泰國蒙太奇電影

A. 《誤殺》原版電影叫什麼

《誤殺》原版電影叫《誤殺瞞天記》。

1、簡介：《誤殺》是由柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖、姜皓文、秦沛等出演的一部劇情犯罪片。於2019年12月13日上映。該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》。講述了父親為了維護女兒，用電影里學來的反偵察手法和警察鬥智斗勇的故事。

2、類型：《誤殺》由於是翻拍電影，難免被觀眾拿來比較。故事背景設立在泰國。從犯罪懸疑的劇情上來說，加入了一些迷影元素，翻拍的效果還是理想的。融入了很多日韓電影精氣神，算是靠譜的改編方式。大量推理細節和線索都被保留，破案解謎的爽感逐步遞進。

B. 電影《誤殺》觀後感800字_《誤殺》觀後感悟5篇

《誤殺》這部影片主要講述的是李維傑與妻子阿玉來泰打拚17年，膝下育有兩個女兒，年屆四十的他靠開設網路公司為生，為人也頗得小鎮居民的好感，而這一切美好卻被突如其來的不速之客打破。而關於觀看《誤殺》電影的 觀後感 以及影評，我准備了以下 文章 內容，希望對你有所幫助。

《誤殺》電影觀後感影評【1】

1.片頭致敬的兩部電影

上半段致敬電影肖申克的救贖 越獄是李維傑自己腦補出來的男主角劇情，因為他喜歡看電影，還給自己的小員工黃毛腦補出了一個接頭的角色，不然以他小員工的身份根本沒有進出監獄的門路。這里想表達的意思是——我可以通過電影的手段和電影的方式成功越獄，因為我看過1000部電影。(他計劃越獄的話為什麼還要自首......)下半段致敬希區柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一個監獄里的女人想要逃出來，策劃了一場越獄：賄賂監獄殯儀館里負責運走死囚屍體的工作人員，和工作人員計劃好把自己和下一個死去的死囚裝進同一個棺材，一起被活埋，然後殯儀館的人再把她從墓地里挖出來。這個計劃進行得很順利，但是當她躺在棺材裡等待被挖出的時候，她開始想為什麼等了這么長時間，於是在棺材裡劃了一根火柴，她看到的東西嚇了她一跳)李維傑醒來發現自己被封在棺材中活埋，隔壁躺著本應該和他接應的黃毛，同時和素察的死首尾呼應，素察是被活埋致死的。這里想表達的意思是——即使我越獄成功，也逃不過自己良心的譴責。

2.關於轉移屍體換成一隻羊

母女二人處理屍體的時候，小女兒在窗檯上看到了，編劇善良的安排下小女兒只看到媽媽埋了一個東西，卻不知道這個東西具體是什麼，有可能是人，也有可能是物，她害怕極了所以警察問起來什麼都不能說，只說爸爸告訴自己的。第二次進警察局，面對警察局長發瘋的表情和打死父母的威脅，小孩子會為了保護爸爸媽媽不被打死說出實話的，「埋在墓地里」。

李維傑瞞著母女倆提前轉移屍體並調包成一隻羊，是因為他能預想到單純可愛的小女兒遲早會兜不住警察局長各種手段的逼問，調包成動物既保護了小女兒的童真(原來媽媽那天晚上只是埋了一隻羊)，又保護了全家人的安全。至於小女兒最後招供是不是李維傑提前安排好的?當然不是，還記得小女兒坐上警車前哭著對爸爸說「對不起我還是說出來了」嗎，如果小女兒和爸爸提前計劃好這一步，她是不會愧疚著和爸爸道歉的。

《誤殺》電影觀後感影評【2】

看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸;母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個 故事 ——

「相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大，王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。」

此時話音剛落，懺悔塔鍾聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。

劇中其實有兩種「較量」。平民百姓vs有勢權貴;父愛vs法律。

先 說說 第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂「私了費用」時，維傑交保護費時，坤泰被匿名舉報後來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多麼仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維傑連報警都不敢。為什麼?因為他怕!不是怕坐牢!而是怕連坐牢的機會都沒有!因為這是警察局局長的兒子!

兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維傑一家抓回警局審訊並施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什麼?而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，並且影片中一句話很好揭示了這一點。「羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。」

在這里，又不得不提一下片中反復出現的「羊」。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名「sheep without a shepherd」直譯過來就是沒有牧羊人的羊。

試想一下，沒有牧羊人的羊代表什麼?就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到「羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉」。

我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維傑為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最後只能打死一隻羊時，替罪的含義展露無遺。最後片中出現了活羊，意味著什麼?意味著它沒有替罪!就代表著終將有人死亡!而死亡的人就是馬維傑。即使最後，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。

再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么?當然偉大!片中馬維傑到寺廟三次，第一次布施，大師收下後賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，並沒有收下，並說道「善惡皆有果」，第三次，與素察父母見面，他只說了一句「我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們」影片最後的一段采訪，很多人都說馬維傑應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什麼會有這樣的現象?繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么?答案就是不可能。

再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對於女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同台飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句台詞就是「有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸」。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而慄。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最後的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最後的采訪，馬維傑到底是不是個好人。最後一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何台詞都是多餘。

最後，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最後用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。

傳說 龍背牆不是一面牆，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家裡，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。「養不教，父之過」，南海龍王認為自己死得其所，死後，他的屍體便化作龍背山，經過這場災難之後，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。後人將龍背山改稱為龍背牆，是因為這面牆，擋住了小龍王所有的罪行，故此，後人稱為龍背牆。

電影《誤殺》最後的馬維傑也同樣擔下所有罪行，並告訴自己的女兒，他有多麼愛她。最後的結尾，用馬維傑的一段獨白結束。

「爸爸是個沒什麼用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什麼時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什麼，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。」

你很難想到一個只有小學四年級 文化 水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。

《誤殺》電影觀後感影評【3】

故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。

女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然後一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……

整個故事發生在泰國，可能以後某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。

先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。

陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。

她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。

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然而，這是一個充滿矛盾的母親。

一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。

她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。

審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。

哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。

事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界裡，磨出了自己的名號。

而生活中，她是一個被牽制的無助母親。

她過於寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。

老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。

這是一個失衡的女人。

陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。

這個人物前後情緒變化很分明，開場是她的人生總括，後面才是猙獰、失控再到覺醒。

得知自己兒子失蹤後，拉韞展現出一種報復式的暴躁。

暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。

她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。

陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。

這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。

我們看到了洗凈鉛華後的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。

陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的台詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外 畢業 的她，語言天賦是強的)。

拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。

陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥?)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。

我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品裡看到過。

《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。

再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。

這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。

拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。

之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，後面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文 面相 還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。

《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。

這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家裡各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂樑柱的角色還是順利完成了。

前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，後半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。

陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。

《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。

這就是靠肖央來調味了。

他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。

這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。

他是網路公司老闆，人緣很好，面相忠厚老實，沒有誇張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。

整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。

肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。

譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。

但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。

好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。

這幾位演員，提供了幾種接戲策略。

陳沖屬於很自由的演員，她接角色沒有什麼禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。

拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。

這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過於穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。

觀眾花錢到電影院，要麼看有驚喜的故事，要麼看有新意的表演。

肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。

這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。

能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。

譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。

《誤殺》電影觀後感影評【4】

電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到「改編」、「翻拍」就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。

小學文化的李維傑(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網路公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維傑本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵並錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。

素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了「誤殺」，藏屍的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼裡。

為了保護妻女，愛看電影的李維傑用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。

為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。

李維傑說：「當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什麼離奇的事。」

拉韞說：「當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什麼離奇的案件。」

掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海?劇情就此展開……

善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：「有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。」這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。

濫用職權的拉韞命人暴打李維傑一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察屍體的所在地。

雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎麼死的?屍體到底藏在了哪裡?故事還沒有結束……

最終李維傑自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是葯神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什麼是善，什麼是惡;同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。

《誤殺》電影觀後感影評【5】

有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那裡刻下了溝壑，然後潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。

它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不願投射在他身上。

這張臉的主人是芸芸眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維傑。

人到中年，沒讀過什麼書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維傑的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞於提起的父親。

可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。

直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。

相比於他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。

因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。

此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那麼樸素的出現在你的面前。

電影剛開始部分的李維傑謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓並不敢針鋒相對，但在後來，在保護家人的迫切願望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。

肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。

尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。

他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。

從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。

從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。

《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑並不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。

影片的主人公李維傑是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。

當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的 方法 。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟於胸。

而他的對手，也並非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案 經驗 的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。

這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。

所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。

所以你看著他們鬥法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。

但同時，這部電影最迷人的地方在於，反派並不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。

所有的悲劇並不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。

所以這部電影並不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背後反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。

在這個故事裡，你能瞬間感受到看過的那麼多曾經耳熟能詳的 熱點 事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。

官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。

所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢?

同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。

主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。

影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了「無相布施」這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。

這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在於她的貪婪與自私。

而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的註解。

凡有所相，皆是虛妄。

一念愚即般若絕，一念智即般若生。

C. 《誤殺》的票房高嗎

《誤殺》的票房非常高。《誤殺》成為當時表現最好的影片。作為懸疑片，據統計，目前《誤殺》的票房已經突沖破11億，將這一類型的天花板抬高。這部由陳思誠監制、柯汶利導演的影片也成為了12月以來第一部首周末便達到2億的華語電影，成為華語犯罪懸疑片的最高票房紀錄。

D. 什麼是蒙太奇 有哪些蒙太奇經典影片 （具體）

什麼是蒙太奇

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建築學上的一個術語，意為構成和裝配。後被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的"語匯"，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的"語法"了。

對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了"語法"，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用於表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此"組接"，觀眾感到了"等待"和"離愁"，產生了一種新的、特殊的想像。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用"淡"或"化"的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什麼樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什麼了不起，於是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由於排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出："兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在於對排列的結果在質上（如果願意用數學術語，那就是在"次元"上）水遠有別於各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的『寡婦'，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。"

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關於這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的鬆脆，一個則無比的堅硬，為什麼附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由於排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出："上—個鏡頭一經連接，原來潛在於各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。"可見這種"電火花"似的含義是單個鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺的，非要在"組接"之後，才能讓入們產生一種新的、特殊的想像。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，"蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間並沒有什麼神秘，也沒有什麼訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去『順當'、『合理'、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

E. 一部泰國鬼片，是在一架飛機上的，我記得裡面有一個僧人，請問叫什麼名字

《407猛鬼航班》劇情簡介：故事起慘絕寰008班機空難揭序幕場空難僅名倖存者－空姐蘇妮經調查發現該架008號班機前已幾死亡事故惡質航空公司機身修復並重新粉刷旋即重返機場進行載運工作墜機死亡冤魂由於並非命善終亡魂魄能徘徊失事點抓交替讓自升輪；事蘇妮每工作經看見許靈體拉著乘客放；堪其擾蘇妮毅辭職返家休養

三蘇妮調理身體狀況另家航空公司班；想重新始新墜機噩夢總讓半夜驚醒某飛航熟悉畫面重眼前原前班機重新包裝死灰復燃帶著旅客飛向旅程。故事延續經典泰恐怖片風格讓忍看更忍看能透自指縫窺視電視屏幕種覺泰恐怖電影能夠帶給我。

拓展資料:

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

F. 情侶必看十大愛情電影

01，《怦然心動》

這部片子我看了三遍，真的很經典，豆瓣評分8.9。

這是好萊塢2010 年上映的一部小成本製作電影，卻獲得了萬千觀眾的嘉獎和影評人的口碑。

影片採用第三人稱敘事手法，講述兩個孩子青春悸動時的初戀故事。那時的愛情純粹，沒有夾雜一絲世俗偏見，是如此地晶瑩剔透。

這同時也是部很好的教育片，兩個性格迥異的孩子身後，代表著兩種不同的教育理念和價值觀。不管窮養還是富養，為孩子創造一個開放、包容和善良的家庭環境，有多麼重要。

很喜歡布萊斯的外公對朱麗說的這段話：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

02，《前任3：再見前任》

這是今年最火的都市愛情片，深受觀眾的高度認可，接地氣的故事情節引發強烈共鳴，是廣大情侶不得不看的愛情教學片。

本片講述了孟雲和林佳五年的愛情，似乎進入了倦怠期，因為一點小事就鬧著要分手。感情走著走著就會出現危機，這時你該怎麼面對？看「前任」系列，總能觸動人內心深處的痛點。

有的愛情，歷盡顛沛流離，依然可以在兜兜轉轉中重燃愛戀。有的愛情，卻只能在一聲再見後，一別兩寬。

雖然講的是前任的故事，卻告訴我們如何跟現任相處，怎麼做才能讓愛情保鮮，不至於讓自己掉進前任的泥沼。

每一份感情都有意義，愛情的魅力，就在於不確定性。

我們都夢想擁有一份完美的愛情，如何才能做到，這就是我們一生都要不斷成長的課題。

03，《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》豆瓣評分8.8，故事發生在一戰時期。片中瑪拉和羅伊的愛情故事，使人盪氣回腸，淚流滿面。

這部由羅伯特·泰勒和費雯·麗主演的熒幕大戲，才子佳人的最佳CP，令影片增添無窮魅力。

浪漫的邂逅，最終因為戰爭花開無果。明明很相愛的兩個人，具備在一起的所有條件，包括家裡人的同意，但故事結局令人扼腕嘆息。

我們不由得陷入思索，在一份感情里，到底是客體重要，還是自己本身更重要？小麥覺得，後者吧。

好的愛情，只能產生在兩個成熟的靈魂之間。

為了共同的目標，你們打死都要在一起的決心，以及毫不保留相信對方的信念，這往往是決定兩個人最終能否走下去的因素。

04，《101次求婚》

這是一部比較溫情的影片，它改編自90年代的經典同名日劇，講述了從事裝修的「屌絲男」追求女藝術家的愛情故事。

故事講述都市生活的大齡男女青年，都不同程度有恐戀恐婚的境況，同時伴隨各種相親的尷尬相。

生活中往往存在一個現象，絕大多數人都對高富帥或白富美望而卻步，沒有勇氣去向對方表明心跡。其實，再優秀的人也有七情六慾，他們也渴望一份真摯的愛情。

如果你真的喜歡對方，而TA也對你有意，那就勇敢地去追求，用你最可貴之處去打動對方。

因為感情的世界，一切皆有可能。

每個女孩都有一個公主夢，期待著自已的王子。事實上王子並不懂得照顧你，或許平凡如黃達這樣的人，才是你的最佳選擇。

05，《羅馬假日》

這或許是我們最為熟知的好萊塢浪漫電影，1953年上映的《羅馬假日》，是奧黛麗·赫本的成名之作，也是無數影迷心中最為經典的記憶。

在你心中是否也有一個無比美好的女子呢？

這是一個浪漫又帶有遺憾的故事，講述了一位歐洲某小國的公主與一個美國記者之間，在羅馬一天之內發生的浪漫故事。然而礙於身份的差距，他們最終還是只能依依不捨地告別，回歸各自生活。

如果故事發生在今天，那結局又會是另外一個樣子。王公貴族的愛情，並不比我們幸福。

得不到的永遠在騷動，被偏愛的永遠有恃無恐。

影片之所以經典，就在於它的不完美。近七十年過去，我們依然戀戀不忘，不過是對謙謙君子和窈窕淑女之間童話愛情的嚮往。

06，《緣分天註定》

你真的相信在愛情里，緣分是上天註定的嗎？

該片講述了莎拉和喬納森把愛情的決定權交給了命運，卻因此錯過了彼此最寶貴的十年光陰。

這是一部溫馨浪漫又充滿了機緣巧合的愛情電影，帥哥美女無疑是此等電影的外在條件，而討巧的情節設計也是不可或缺的。

約翰·庫薩克表現出色，與凱特·貝金賽爾之間的火花讓本有些荒謬的劇情多了幾分可信度。影片的節奏舒緩，音樂好聽，演員表演到位，是不可多得的愛情小品式電影佳作，值得細細品味。

小麥覺得，世上並沒有上天註定的愛情，所有最終走到一起的戀人，都是兩個人共同努力的結果。

緣由天定，份在人為。

07，《剩者為王》

這是性感女神舒淇和硬漢彭於晏合作的愛情喜劇電影，可能很多人都沒看過，但卻是一部感人好片。

題材很現實，盛如曦是一位年屆三十的優質單身女白領，事業有成。感情生活上一片空白，家人催婚不斷。之後戀上暖男新同事馬克，最終這段姐弟戀迎來開花結果。

愛情的神秘，就在於似明未明的試探階段，雖曖昧卻不乏真摯。

影片的動人之處，是金士傑扮演的父親，道出了大眾的心聲：

她不應該為父母結婚，她不應該在外面聽什麼風言風語，聽多了就想著要結婚。她應該想著跟自己喜歡的人，白頭偕老的去結婚。

所以，再晚也別將就，婚姻是一輩子的事。

08，《戀戀筆記本》

一個刻骨銘心的愛情故事，這是我看過最溫情的一部電影，沒有之一。

幾十年後，一個住在療養院的老頭對著失憶的老太太讀著一本褪色的筆記本，講述了青梅竹馬的小鎮情侶在二戰後重逢的傳奇經歷。

影片用蒙太奇的手法把我們拉回到幾十年前的青蔥歲月，訴說著年輕戀人的悲歡離合，雖然敘述的是個人親身經歷，當事人和觀眾都身臨其境，彷彿品味他人的故事。

當有一天，我們都老了。你的摯愛對著你，講述你們花樣年華時候的愛情經歷，你會不會也感動地無以復加。

影片的高潮，是女主無意中知道男主消息後，為了贏回愛情，他們發生的一段爭吵：

哪條路比較好走？沒有哪條路是好走的。
不管我怎麼選擇，總會有人受傷。
你能不能不要想別人想要什麼，你想要什麼？

片尾，淚點襲來，相伴一生、至死不渝的這對摯愛，十指緊扣一起共赴黃泉之路。

為了愛情，為了挽回你，我會拼盡全力，因為這就是我生命的意義。

09，《愛在黎明破曉前》

這是發生在一輛歐洲列車上的邂逅，一位美國青年偶遇法國女生。兩人相談甚歡，中途下車發生在維也納的愛情故事。

影片很接地氣，旅行偶遇，我們身邊隨時隨地都會上演。

影片的敘述方式很特別，採用大段嘮嗑式的精彩對話娓娓道來。他們從火車上，再到維也納城裡，共度了難忘而又浪漫的一個夜晚。

不到一天時間里，在音樂之都維也納，他們無所不聊，相見恨晚，彼此視對方為靈魂伴侶。男的風度翩翩，女的聰慧多情，在離別之時，相約半年後老地方再見。

天亮了，他們各奔東西，一人趕火車去巴黎，一人搭飛機回美國。

這是一部經典的「話癆式」電影，兩人趣味相投，令我們看得津津有味，體會到男女主角的別樣人生。

該片一共有三部曲，餘下續集分別是《愛在日落黃昏時》和《愛在午夜降臨前》，同樣值得一看。

10，《真愛至上》

這是一部於2003年上映的愛情喜劇，幾乎雲集了英國所有的著名演員，由休·格蘭特、連姆·尼森、和安德魯·林肯等聯袂出演。

在聖誕節來臨之前，影片由10個發生在倫敦的愛情故事匯集而成。

上到英倫首相，下至芸芸眾生。每個故事都有特別之處，一個個立體鮮活，精彩絕倫，讓我們看了倍感溫暖，心生遐想。

在世界的每個角落，我們都不同程度地渴望愛情。追求真愛的路上，我們或許會遇到遺憾、無奈、背叛和傷害，但愛情作為世上最美妙的東西，永遠值得我們用盡全力去探尋。