國外獲獎無數中國卻無人問津電影

『壹』 天註定為何國外獲獎無數，國內至今被禁

這部電影在國外獲獎無數，而在國內被禁至現在，主要是因為拍得太真實了，而且幾乎是不能有的色情、暴力、血腥等元素都有了。

天註定這部影片講述了四個不同的故事，在這四個故事裡，每個故事的主人公，最後都走上了殺人或者是自殺的道路。這部電影在國外上映之後，拿到了戛納最佳編劇獎在內的多個國際大獎，是BBC、《紐約時報》2013年度十大佳片之一。

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天註定的主要角色：

一、大海 演員：姜武

大海一直對村裡的煤礦被富豪侵佔，感到非常憤怒。他試圖寫信到中南海告狀，但因為不知道中紀委的具體地址，導致無法寄信；他試圖挑釁曾是自己同學的富豪，卻又被人用鐵鍬像打高爾夫球一樣打得頭破血流，從此多了一個「高爾夫球」的外號。

二、三兒 演員：王寶強

三兒在過年時回到了家鄉，在外，他冷靜無情地搶劫殺人，一把手槍讓他走遍大江南北，「聽到槍聲才覺得不無聊」。家裡人對他的回歸並沒有太大反應，母子、兄弟之情也逐漸淡漠，老婆希望他能留在家中過安穩日子，但他不願意，寧可讓老婆去找個情人或是跟自己離婚。

接下來，他毫不猶豫地又踏上了遊走的旅程。在三兒搭乘的大巴中，賈樟柯播放了杜琪峰《放逐》中的經典段落——白紗帳中的槍戰，一是順便致敬杜sir，二也是對槍手三兒的禮贊。

『貳』 你看過哪些很小眾的電影，曾獲獎無數卻鮮有人知

縱觀電影界，不管是國內的還是國外的電影可以說是不計其數，很多人在吃飯的時候都是要找一個聚來下飯的，但是通常都是飯都快吃完了，還沒有找到一部好劇。好這其實是非常多的只，不過很多人之前沒有看過，所以不敢盲目的去嘗試，像一些比較小眾的電影，看似沒有什麼人知道，但是其實都獲了很多獎，也非常好看。比較好看的小眾電影，小編比較推薦《我們倆》、《孫子從美國來》還有《我們天上見》。

男孩的父母是到西藏可可西里去參加一個保護藏羚羊的活動，當了志願者，所以在這個活動期間，男孩的父母就把這個小孩子託付給這位老頭照顧。其實剛開始的時候，男孩和老頭之間的生活習慣還有語言方面都是不通的，甚至因為兩個人的思維方式不同，還有文化觀念不一樣，還會相互排斥，處於一個對立面。但是經過長時間的磨合之後，兩個人之間也變得相互包容，這種感情也逐漸變為了友情。大家在看這部劇的時候，也能夠在裡面看到文化之間的交流和碰撞。

『叄』 為什麼有些國產電影在國內不火 而在國外就獲得各種獎

中國國產電影火不火主要和票房掛鉤，而在國外對電影是否能獲獎是對電影的藝術價值，拍攝等等方面的來判定的。
1、中國電影的上映審核和國外不同。中國對電影的審核分為可播出，修改後才能播出和禁播。中國的審核標准：
一、主題：不可偏離國情
標准：一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不可以搞出邪能勝正這樣的主題，這似乎會引起觀影不適。
二、血腥：不能拍特寫 標准：究竟什麼樣的血腥場面才叫尺度范圍內？電影局在審查時也會犯難，但會有一些模糊的標准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特寫。
三、鬼戲：只可心中有鬼 標准：所謂「鬼片」其實無鬼已經成了所有內地恐怖片的共識。但「鬼」又實乃製造恐怖氛圍的絕佳工具。於是，基本上所有驚悚恐怖片導演都學會了這件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：須模糊作案細節 標准：我國的涉警作品，在交給電影局審查之前，還得先通過公安部這一關，需要獲得公安部的批文方可拍攝和上映。相較於其他電影，涉警戲的審查細致到案件在哪一個地區、哪一個時間段發生，甚至辦案手段是否符合國內情況等等。
因為一些電影在國內並不受歡迎而且會受到限制。所以一些導演在電影投放時就會選擇海外市場。
而國外是按照限制來劃分的。比如英國 英國電影分級制度 「U」級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn」（該死）、「hell」（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言； 「Uc」級：特別適合兒童觀看； 「PG」級：家長指導級； 「12」級：適合12歲以上及成人觀看； 「15」級：適合15歲以上及成人觀看； 「18」級：適合18歲以上及成人觀看。所以一些國內不能播出的電影可能在國外就能獲獎，比如《十七歲的單車》。
2、電影類型和電影受眾。電影是一種大眾文化商品，其首要功能是娛樂。觀眾通過從電影影像和故事中獲得某種心理上的替代性滿足來逃避日常生活的壓力，以放鬆情緒和實現精神的愉悅。一般票房高的商業電影，符合大眾口味，但電影藝術價值就不一定高。當然也有可能有新鮮這個成分。
而在中國的電影受眾主要以年輕人為主，而去影院看電影也主要是抱著娛樂的心態。當一部電影成為熱點話題時，它就具備了滿足人們社會交流的功能，成為大家生活中茶餘飯後的談資，而那些還未關注該電影的人因為無法產生共同話題便會有一種交際危機感，因此有些觀眾哪怕對電影本身的內容不感興趣，但為了獲得談資解除社交危機，獲得社交互動的滿足感，他們也會走進影院貢獻票房，成為票房飆升的助力。所以一些藝術價值高的電影可能並不能滿足受眾的心理需求，而影院會根據售票來安排影片場次。當某部影票受眾不多時，場次就會減少或者下映。票房自然也不會高。

『肆』 在國外獲獎的《雄獅少年》為何在內地卻備受爭議

因為這部電影不符合中國人的喜好，所以即使在外國獲獎，雄獅少年在國內的票房也不會高，這部電影所獲得的外國獎項，並不能證明這部電影足夠出色，只能證明這部電影得到了外國部分群體的喜歡，東西方的文化是不同的，中國電影拿不到奧斯卡，絕對不是因為中國電影沒有一部有奧斯卡水平，而是文化差異，註定東西方不可能完全互相欣賞。

三、雄獅少年票房差

國外有很多著名的獲獎影片，但是很多影片到了中國的市場以後，都不會取得高票房，這並不代表中國觀眾的欣賞能力不行，致雙方國情決定的，文化存在根本差異，無法互通欣賞。而雄獅少年，票房差和角色形象有一定關系，但最大的問題還是導演沒能講好一個故事，這也是現在很多導演和編劇的問題，過於自信。

『伍』 為何每次入選國外電影節的中國影片，在國內反而不是很出名

在世界電影市場上，好萊塢的電影節以及奧斯卡電影節和戛納電影節，都是非常具有影響力的建議，代表了國際水平。但有很多人往往發現有很多在國內反響不是很好的電影，反而會入選國外放入電影節，這到底是怎麼回事呢？

第三：看慣了聯賽似的好萊塢大片，更希望有新鮮的文藝電影入圍。國際電影節上出現的好萊塢大片或者是歐美電影比較多，而這些電影都是喜聞樂見的聯賽式電影，其中不乏一些看膩了的觀眾。而恰巧中國的文藝電影都屬於單獨的個體，對於觀影群體更有吸引力，入圍的機會也隨之變大，成功率超高。

『陸』 為什麼賈樟柯電影能在國外獲獎,在國內卻無人問津

搜一下：為什麼賈樟柯電影能在國外獲獎,在國內卻無人問津

『柒』 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛

1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。

也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。

這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。

最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。

導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」

後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。

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影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。

電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？

其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。

當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。

戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。

1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。

在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。

時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」

當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。

影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。

而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。

同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。

影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。

一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。

一、地主范殿元（張國立飾）

范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。

在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。

後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。

在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。

緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。

他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。

逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。

一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」

范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。

然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。

范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。

二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）

星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。

然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。

當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。

星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。

三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）

佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。

盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。

馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。

馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。

不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。

據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。

本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。

然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。

比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。

後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。

攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。

可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。

拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。

在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。

關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。

以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。

這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。

然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。

一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。

很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。

張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。

馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。

在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」

「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。

都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。

馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。

《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。

中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。

如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。

但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。

『捌』 為什麼最近幾年中國電影越來越難以入圍戛納了呢

首先，這個問題說的，是為什麼近年來中國電影越來越難以入圍戛納主競賽單元了，事實上在短片環節中國還是有入圍的。那麼為什麼重頭戲的主競賽單元，也就是說有機會沖擊金棕櫚的電影，中國越來越少了。

2016年是0,2017同樣是0。綜合國力越來越強，按理說中國的文藝方面也應當跟著經濟一同強起來，套用政治課本上的話，那就是一定的文化是由一定的經濟和政治決定的，並反作用於經濟和政治。

事實上，中國沒有出現經濟和文化的悖論，你必須承認，在近幾年中國的影視作品，是差強人意的。16年和17年的國產佳片，口碑都很是不錯。並且在一些新類型的嘗試中，也有了突破。

比方說吧，《百鳥朝鳳》、《山河故人》、《路邊野餐》，這樣的電影顯然不是符合院線口味的電影，但在中國仍然得到了一定的支持。這就是一種進步。並且類似於《湄公河行動》這樣的商業類型片，中國也終於找到了正確的打開方式，一度讓我感到驚喜。而《路邊野餐》，也有幾分賈樟柯《小武》的味道。

所以，中國電影的前景我十分看好，說直白些，一個越來越有錢的國家，電影不可能越拍越爛。

戛納為美法幾近壟斷的局面，中國遲早是要充當攪屎棍的角色的。對於這兩年零入圍，也不必過度擔憂，不契合戛納的胃口而已，其實沒什麼。入圍戛納的那些電影中，也未必部部都比國產佳片好。

『玖』 《大世界》譽滿海外，為何國內上映卻無人問津

本文作者：滾君

前兩天有朋友和滾君說，說有一個非常犀利的動畫電影上線了。

有多犀利呢？這么說吧，入圍柏林電影節主競賽單元，提名金馬獎最佳原著劇本和最佳原創歌曲，奪得金馬獎最佳動畫長片。

犀不犀利？怕不怕？

然而這么犀利一個電影，上映三天，票房僅僅172.5萬，同段上映影片里頭排行倒數第二，排片率1.3%……

得了這么多獎的一部好電影，怎麼就這么慘？

（一）

這部電影叫《大世界》。

劉叔

深吸一口比霧霾還濃的煙，長嘆一聲，但願一切都會變得更好。

本文圖片源自網路

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『拾』 為什麼我們國產片子在外國經常獲獎但是在國內反應卻一般和我們國家的電影制度有關系吧請詳細回答！

雖然有這樣的情況一般是國外評獎的都是這方面的專家組啊什麼的，但是其實我覺得很大部分應該是因為文化差異，因為一個國家的文化、風俗、甚至最近流行的語言，國人看就能理解，外國人看可能就覺得不懂，反之，外國人覺得好的，可能國人就覺得沒什麼特別或則怎麼樣啊，那大多是因為影片的題材要嘛離國內的現實生活有點遠，要嘛就是反映太純朴的東西。
如果你注意到的話，很多在國外獲獎的作品不是反映七八十年代的中國，男女青年都是穿革命裝或者秋菊那樣的底層婦女，就是一個都不能少那樣的中國農村生活，還有就是中國的古裝武打的。因為可能在外國人眼裡，這樣的才是中國，換個角度說，中國農村、革命時期、中國武功等等是有中國特色的東西，現代化大都市高樓大廈談情說愛是現代每個國家都有的，這樣的影片自然不能太吸引外國人。就像很多人覺得非洲，就應該是大草原很多土著那樣的，雖然說非洲的很多國家已經不是那樣的了。這就是文化差異。

還有的情況一般是因為有些影片都是先送去國外參展，獲獎什麼的。在國內可能還沒有上映或則做宣傳，拿了獎回來再做，其間可能會覺得在國內不怎麼受歡迎。但是也有很多獲獎的影片在國內得到了很高的票房。

（新浪娛樂訊 獲得柏林國際電影節銀熊獎的《孔雀》在內地放映可以說是個奇跡，獲獎後每日票房高達60萬人民幣(等於72，582美元)，截止到2月27日整個周末總票房就達到21萬7千美金獲中國商業電影周末排行榜第一，大大超出了業內人士的估計。）

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這些只是個人觀點。