印度電影神女大全

Ⅰ 印度烏瑪女神

濕婆大神之妻烏瑪女神有著多種化身，主要的有帕爾巴蒂Parvati， 印度教萬物之母，同時代表創造和毀滅的力量，兼具女性柔美與威猛強悍的特質。在印度，他是印度教、佛教、耆那教所共同崇敬的神祇。就像印度教三位主要神祇一樣，Parvati女神也有許多化身，「Parvati」可以是一種宇宙之母的力量，也可以是一個具有數不清化身的女性神祇的統稱。她以不同的形象出現時有不同的名字（這也是印度教諸神的一貫特徵）濕婆有上千個化身，她也有百多個化身，最有名的是以溫柔相出現的帕爾巴蒂（Parvati），以恐怖相出現的女戰神杜兒噶（Durga ）和兇猛的卡莉（Kali）。
帕爾巴蒂（Parvati）是是印度教中著名的雪山神女的名字，她的名字意思就是「來自雪山」，雪山自然就是喜瑪拉雅山（Himalaya）之女。她是一位溫柔的女神，同時也是美麗的象徵。常與濕婆以及她的兒子象頭神嘉涅夏（Ganesh）和卡爾提柯亞（Kartikeyya）一起出現。另外則以與濕婆相吻合的女性生殖力或豐收新娘的形象而受崇拜。
帕爾巴蒂（Parvati）受到人類崇拜，聲望逐漸高過男神們，引起他們的驚慌，所以雷神 Indra 殺死她，砍掉她的頭並將身體拋棄。她的丈夫 Shiva 很傷心，向大梵天 Brahma 求救，大梵天允其所請，但身軀已找不到，遂將Parvati的頭接在妓女身上讓她復活。為了怕 Indra 嫉妒引起雷擊，民眾特地在敬拜Parvati的廟宇刻上性交畫面。雷神生性害羞，不敢看這些景象，就無法以雷電攻擊神廟。
卡莉或許是所有示現的女神中最驚世駭俗的。主司殺戮與破壞，是戰斗女神Durga發怒的形象，手握長劍，面目猙獰、口吐紅舌，穿斷臂做成的裙子，戴妖魔頭骨串成的項鍊的黑面女剎；憑著她種形象，怎麼也難以相信她就是印度掌管死亡與重生的「濕婆」（Shiva）神溫柔美麗的妻子——帕爾巴蒂（Parvati）；當她殺盡了世間所有的妖孽，喝盡了他們的鮮血以後，仍然無法平息她的憤怒，為了平息愛妻的憤怒，焦心的濕婆躺到卡莉的腳下。

Ⅱ 《神女》是誰的代表作

是吳永剛的代表作。

吳永剛（1907年11月1日—1982年1月18日），出生於江蘇省吳縣，中國內地導演、編劇。

1928年，參演劇情電影《銀槍盜》。1934年，自編自導個人首部無聲電影《神女》。1936年，自編自導國防電影《壯志凌雲》。1941年，執導劇情電影《戰地情花》。1946年，執導劇情電影《忠義之家》。

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1947年，自建大業電影公司，並執導了劇情電影《迎春曲》 ；同年，由其執導的劇情電影《終身大事》上映。1948年，執導由裴沖、沙莉搭檔主演的劇情電影《舐犢情深》。

1949年，擔任上海電影製片廠的導演；同年，執導由關宏達、韓蘭根共同主演的劇情電影《餓人行》。1950年，執導了解放後第一部描寫農村土地改革的影片《遼遠的鄉村》。

1955年，執導由阿部萊、范麗達合作主演的劇情電影《哈森與加米拉》 ，該片獲得中國文化部優秀影片獎故事片三等獎。1956年，自編自導奇幻電影《秋翁遇仙記》，影片根據《今古奇觀》中《灌園叟晚逢仙女》的故事改編而成 。

1958年，與舒適聯合執導劇情電影《林沖》。1962年，執導戲曲舞台藝術片《碧玉簪》 。1963年，執導 戲曲舞台藝術片《尤三姐》 。1976年，由其執導的戲曲電影《讓徐州》上映。1978年，執導戲曲藝術片《劉三姐》。1979年，由其執導的戲曲電影《茶童戲主》上映。

1980年，與吳貽弓聯合執導劇情電影《巴山夜雨》，該片獲得第1屆中國電影金雞獎最佳故事片，他憑借該片入圍第1屆中國電影金雞獎最佳導演獎。

1981年，執導劇情電影《楚天風雲》，該片以1927年寧漢分裂到寧漢合流為歷史背景。1982年，加入中國共產黨。1982年1月18日，吳永剛因病逝世，享年75歲。

Ⅲ 《神女》觀後感

這是1934年拍的電影，名叫《神女》，主角是阮玲玉。以前只是聽說，看過電影後不得不感嘆，差不多90年前的演員，這演技，實在是絕了，表演的太好了！

那個年代的電影，沒有色彩，沒有語言對話。只看到演員張嘴說話，卻聽不到，只能用大字幕來把話語內容放出來。這並不影響觀看。

影評講述一位偉大母親的動人故事。阮玲玉在電影中的表演實在太惟妙惟俏了，她的每一個表情，每個眼神，每個配合的動作，都十分生動到位，讓人看了難免心生憐憫，看到這位白天是照顧自己孩子的媽媽，晚上不得不輪為暗娼，為生活而出賣自己，還要收到流氓的欺凌，偷光了她賣身的辛苦錢，看到此時的所有觀眾都會義憤填膺，又滿滿的感慨。

我們為故事中的可憐女子打抱不平，也慶幸那個吃人的社會早已結束，我們生活在現代社會是多少的來之不易和幸福。

還有什麼好抱怨的，好好珍惜當前，就很好。

Ⅳ 神女主演黎鏗和誰

《神女》主演黎鏗和阮玲玉。

《神女》（Goddess）是吳永剛執導的一部無聲電影，由阮玲玉、黎鏗主演。影片講述了一個為了生活和撫養兒子而出賣肉體的「神女」的悲劇故事。影片於1934年於中國上海上映。《神女》被國際影壇譽為中國電影黃金年代的最佳默片之一 。

阮玲玉介紹

原名阮鳳根，出生於上海市，祖籍廣東省香山縣南蓢左步頭鄉（今中山市南朗鎮左步村），中國內地女演員，上海崇德女子中學肄業。1926年，出演個人首部電影《掛名夫妻》，從而開啟演藝生涯，同年，主演劇情電影《北京楊貴妃》。1930年，主演劇情電影《故都春夢》。

1932年，主演劇情電影《續故都春夢》，1933年，在劇情電影《小玩意》中飾演葉大嫂，1934年，主演由蔡楚生執導的劇情電影《新女性》。1935年3月8日，阮玲玉服安眠葯自殺，年僅25歲。1938年，由其主演的劇情電影《舞宮血淚》上映。

2005年，第14屆金雞百花電影節評選阮玲玉為中國百年電影史上最出色的100位電影演員之一。

Ⅳ 電影《神女》經典鏡頭淺析

導讀:《神女》是由吳永剛執導，黎鏗、阮玲玉主演的一部無聲電影。影片講述了上海一位妓女的血淚生活的故事。

一、劇情介紹

一個生活貧苦的女人只有一個小兒子，為了生計也為了撫養兒子成人她不惜出賣自己的身體。她是一個妓女，為了孩子她咬牙忍受著別人對她的侮辱，盡管這樣，這個社會對她們這些人仍然是非常殘酷的。

晚上，警察來了，她到處躲避，沒想到她躲進的是一個惡霸的家裡，她被惡霸強暴了。不幸的是，她的家也被惡霸找到，她的人和她掙來的錢都被惡霸佔有，她幾次想擺脫惡霸都沒有成功。

幾年以後，兒子長大了些，她希望兒子能上學，不願因沒錢而失去受教育的機會，便繼續賣身賺錢供孩子上學。她所得錢極其有限，但仍瞞著流氓積攢下一點錢，藏在牆壁秘密的地方。

在學校里上學的兒子的身世被一些學生家長知道了，他們向校方提出不能讓一個妓女的孩子在學校里和其他孩子在一起念書，這樣會破壞學風，校長只得去孩子家中查問此事。

女人駁斥了校長和那些家長的意見，校長見此十分同情母子兩人，讓孩子繼續留在學校念書。但學校的董事會極其反對讓孩子留在學校。正直的校長用自己微薄的力量無論怎樣努力也無濟於事，孩子終於被開除了。

女人為使孩子能繼續念書，便想離開這里，投奔別處。但當她去拿自己積蓄的那點錢時，發現流氓將它偷去賭博輸光了。她氣憤不已，拿起一隻瓶子向流氓砸去，流氓被打死了。而她也因殺人被判處了十二年徒刑，關進了監獄。

二、《神女》經典鏡頭解讀

1從趣味中心：畫面中的趣味中心，也是吸引觀眾目光之處。鏡頭中女主人公冷傲的臉和後面惡霸嬉笑的臉形成對比度最強的區域，吸引觀眾注意，且男女主人公動作不一，一個站著一個坐著，但站著的男人雙臂交替放在胸前一臉輕松，坐著的女主翹起腿一手臂手上拿著煙支撐在在腿前，眉頭緊鎖又有些面無表情，整個人看起來僵硬冷酷。

2從燈光風格和色彩風格：首先燈光，是低調，陰影布局，陰影採用透射式，用高反差的風格。燈在惡霸頭頂亮著，女主人公在惡霸注視下微微低頭看向別處，身後一片黑暗。再次，關於色彩，黑白冷色調代表平靜，疏遠，低調的燈光和暗色調表現出壓抑懸疑和一種宿命感，泛白和黑灰的色調，象徵著女主人公地獄般生活的開始。

3從鏡頭距離和鏡頭種類：畫面採用中景，囊括兩個人的鏡頭，淺焦鏡頭，虛化雜亂的背景，突出漂亮的女主人公，給簡單的劇情寓意化的效果。好人讓我們投入同情；壞人讓我們由衷的討厭。

4從鏡頭角度和人物所處位置：採用水平角度，等同於我們身臨其境人眼觀察的世界，顯示一種歷歷在目的情境。演員在畫面中的位置表現著人物之間的關系。一般來說，景框的上方，代表著權威和控制，因為從心理學上說，同樣的東西，放在景框的上方和下方，上方總是顯得重一點，有一種重壓感。被擠壓在景框邊緣的人或者事物，都會失去畫面的主控性，顯得被動和無力。惡霸就站在畫面的左上方，而右下方的女主人公所處位置表示脆弱服從和無力。

5從景框：緊的取鏡使人物充滿了整個畫面，顯得非常擁擠，暗示著一種囚牢性的存在。也象徵暗示著女主人公更加悲劇的人生命運轉折。

三、影片評價

對於這部電影，我們只能套用教科書的原話：無聲片的巔峰之作，阮玲玉表演藝術的巔峰之作。

「影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧願忍氣吞聲，承受身心舉手摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事，對社會的不公、道義的喪失和黑暗壓迫的無處不在做血淚的控訴。」

神女，片名是這樣一個聖潔的詞彙。是遙遠的聖母，是颯爽的女英雄，又或是……沒有人會想到導演將這樣一個頭銜封給了一位流落風塵的可憐女子。然而，當我們看完整部影片後，沒有人會不認可將這個稱呼贈與這位偉大的女性。是的，在影片中妓女只是她卑微的職業，而她真正的身份是一位母親，一位將生命所有愛與心血傾注於孩子的母親。

母愛，這個溫暖的詞彙占據著綿延的時間和無際的空間。我們從阮玲玉扮演的母親身上看到了這種亘古不變的情感。我們熟悉這樣的情感，我們依戀這樣的情感，即便沒有聲音也可以引起共鳴。劇中母親的母性之光令人折服，我們忽略了她的卑微，甚至可以說她的卑微身份更映射出母愛的永恆性。

沒有任何語言。母親的無奈悲傷，痛苦彷徨，開心喜悅，驚恐無錯依然在她的舉手投足間展現得淋漓。她是一個悲劇性十足的人物，游盪在社會的最底層，做著最卑賤的「工作」，還要靠一個女子的力量為孩子撐起一片天。然而這痛苦的事實她都能選擇承擔和忍受，因著她唯一的信念——讓孩子過得更好。艱難的生活中依然有她燦爛的笑容：當孩子一本正經地教她做操時，她笑了；當她在路邊為孩子選中一個可愛的玩具時，她笑了；當她看到孩子在聯誼會上唱起歌曲的時候，她也笑了……她的笑臉燦爛而溫暖，似乎看不到生活的陰影，這是因為她的堅強，更是源於她的信念，作為一個幾乎一無所有的母親，她的笑臉只為心愛的孩子綻放。

「老大」的出現是母親悲劇結局的導火索。他占據了母親，霸佔她的身體，霸佔她出買身體得來的金錢。她曾選擇容忍，但頂不住「老大」的咄咄逼人；她曾選擇逃離，但她卻逃不出「老大」的手掌心。我想，如果沒有孩子，作為一個風塵女子的她也許會一直忍受下去，畢竟她太過渺小的身份不允許她為自己的命運做出什麼反抗。然而，作為一個母親的她可以不為自己的命運抗爭，卻不能不為孩子的命運抗爭。她擁有進步的思想，她要讓孩子上學，讓他擁有光明的未來，縱然自己身陷黑暗。其實母親的悲劇命運是註定的，「老大」的出現看似偶然，其實也是一種必然。在那個國家動盪，民不聊生的時代，這樣一個柔弱女子的命運何去何從，擁有決定權的絕不是她自己。她是一株野草，縱然是一株倔強的野草，也無力逃脫無情烈火的燃燒，終將化為灰燼，被那個吃人的時代湮沒。

在影片的結尾，母親在鐵窗中聲淚俱下。她要孩子以為她已經離開人世，她要孩子沒有負累，過上正常孩子的生活。在她朦朧的眼中，我分明看到了希望，在絕望的生命中。

由於電影拍攝於1933年，當時的電影技術還不是很發達，所以自始至終都是以無聲和黑白色調示人，但是還是沒有能夠抹殺掉這部電影的藝術價值。當夕陽西下引來了萬家燈火，一扇簡陋的窗子透出了慘白的燈光，鏡頭將觀眾帶入了屋內，這一戶人家屋內擺設極為簡單，只有一些生活的必需品，與這間簡陋的屋子極不協調的是兩件時髦的旗袍，在拍攝旗袍的時候，導演採用了慢鏡頭，似乎是故意將觀眾的視線引向此處，像是在向觀眾提出一個問題：「為什麼如此簡陋的家庭會有如此時髦的旗袍？」但是導演並沒有再做停留，鏡頭轉向了一對母子，母親正在哄著年幼的孩子入睡，母親看了看鍾表，輕輕地放下了孩子，躡手躡腳地走到了鏡子前，靜靜地化妝、靜靜地換衣服，小小的動作是滿滿的母愛。當她拿著手提袋風情萬種地站在街上時，一切都已經明了，她只不過是一個在夜之街頭站街的低賤的神女，夜上海的繁華不屬於她，罪惡的夜將她推向了道德的對立面，為了生活他不得不如此。但也正是這個身份成為了她不幸的源頭，為了躲避警察，逃到了一個地痞章老大的家裡，開始了被糾纏的命運，好不容易攢下錢給兒子上學，卻因為學校知道自己的身份使孩子失去了上學的機會，萬般無奈迫使她離開這個罪惡之地，偷藏的錢被那個男人賭了個精光，終於她爆發了，結束了那個男人的生命的同時也將自己送進了監獄。

她的不幸是一連串的，這些重壓卻沒有使她倒下，因為兒子是她活下去的勇氣，是她繼續生活的支柱。從一開始孩子的父親始終都是缺席的，我們不知道這跟男人是誰，是如何將孩子的母親拋棄，是如何將她陷入這不幸的境地。但是即便生活是怎樣的不幸，這位母親都沒有放棄的想法，她所想的只有如何將孩子撫養長大，在孩子的面前她總是能露出會心的笑，希望自己的孩子可以像別的孩子一樣快樂的成長、接受教育，但是她的職業終究是為社會所不容的，孩子因為她被迫退學，她甚至可以說多希望自己的孩子沒有像她這樣的母親，現實使她絕望，只有逃離才是出路，章老大卻將她的後路也切斷，一時沖動，她殺死了章老大，也因此獲刑12年，她木然走進了監獄，很明顯她還沒有從殺人的恐懼中清醒過來，當監獄的大門關閉的那一剎那，她想起了兒子，絕望地撼動著大門，可是無濟於事。當老校長告訴她他會替她教育孩子，使她終於可以松一口氣，最後那一句「不過等他長大了之後，請你告訴他，他的母親已經死了，使他不知道有這樣一個母親。」阮玲玉很好地表現了這位母親此時的心情——絕望又充滿了希望。絕望的是自己看不到孩子的成長，希望的是孩子可以健康地長大。

資料參考:《神女》網路，相關文章

Ⅵ 由吳永剛編導誰和麗堅主演的神女

由阮玲玉、黎鏗主演的神女。

《神女》被稱為中國無聲電影創作高峰。1934年聯華公司攝制，吳永剛編導，阮玲玉、黎鏗主演。是30年代中默片的傑出之作。影片的巨大成功首先是深刻的現實揭露與批判性。通過一個身處下層，受盡屈辱的女子寧願忍氣吞聲，承受身心俱受摧殘企圖撫養孩子成人，卻還無法立足生存的故事。

個性化是神女阮嫂形象的第一個明顯特點。阮嫂是地地道道的上海女子，淪落底層，境遇十分悲慘。她居住簡陋，屋中無男人，又有一名嬰兒。寥寥幾個鏡頭，從環境入手，點出了她的景況。雖然電影並不明言，這個孩子從何而來，卻已形象地反映了她的雙重、特殊的身份：既是母親，又是妓女。

吳永剛

吳永剛，編劇、導演。江蘇吳縣人。中學肄業，曾學過美術。是由美術師轉為導演的優秀藝術家。1925年從事電影工作。1982年加入中國共產黨。曾任上海「大中華」、「百合」、「天一」影片公司美工師，「聯華」、「新華」影片公司編導。1932年後參加影片《三個摩登女性》、 《母性之光》的拍攝工作。1934年編導無聲片《神女》。後又執導了《壯志凌雲》、 《浪淘沙》等影片。

Ⅶ 你心目中的十佳電影是哪十部

以下內容按排名順序

1.《肖申克的救贖》一部自由與希望完美結合的電影。不自由，毋寧死也是當今 社會 的主流思想。本人也是典型的自由主義者。本片由斯蒂芬.金的同名小說改變。監獄，本是一個充滿絕望與暴力的地方，卻被主人公安迪對自由的嚮往而帶來一縷陽光。

2.《阿甘正傳》一部充滿正能量的電影。由湯姆斯.漢克斯主演。影片劇情緊湊，完全沒有拖泥帶水，通過主人公的人生經歷把美國幾十年的 歷史 也囊入其中。影片帶給觀影者強烈的反思和正能量：人生變幻無常，沒有真正的弱者，只有屈服現實的人，那些打不死你的終究會使你變得更強。人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼......

3.《美麗人生》父愛最好的詮釋。父愛是什麼？如同麥田裡的守望者，就那樣遠遠地看著你，守護者麥田裡自由奔跑的你。父愛是一句話，也是一個微笑，甚至，它只是一個謊言。這是一部二戰時期的電影，然後與大多數戰爭電影不同的是，觀影者更多的是體會到了父愛的溫情。主人公用一個最美麗的謊言編制了孩子未來的希望，用自己的生命為孩子的謊言進行最後一次演出。父愛如山，無需多言！

4《泰坦尼克號》愛是偉大的，也是無足輕重的，對於兩個人而言就是最大的事。一個偶然的相遇卻牽掛一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各種人性的醜陋暴露的同時，男女主人公依然將愛體現得淋漓盡致。也正是傑克的死亡以及露絲終生牽掛傑克讓我們感受到，原來真正愛是不會隨時間的長河流逝的，它只會隨著"我"生命的消失而變得永恆。

5.《機器人總動員》--為了等你，我竟用盡了所有的運氣。這是本人最愛的一部動畫電影，本片再一次將愛的主題表達得淋漓盡致。通過人類世界的環境惡化入手，也警醒了人類要愛護自然愛護地球，不然就要變成大肥豬（哈哈哈哈）。

6.《霸王別姬》圍繞兩名京劇戲子的一生以及京劇的興衰展現了近半個世紀中國的狀況和 社會 人文變化。通過程蝶衣對段小樓的微妙 情感 體現了舊時代 社會 對人的摧殘。人生如夢，"我本是假霸王，而你確是真虞姬"。程蝶衣最後自刎而死是時代造就的必然結局。

7.《這個殺手不太冷》一個大叔和蘿莉的故事。冷酷殺手，最終遇到那個能使他笑的人。蘿莉的復仇計劃天真玩命，而殺手的愛卻是她堅實的護盾。故事的最後，男主為女主復仇，自己也帶著被女主溫暖過的心而死去，而女主最後也變成了一個"殺手"般堅強的人。

8.《星際穿越》一部集時間和空間，三維和多維科幻大片。視覺上的體驗已經讓人耳目一新，而邏輯上的表達也讓更多科學愛好者們愛不釋手。在這里不得不感嘆，人類真的太渺小，而宇宙難道真的就是最大的嗎？

9.《大魚》一個看似只會編造奇幻經歷故事的父親，誰知道他的用心良苦。人總是要學會長大，然後，我們又是什麼時候失去了自己的童心和想像力了呢？影片中的父親總是將自己的人生故事誇張成各種奇幻故事，而逐漸長大的兒子變得越來越不理解，父子二人最後不相來往，直到父親臨死前兒子才理解父親並講父親的死改成了一個奇幻故事並講給了病床上的父親。正如影片最後所說的：講故事的人最後成為了故事的一部分。

10.《假如愛有天意》一部韓國電影。一部電影的好壞有一半取決於BGM。在我看來，這一部電影換取我眼淚的不單單是感人的劇情，更多的是背景音樂和影片完美結合的一瞬間。正如李健老師為這首曲填寫的歌詞那樣"用盡一生的時間，竟學不會遺忘"。即使愛沒有天意，我也不會將你遺忘......

我心目中的十佳中國電影：

1.《神女》

默片時期的經典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天來看，這部影片還是具有極強的觀賞性，鏡頭語言的運用非常有創意，阮玲玉的表演令人震撼，堪稱中國電影表演領域的一座高峰；

2.《馬路天使》

3.《一江春水向東流》

中國電影的史詩性作品，以抗戰為敘事背景，反映了抗戰前後，一個家庭的苦難經歷，從而反映出那個時代的悲歌。陶金、白楊、蘇秀文、上官雲珠、吳茵等人的出色表演，讓本片具有較強的觀賞性；

4.越劇電影《紅樓夢》

這是至今為止改編最成功的電影版《紅樓夢》，該片的台前幕後集合了當時中國最頂級的創作班底，營造出令人難以忘卻的紅樓映像。越劇優美的唱腔和影片高超的舞美設計，以及徐玉蘭王文娟的出色表演，造就了中國影壇永恆的經典；

5.《城南舊事》

該片根據台灣女作家林海音的同名文學作品改編，通過主人公英子一雙清澈的雙眼，串起了她生活里所接觸到的幾個不同人物，反映出他們各自悲慘的命運，也勾勒出那個時代的無奈和不安。影片的風格抒情懷舊，充滿了回憶的色彩，有著無限的惆悵和淡淡的失落。小演員沈潔出色地扮演了英子這一角色，讓人印象深刻。

6.《邊城》

又是一部散文詩式的中國電影，地方色彩濃郁，全片清新婉約，令人過目難忘。導演凌子風一直注重對名著的改變，《邊城》本是最難改變的一部作品，卻完成的最為出色。

7.《芙蓉鎮》

榮獲茅盾文學獎的原著，導演謝晉、主演劉曉慶、姜文，都註定了這部影片的不凡。該片成為劉曉慶最成功的代表作，也是導演謝晉最成功的電影作品。非常歲月對人性的折磨和撕裂，雖已成為 歷史 ，但也該有所思考和警醒。

8.《霸王別姬》

中國唯一的戛納電影節金棕櫚大獎獲獎影片，陳凱歌迄今最成功的大製作，張國榮的傾情演繹，讓這部影片幾乎成為絕響。

9.《活著》

張藝謀最具水準的代表作，葛優奉獻了最高水平的表演藝術。全片的故事雖壓抑，但觀賞性較強，對各個 歷史 時期的真實再現達到了較高的水準，很容易把人帶入故事中來，讓人思考，對人生有了別樣感悟；

10.《小武》

一部沒有上院線的小成本電影，一個以小偷作為主角的不入流故事，一種沒有專職演員出演的紀錄片式的創作風格，一次敘事背景為小鎮的創作角度，讓《小武》並不被國內大眾所熟知，卻意外在國際影壇受到歡迎，開啟了中國第六代電影導演賈樟柯的光榮與夢想。

一.流浪地球

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事

二.我不是葯神

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事

三.霸王別姬

影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

四.讓子彈飛

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事

五.紅海行動

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事

六.無名之輩

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事

七.戰狼2

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事

八.西遊記之大聖歸來

影片講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印後，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。

九.金陵十三釵

電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。一個為救人而冒充神父的美國人、一群躲在教堂里的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，他們在危難的時刻放下個人的生與死，去赴一場悲壯的死亡之約

十.活著

影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。

一 《霸王別姬》

段小樓與程蝶衣這一對打小一起長大的師兄弟，一出《霸王別姬》，譽滿京城，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。程蝶衣是戲痴，人戲不分，他所有的感情都寄託在師兄段小樓身上，很難說他愛的是段小樓本身還是段小樓扮演的西楚霸王，而段小樓深知戲非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

一部電影，故事、角色、演員、感情、內涵、光影、剪輯如若一方面做的特別好已經屬難的，而它居然全部作到了。而《霸王別姬》不是電影而是人生，真實深刻的反應了從抗戰前夕至特殊年的 歷史 時期下命運多舛的人們，把特殊 歷史 時期的人性百態展現的淋漓盡致。

二《肖生克的救贖》

青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄，終身監禁的判刑給安迪的人生帶來無限的絕望。安迪請求囚犯中頗有聲望的瑞德幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，逐漸的安迪在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找打立足之道。表面看來，他似乎已經死心塌地的准備將自己的餘生交由這座監獄，似乎他也別無選擇，但是內心對自由的渴望使他從未放棄對真凶探究，以及對逃出這座監獄的計劃實施，他一直朝著心中的希望和目標前進，直至他逃出升天，追尋帶到身體到心理的自由

當年的奧斯卡頒獎禮上，被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，而隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘正傳》。「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！」

三、《阿甘正傳》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在媽媽的鼓勵下，他不僅像一個普通孩子一樣上學，而且在媽媽的影響下性格堅韌，自強不息，他自小結實的小女孩珍妮成為他牽絆一生的致愛，在珍妮和媽媽的愛護和鼓勵下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始他奔跑的一生。 阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，他的人生充滿了傳奇和無限的魅力，不管經歷了任何的磨難，阿甘給大家傳遞的永遠是堅強，樂觀，勇往直前精神，這也是這部電影經久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編，教授帕克在火車站揀到一隻走失的小狗，這一次美麗的邂逅開啟了帕克與小狗長達多年的真摯 情感 。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。有一天，八公似乎預感帶到什麼，居然和帕克玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，帕克驚訝於八公的表現，異常高興的上班去了，可這一天帕克驟然離去，此後八公卻依然每天准時守候在小站的門前，等待著主人歸來，直至生命的終結。看這部電影的時候真的哭了好久，真摯的 情感 永遠是觸動心弦的妙手。

五《三傻大鬧寶萊塢》

千萬不要因為這部電影的名字而忽略了他，他是我看過的最好的對教育深刻反思的電影，學習到底是痛苦的還是快樂的，學習的真諦是什麼，希望你能在這部電影有所領悟。

本片獲孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角，最佳劇本等六項大獎，並獲國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等十六項大獎。

六《怦然心動》

這部電影是每當想起都會讓我怦然心動的片子，讓我心動的不是少年的愛情，讓我驚艷的是世間怎會有如此讓人心動的女孩子，自從看了她，我心中有了培養女兒的樣板。男孩的外公說：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

七《竊聽風暴》

電影的一大主題就是關於背叛，男主魏斯曼作為安全局的特工，高壓統治者的「鷹犬」對於他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，選擇了善良。藝術家，劇作家得萊曼背叛了他曾經信仰的推崇的體制和國家，而朝向認同他自己所屬的國家的敵人。而美麗的女演員克莉絲汀則是背叛了他情愛的戀人，而朝向了自責內疚死亡。

影片的另一個主題關於慾望，包裹在以國家利益和民族利益作為冠冕堂皇的名義下野蠻無恥的行徑中，充斥著對於權利的無限慾望，這種慾望的膨脹，導致對於公民權利的任意踐踏。肥碩的文化部長對於克莉絲汀的情慾慾望，骯臟的，墮落的慾望因為有著強大的權力支撐導致女主的悲慘命運。但在權利、貪婪、情慾、自私自利等等的慾望之外，人性中還具備著對美好事物的保護慾望，對真善美的追求，對自由的渴望，正因為這樣，在權力的巨輪下，在暗黑的時代，依舊存在魏斯曼這樣的人，不顧自己的前途、安危捍衛真理的人。即使在最黑暗的時刻，人性中的光芒也未曾泯滅，這正是人類的繼續前行的希望。

八《狩獵》

引用我喜愛的一位影評人的一段論述「這部電影，最令人心痛的和難以言說的並不只是蒙冤，更是涉及一個道德和人心的困境，當一個不諳世事的三四歲小孩子說出了一件令人震驚的事，一樁駭人的指控，你若相信她，足以摧毀一個成年人的一生，如果你不去嚴肅地查證孩子的指控，只當作孩子的玩笑，假如其所言非虛，又將摧毀這個孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你無法對她所說的一切進行有效的取證。」

九《風之谷》

看完《風之谷》真的好喜歡，個人評判來說，是看過的宮崎駿的電影里最喜歡的一部了。久石讓的配樂、腐海森林、王蟲、巨神兵以及完美到如夢似幻的娜烏西卡公主，都讓人印象深刻，心生喜歡。看的這個版本的配音也給這份喜歡加了不少籌碼，配音勾起我記憶里動畫之音，《花仙子》《聖鬥士星矢》等等，這樣的配音陪伴了我的整個童年，帶給無限的歡愉。

宮崎駿後期的動畫，女主角的顏值都太平淡了，而男主的顏值相較於女主的又過於驚艷，《哈爾的移動城堡》《千與千尋》都是如此，這樣的人設固然讓普通的小女生很有代入感，但是我更喜歡漂亮的，聰穎的女主配帥氣的男主哦，所以《風之谷》的娜烏西卡就特別讓我喜歡。出身高貴，俏麗可愛，善良，智慧，有著強大的悲憫之心。在一個宏大的敘事架構之下，人類與自然是斗爭還是共存大議題之下，只有娜烏西卡這樣的大女主設定才能震懾住這宏大的場面。

十《愛》

衰老、病痛、孤獨這些我們必然逃不掉的宿命，是我們心知肚明卻又噤口不提的隱痛，當這些被導演哈內克搬上銀幕時，而且演繹的變本加厲，那些痛苦、恐懼從熒幕邊滿溢開來，撕扯著你的耳廓，告訴你現實遠比電影來的殘酷...

這是我看過的一部講述衰老，病痛，死亡的電影，節奏緩慢卻觸及人心，丈夫帶著最濃郁的愛決絕的殺死被病魔折磨的妻子，這猶如歌劇中的詠嘆調段落，裹挾著軍機驚悸和戰栗，又有著無法擺脫的冰冷。

第一，人體雕像

2006年匈牙利電影節的最佳影片《Taxidermia》（中譯《人體雕像》、《百年癲狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特並且很耐人尋味的影片。影片採用三段敘事的情節結構，配以略帶超現實風格的影像，向我們講述了歷經匈牙利不同 歷史 時代的祖孫三代之間的故事。

在我心中神一般的電影，無需解釋

第二 致命魔術

精鋼狼，和蝙蝠俠誰厲害，諾蘭神作。

你永遠也不會明白，為什麼我們做這些，當觀眾知道真相以後，這個世界其實很簡單，很可憐，很真實，從頭到尾都是真實的，但是如果可以愚弄他們，即使只有一秒鍾，那麼，你就可以讓他們對你感興趣，然後，你就可以看到一些東西，那就是他們，臉上上的表情......

只有偉大的電影，才能寫出如此經典的對面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分鍾，但是卻是永恆的經典

你能分析出很多，不是嗎，博士？為什麼不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告訴我們你看到了什麼，或許你害怕這樣做。 曾經有人想調查我。我就著蠶豆和酒，把他的肝臟吃掉了。

自由是人類最寶貴的財富，有詩人把人生最寶貴的生命、愛情與自由去比較，結論是自由在先。而對於患上斯德哥爾摩綜合症的人來說，他/她已經喪失了享有自由權利的思想和行為能力。他/她在遭受恐怖威脅乃至嚴重虐待而導致人格改變後，非但不仇恨犯罪者，竟然對犯罪者感恩戴德，表現出同情、幫助甚至愛上犯罪者的異常行為特徵。

第四名 黑鷹墜落

親愛的，你會堅持的活下去。我愛你和孩子們。每一天都茁壯成長。保持微笑。什麼都不能將你擊倒。最後，親愛的。今夜替我哄孩子們入睡。告訴他們我愛他們。替我擁抱他們，向他們道晚安。

願世界，永遠和平，沒人願意當英雄。還記得那個地方嗎，它叫黑鷹墜落的地方

第五名 異次元駭客

這個世界是虛擬的，而你只是存在一塊小小的晶片微不足道，只要別人拔掉一頭電源插頭，你就沒命了。

向一個方向走，一直走，不停的走，你會發現這個世界的盡頭。

第六名 龍貓

什麼時候開始我們無法像孩子一樣肆意的大呼小叫了，心裡的小情緒堆積的像山一樣高，直到溢出來，與其如此，不如永遠像個孩子一樣。

如果把童年放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑睡去。

當我們拿去，已經泛黃的老照片，是否還記得當時發生的故事。

第七名 星際穿越

還記得火箭升空的那一刻嗎

1、美國往事

這是一部給男孩看的電影，因為看完之後他會成長為男人。

2、大開眼界

庫布里克遺作，也是他最神秘最難以解讀的電影，男女主角之後的婚姻情況與電影情節驚人的吻合，讓這部電影的神秘主義色彩和宗教意味更加濃重。

3、這個殺手不太冷

第一次，商業和 娛樂 這么兼容並蓄，愛情和友情界限這么模糊，善與惡這么顛倒，美好與悲傷這么令人唏噓。

4、霸王別姬

把一段中國京劇演員的從藝經歷描繪得如此驚心動魄，氣勢恢宏，這不但是陳凱歌的巔峰，也是中國電影的巔峰。

5、西部往事

每一幀畫面都是教科室級別的存在

6、低俗小說

約翰·特拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼的雙人舞讓人無法移開目光，那些舞蹈動作就是他們的內心投射，也隱喻著他們今後的境遇

7、現代啟示錄

越戰給美國人的啟示是全世界已經發生過的戰爭都無法比擬的，只有在越戰中，美國才遭受過從沒有過的挫折，而且所有戰爭電影中，只有越戰電影中對戰爭的反思才最強烈、最准確。

8、肖申克的救贖

傳統手法電影的最高峰，沒有任何特殊的技法和手段，這部朴實的電影依靠扎實的劇本、精彩的表演征服了億萬觀眾。

9、天國王朝無刪減版

無刪減版本的《天國王朝》完整的體現了導演的意圖，這是一部無以倫比的宗教題材電影，除了主演奧蘭多·布魯姆的表演稍弱，整部電影把個人、國家、宗教、民族的沖突講述得清晰、大氣，看完電影有種如釋重負的感覺。

10、陽光燦爛的日子

中國最好的青春電影，沒有之一。

第一，個人心目中十佳電影分別為（紅海行動）（戰狼）（戰狼2）（流浪地球）（喜劇之王）（功夫）（大話西遊）（一出好戲）（大黃蜂）（神話。）

第二點，其中個人認為特別突出的作品是（功夫）在當時那個年代，這部作品可是陪了我們這個童年。特別是星爺從天上掉下來那場景，在當時特效不泛濫的年代，這是非常難得的。

以上僅僅為個人觀點，歡迎大家一起討論

1、泰坦尼克號

在我心中，泰坦尼克號一直是我心目中最佳愛情片之一，它不僅讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。像泰坦尼克號這樣獲得一致好評的電影少之又少。

2、喜劇之王

周星馳的經典之作，感動的喜劇片，以前只記住他的無厘頭，長大一點再回頭看卻看到了很多不一樣的東西，理解了一些小人物卑微的掙扎，還有年輕時的張柏芝真的是很美。

3、肖申克的救贖

這部拍攝在十幾年前的美國電影，給我的感受遠遠的超過了我的預期，在影片外，我感受的更豐富，也更能明白許多非直觀性的電影內容。一次冤案，需要花費一生的代價。

4、活著

生活不易，還是得這么活著。笑中帶淚，死人堆里暗暗許下活著的誓約。有些人活過來了，有些人死去了，命運往往不肯將幸福給予善良而又卑微的人們。

5、拯救大兵瑞恩

有些電影只配充當茶餘飯後的消遣，有些則註定成為記憶的里程碑。

戰爭乃是人的戰爭，戰爭電影也是人的電影，大師讀懂了這一點，所以他的電影是活的史詩，庸才沒明白過來，於是只能搖晃機位和武器裝備上瞎打轉。

6、終結者

駭人的魔鬼終結者形象，驚人的創意，緊湊的情節，致命的窒息感，對 科技 發展的恐懼註定成為那個時代里最難忘的電影之一。

7、星球大戰系列

一個傳奇的開端，一個不滅的神話，這不僅僅是一部電影，而是作為一個走進新時代的標簽。

8、阿甘正傳

這部影片描繪了先天智障的男孩自強不息，最終傻人有傻福得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

9、倩女幽魂

中國鬼電影的里程碑，多年前的一部電影，之前看了很多遍，但看的時候還是經不住被牽著走，被傾倒，被打動，這才是經典吧。

10、第六感

之前認為是一部恐怖片，看完後發覺它的節奏不似一般的恐怖或者懸疑片那樣緊張和壓抑，充滿了揮之不去的溫情和憂傷。

最佳十部電影，排名不分先後。

1.李連傑：少林寺、霍元甲

2.吳京：戰狼一、戰狼二、流浪地球、（他的反派角色很經典）

3.朱德元帥

4、《毛澤東》

5.鄧小平

6.百色起義

7.百團大戰

8.建國大業

9.太行山上

10.淮海戰役。

首先來說我為什麼選這十部呢，因為我比較喜歡李連傑、吳京這兩位功夫演員，其二、我比較喜歡近代和 歷史 ，尤其是先輩 歷史 電影好的，適合實際我喜歡，但是如很多電視劇 歷史 的關於女人愛情的最反感。

像周星馳的電影在我很小的時候比較喜歡他的電影，但是現在我個人感覺在看這些喜劇電影好幼稚。

像成龍的電影我感覺像是在耍雜技。

像趙麗穎之類的黃曉明之類流量明星電視劇、電影跟本就不看，

像鹿晗等小鮮肉的直接不去理會

1、《三個白痴》

我很喜歡阿米爾·汗，這部電影看過很多遍，笑中帶淚

2.《克里斯托弗.羅賓》

成年人應該看的童話，我們一路成長，一路迷失，但或許最應該保留的，就是一份童真與初心

3.《大魚》

由小說改編的電影，相比於小說來說，電影更具有奇幻色彩，而且更美好。「不要相信所謂真的，相信你所愛的。」

4.《叫我第一名》

真實事件改編，患有罕見疾病的主角會無法控制的發出怪聲，他的夢想是當一名教師，因為曾經有位老師給了他鼓勵和信心，看下去你會發現世界很現實，但也很美好

5.《何必有我》

比較早期的一部香港電影，講述了「肥貓」飾演的殘障青年是如何在 社會 體系和氛圍下走向毀滅的，就像片名一樣，「如果要這樣生活，那這個世界何必有我？」

6.《楚門的世界》

喜劇大師金.凱瑞的代表作之一，片子貫徹了他一貫的 搞笑 風格，但是卻更有意義

「如果你的人生只是一部被安排好的現場直播，你會不會打破所有的規則回歸未知的現實？」

7.《告白》日版

真正的復仇不是殺戮，而是心靈的折磨，濃濃的日式懸疑，娓娓道來，細思極恐。

8.《怦然心動》

不論男孩和女孩思維方式有多不同，但那份純真的愛與感動卻總是相似

9.《前目的地》

腦洞極大，講了一個自己和自己生了自己的死循環故事…

10.《千與千尋》

經典日漫，就不介紹了…反正一個字：好看

Ⅷ 吳永剛編導誰和誰主演的神女

《神女》（Goddess）是吳永剛執導的一部無聲電影，由阮玲玉、黎鏗主演。

二十年代的舊上海，夜幕低垂。一個妓女（阮玲玉飾）等到兒子（黎鏗飾）入睡後，便來到街頭開始迎送生涯。一夜她為了躲避警察的追捕，誤入流氓（章志直飾）的住所，迫不得已屈服於流氓的威脅之下，從此受他操控。

為了躲避流氓的敲詐和欺凌，她想另找工作，跳出火坑，但舉步維艱，流氓又以賣掉她的兒子為要挾，強迫她繼續為他效力。她讓兒子上學受教育，但流言蜚語使孩子遭到歧視而失學。正當她想帶著兒子遠走高飛、開始新生活時，才發現流氓早已偷去她所有的積蓄。忍無可忍之下她殺死流氓，自己也鋃鐺入獄。

影片講述了一個為了生活和撫養兒子而出賣肉體的「神女」的悲劇故事。影片於1934年於中國上海上映 。《神女》被國際影壇譽為中國電影黃金年代的最佳默片之一。

Ⅸ 為什麼《神女》是「靈魂寫實主義」佳作

《神女》是一部由吳永剛執導的無聲電影，其中阮玲玉和黎鏗是該部電影的主角，這一部影片講述了一個“神女”為了自己能夠生存下去以及將自己的兒子撫養成人而出賣自己的肉體。這一部電影是中國黃金年代的最優秀的默片之一。之所以說是靈魂寫實主義的佳作，是因為這一部電影通過劇情對劇情的講述，反映了當時社會的一種現實，能夠觸動人們的靈魂。

正如電影的標題一樣，雖然電影中的女主是一個妓女，但是她所作的一切卻超越了她的妓女身份，無論是努力地在社會生存下去，還是對於自己孩子的無私的愛，都是能夠如果標題一樣，她是一位“神女”，這個人物形象在看完電影之後也是深深地刻在了每一位觀眾的心中，成為觀眾心中的一部經典。