韓國電影的未來

⑴ 誰有朴信惠的資料她拍過什麼電視劇和MV，她和哪些男明星拍過廣告

中文名：朴信惠
韓文名：박신혜
外文名：Park Shin-Hye
國籍：韓國
生日：1990年2月18日
星座：水瓶座
身高：167cm
體重：50kg
血型：A
家庭：父母 哥哥 自己
宗教：基督教
寫真(17張)興趣：跳舞 音樂 打理自己的CY小窩和Twitter
喜歡的顏色：紅色 白色 藍色 黃色
喜歡的乳品：牛奶 豆奶精美寫真(20張)
個人習慣：習慣用左手，有時右手也可以一起用
座右銘:先為周圍的人著想
「口袋」愛犬學習經歷：光州學強初等學校 -> 漢城永帕女子中學
大學在讀：中央大學戲劇電影系
經紀公司：4HIM Entertainment
寵物狗狗：昵稱——「口袋」「諾麗」
好友：白成鉉 張根碩 李弘基 金民燦 鄭容和 金範 金素恩 宋鍾基俞承浩 高雅拉 朴智美 李莞
昵稱：信精靈，惠惠，信惠，美女，小靜書，口袋天使 Hacci Ssinz、心惠
外號：先鋒惠出席活動(20張)
幸運數字：18
編輯本段
個人作品

電視作品
⊿2011年6月29日：MBC水木劇《你迷上我》
合作：鄭容和 宋昌義 姜敏赫
⊿ 2010年11月：台灣八大電視《旋風管家真人版》 飾 三千院凪
合作：胡宇崴 李紹祥李毓芬 寺唯宏正
⊿ 2009年：SBS 《原來是美男啊》 飾 高美男/高美女 原來是美男啊合作：張根碩李弘基 鄭容和
⊿ 2007年：MBC 《蘿卜泡菜》 飾 張思雅
合作：朱相旭
⊿ 2007年：MBC 《宮S》 飾 申世玲
合作：崔東旭 許怡才
⊿ 2006年：SBS 《天國的樹》 飾 荷娜
合作：李莞 淺見麗奈
⊿ 2005年：SBS 《可愛或者瘋了》
合作：蘇幼貞
⊿ 2004年：SBS 《飛天舞》 飾 阿麗秀
合作：朱鎮模 朴志胤 朴鎮宇
⊿ 2003年：SBS 《天國的階梯》 飾 韓靜書[少年時期]（第1、2、3集）
合作：李莞 權相佑 崔智友
客串
⊿ 2010年：SBS水木劇《我的女友是九尾狐》（第6集）飾 高美女
⊿ 2010年：MBC情景劇《穿透屋頂的high kick》 （第119集）
《我的女友是九尾狐》中客串⊿ 2006年：MBC情景劇 《彩虹羅曼史》〈Nonstop 6〉（第117集）
⊿ 2006年：KBS1 《首爾1945》（第2、3、4集）
⊿ 2003年：MBC情景劇《Nonstop 4》（第73集）
短劇作品
¤ 2007年：KBS 《我們幸福的幾個質疑》（第1集）
¤ 2007年：KBS戲劇城市《長腿叔叔》
¤ 2005年：KBS 《新爸爸二十九》
¤ 2005年：MBC最佳劇場《美好的一天》
¤ 2004年：MBC最佳劇場《貝瑞 聖誕快樂》
¤ 2004年：KBS 2TV DramaCity〈如果再等一班車〉
電影作品
○2010年：《Green days》動畫配音女主人公 劇照合作：宋昌義
○2010年：《Cyrano Agency》 又名《戀愛操作團》
合作：嚴泰雄、李敏貞、崔丹尼爾
○2007年：《傳說的故鄉/惡魔雙胞胎》 飾 素妍&孝珍
合作：在熙 楊鎮宇 梁金錫
○2006年：《蜥蜴》（客串）
合作：曹承佑 姜惠貞
音樂作品
朴信惠◇ 《祈禱》——《天國的樹》鋼琴彈奏唱了一小部分
◇ 《lovely day》——《原來是美男呀》OST
◇ 《默默無語》——《原來是美男呀》OST
◇ 《依然》——《原來是美男啊》OST A.N.JELL版
◇《如何是好》——《原來是美男啊》
◇ 《就是你》——《Cyrano Agency》 又名《大鼻子情聖》（和李敏貞合唱）
M V 作品
△ 2001年：李承煥 - 愛嗎
△ 2003年：李承煥 - 花
△ 2005年：李承煥 - 問問
△ 2006年：李莞 - 沒有離別的地方 (SBS《天國的樹》O.S.T)
△ 2006年：申勝勛 - 怎麼辦 (SBS《天國的樹》O.S.T)
△ 2007年：金鍾國 - 信
△ 2008年：45rpm - 撒嬌
△ 2009年：Taegoon - Call Me（和金在中）
△ 2009年：Taegoon - Super Star
M C 節目
▽ 2007年6月 - 2008年6月：MBC綜藝節目《幻想的同桌》
合作：金濟東 吳尚鎮
▽ 2009年12月16日：SBS 《MelOn.Music.Awards》
合作：張根碩
▽ 2009年12月29日：SBS 《歌謠大戰》
合作：金希澈 鄭容和
DJ節目
▽2010年8月2日——8月4日：《Narsha的提高音量》（代班Narsha） DJ代班圖片
平面寫真
2009年
4月
為韓國版ELLE GIRL4月號耐克代言拍攝寫真
7月
為韓國某電台到新克里多尼亞島進行拍攝寫真
10月
G.Market Spring Show
11月4日
為High Cut 雜志拍攝-Boys Be Fabulous（A.N.JELL）
新克里多尼亞島2010年
3月
《VOGUE girl》
拍攝雜志創刊8周年拍攝紀念寫真，為Pink Wings公益活動助陣
(與尹恩惠、具惠善、金素恩、徐仁英、趙允熙、朴敏英、朴寒星、朴信惠、李智恩、閔孝琳、高恩雅等一起，該活動由《VOGUE girl》與樂天百貨共同舉辦，旨在幫助處在困境中的少男少女家長)
19日
上午在首爾新沙洞一攝影棚拍攝了畫報，天拍攝的宣傳大使照片將用於裝飾各種地面媒體廣告和戶外宣傳物。
該畫報的主題為「溫暖的春天是送給你的最好的禮物」，其含義是回顧全州國際電影節過去十年走過的腳印和開創新的未來。為了體現上述主題，此次拍攝營造了各種各樣的氛圍。
朴信惠表示：「作為全州國際電影節宣傳大使，終於開始活動了，感覺很興奮。」她早就開始期待在本屆電影節上和觀眾一起觀賞影片。宋重基表示：「我會向柳承范、金亞中、鄭京浩、趙安等歷屆宣傳大使學習，努力成為最認真工作的宣傳大使。」
當天拍攝的宣傳大使照片將用於裝飾各種地面媒體廣告和戶外宣傳物，用來宣傳全州電影節。另外，在全州國際電影節的所有影院中，觀眾都可以在影片播放之前通過播放觀看電影時注意事項的視頻看到這些照片。
《INSTYLE》月刊
《NYLON》
《ELLE》 《oh boy》
3月
《COLOR偶像劇》2010.03B
4月
《VOGUE gir》
日本雜志<Brokore Magazine>
韓國TVドラマvol. 36 Mook 21(anjell)
日本美男イケメンですね Mook 21
《韓流純愛》201004期
5月
《Easy》第584期
《MovieWeek》五月號
《JIFF Daily》朴信惠與（ 宋鍾基）
《歌迷大世界》第326期
日本《美男》特刊
韓國《GQ》
台灣雜志TRENDY No.10美男特刊
《green days》電子雜志（與宋鍾基）
6月
《Easy》第586期
8月
《ELLE》雜志
9月
《Movieweek》雜志
《SURE WOMAN》雜志
《韓流純愛》2010/09.A版
10月
《Ceci》10月號
《Easy》第595期
11月
《歌迷大世界》第340期
日本<Mook 21>美男寫真
廣告作品
Ssamzie Sports LG Telecom Aladdin BiGi CF
農心拉麵 CF 寶礦力水特 CF
2006年：Clride服裝 代言（與 朱智勛）
2008年：HAPPY POINT信用卡 拍攝（與 張瑞鎮）
2009年： 富士Instax mini 25相機 CF
2009年3月13日、11月3日：化妝品品牌Etude(BB霜╱VIP Girl)的代言 (與張根碩夢幻熱吻成為新聞焦點)
2009年：Etude House化妝品 代言（與李民浩合作上演Pink浪漫)
2009年與金賢重，可口可樂新碳酸飲料「Dynamic Kin:DK」的代言
2010Etude LED唇膏（with 張根碩）
CLRIDE06秋冬裝（拍檔：朱智勛）
VOGUE GIRL畫報（拍檔：朱智勛）
2010 shopping center CF(張根碩）
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獎項榮譽

¤ 2003年SBS演技大賞「童星獎」
¤ 2007年MBC演藝大賞女子MC新人獎
¤ 2009年SBS演技大賞新人獎 new star賞 （是美男啊）
¤ 2010年第11屆全州國際電影節宣傳大使（與宋鍾基）
¤ 2011年第47屆百想藝術大賞電影類最佳人氣女演員
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星路歷程

信惠物語
朴信惠朴信惠（Park Shin-Hye），一個1990年2月18日出生的平凡女孩，
第一眼看去，她沒有的讓人驚為天人的臉龐，她沒有8頭身高挑纖瘦的身材，也許你不會特別注意她。
第二眼看去，她鄰家少女般的微笑、開朗的性格，鏡頭前認真的態度，也許會使你想去進一步了解她。
第三眼看去，她對待朋友以真誠，對待前輩以謙虛，萬事都盡全力做到最好，也許會使你漸漸喜歡上她。
還是11歲的時候，得到師父李承煥的發掘，簽約成為其經紀公司藝人，當年出道拍攝了第一部MV李承煥的《愛嗎》，MV中僅十幾秒的畫面，讓她第一次站到了觀眾的面前。
2003年上半年，拍攝了師傅的另一支MV《花》，MV中她象徵有頑強生命力的花兒一樣存在著，第一次單獨作為主角拍攝的她，也是進入了大家的視線。
2003年下半年她拍攝了屬於自己的第一部電視劇《天國的階梯》，飾演崔智友童年角色靜書，天生的善良的女主角，年幼時因為親生母親的病逝，默默忍受繼母和妹妹的欺凌，心底唯一的依靠就是青梅竹馬的主角誠俊，卻又被迫分開，三年過去了，等待誠俊回來的靜書終於有了希望，但命運又一次捉弄了她，因為車禍差點身亡的她卻遭受了失憶...
作為首次接觸電視劇的13歲的小信惠，把女主角小時候的善良堅強，與男主人公小時候純潔的愛等，都有用心去思考進行表演， 也憑此劇獲得了2003SBS演技新人賞，得到了觀眾的更多的關注。
2004-2005年，信惠接拍了中韓合拍劇《飛天舞》，獨幕劇《新爸爸二十九》，水木劇《可愛還是瘋狂》等劇，這是她積累經驗的一年，每一部戲都塑造了不同性格的角色，也為之後的表演打好基礎。
2006年，第一次作為電視劇女主角的她與李菀繼《天國的階梯》之後的再次合作， 拍攝了日韓合拍劇《天國的樹》，成功塑造了熒幕情侶形象。 這部劇描述的是法律上禁止的、兄妹之間永遠實現不了的痛苦愛情，像積累的雪一樣可以蓋住世界所有痛苦的純潔的愛情；可以原諒所有一切、所有的一切也都能包容的無條件的愛情；連自己的生命都可以犧牲的獻身般的愛情；在死面前決不悲傷的勇敢的愛情； 信惠在劇中飾演一名對愛情至死不渝的女孩，愛情不考慮任何東西，愛得毫無畏懼。
作為一部日韓新生代演員參演的偶像劇，演員們在處理主角內心深處的感情戲時都是全身心投入，雖然當時韓國的收視一般，但這部劇感人的情節、演員們的用心表演得到了觀眾的認同。
2006年下半年，信惠與在熙合作拍攝了恐怖電影《故鄉的傳說》，並於2007年中旬上映，在這部電影中信惠一人分飾兩角，塑造了滿懷嫉妒的冤魂姐姐和獨自活在負罪感中的妹妹兩個角色。雖是恐怖片，但故事的寓意和結尾令觀眾感嘆，最終以冤魂化解憤怒離開了為止。
作為信惠的第一部電影，她在劇中首次嘗試一人分飾兩個角色，是一個新的挑戰。
2007年初，信惠同Se7en、許怡才等藝人出演了MBC的重頭戲《宮S》，由於06年《宮》的大熱成功，MBC決定製作續集，第一部的成功或多或少對這部片子給予了一些外界壓力，信惠也敢於挑戰，首次接演了具有野心的反面壞女人角色，不同與以往的熒幕形象成為了劇中的亮點。
雖然這部劇收視欠佳，但是信惠嘗試的與以往不同的壞女人角色受到觀眾認可，也證明了她已經有了駕馭不同性格角色的能力，同時為自己拓寬了更廣的戲路。天拍攝的宣傳大使照片將用於裝飾各種地面媒體廣告和戶外宣傳物。
2007年下半年，同前輩高斗心、羅文姬等合演了MBC周末劇《蘿卜泡菜》，劇中飾演一出生就被丟棄在寺院並被收養長大，長大後為了尋找親生父親獨自去首爾，開始新生活的開朗、堅強的女主角，再經歷了許多挫折後，最終與親生母親相認，並與男主角走到一起，獲得了屬於自己的幸福。
為了拍這部劇，她剪掉多年的長發以清爽的短發造型亮相，出演一名比實際年齡大6歲的角色，拍攝過程中，為了更好的揣摩角色，經常向前輩們請教演技上的問題，不僅在演技方面得到前輩們的指點，而且學會了作為藝人應保持的謙虛態度。
2007年6月 - 2008年6月，信惠作為MBC綜藝節目《幻想的同桌》MC，在演戲之外也鍛煉了其他才能，節目中，配合MC金濟東、播音員吳尚鎮一起主持，也同小朋友們也建立了很好的默契，鍛煉了口才的同時，擴展了演藝事業，並憑此在2007年MBC演藝大獎中得到MC新人獎。
2008年3月同金範、高雅拉、金素恩等同時考入中央大學戲劇專業，並專心學習表演和大學生活。
2009年上半年，她帶著CF作品回到觀眾視線，成為了愛麗、可口可樂等公司的代言人，根據廣告創意的需要，嘗試了可愛、性感、清爽不同風格的造型，呈現了與以往不同的形象給觀眾。 《原來是美男啊》飾演 高美男 高美女2009年10月，與張根碩合作帶著洪氏姐妹電視劇《原來是美男啊》回歸熒屏，信惠在劇中一人飾演一對雙胞胎兄妹。見習修女高美女，偶然中代替了雙胞胎哥哥高美男成為偶像組合A.N.JELL的一員，與張根碩飾演的樂隊主唱黃泰京上演了一段浪漫的愛情戲。
繼《蘿卜泡菜》後又一次嘗試短發造型，劇中多穿著男裝，軍裝、機車服捲起一股中性風，而掛飾、圍脖等細節修飾了角色的女性本質。劇中的故事一如洪氏姐妹風格的悲喜交加，信惠既展示了她活潑伶俐的一面，也在哭戲中很好的詮釋了角色的情感。憑借美男劇中的出色表現，於2009年底獲得了SBS演技大賞新人獎（new star賞）。
2009年擔任亞洲最大的漫畫動畫節《SICAF(首爾國際漫畫動畫盛典)2009》宣傳大使
2010年3月，信惠與演員宋鍾基被選為11屆全州國際電影節宣傳大使。官方稱：「只有作為演員有極大潛力的這兩個人，才能與追求多樣性與活力的全州國際電影節的形象符合」，被譽為「擔負著韓國電影界的未來的演員」。

⑵ 應該如何看待韓國電影的發展

韓國電影發展的好，是因為他的演員演技成熟，題材比較好。

⑶ 求一部韓國電影，主演好像是個女的，能預見未來幾天所發生的事情。

鏈接：https://pan..com/s/10n-0c8VmpEYrOBb4dWDJgA

電影《明日的記憶》由金康宇、徐睿知主演，於2021年4月21日韓國公開上映。該片講述了女主人公失憶後變得可以預見未來，隨著記憶逐漸恢復發現丈夫身上驚人秘密的故事。

⑷ 2015年韓國電影講的是男主為了女主的未來舉報了他的朋友，然後當他們都老了才知道事情的真相，求電影

名字好像是「香氣」，不確定，你可以自己看下，天翼雲上面有http://t.qq.com/p/t/493219086743180?pgv_ref=Share

⑸ 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！

相關資料：

從產業特徵看韓國電影振興

韓國電影振興現象產生的社會背景

經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)

在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。

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⑹ 誰能講講關於韓國喜劇電影發展

1919年10月27日，舞台劇影片《義理的仇斗》的公映，正式揭開了韓國電影的歷史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南編導)問世，古典題材《春香傳》第一次被搬上銀幕。1935年，第一部有聲電影《春香傳》(李明雨導演)和其後的《阿里郎》(洪開明導演)成為了韓國有聲電影時代的開端。

1945年日本投降，韓國電影得到改觀，《自由萬歲》《解放的故鄉》等光復電影首當其沖，然後藝術電影也開始出現。到50年代中期，韓國電影迎來了第一次中興期，開端之作是1955年的《春香傳》(李圭煥導演)。此後歷史片、喜劇片、情節片等多樣題材並進。

60年代初，朴正熙軍事政權上台，嚴格的電檢制度和電影公司統一合並政策的實行使得很多電影被禁演。即便這樣，韓國電影的產量還在努力增長，情節片如鄭鎮宇《秋天來的女人》還是有所發展。

70年代初，電視的廣泛普及，給電影帶來了極大的沖擊。韓國電影開始步入低谷，政府鼓勵本土電影的投資創作。商業因素開始介入國際藝術水準的創作目標中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜們的行進》、金鎬善《冬天女子》等影片為韓國電影注入了新的發展活力。

80年代的韓國政治動盪，韓國新電影直面社會的現實，揭露不合理的現象，這樣的潮流主要由李長鎬和裴昶浩引領，如李長鎬拍攝了直接批判社會貧富懸殊和階層矛盾的影片《風吹大好天》，成為現實主義電影誕生的標志；裴昶鎬沿襲了現實主義風格，以個體人生為核心，拍攝了《那年的冬天很溫暖》(1984)、《喜悅年少歲月》(1987)等現代人生系列作品。這個時期韓國電影最大的收獲，還要數林權澤、李斗鏞等老導演的新轉變。

90年代的韓國社會，政治民主化進程不斷推進，經濟持續發展，為電影創作營造了比較穩定的環境。1990年林權澤《將軍的兒子》在全國上座率高達300萬人次，創歷史之最；同年朴光洙《黑色共和國》、張善宇《市井小民》、鄭智泳《南部軍》也閃亮登場。1993年是林權澤的「《悲歌一曲》年」，該片創下了漢城100萬觀影人次的票房紀錄。

1995年到1998年，是韓國電影多元化新格局形成的重要階段。1994年，姜佑碩的《兩個警察》、金弘準的《玫瑰色人生》等獲得了高額票房的佳績，在好萊塢電影的霸權面前樹立了國產電影的魅力招牌，1995年，那一年隨著電影100周年的來臨，藝術電影院開始成立，商業電影與藝術電影齊頭並進。1996年，洪翔秀《豬掉進水井的那一天》、姜齊奎的《銀杏樹床》、梁允浩的《流離》更加具有了年輕時尚的新近特徵。1997年，李正國「催淚性電影」《信》、張允賢《上網》的觀影人次都高達100萬人次以上；同時李昌東《綠魚》、宋能漢《No.3》、張善宇《壞電影》為代表的一批電影，既在類型探索上做出了努力，而且藝術獎項的收獲也不錯。1998年，許秦豪《八月聖誕節》、李貞香《美術館旁邊的動物園》等少數影片繼續情感思路之外，恐怖電影作為新類型得到年輕導演的青睞，金知雲《安靜的家庭》、朴基勇《女校怪談》、朴光春《退魔錄》成為經濟不景氣的縮影，得到了觀眾的共鳴。

1998年也是韓國電影民族性突起、國片情結高漲的歷史性一年。1999年，「電影配額制度文化聯大」這一民間機構成立，為促進韓國電影進一步興盛奠定了很好的基礎。

1999年的韓國電影的旗幟作品是姜齊奎導演的《生死諜變》，首映當日影院爆滿，公映57日全國上座人數高達620萬，票房總額遠超美國影片《泰坦尼克號》，成為當年世界范圍內的唯一的民族電影商業奇跡。隨後參加康城影展的鄭志宇電影《快樂到死》，也獲得了藝術和商業的雙豐收。朴燦旭《共同警備區JSA》、李昌東《薄荷糖》、李玄升《飛越愛情海》等片也都不甘示弱。2001年時年輕導演郭景澤的《朋友》成為韓國電影史上最為賣座的影片；郭在勇《我的野蠻女友》、朴哲官《我的老婆是黑社會老大》、金尚真《狂戰殺手》等黑社會題材影片，也都狂掃市場，觀映人次都達400萬以上。此外許秦豪詩電影風格的《春逝》等青春愛情題材、《武士》為代表的新型動作片也都屢創藝術和商業佳績。

2002年，《綠洲》、《醉畫仙》、《雙重陰謀》等眾多影片再一次將韓國電影推向藝術和商業並進的輝煌未來，不僅本土市場佔有率已基本達到60%，而且橫掃香港、日本等東南亞國家與地區，《我的野蠻女友》《我的老婆是黑社會老大》等影片甚至還向好萊塢售出了再製作版權，韓國電影已經成為了亞洲影壇的生力軍。

⑺ 求一部韓國電影 大概是一群科學家 然後機器可以預知未來 然後大家都看到了未來隊友們自相殘殺之類的

11時又名:十一時/十一點鄭在泳最近確定了將出演懸疑片《AM11：00》。該片由《大鼻子情聖：戀愛炒作團》的金賢錫導演執掌拍攝。影片講述的是在深海中設立的研究所里，一群科學家試圖開發時間機器，其中一位科學家意外地通過時間機器來到了第二天上午11點的研究所，得知研究團隊在彼時全部被殺害，而為了改變未來，他了一連串的驚險行動

⑻ 韓國電影為什麼拍的好

韓國電影因為敢拍、寫實和不做作而出好作品，敢拍，是韓國電影的一大特寫。寫實，是韓國電影的第一要素。不做作，是韓國電影的初衷。

韓國電影的優點:

一、敢拍，是韓國電影的一大特寫。

為什麼韓國電影如此敢拍？1999年，《電影振興法》第二次修訂，主要修訂的內容就是廢除各種審查制度。從此，韓國徹底解放了電影，真正做到了「給藝術家自由」。這次歷史性的變革改變了韓國電影的未來，至此，韓國電影復興之路正式打響。

所以，我們現就看到了許多由各種真實事件改編的韓國電影了。大到政治事件，小到雞毛撣子。

韓國的藝術家們，也是盡情地放飛自我，大刀闊斧拍下了一部又一部的佳作。比如《殺人回憶》、《生死諜變》、《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》等。

二、寫實，是韓國電影的第一要素。

韓國的電影是真正做到了反映社會最真實的一面，尤其是底層的無聲無力。

比如《熔爐》、《局內人》、《那傢伙的聲音》、《媽媽不哭》、《金福南殺人事件始末》、《我的野蠻女友》等。

「讓查出來就去查，讓隱瞞起來就去隱瞞。」「大眾都是豬狗，不必在意，過一陣就不會再鬧了。」這才是韓國電影反映出真實社會最有力的聲音。

三、不做作，是韓國電影的初衷。

從量到質，韓國電影是真的不做作。

無論是從特效還是運鏡，韓國電影也總是往真實這邊靠，每個鏡頭的邏輯都深藏了豐富的元素，尤其是渲染人性情感時，更是有獨到的鏡頭語言。

⑼ 《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳電影獎，對韓國電影有什麼影響

今年的娛樂圈之中最值得大家爭議和討論的話題無非就是《寄生蟲》成功的獲得了今年奧斯卡的眾多獎項，在整個奧斯卡頒獎過程之中《寄生蟲》的劇組是一次又一次的登上領獎台之上，備受大家的關注和認可，而這樣子的影視作品，其實對於整個韓國電影的發展是起到了十分積極的作用的。

《寄生蟲》在今年參加奧斯卡頒獎典禮之際，是最不被大家所看好和支持的，但是他們卻多次登上領獎台，完完全全出乎大家的意料。雖然說是意料之外，但是《寄生蟲》在整個影視作品之中的製作和飾演上，卻能夠完完全全的達到奧斯卡的相關標准，這樣子的影視作品在未來的韓國電影事業發展其實是能夠起到很好的發展作用的。

雖然《寄生蟲》在今年的奧斯卡之中備受大家的關注和喜愛，這一次也證明了韓國電影事業發展在整個國際上的地位和發展前景，未來的他們也將備受大家的鼓舞繼續前行。

⑽ 韓國電影能發展如此好，有哪些因素

因為真實，不誇張的說，當下韓國部分電影的思想性、展示出的話題性及對社會良知、人性的省思和拷問，已經不是電影流水線化作業日趨嚴重的好萊塢願意包容和挖掘的。 我也確實無法在近三四年來的好萊塢電影里看到接近於韓國電影那樣的整體發展態勢、那股一鼓作氣的拼勁、那樣精雕細刻的嚴謹、那種努力將生活的點滴啟示融入每一部小成本生活電影的誠意和不止步的創新意識，所以哪怕是一部題材不起眼的愛情片、喜劇片，你也能感受到韓國電影工作者給予它的溫度和份量，一種完全不同於同類型好萊塢爛俗爆米花商業電影的樸素、真實和東方生活氣質。