小女孩，是因為偷吃泡麵，然後被年紀最大的哥哥跟他的幾個朋友活活毆打致死的。這便是轟動一時的西巢鴨棄嬰事件。

孩子的母親拋棄了孩子，跟情人私奔了。孩子的母親也因此被判處有期徒刑，但是念在她還要照顧另外幾個孩子的份兒上，緩期執行。十四歲的大兒子因為傷害致死罪，被送到少年機構進行看管。

(4)日本電影事件擴展閱讀：

《無人知曉》是由日本是枝裕和工作室製作，Cine Qua Non發行的141分鍾劇情影片。該片由是枝裕和導演、編劇，柳樂優彌、北浦愛、木村飛影、清水萌萌子、韓英惠等主演，於2004年8月7日在日本上映。

該片根據真實事件改編，講述了東京一個單親家庭，四個兄弟姊妹被母親拋棄後，獨自生活的故事。

㈤ 2019日本黑船事件電影叫什麼名字

《武士馬拉松》。

《武士馬拉松》是2019年2月22日上映的日本電影，由佐藤健主演，小松菜奈、森山未來、染谷將太等共同出演。

該片改編自安政遠足作為舞台背景的土橋章宏著作小說，由英國導演伯納德·羅斯執導。傑瑞米·托馬斯、中澤敏明共同企劃、製作，菲利普·格拉斯擔當配樂，和田惠美擔當服裝設計。

劇情：

以江戶時代為背景，講述為抵禦來自外國的威脅、鍛煉藩士身心，安中藩藩主下令舉辦名為「安政遠足」的長跑競賽，也是日本最早的長跑競賽。

但這場活動卻陰錯陽差地被幕府視為叛亂，於是遣刺客前往沒有藩士駐守的安中城，企圖收回領土。

㈥ 日本電影追捕是真實事件嗎還有聽說影響力很大是真的嗎

追捕是根據西村壽行的小說《涉過憤怒的河》改編, 這個小說也是根據真實的日本制葯公司的事件寫作的.
影響力很大是指在大陸的影響力,在日本本土本片反響一般只是保本略賺而已.不過本片就算在日本也開啟了不少後人難以達到的先河, 也算經典至極的一部電影了.在中國取得巨大成功後,日本再次播映,很多日本人聽說了本片在中國受歡迎的程度感到很吃驚和好奇,甚至專程跑到電影院去看本片到底有多神奇.
追捕的影響力堪比當年的少林寺, 不僅僅因為當時剛從文化廢墟和沙漠中走出來的國人的茫然才收到追捧,而且確實是因為電影本身的精良製作,故事精彩,演員演繹十分出眾, 在這些影片中,不少演員都因此封神大紅大紫站上雲端而且不會輕易被遺忘.

㈦ 關於日本電影（循環自殺）

這是一部懸念驚怵作品，描述了一樁駭人聽聞的大規模連續自殺事件。影片盡力製造出一種恐怖的效果，同時又帶有推理懸念片的寫實風格，在營造步步深入的緊張感上做得非常成功。

影片以極端的手法將自殺帶給人的恐懼放大，以此揭露出當代社會的許多問題——青少年內心的混亂和空虛、對人生的消極態度、媒體的巨大力量的副作用……

同時，這樣的放大也促使觀眾去思考生與死的問題，思考自己與他人的存在問題。本片是2002年日本電影專業大獎評出的年度十佳作品之一。

拍攝背景

涉及到文化和族群心理了，對大多數民族而言，愛是主流思想，而在日本的思想中，充斥著強烈的戰斗，消滅低等生命的霸道思想。在如此冰冷的思想環境中凝聚的社會群體，相對弱者必然產生恐懼甚至絕望，如果得不到合理的緩解，就會演變成諸多極端的行為。

還有就是如果一種文化極力渲染死亡的藝術（剖腹自殺等）如櫻花墜落，又如死後便為神，生前的種種都不被人計較（像是為靖國神社的罪犯辯解），不過日本人潛意識中或許就有這種文化心理。"

死亡是美的，死亡就是解脫或者脫俗"這種理論就潛移默化成為這個族群DNA，集體無意識嘛。就像中國人潛意識中活著就要出人頭地，要做人上人——所以我們對權利和金錢無限崇拜。

日本民族的性格之一就是不在別人的面前顯露出自己的軟弱，希望能表現自己的堅強，如果他們一旦自己遇到了麻煩事基本上都自己扛著，而不是找人透露或者尋求幫助。全東京的心理咨詢師在人口中的比率甚至比北京還要低。這是民族文化使然。

《循環自殺》最後以活出你自己作為片尾曲，其也是大有目的的。日本的自殺率是發達國家中最高的，本片在給你恐怖的景象同時，也在告戒一些企圖自殺的人，要活出自己。不要輕易舍棄自己。

㈧ 1936年發生在東京的阿部定事件

阿部定事件指的是女傭阿部定於1936年5月18日東京都荒川區尾久的茶室，將情人絞殺並切除其生殖器的事件。

阿部定（あべ さだ、1905年5月28日 - ？）生於東京都千代田區神田多町。

該事件的審判結果，被定為痴情所致。阿部定接受了服役6年的判決，於1941年刑滿出獄。之後，阿部定過著普通的市民生活，但在1971年突然行蹤消失，以後去向不明。

由於事件的獵奇性，在事件發生及阿部定逮捕（同年5月20日）後，日本新聞界號外連出，在當時，這是一起引起人們極大關心的事件。即使在現在，很多日本人只要一提起「阿部定」這個名字，就會聯想起該事件。由此可見其知名度之高。

另外，日本電影界也曾數次以阿部定事件為背景，將該事件拍成電影搬上銀幕，包括1976年大島渚導演的感官世界。

——wikipedia

1936年2月26日，雪後銀裝素裹的東京，天空依舊陰沉著，在這個隱晦的日子，日本近代歷史上唯一的一次軍事政變在一群激進的「皇道派」少壯軍官的策動下震動了這個島國。

這一年，剛滿32歲(當時日本是按照虛歲)的阿部定已經離家出門，獨立生活14年了。這些年裡，她輾轉了橫濱、大坂、名古屋、神戶在這些大城市裡做過女招待、高級妓女並且還身為人妾。

她出生在一個小康家庭，但早在她10歲的時候便從家裡阿姑阿婆們的交談中知道了男女之事，並在她15歲到朋友家玩的時候和朋友哥哥的同學初試了雲雨之情。初嘗禁果的滋味對於阿部來說很痛苦，在之後的兩天里她出血不止。但這似乎是打開了阿部對自己身體認知的魔匣之門。在不久的日子裡她周圍鄰居的男人們就首當其沖的成為她的第一批情人群。

父親在一怒之下說出了：「你那麼喜歡男人，乾脆去當娼婦算了。」18歲的阿部到也覺得這是個不錯的選擇，離開了父母，開始闖盪男人的世界。

在這個世界裡阿部如魚得水，甚至她在從一家妓院順利出逃後，來到了東京，當起了飯館的女招待。「不是冤家不聚頭」，這個賣鰻魚飯的「吉田家」老闆—石田吉臧是附近聞名的好色。兩個人自然是乾柴烈火，一拍既和。

接下來的日子裡，他們私奔了，住進了小旅店，大部分的時間據說都消磨在旁若無人，肆無忌憚的男歡女愛上。偶爾，阿部也要出門，為的是見她的老主人(身為人妾的那個丈夫，日本人稱丈夫為主人)，從他那兒拿到錢後，再興沖沖的奔回旅店，奔向已經急不可耐的吉臧身邊。彷彿除此以外世間再沒有需要他們留戀的一樣，忘情恣意。

他們的故事後來被渡邊淳一改寫成了《失樂園》，但他們的真正結局卻是大相徑庭。極度相互擁有的奢望把這兩個宿命的野鴛鴦推上了終極的懸崖。在一次交合的時候，阿部用腰帶勒緊吉臧的脖子動作讓兩個人體會到了從未有過的快感，但是忘情的阿部的動作使吉臧在轉天醒來後央告她說：「下次在勒的時候不若一下勒死的舒服。」

阿部認真的聽從了吉臧的建議，轉天出門去買回了尖刃菜刀。在下一次的交合中，阿部用腰帶絞死了吉臧後，割去了她最心愛的吉臧的一部分，帶在身上離去了。臨走前她在吉臧的身上、腿上用尖刃刻下了，「吉和定兩個人」，「定」。她並不想逃避什麼，她的離去是因為她和那個老主人還有個約會。

很快的，警察就捉住了阿部，並很快的找到了吉臧身體上缺失的那部分，阿部很認真的解釋道：「我不想讓那些整理儀容的人擺弄他的『寶貝』，它只屬於我。」

這個事件給當時陰霾的日本軍事政治氣氛愈濃的輿論界注入了異樣明亮的色彩並掀起了喧然大波。在40年後，日本著名的電影導演：大島渚把這個被稱做「阿部定事件」的故事搬上了屏幕(中文名譯做：《感官世界》原意為「愛的決斗」)。由於情節的「猥褻」，盡管這部掛著和法國合拍的電影在海外引起了非同凡響的效應，但遲遲不能在日本國內放映。終於在刪節了部分內容後得以面見日本的觀眾。

事情似乎遠遠沒有結束，三一書房(出版社)和大島渚合作將電影的宣傳照片和劇情合輯出版了。因此他們因「出版銷售猥褻圖書罪」被一同告上了法庭，和檢察官對簿公堂。但是不久，這次開審即演變成社會性質的關於「猥褻內容」與「言論自由」的大辯論。這也使得這次審判本身變的猥褻、雜亂。在經過長達6年的馬拉松似的審理過程，法院最終宣布原告無罪，從而結束了這場看似荒謬但卻引起了社會觀念變更的裁決。

在說說事件的主人公阿部吧，她被捕後東京大學的精神病教授鑒定她為「淫亂症」，她對自己的所為供認不諱，被判入獄6年。但5年後，時逢日本舉國大慶，大赦犯人，阿部出獄了。出獄後的阿部隱姓埋名並曾結過婚，但她的平靜生活很快就因戰爭結束後需要感官刺激的大眾的需求而被花邊新聞雜志嗅到進而徹底打亂。

曾經有位日本作家將她的故事搬上舞台，並請到了阿部本人出演。再往後，盡管經濟上沒有負擔，但她開始了到處流浪的生活，在她65歲高齡的時候，有人曾經見到過她在一家飯店工作，但其後便再也沒有人見過她了。看見過她相片的人說，她看上去那麼溫和，低眉順眼的和普通的老奶奶沒什麼區別。

在經歷了別人三生都未能嘗試的激情和瘋狂後，阿部不知是如何重拾內心的寧靜，安享晚年。

㈨ 日本電影發展史

神戶。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射擊圖》《旅館中的撲克游戲》。

東京。

1899。

扶桑人親自將瞬間的影子變成了永恆，拍出了記錄電影《京都祗園節》《大相撲》《北清事變記》。

吉澤商店。

1900。

國產放映機擺進店堂。

明治座。

1902。

吉澤試驗發聲活動照相。

1904。

首次送電影《日俄戰爭實錄圖》赴美國、曼谷巡迴放映。

1909。

拍攝首部舞台記錄電影《賞紅葉》，完成武打片《本能寺決戰》。

1919。

第一部起用女演員的純電影《生的光輝》誕生。

導演歸山教正創辦第一本電影雜志、寫出第一本電影理論書籍《電影劇作法與攝影法》。

導演牧野省三開拓了製片和經營放映的處女地。

他們成為日本電影草創期的先驅者，被尊為《日本電影之父》。

20年代。

日本電影與東西方藝術精華擁抱，完成了一次藝術的飛躍。

1923年。

日本表現派電影《靈與血》在溝口健二手中誕生。

評論界歡呼第八藝術——電影藝術誕生了。

1924。

日本電影旬報獎創立。

1926。

衣笠貞之助創建新感覺同盟，拍攝了《瘋狂的一頁》。

1929在淺草影院公映夏本健一喜劇電影，被譽為《日本的卓別林》。

1927。

第一個有聲攝影所誕生。

1931。

首部有聲電影《夫人與老婆》公映。

日本電影迎來了第一個輝煌期：它創造了巨匠溝口健二與小津安二郎，為世界電影史寫下了默片經典《浪華悲歌》、《青樓姐妹》、《東京合唱》、《生來第一次看到》。

默片與有聲片並行直至50年代末。

1937，蘆溝橋的炮聲斷送了日本電影戰前的輝煌。

《戶田家的兄妹》、《父親在世時》、《小島之春》、《小林一茶》、《無法阿松的一生》等，成為日本戰時電影的佳作。

1946。

日本電影獲得了新生。

名作《我對青春無悔》、《晚春》等迎來了電影的第二個輝煌期。

1950。

黑澤明的《羅生門》獲威尼斯電影節金獎、義大利記者聯盟外國電影優秀獎、《奧斯卡》金像獎最佳外國語片獎，敲開了世界影壇的大門，黑澤明被譽為日本的「電影天皇」，日本電影的國際時代來到了。

小林正樹的《切腹》《怪談》《東京裁判》威震戛納、柏林；溝口健二的《西鶴一代女》、《雨月物語》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸島》威震莫斯科及歐美，日本電影進入世界電影經典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地獄門》登上戛納獎壇。

1960。

電視沖擊電影，日本電影處於低潮。

大島渚以敏銳的洞察力與預言性創作了《日本的夜和霧》，觸動了政壇。

日本影壇出現了戰後第一次被禁演事件。

法國新浪潮東行，日本電影進入戰後第二次創作 *** 。

松竹新浪潮取代了戰後的巨匠們。

大島渚的《少年》、《絞死刑》、《愛的官能王國》；筱田正浩的《情死天網島》；《盲女阿鈴》；吉田喜重的《秋津溫泉》；寺山修寺的《死於田園》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋國際影壇。

日本電影美學與世界接軌。

70、80年代，日本電影派生出三個新類型：以今村昌平的《諸神的慾望》、《猷山節考》為代表的民俗論文電影；以黑澤明的《蛛網宮堡》《亂》為代表的將西方文化移植於東方土壤的融會東西方文化的古裝電影；以山本薩夫的《戰爭與人》三部曲、《野麥嶺》、《阿西們的街》、《華麗家族》等，以及《德爾蘇·烏扎拉》、《海與毒葯》、《大戰末日》、《非正義的戰爭》、《新干線大爆破》等為代表的社會巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》獲威尼斯電影節金獎。

1983。

《猷山節考》獲戛納電影節金獎。

戰後一代巨匠黑澤明、今村昌平、新藤兼人、大島渚等面臨著大製片廠的解體，來自各行業的獨立製片新人進入影壇，創新與懷舊、返樸歸真與標新立異共存的，沒有巨匠的第三個輝煌期來到了。

大林宣彥的《與幽靈同在的夏天》用現實與虛幻對比的手法創造了溫柔的東方科幻，高嶺剛的《沖繩草莽英雄》朔造了東方超人，森田芳光的《家庭游戲》創新了視覺形象，相米慎二的《台風俱樂部》描寫了少男少女的心理騷動，金子修介的《就職戰線無異常》、《每天都是暑假》用漫畫式人物來寫現實題材，伊丹十三的《喪禮》、《女稅官》、《幸運女》、《女律師》等依據社會調查信息的作品構成了日本電影史上「情報電影」的新流派。

90年代。

個人電影與獨立製片的興盛形成了以個人命名的電影。

在國際影壇上享有盛名。

小栗康平電影《死之荊棘》1990獲戛納影平家獎。

竹中直人的《無能的人》在威尼斯發出了富裕社會中追求貧困的感嘆。

北野武的《焰火》1998獲威尼斯金獎。

還有追求快節奏的阪本電影。

在現實與虛構間走鋼絲的大林電影。

新穎的城市喜劇作家周防正行，等等，構成了90年代群體。

1990。

第一位東方電影人黑澤明獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。

完成了東方電影的又一次飛躍。

1997。

今村昌平的《鰻魚》再次獲戛納金獎。

顯示了日本電影新的活力。