戴畫家帽的國外電影

㈠ 電影達人來~詢問一個CCTV6播放的外國電影的名字！！！（多年前的電影）

《醜八怪》
導演：
Rolan Bykov

主演：
Rolan Bykov

Kristina Orbakaite

國家/地區： 蘇聯

對白語言：俄語

發行公司： Empresa Hispanoamericana de Video (EHV) ...

上映日期： 1986年4月25日 芬蘭 ...

更多中文片名：
稻草人

更多外文片名：
Chuchelo

Чучело

.....(Soviet Union: Russian title)

類型：劇情

片長：127 min

劇情
長得又瘦又小，穿著寒磣的女學生蓮娜來到小城陪伴祖們居住，她第一次走進教堂，同學們就嘲笑她為「醜八怪」！影片是由蓮娜痛苦地向祖父講述她在學校的遭遇開始的：班上的男女同學都欺侮她！因為一次誤會，同學們對蓮娜進行了殘酷的迫害……最後，蓮娜自尊自強的行為震動了全班，真相大白後，同學們真誠的懺悔，在黑板上寫了「醜八怪，請原諒我們！」幾個大字……

幕後/花絮
本片不單純是一部兒童片，還是一部現代心理悲劇。本片引起很大的爭議，在於它將兒童心靈中的骯臟、冷酷、貪婪、狡詐、欺騙等等人性的黑暗面暴露出來，從而投射出整個社會的氛圍和道德意識。導演充滿了激奮，對那個顛倒黑白、抹殺真善美、混淆是非的社會進行了嚴厲的抨擊和批判。

非常感人啊！！！！
推薦你看原著小說！

㈡ 男主角有一幅戴帽子的，被蘋果擋住臉的自畫像的電影

偷天游戲 (1999)

導演:約翰·麥克蒂爾南
編劇:科特·維莫/萊斯利·迪克遜
主演:皮爾斯·布魯斯南/Dennis Leary/蕾妮·羅素/本·戈扎那/Esther Canadas
類型:愛情/驚悚/犯罪
製片國家/地區:美國
語言:波蘭語 / 英語 / 德語 / 法語
上映日期:1999-09-16
片長:113 分鍾
又名:天羅地網

比利時畫家馬格利特作品《人子》

㈢ 這是哪部電影的急

肥版國家地理四部曲，又名:如果動物界都是胖子 Rollin' Wild (2013)

導演: FMX 2013

類型: 喜劇 / 動畫

製片國家/地區: 德國

語言: 英語

首播: 2013

單集片長: 30秒

㈣ 電影迷可以幫我看看這部是什麼電影名有圖片

little red riding hood art

插畫：大灰狼與小紅帽

這張插畫最少會在視覺上顛覆你對大灰狼和小紅帽的認知，並且略帶黑暗風格的小紅帽也和童話中的她大不一樣，這幅插畫中的小紅帽在大灰狼面前更加瘦小，但是所散發出來的氣場異常強大。

㈤ 勵志的藝術電影

勵志的藝術電影推薦

. 羅丹的情人 Camille Claudel

導演：布魯諾·努坦

主演：伊莎貝拉·阿佳妮/傑拉爾·德帕迪約

地區：法國

上映日期：1988年

卡蜜兒為一天才洋溢之美麗少女，對雕塑有無比熱情，與雕塑大師羅丹年齡相差雖大，卻無可就葯的相戀共同創造許多不朽之藝術作品。然而羅丹始終割捨不了對追隨許久的情婦的情愫，使一向追求完美的卡蜜兒無法忍受，終於趨於毀滅，精神錯亂後在瘋人院度過餘生。影片始終洋溢著藝術的激情和19世紀的時代晦澀，給觀眾一種時空上的隔斷感，本片的感覺是置身之外的。

. 戴珍珠耳環的少女

導演:彼得.韋伯

主演:科林-佛斯、斯嘉麗-約翰遜

地區:美國/英國/盧森堡

上映日期:2003年

她是出身貧苦人家的少女，因為前往畫家維米爾的家中幫佣，在維米爾家幫佣期間，葛里葉必須在好色畫商、掌利權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋，更重要的，她愛上了男主人。擁有極高藝術天份的葛麗葉，深深影響了維梅爾的創作，甚至成為畫中的模特，但卻因為身分地位的懸殊，而空餘一場情恨……影片再現了17世紀荷蘭風情,處處體現出古典之美。

導演：黃蜀芹

主演：鞏俐地區：中國大陸/台灣

上映日期：1993年

影片講述的是民初女畫家潘玉良的傳奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,對繪畫獨有天分，卻無人賞識。一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化，隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海,因為見她喜歡繪畫，潘贊化介紹了專業老師讓她學習，從此開始了學畫的學生生活。

其後由於潘贊化的正室的介入讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。她於是留學巴黎,漸漸成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明,請她回國任教,不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良被保守的知識分子們指責為“妓女藝術家”，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術。

《畫魂》

導演：茱莉.泰摩

主演：塞耳馬.海耶克

地區：美國/加拿大/墨西哥

上映日期：2002年

本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達.卡羅傳奇般的一生。弗里達從小生活在墨西哥城，七歲的時候她患了小兒麻痹症，導致右腳活動困難，甚至不能正常上學。十八歲那年，她又遭遇了一場車禍，9月17日，弗里達乘坐的巴士與一輛電車相撞，她的脊椎被折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，一隻腳也被壓碎。一根金屬扶手穿進她的腹部，直穿透她的陰部。這次事故使她喪失了生育能力，並且一生都要與銘心的痛苦為伴，盡管她花了很長時間才能正視這一切。多年以後，她當年的男朋友回憶起來仍是不寒而慄：“劇烈的沖撞撕開了她的衣服。車上有人帶著一包金粉……那金粉撒滿了她血淋淋的身體。”整整一個月，她渾身打滿了石膏，躺在一個棺材一樣的盒子里，沒有人會相信她會活下來。1926年，在病癒後她畫了第一張自畫像，從此她開始以繪畫記錄自己和生活與情感。 我不敢想像一個女人在經歷如此磨難後居然還能堅強的活下去，她那帶有強烈墨西哥畫風的作品吸引了我，不可否認，本片讓更多的人認識了這位不尋常的女畫家。

. 愛德華·蒙克 Edvard Munch

導演: 彼得·沃特金

主演: Geir Westby

地區: 瑞典 / 挪威

上映日期: 1974年

依循著1884年至1894年的粗糙年表，電影表現了挪威畫家愛德華·蒙克開始建立自己作為北歐最受詬病和最受爭議的藝術家的歷程。電影閃回至他死於肺結核的母親，當時他5歲，以及他最喜歡的姐姐蘇菲的死亡，和他自己在13歲時頻臨死亡的經歷。還有蒙克和海伯格夫人的`短暫戀情，他與無政府主義者漢斯·耶格在挪威首都奧斯陸咖啡館的邂逅，以及隨後在柏林與斯特林堡的相識。影片在這些對蒙克至關重要的事件中找到了一層永恆意義。通過這一切都來傳達蒙克的憂郁，以及他渴望在畫布，紙板，紙，石頭，和木頭上的呈現他內心世界的沖動。

4. 夜巡 Nightwatching

導演: 彼得·格林納威

主演: 馬丁·弗瑞曼

地區: 荷蘭 / 加拿大 / 英國 / 法國 / 波蘭

上映日期: 2007年

這部影片講述了荷蘭著名畫家倫勃朗的浪漫情事和職業生涯，並著重講述了他的代表作《夜巡》的創作過程。倫勃朗一直是上流社會的肖像畫家，他擁有接踵而至的訂單，美滿甜蜜的愛情。直到1642年他的妻子為他生下小兒子不久去世，生活開始大轉折。隨之而來的是因為為阿姆斯特丹射擊手公會畫家創作的集體肖像《夜巡》又被顧主告上法庭，使倫勃朗蒙受了事業上最重大的一次挫折。此後他的事業開始衰落，他開始陷於債務之中。

6. 波洛克Pollock

導演：艾德·哈里斯

主演：艾德·哈里斯

地區：美國

上映日期：2001年

曾經看到過一本電影筆記，上面講到了幾部畫家電影，《波洛克》就是之一，看到有賣非常興奮。影片講述的是藝術家、抽象派表現主義畫家波洛克的生平故事。波洛克繪畫所創造的神奇效果幾乎與他使用的筆和畫布毫無關系。他的繪畫已經完全替代了創作的本身，是一種近似表演藝術的創作形式。 影片還講述了波洛克這個嗜酒成性的酒鬼與現代藝術運動中極有影響的一位女藝術家李-克拉斯納的婚姻故事。影片著重回顧了波洛克生命中最後十五年中在藝術世界所獲得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的電影人，01年時，他使這部影片贏得了一尊奧斯卡最佳女配角獎。

8. 左拉傳

導演：威廉·迪亞特

主演：Joseph Schildkraut

地區：美國

上映日期:1937年

故事描述法國文壇巨匠左拉的一生經歷，以及他為了正義而不屈不撓的精神。重點講述他為軍官德雷福克斯平反冤案時的遭遇和他不畏強權勢力的正義感。有一次，左拉幫助妓女娜娜逃脫警察的虐待，兩年後並將妓女的悲慘身世寫成小說《娜娜》，引起極大轟動，從此名成利就。十年後，普法戰爭爆發，猶太裔參謀德雷福克斯被法國陸軍部誣陷為叛國。左拉知道真相後，本於良知挺身而出，大膽揭露陸軍參謀部的陰謀。於是出現了《我控訴》的著名歷史文獻。 影片主要講左拉,卻渲染了他與後印象派畫家塞尚的友誼之變,看了之後還是讓人感慨的。

. 戈雅之靈魂

導演：米洛斯.福爾曼

主演：娜塔莉.波特曼 賈維爾.巴爾登

地區：西班牙

上映日期:2006年

影片直筆“不朽的西班牙畫師”弗朗西斯科.戈雅，圍繞其傳世名作《裸體的瑪哈》的模特少女，講述他與西班牙修道院的激烈對峙。執導筒由曾為世人貢獻了影史上粲然生輝的經典——“最偉大的音樂電影”《莫扎特傳》的“音畫巨匠”米洛斯.福爾曼掌控。劇中，失聰的中年戈雅由斯特蘭.斯卡斯加爾德扮演;一心置之死地的冷麵修道士由賈維爾.巴爾登飾;而被誣蔑為“宗教異端”的少女，則成就了娜塔麗.波特曼的又一次銀幕全裸與演技突破。 本片通過畫家戈雅的個性渲染，影片時間跨度長達數十年，講述了一段西班牙王國興衰史。

10. 梵·高傳 Lust for Life

導演: 文森特·明奈利 / 喬治·庫克

主演: 柯克·道格拉斯

地區: 美國

上映日期: 1956年

根據歐文斯通的同名小說改編。梵高生前沒有賣出過一幅畫，死後他的作品在世界各地競相以天價售出。他曾想以一己之力去拯救那些飽受貧窮和病痛的人們，盡管他也一樣的貧窮和病弱。鄉下的農民經常看到一個行容怪異戴草帽的人，在收割過的麥田裡作畫，天上的太陽照得人睜不開眼睛。愛情曾經有過，如果那可以稱做愛情的話。那個女人盡管又老又丑，他還是願意把她想像成自己的妻子。她最後走了，因為他除了自己還養活不了第二個人。

他把田野耀眼的陽光畫到畫布上，筆觸扭曲宛如燃燒的火焰，只有此時，他內心深處的不安與躁動才稍許平靜下來。周圍的人不覺得他在繪畫上有什麼天分，唯一能引起他們注意的是他怪異的舉止言談。他夜裡經常從噩夢中驚醒他把自己的一隻耳朵割下來送給心愛的女人，不管那女人是否愛他。他被那噩夢糾纏得受不了了。一聲槍響過後，37歲的梵高倒在星期天上午的麥田裡。

11. 莫迪里亞尼 Modigliani

導演: Mick Davis

主演: 安迪·加西亞

地區: 美國 / 法國 / 德國

上映日期: 2005年

義大利裔畫家莫迪里亞尼(安迪·加西亞 Andy Garcia 飾)在短暫的一生中都在與藝術大師巴勃羅·畢加索抗爭。生前唯一一幅擊敗畢加索的作品，其中描繪了他深愛的女人。落拓不羈的莫迪里亞尼混跡在巴黎蒙馬特高地畫家圈子裡，他過著充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活。在一次寫生課上，他遇上了生命中的摯愛珍妮，他邀請她做自己的模特，為珍妮創作了大量肖像作品。

但是在一幅准備參加畫展與畢加索競爭的作品中，他留下了珍妮的眼睛沒有畫。他對珍妮解釋說：“當我了解你的心靈深處時，我將畫你的眼睛。”畫展開幕了，所有觀眾都被畫中女人的憂傷眼神所感動，甚至感動了畢加索，掌聲久久響起。他從珍妮身上獲得源源不斷的靈感，讓他持續旺盛的創作激情。但是，他的藝術不能像畢加索那樣被大眾所認同，不良的生活習慣讓他染上難以痊癒的結核病。就在他領取與珍妮的婚姻登記證時，遭遇了強盜，慘死在街頭。

12. 蒙巴爾納斯19號 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)

導演: 雅克·貝克 / 馬克斯·奧菲爾斯

主演: 傑拉·菲利浦

地區: 法國 / 義大利

上映日期: 1958年

關於莫迪里阿尼的影片《蒙巴爾納斯19號》,在這部法國導演雅克·貝克導演的影片中,傑拉·菲利浦演活了這位命運多蹇的天才。這部影片獲得了激進的電影大師戈達爾的賞識。

通過具有敘事張力的電影來記錄藝術家的情思才華，讓我們更真實地接近他們，或許對理解他們的作品是一種幫助。執著、瘋癲、難以理解的藝術大師的人格魅力在具有代表意義的畫面場景里似乎能夠得到某種理解。

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㈥ 電影 縱橫四海 中那幅畫叫什麼

電影 縱橫四海 中周潤發與張國榮一起去城堡內偷的那幅名畫是：《戴寬沿帽的珍妮-赫伯特恩》 http://www.30-60.com/bbs5/uploadImages/200411323344795231.jpg畫家是：迪里阿尼（1884-1920）年生於義大利，父親出自富有的銀行家族，母親是荷蘭哲學家斯賓諾莎的後裔。三十五歲死於肺結核。莫迪里阿尼屬於二十世紀初在巴黎被稱為"該死的畫家"這個下層藝術圈。他的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、勃拉克或戰後的康定斯墓、克利那樣，在視覺上成為繪畫革命的旗手，而是似乎不合時宜地堅持著15世紀義大利藝術的傳統精神。他獨具的詩人氣質和雕塑家的眼光，深刻地創造了一種特殊的藝術風格。下面是他的自畫像： http://www.30-60.com/bbs5/uploadImages/20041132340924612.jpg

㈦ 請問，緋聞女孩第三季10集左右大家冬天都帶著一種帽子，就是把帽子蓋在後腦勺上，露出劉海，是什麼帽子

貌似沒看到你說的那種，只有這種，這種叫海貝帽，也有叫畫家帽的

㈧ 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。