濾鏡好看的國外電影

① 如果推薦五部值得一看的英文電影，你會推薦哪幾部

好多人推薦的都是一些經典的不能再經典的電影。我來幾部不一樣的吧！

第一部《叫我第一名》：這是一部和《阿甘正傳》比較相似的電影，由真人事件改編而成。人生總是充滿挫折，有時候他會伴隨你一生，你是順從它還是面對它，其實不是事情本身讓我們痛苦，讓我們痛苦的是我們對事情的看法」。

第二部《放牛班的春天》：這是一部法國音樂電影。講述了一位音樂老師來到教養院給這里的問題兒童上課，並且用音樂改變了孩子也改變了自己的故事，這部電影沒有美國電影的那種大起大落。有的只是平淡的故事，但是當你看完這部電影的時候可能早已淚流滿面。潤物細無聲般直擊人的心靈。

第三部：《戰馬》由史蒂文·斯皮爾伯格導演，故事由小說改編而來。電影拍攝基本全部實景，真馬上陣。馬兒換了好幾個主人，但是它真正等的主人是誰呢？有笑點有淚點有溫暖，誠意之作。

第四部：《羅拉快跑》：對於這部電影我不想過多評價，因為我覺得這是一部神片，命運的選擇，蝴蝶效應。

第五部：《12怒漢》：人人生而平等是這部電影的主題，一部黑白影片卻描寫出了彩色的人性。從人的貪婪，自私，到個人偏見，再到理性分析，再到老者的人生經驗，匯聚了各種形形色色的人生，每一個人都代表著其獨一的一種性格，也代表著其性格之下的執行方式。理性客觀分析的能力，就是將人性一層層地脫掉，看清自己，看清最終 情感 的羈絆。

1、《了不起的蓋茨比》

很喜歡這個故事。故事講的就是蓋茨比的一生，以及對黛西求而不得的感情，同時也很好的展現了「美國夢」。蓋茨比讓我們知道為了愛情可以做到的極致，愛情能讓一個人做到從前完全無法想像的事情，那種偉大的力量。千金只為心上人一笑，然而心上人的心卻不在他身上的悲哀。

2、《少年Pi的奇幻漂流》

少年Pi在海上漂流並成功存活的故事。然而他一隻孟加拉虎陪著他。如何和孟加拉虎和平相處並且自己也活下去成了pi在那艘小船上唯一能做的事情，他要搜集淡水，要照顧自己和老虎的飲食，很辛苦，卻成功了。

電影拍的真的很美，美輪美奐，還是3D能體現的更好一些，極致的美麗卻帶著極致的凶險，反差特別大。

3、《穿普拉達的女王》

這部電影太經典了，簡直是 時尚 教科書。從對 時尚 一竅不通到完全掌握、玩轉的轉變，各種俊男美女，真的很賞心悅目。人都說職場是殘酷的，確實，然而更殘酷的是自己無法掌控它，只有全身心的去適應去喜愛，才能有好的結果。擋在自己前面最大的難題是自己的不努力和抗拒，不是嗎？

而且安妮海瑟薇真的很好看啊。

4、《大魚》

其實很久之前就看過很多關於這個電影的介紹，然而很久之後才看完它。真的讓人印象深刻。電影的濾鏡讓人彷彿身處一個童話世界，各種人物登場，當我都要相信是父親在吹牛時，才發現，原來父親說的都是真的。而且為了追求愛人說出的那句「雖然你還不認識我，可是我們有餘生去了解」那種純真的自信，讓人覺得可愛又感動。誰都想要一份這樣的愛情吧。因為，他的眼中只有你啊。

5、《奇跡男孩》

你總會被其中某個情節而感動的，相信我。

現在的人都太過於以貌取人，而不去注重內心的美麗。對於一個孩子，更是致命的。然而他很幸運有一個很愛他的家庭，一群忠實的朋友，然而這都是他應得的。一個人只有真正的善良，才會有相同的回報。

電影以不同人的視角來詮釋了與男孩的牽絆，很新穎好看，讓人看得不煩悶。

現在這個 社會 創意是很重要的，這需要思考，思考使人進步。

一、《肖申克的救贖》The shawshank Redemption
相信很多人都看過這部影片，但是每看一遍都會有新的體悟與感受

肖申克的救贖講述的是生命不可承受之重

在肖申克這所監獄里中，有人在改變，也有人在習慣

也許我們每個人都是肖申克的囚犯，有人早已畫地為牢，自此聽天由命，有人始終懷揣希望，待羽翼豐滿涅槃重生

人生，是救贖自己或者救贖他人的交替

除了救贖，還有夢想與希望，希望是一件非常美好的事物，它或許是人世間最為美好的食物，而美好的事物是永遠不會枯萎的，對比安迪，我們生活中看似無以能邁不過的坎又算什麼？

當你若能一直心擁夢想，哪怕失敗，也定能獲得希望的救贖
二、《怦然心動》Flipped
有一天你會遇上一個彩虹般絢麗的人，讓你怦然心動，無與倫比美麗

從此以後其他人不過匆匆浮雲。我想多年以後我都會記得，當時對你那一秒心動時的感受

人生最美不過初戀，是不是愛真的就要勇敢講出來才會有可能長成參天大樹

佩服女主堅持了那麼久徒勞無功的愛情

相信那句「見過某人之後，他人都是浮雲️️️」到底有多勇敢，才能戀戀不忘
三、《尋夢環游記》Coco
《尋夢環游記》遠不止一部簡單的動畫片

它是一場關於生與死、愛與忘記、夢想與選擇的靈魂旅程

它帶領我們看見和拼湊靈魂遺失的碎片，最終得到和解、安寧、力量與完整

我們心中一定都有很牽掛，但已經離我們遠去的人吧

只有在某個特殊的日子裡，會想起他們，心裡飄過淡淡哀愁

電影是一台絕佳的造夢機，那些回不去的家鄉，沒能守護的家人，就這樣在夢里相見

這部動畫片告訴你，其實，他們一直都在
四、《機器人總動員》WALL·E
它代表的意義，不僅僅是一部動畫電影

這部影片的初衷，是希望藉此片喚起人們對地球環境的重視，對人類命運的警醒

然而世界依然在一步步走向《機器人總動員》里設定的未來

人類大肆污染環境，金錢和利益至上

再這樣下去，逃離地球的那一天真的會到來

如果到了那天

恐怕真的需要WALL-E這樣的機器人，來教會人類最初的道德和愛了
五、《忠犬八公的故事》Hachi
「等你不久，一生而已」

忠犬八公是一部被100%劇透，但看後還是會哭成狗的電影

骨子裡的忠誠，是最偉大的感情

也許它只是你生活的一部分，但在它的心裡，你是它的整個生命

忠誠的狗小八的故事讓人們知道超越物種所建立的真正關系

與現實中的氣質相比，這部電影所體現的簡單的真誠感特別珍貴

很多啦！推薦起來不止五部。譬如：

Avatar

Titanic,

Man in black

The Avengers1-4

Ironman

肖申克的救贖 阿甘正傳 這個殺手不太冷 當幸福來敲門 怦然心動

1拯救大兵瑞恩2阿甘正傳3荒島餘生4戰爭之王5血鑽

1、奪寶奇兵（印第安納瓊斯系列）；

2、星球大戰系列；

3、猜火車；

4、海盜電台；

5、入侵腦細胞。

1鋼鐵俠 -復仇者聯盟-鋼鐵俠2-美國隊長-復仇者聯盟2-鋼鐵俠3-銀河護衛隊-奇異博士-黑豹-驚奇隊長-復仇者聯盟3-復仇者聯盟4。

② 攝影師必看的十部電影

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。

這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。

1. Baraka（天地玄黃）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。

這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。

據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。

除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？

隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。

正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。

2. Barry Lyndon（亂世兒女）

電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是

在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。

這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。

有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。

在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。

3. The Conformist（順從者）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。

這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。

4. Day of Heaven（夢斷情天）

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。

唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。

總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」

「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」

5. Dreams（夢）

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。

拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。

總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。

故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……

   

色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……

1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。

另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。

7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）

作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。

欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝

這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。

8. The Third Man（第三個人）

感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。

與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣

嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。

從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。

這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。

可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞

這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。

10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）

這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。

   

憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。

DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。

③ 推薦幾部美國特種部隊的電影

1、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》

《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》是派拉蒙影業公司2009年出品的一部動作電影，改編自同名美國熱門漫畫，於2009年8月7日中國、美國同步上映。

影片講述了恐怖組織「眼鏡蛇」企圖征服世界，美國政府為了保衛國家而組成了特種部隊——G.I.Joe。

杜克領導特種部隊，為了抵禦邪惡的眼鏡蛇頭領及其部下，發誓不論何時何地要為自由而戰，赴湯蹈火除暴安良以伸張正義。

該片講述一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。

④ 好看的國外電影有哪些

好看的國外電影前五有：《復仇者聯盟4：終局之戰》、《速度與激情7》、《第一滴血》、《碟中碟4》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

1、《復仇者聯盟4：終局之戰》

美國電影排行榜中這部《蝙蝠俠：黑暗騎士》是公認的神作，諾蘭的蝙蝠俠系列至今被認為是超級英雄電影中的巔峰，而這部《編蝠俠：黑暗騎士》更是在全世界都有著超高的口碑和票房。

影片以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，是影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

國外電影與國內電影的差異

在製作技術上，比如特效啊之類的，我國和國外確實有差距。幸運的是，大火的「流浪地球」讓國人看到了中國在科幻片上的用心和進步，我們也應該鼓勵和期待在電影特效製作上，中國能向歐美看齊，甚至超越。

⑤ 戳中淚點，10部治癒系高分電影

年過完了，大家又要投身於緊張的工作中了，估計還沒有完全適應吧。

那就來看看小印就給大家推薦的這十部治癒系高分電影，緩解一下痛苦的心情吧~

NO.1

麵包和湯和貓咪好天氣

關鍵詞：劇情

豆瓣評分：8.7

片源：嗶哩嗶哩

母親的意外離世讓亞紀子開始重新思考自己的人生。恰逢公司人事調動，她索性辭掉了工作接手了母親留下的店，將老店翻新，變成了提供麵包和湯的食堂。

這段旅程有路上邂逅的流浪貓、友善的鄰居還有暖洋洋的好天氣。

這是一部典型的日式溫情小清新電影。看似簡單平靜無波無瀾的影片，卻有著厚實堅定的處世哲學。

「自己變自由後，與他人的時間才真正開始」。

影片詮釋了單身女性最渴望的生活狀態：

有一家小店、一隻大胖貓、下班之後到周圍的酒吧與好友小酌兩杯。

Ps：裡面的菜譜十分適合參考哦。

NO.2

租賃貓

關鍵詞：劇情 萌寵

豆瓣評分：7.3

片源：嗶哩嗶哩 愛奇藝

性格有些怪異的小夜子和一群可愛的貓咪獨自生活在舊宅中，閑暇時將貓咪放到小拖車內，吆喝著租賃貓。

在慵懶炎熱的夏日，隨性自由的小夜子與貓咪一起見證世間百態、喜怒哀樂 。

這是一部情節簡單的治癒系電影。

寂寞的都市人通過貓咪來尋找慰藉，治癒自己內心的孤獨。

雜亂卻井井有條的庭院、慵懶的橘貓、藤條椅、小圓桌、奶奶的貢品，還有夏天必備的蟬聲，靜謐愜意的生活讓人感受到一種踏實的依靠感和親切感。

一切都顯得那麼微不足道，又那麼恰到好處。

寂寞是生活的一部分，我們不甘於寂寞，但同時也應該享受這份寂寞帶來的安逸和淡淡的憂傷。

NO.3

阿米陀堂訊息

關鍵詞：劇情

豆瓣評分：8.5

片源：愛奇藝

患有焦慮症的妻子和丈夫為了緩解壓力舉家搬遷到了故鄉的一座小村落里。

在這里，妻子治好了自己的焦慮症，同時還有一個更大的驚喜等待著她。

這是一部可以感受春夏秋冬四季輪回的影片，美得令人落淚。

鄉村裡的所有都讓人感到愉悅。

田野里的蟬鳴、夜晚青蛙的叫聲、夜晚在山上抬頭看一場煙花，四季鮮明的景色是治癒心靈的最佳秘方。

故鄉熟悉的一切，是心靈永遠的慰藉。

不用再做通勤大軍，終於可以悠閑的吃一頓早餐，在溪水裡釣魚，享受閑暇時光。

電影的主旨就是放下，世界始終是不變的，重點是我們該如何去做，學會放下，人生才能變得輕盈。

在如今這個內卷的 社會 ，這部電影值得每位打工人用心觀看。

NO.4

小好小麻，佐和子

關鍵詞：劇情

豆瓣評分：7.7

片源：騰訊

這是一部關於三個「大齡剩女」的電影。

如果你剛經歷了春節期間的花式催婚的話，那麼這部影片絕對能緩解你的焦慮。

小好、小麻、佐和子是交往了十幾年的閨蜜，三人經常會在暖和的午後來一場郊遊。

短暫的相聚總能享受到片刻的安靜與快樂，而種種現實問題也讓身處繁華都市的三位女性百感交集。

影片雖然上映已有十年，但是影片中關於女性在工作中受到的歧視與容貌焦慮還有被催婚的壓力，放到今天看也是毫不過時的，而三位女主人公的做法依舊可以為我們帶來啟示。

所有人都在思索：自己當初放棄的那個選擇是不是比現在更加幸福？

影片告訴我們：人生就是一個不斷在選擇的過程，無論做出什麼樣的選擇，你都會感到疲憊感到焦慮，會設想當初放棄的人生會不會更好。

但只要努力生活，任何選擇都可以為我們帶來好的結果。

小印強烈推薦女性讀者們看一下這部影片，裡面對於女性到底是堅持自我還是順應 社會 有著非常深刻的見解。

NO.5

真愛無盡

關鍵詞：愛情 奇幻

豆瓣評分：7.4

片源：搜狐

這是一部屬於成年人的童話故事。

少女雲妮在一次偶然中結識了一位年輕英俊的男子傑西，兩人很快成為了無話不談的好友。

少年身上隱藏著一個巨大的秘密：他和他的家人因為飲用了魔泉而獲得了長生不老的特權，因此雲妮必須要在飲用魔泉和放棄傑西之間做出抉擇。

影片以人的一生作為敘事故事的主線，整部電影都在探討一個問題：

你是要長生不老還是有生有死的平凡一生。

整部電影的濾鏡夢幻美好，男女主角也都是俊男靚女，簡直就是顏狗的盛宴。

倆人的愛情也像夏日的花火一般，短暫的綻放帶來的是極致的美麗。

電影想告訴我們「可怕的並不是死亡，可怕的是沒有真正活過。」

這是一部既溫暖又感傷的電影，最好的愛情發生在最好的年華，這是綿延一生的溫暖。

NO.6

少年維斯派的奇異旅行

關鍵詞：冒險

豆瓣評分：8.5

片源：第一影視

少年斯派維有一個聰明絕頂的大腦，但由於弟弟的意外身亡而鬱郁不樂，年僅十歲的他發明了永動機。

有一天他接到了一個來自史密森學院的電話，原來他發明的永動機獲獎了，並被邀請去華盛頓演講。

於是斯派維偷偷爬上了貨運 汽車 ，獨自踏上了穿越美國的異國旅行。

誇張的童話式的顏色運用與天馬行空的故事情節共同構成了一部精緻生動的電影。

電影的前半段為我們展現了美麗的西部風光，用暖色調的畫面去承載故事，在盈溢著溫暖的故事下帶著一絲絲的悲傷。

然而最後，整部片子讓我們感到的是溫馨、舒適和久違的歡愉。

導演用了大量的暖色調構築了一個屬於孩子的明麗世界。

油畫般的效果營造出一種夢幻般的氣息，將蒙大拿山谷中的自然之美和大都市的現代之美完美的融合在了一起。

影片最出彩的地方在於將一個科學少年的故事一下子轉為治癒療傷的故事。

它還告訴我們：所有人受過的痛苦與創傷都會被治癒，我們將這個過程稱之為成長，解決方式叫溝通與理解。

NO.7

魔法保姆麥克菲

關鍵詞：家庭 奇幻

豆瓣評分：7.6

片源：愛奇藝 騰訊 優酷

單親爸爸布朗獨自照顧七個孩子，他為孩子們找了十六個保姆但都被趕走了。

正當他的生活陷入絕境的時候，一位自稱是政府派來的保姆麥克菲來到了他的家中。保姆似乎擁有神奇的魔力，在她的調教下，一切都發生了變化，而布郎先生也迎來了自己的愛情。

整部電影給人的感受就是舒心。

電影畫面鮮艷干凈，像是身處在美好的童話世界裡，誰不想生活在這樣的環境下呢？

真正治癒的在於電影渲染出的那種氣氛：溫馨、夢幻、成長、詼諧和甜蜜。

那場八月飛雪的浪漫婚禮堪稱全片最美鏡頭：

星星點點的雪花將新娘的衣服逐漸變成了婚紗，灰姑娘變成了白雪公主。

電影在劇情上稍顯幼稚，也沒有驚心動魄的大場面，但卻在短短的時間內，帶給了我們溫馨感動的觀影體驗。

NO.8

小樹的故事

關鍵詞：劇情

豆瓣評分：8.6

片源：愛奇藝 騰訊

印第安男孩小樹在父母雙亡後搬去與祖父母一起住在深山中，小樹在森林中開始了冒險與 探索 ，還認識了一位好朋友——切羅基族先知約翰。

那裡的生活雖然條件困苦，卻是小樹一生中最快樂的時光。

小樹在大山中度過了春夏秋冬，與大自然為臨，與山中精靈為伴，沐浴晨光，迎接朝陽，看雲卷雲舒，聽鳥鳴潺潺。

在工業化 社會 的今天，這樣的童年是那麼的彌足珍貴，讓人想起了那個還沒有智能手機但卻不用發愁該玩什麼的日子。

情節簡單質朴，在大氣磅礴的山林之美中讓人體會到了人性之美。

美好的自然風光令人嚮往，裡面的生存法則同樣適用於今天：生存就是獲取生存所必須的物資，其餘的精力要放在提升自己的精神世界上。

NO.9

秘密花園

關鍵詞：家庭 奇幻

豆瓣評分：8.5

片源：嗶哩嗶哩 優酷 騰訊

你想知道孩子眼中的世界是什麼樣的嗎？

這部電影展現了小孩子眼中最美妙的世界。

父母雙亡的瑪麗搬進了一個美麗神秘的庄園，裡面有一個大花園，但由於姨媽的意外離世使得這座大花園被封閉了起來。

無意中得到鑰匙的瑪麗帶著行動不便的表弟進入了花園，從此秘密花園成為了孩子們通往天堂的聖地。

秘密花園裡麵包括了一個孩子對童年的所有幻想。

異國的童話，神秘的城堡，能和自己對話的動物朋友，能讓自己敞開了瘋跑的荒野，只埋在自己心底的秘密伊甸園……

三個孤獨的孩子各有各的不幸，在秘密花園里相互陪伴秘密的成長著。

只與動物為伴的男孩，多了兩個夥伴；瘦弱的男孩終於可以獨立行走；不會哭的女孩最終學會了愛，流下了眼淚。

生活中總會遭遇不幸，但也總會遇見一些人，給我們帶來愛與溫暖，治癒過去的傷痛。

NO.10

南極料理人

關鍵詞：喜劇

豆瓣評分：8.3

片源：嗶哩嗶哩

西村被派到南極給考察隊員擔任廚師，在極寒的南極， 美食 成為了大家每日的樂趣。

為了能給枯燥的生活增添一些色彩，身為料理人的西村想盡辦法烹飪各種料理。

圍繞著 美食 ，八個大男人演繹出無數令人忍俊不禁的故事。

這可以說是一部純 美食 紀錄片了，裡面雅人叔做飯的鏡頭就占據了電影將近一半的時長。

和食、中餐、西餐、刺身、燒烤、甜點，應有盡有。

在這個密閉的環境中，寂寞、無趣、思鄉使所有人都飽受心靈之苦。

唯有 美食 ，方可治癒。

好啦，今天的電影安利就到這里啦，各位inker們還想看什麼，快來告訴小印吧~

⑥ 求幾部風光優美好看的電影

1《傲慢與偏見》
2李安《理智與情感》
3《金色池塘》不知道你會不會喜歡，很淳樸溫馨的故事，風景也很美，但不是十八十九世紀的。
4《勇敢的心》一些場面很暴力，但是影片開初的景色和音樂美的無與倫比，蘇格蘭田園風情十足，並且隱隱有些悲壯。
5《查泰萊夫人》（勞論斯的名著改編的）不知你聽過沒有，最近法國女導演又翻拍了一遍，裡面的風景很美，因為男主人工是森林看護員，所以有很多森林的景緻，故事內容就見仁見智了，我覺得表現的還是很有尺度，鏡頭很美。
6《神秘的水晶石》（山谷風光）
7《27個遺失的吻》
8《冷鋒》
9《波特小姐》
10《情人》
11《鋼琴課》
12《茜茜公主》
13《西西里島的美麗傳說》
14《浪子》

⑦ 求一部電影名字：外國電影，好像是半黑白的，就像加了濾鏡那種。有點

《罪惡之城》第一部

⑧ 推薦幾部外國電影

答：

以下都是很經典的評分也很高的一些電影

1、《肖申克的救贖》唯一一部看過五遍以上的電影。正義的光芒永遠都是那麼明亮，亮瞎那些黑暗中的邪惡。