日本從犯人變成皮衣武士武士電影

㈠ 萬聖節快到了，我想放點最恐怖的電影，大家有什麼好介紹的嗎

萬聖節恐怖電影之旅http://www.12e.cn/life/yl/tv/200610/139215.shtml
編劇/導演：亞歷桑德羅·阿曼巴
主演：尼科爾·基德曼

由西班牙年輕導演阿曼巴執導的《小島驚魂》極類似當年布魯斯·威利斯主演、紅遍全球的《靈異第六感》，結局卻又比《靈異第六感》更令人震撼，自今年8月份在美國上映以來，不僅票房一路長紅，而且贏得極佳口碑，是今年絕對不容錯過的恐怖佳作！

必看指數：★★★★☆

幽靈人間Visible Secret
導演：許鞍華
主演：陳奕迅、舒淇

文藝片導演許鞍華轉型的作品事先做足宣傳，拍片期間遭遇怪事啦，海報太恐怖被禁啦，但看過之後卻有不少人對它很失望，許導顯然低估了時下飽受聲色刺激的觀眾們的承受能力：）其實平心而論，《幽靈人間》仍不失為一部製作認真、內涵豐富的有想法的懷舊恐怖片。

必看指數：★★★★

第九部分Session9
導演：布萊德·安德森
主演：大衛·卡魯索、彼得·穆蘭

幽閉的空間、互相猜忌的人們，布萊德·安德森這部沒有大明星的作品明顯走的是庫布里克《閃靈》的心理驚悚片路線，沒聽說過么：鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，嘿嘿，看看鏡子里正沖你冷笑的是誰？

必看指數：★★★★

毛骨悚然Sorum
編劇/導演：尹忠燦
主演：金明民、張真英

韓國的恐怖片這兩年隨著韓國電影的崛起而水漲船高，《毛骨悚然》是拍過3部短片的新人尹忠燦首次執導的劇情長片，是那種也許你覺得不夠嚇人但確實很酷的片子。

必看指數：★★★☆

來自地獄From Hell
導演：休斯兄弟
主演：約翰尼·德普、海瑟·格拉漢姆

19世紀的倫敦似乎註定是個恐怖片的理想場所：潮霧彌漫的街道，陰森的街燈，面無表情的人……每次看《福爾摩斯探案集》都會在腦子里自行構築出這樣的一副圖景，以那個時代為背景發生的恐怖電影也就相應地具有先天的攝人的優勢，雖然故事本身實在有些老套。

必看指數：★★★

《僵屍的黎明》 http://www.12e.cn/life/yl/tv/200610/139213.shtml
主演:
薩拉·波莉
（Sarah Polley）
文·雷姆斯
（ Ving Rhames）
邁奇·菲弗
(Mekhi Phifer)

導演:
錫克·薛達
（Zack Snyder ）

電影背景：
一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久之後，整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜和一個警官肯尼思等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊，可是，僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來……

萬聖節電影《萬聖節：復活》http://www.12e.cn/life/yl/tv/200610/139210.shtml
《萬聖節8：復活》，在港台地區又被翻譯成《月光光心慌慌：重生》和《網路鬼上身》。既然名為《網路鬼上身》，難道《萬聖節》系列也要趕時髦和互聯網搭搭界？沒錯，這套擁有20多年歷史的恐怖系列電影在第八集續作中也要跟上時代，和Internet互聯網掛上鉤。

一組自以為在競賽中獲勝而選出的青少年，被安排進入麥克·梅爾(Michael Myers，《萬聖節》系列中的殺人狂魔)的老屋中過夜。與此同時，他們在這一天中的生活將被送上Internet互聯網直播。聽起來這一切將是一個像《艾德私人頻道》EDTV和《生存者》Survivor一樣頗受歡迎的現代直播節目，而且這六名孩子也都迫不及待的想要享受一夜成名的快樂。但是，他們所不知道的是，隱藏在這棟小屋中的秘密很快將致他們於死地。這場互聯網上的現場秀，已經變成了麥克·梅爾復活的引子，而他們唯一所剩下的難題就是活著離開……

好萊塢電影之萬聖節猛鬼夜 http://www.12e.cn/life/ylpd/ys/200610/139220.shtml

變態狂麥克-梅爾斯

造型*****流行指數9

1978年美國獨立製作恐怖片《萬聖節》取得了非凡的票房成績，片中麥克-梅爾斯骷髏般的白色面具是當時青春恐怖片最經典、最成功的策劃。空洞的瞳孔，蒼白的面具，手持利刃游盪在校園、宿舍和公園的角落。難怪不少影評人講，因為有了麥克-梅爾斯，所以你在沐浴時就不能再有安全感。觀眾越想知道藏在面具後的到底是一張什麼樣的臉，然而厄運就越是隨之而來。此後，大部分鬼片的化妝都朝著這個方向。民間過萬聖節，也有不少人偷懶化妝成麥克.梅爾斯，就是因為簡單，戴上個骷髏面具就行了。二十多年來，該片的續集好像總是沒完沒了，這只能說明影片策劃的成功，鬼造型深受年輕觀眾喜愛，具有很大的吸引力。

針腦袋

造型****流行指數5

1987年英國影片《地獄飼養者》的出籠，給了傳統美國恐怖片一個有力的回擊。該片突破了傳統的恐怖片中惡魔的形象，而締造出了一個全新的銀幕惡魔的形象。這個恐怖形象被稱之為「針腦袋」，因為他的頭上插滿了銀針，因此被導演喻為「他如同來自墳墓的施虐狂」。針腦袋的形象在當年是惡魔的化身，而如今這個形象好像並不怎麼驚世駭俗，也許這和近十年來人們的時尚觀念的變化有關。針腦袋的形象要想裝扮也不是很難，但因為銀針的緣故，必須戴上頭套，然後穿上帶窟窿的皮衣。當然讓你感到不能下手的是，你還要在身上塗上紅顏料假裝成滿身是血。

小女孩瑞根

造型****流行指數2

對於西方人來講，鬼魂的形象中有很大一部分是兒童，這和東方人的思維是大相徑庭的。其中最經典的形象便是在70年代初，美國導演威廉-弗德里德金拍攝的《驅魔大法師》里的小女孩瑞根。琳達-布萊爾在片中飾演的小女孩，由善良可愛而一步一步走向了惡鬼的深淵，在她被惡魔附身後，那眼珠倒翻，口吐綠液的情景的確像個噩夢，在觀眾腦中久久揮之不去。由於《驅魔大法師》之前，很少有恐怖片的化妝能達到本片的境界，所以影片面世後，人們對其中小女孩的造型用「震撼」一詞來形容一點也不過分。最絕的是，影片中小女孩瑞根枯槁的面容、密布血絲的雙眼和可以360度旋轉的頭顱，讓影評家對這部恐怖片津津樂道，而影片中小女孩形象影響之深遠，可以在1973年後的諸多鬼片中發現對其的效顰之作，比如香港電影新浪潮運動中的《凶榜》等等。而今在世界恐怖片的各大排行榜中，這部1973年的舊作從沒有跌出過前5位，當然琳達-布萊爾的鬼形象功不可沒。在萬聖節里，兒童如果想化妝成這個樣子，沒有專業化妝師是不可能的。

貞子

造型*****流行指數9

日本恐怖片《午夜凶鈴》里的貞子是傳統的東方冤魂形象，垂著長長的亂發，半遮住面容，偶爾會露出嚇人的眼睛，目露凶光，衣衫也是長得拖地，垂著胳膊，拖著腳慢慢地向你直逼過來。這種東方人常見的鬼魂形象，對於西方人來講也許很是新鮮。《午夜凶鈴》產生的意義是巨大的，由於該片的誕生，掀起了這兩年恐怖片熱的再度回潮，而本片的心理恐怖和懸疑感要勝出同時期西方恐怖片一籌。相對於萬聖節的化妝發燒友，貞子的形象的確是大熱門，東方鬼魂既沒有突兀的頭角，也沒有電鋸利斧，但那種滲入骨髓的陰冷和恐怖卻是西方恐怖鬼片不多見的。

電鋸殺人狂

造型****流行指數8

《德克薩斯電鋸殺人狂》里的搭車人，成了影史上重要的角色，這個角色之所以吸引人，不是因為完美的演技，而是因為他狠毒恐怖。艾德溫.尼爾飾演的搭車人，戴著動物皮毛做的鬼面具，拿著電鋸一下子就砍掉了誤入老屋的男青年的腦袋。電鋸殺人狂的著名在於他的動作之快，在觀眾瞠目結舌之時，他的電鋸已是殺人於無形中。由於該片地域性指涉明顯，所以在影片出來後，德克薩斯的某些老屋成了尋求刺激的旅遊者的觀光聖地，而該片在美國的不少州一直到了六七年後還在禁片之列。說實話，電鋸殺人狂的造型倒是不難，在鬼面具上粘一些動物的毛發即可。據說，電鋸殺人狂面具是很多年輕人過萬聖節的必選。

青面獠牙的傑克／浴室女鬼的搭車人

造型****流行指數1

相對於面具式的化妝，1979年庫布里克大師《閃靈》中的鬼魂形象就很難實現了，恐怕當初庫布里克就已經運用了特技等手段來強化效果。總之，影片比《驅魔大法師》技高一籌，其中浴缸里的美麗少婦在和主角傑克親吻時，身上開始流膿變爛，最終變成了一具張牙舞爪的腐屍。相對於腐屍而言，傑克的扮演者尼科爾森的扮相要「溫柔」多了。尼科爾森並沒有在片中戴什麼頭套或者面具，而完全憑著精湛的演技，將片中傑克惡魔附身的前後變化通過詭秘的眼神、僵化的動作表現得淋漓盡致。其實這部恐怖影片的妙處正是運用了種種心理暗示來嚇唬觀眾。雖說影片是上乘的佳作，尼科爾森手拿利斧追逐兒子的鏡頭也成為了影史經典，但過萬聖節，沒有人願意齜牙咧嘴用演技來扮鬼，而浴室腐屍的專業造型就更甭說了。

凱利

造型*****流行指數3

1976年美國恐怖片《凱利》的出現，讓人們對血腥有了深刻的認識。該片由著名導演德-帕爾馬導演。本片雖然充滿了血腥，但又不是傳統的殘殺式的，影片的每一個畫面都可謂引經據典，影片緊緊地抓住了原罪這個主題。該片讓同名小說作者斯蒂芬.金一躍成為這個時代最成功的小說家之列。影片中凱利的造型其實很簡單，頭發蓬亂，全身淌血，恐怖而孤獨地站在夜空下。如果你不怕搞臟衣服，在萬聖節的時候，完全可以買些番茄醬將自己扮成凱利，但如果不是演戲，估計沒有誰會讓自己一個晚上和番茄醬濃烈的味道混在一起，而且第二天還要洗干凈所有的衣服，所以凱利的造型雖然可行，但想必不會太流行。

細數萬聖節必看的恐怖電影http://www.12e.cn/life/ylpd/ys/200610/139223.shtml

1《驅魔人》（the Exorcist)

———根據真實事件改編，威廉·弗萊德金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多次被翻拍，票房一直不錯。

2《吸血僵屍》（Nosferatu）

———《德古拉》的原作者的遺孀曾經試圖毀掉這些手稿沒有成功，1921年默片時期，德國最重要的導演F.W.穆瑙，決定不顧她的反對，執意將該部小說改編上大銀幕，而為了避免版權上的困擾，穆瑙因此將這部新片的片名改為《吸血僵屍》Nosferatu。

這部戲是吸血鬼電影的始祖，而彌漫在戲外的恐怖氣氛也讓當時的人們迷惑不解：扮演吸血鬼的麥斯許瑞克老早就已住進了捷克的古城堡中，遵循著吸血鬼的方式生活，因此，他也只能在夜間參與拍攝工作。拍攝當晚，攝影師莫名其妙的就病倒，第二天，勉強地又拍了一場古堡內簽約的戲後，攝影師詭異得幾乎喪命。穆瑙憂心又氣憤地回到柏林另覓攝影師。而留在捷克繼續搭景的工作人員發現，一股詭異的氣氛慢慢的籠罩著他們，一連串的怪事也莫名其妙地發生。

3《科學怪人的新娘》

———攝制於1935年，是著名的恐怖片《科學怪人》的續集，也是為了數不多的續集不比正集遜色的電影之一。在《弗蘭肯斯坦》里，怪博士用大量的屍體製造了一個性格乖戾的巨人，這部電影里，怪博士找到弗蘭肯斯坦要合作造個女人，科學怪人逃生後，歷經險阻最終與怪博士相遇，三人在古堡中期待科學怪人的新娘誕生……

4《豹妹》（CatPeople）

一個女人發現了他們家族的秘密———在情慾高漲時會變成一頭殺人不眨眼的黑豹。是導演ValLewton最好的恐怖片。

5《身體更換者入侵》（Invasion of the Body Snatchers）

———美國某個地方的人被外星人換了腦，成為沒有感情的行屍走肉，鄰居全然沒覺察，清醒者拚命呼救，但他們處於越來越孤立的狀態，最恐怖的是，電影里的台詞「你是下一個目標」。

6《獵人的夜晚》（The Night of the Hunter）

———本·哈勃為了一萬塊錢殺人，他藏好錢，然後囑咐兩個孩子不要告訴任何人，包括他們的母親薇拉。不久本被捕，判了死刑。他死後，一個神秘男子出現在薇拉身邊，娶了薇拉，原來他是曾與本同房的囚犯。兩個睜大了無辜的眼睛的孩子讓這部電影增加了悲劇性的感染力。

7《驚魂記》（Psycho）

———希區柯克的經典驚悚片。上班女郎瑪莉蓮為了改變自己的生活，攜帶公款逃離小鎮，決定和情人山姆到加州重新生活。在一家汽車旅館休息時，她遇到了脾氣古怪的汽車旅館老闆，這個青年對他卧病在床的母親有著非同尋常的感情。就在瑪麗蓮吃完飯洗澡的時候，離奇的事情發生了。當初希區柯克想知道那具老婦人的干屍驚嚇效果如何，於是把那個道具放在女主演的化妝間里，結果女主演歇斯底里的尖叫聲讓導演非常滿意。

8《怪談》（Kwaidan）

———影片根據日本名小說家小泉八雲的四個短篇鬼故事改編，全部取材於日本民間傳說。。一個痴鬼、一個女妖、一個鬼雄、一個魔怪，農夫農婦、伐木工人、僧人貴族、作家武士，各個階層人物也都出現在各個故事之中，營造了東方神秘色彩的歷史和傳說世界，冷靜而緩慢的節奏讓這部電影更有瘮人的力量。

9《異形》（Alien）

———西格妮·韋弗飾演的硬朗女長官蕾普莉和同伴們乘坐商用太空船在太空航行途中，收到一個不知名星球上的求救信號，他們在該星球登陸後，其中一名船員卻突然被不知名生物寄生，在人體中快速成長、繁殖，該生物則成長為巨大兇殘的「獵食者」，並瘋狂地尋找食物。飛船上的成員接二連三地遇害，最後僅剩下蕾普莉一人與外星生物展開殊死拚鬥……該片榮獲奧斯卡最佳視覺效果獎。

10《閃靈》（The Shining）

———在冬季，一家三口單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，丈夫因幽靜而性格大變，兒子也因此有了超感應能力，能夠看到旅館中過去曾發生的恐怖的殺人事件，並與黑人廚師進行著精神溝通。這是斯坦利·庫布里克的里程碑作品，色彩明亮，氣氛陰沉，恐怖氣氛潛藏在男主角的性格轉變之中，技術上的成就遠超過一般同類電影的水準。

萬聖節三十大恐怖片 http://www.12e.cn/life/ylpd/ys/200610/139255.shtml

1 《驅魔人》（1977）導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

2 《德州電鋸殺人狂》(1974) 導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議

3 《活死人之夜》（1968） 導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

3 《活死人之夜》（1968） 導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

4 《萬聖節前夜》（1978）導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

4 《萬聖節前夜》（1978）導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

5 《閃靈》（1980）導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼（丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

6 《怪談》（1965）導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

7 《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來

8 《屍變》（1983）導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

㈡ 日本有部恐怖片裡面有個鬼武士會分身,叫什麼名字啊

這部電影是《快手槍手快槍手》，是中國的電影。

《快手槍手快槍手》是由潘安子執導，林更新、張靜初、騰格爾、劉曉慶、錦榮領銜主演的動作喜劇片。影片於2016年7月15日在中國大陸上映。

劇情簡介

市井騙子小庄（林更新飾）機智卻愛耍小聰明，以一雙「快手」行走江湖，賭局中被「槍手」李若雲（張靜初飾）威脅，踏上找回傳國玉璽的尋寶之路。

途中二人默契配合，與老頑童石佛（騰格爾飾）、金三娘（劉曉慶飾）夫妻二人組成奪寶者聯盟，與覬覦國寶的宋靜之（錦榮飾）等鬥智斗勇，奪寶途中一段段故事讓人啼笑皆非。

(2)日本從犯人變成皮衣武士武士電影擴展閱讀：

幕後製作

林更新剛開拍時有一場需要戴著老年人特效妝的戲份，由於連續拍了一天，等到卸妝時林更新已經嚴重過敏，那時貼著一層假的臉，卸妝後滿臉都腫了。

張靜初在電影中穿的絲絨長裙在淋濕後重量超過20斤，這讓她不得不負重堅持拍戲。

張靜初在開機前進行了十多天的專業訓練，包括吊威亞、耍槍、動作等，更攻克了自己害怕騎馬的心理障礙。甚至在一場打鬥戲中，張靜初被扎了滿身玻璃渣，受傷嚴重卻依然堅持拍攝。

影片在敦煌拍攝期間，惡劣的自然條件也成為拍攝最大的挑戰。一場巨大的沙塵暴來襲，劇組的帳篷僅十幾分鍾，就幾乎被風沙埋了起來，劇組人員更是覺得臉和手被沙子抽的生疼。

㈢ 朋友妻不可騎，上司的妻能放過么

當然有了，老一代的武士類動作片如《七武士》，對西方影響很大的，黑澤明、北野武等人也都稱得上是級的人物。歐美不少導演年輕時都觀摩過許多日本電影。日本刀在電影里用得更是隨處可見，像黑客帝國啊、美少女特攻隊啊、新鐵血戰士啊、金剛狼2啊等等。下面這篇文章介紹了不少日本武士類電影，可以看一下。對於中國的武俠片影迷而言，武士片不是一個很有觀賞性的片種，但卻有著很多值得中國電影學習的東西。日本的武士片，沒有白衣飄飄一塵不染的大俠，少有飛檐走壁怪力亂神的武功，一招一式，大多都在現實中真實存在，武士片的武打不是看熱鬧，而是看門道。日本50部最好的武士電影武士片中，在成為一個武士或者大俠之前，他首先是一個人，在為正義戰斗之前，他們必須先為生活打拚：座頭是師，拜一刀出租孩子和武功，清兵衛黃昏回家做鳥籠，直到有機會漲俸?才敢向心上人求婚，津雲半四郎眼睜睜看著全家因為貧窮而死去。如爾冬升調侃武俠片的種種缺點，在日本武士片中並不存在。中國的武俠片多用寓言的方式與現實發生，而武士片則多為現實主義，它的主人公雖然有的武力，但卻多是普通人的生存狀態。近年來，中國的武俠功夫片的發展趨勢，是將大俠與武術家還原成真實的人，並讓他們生存在真實的世界中，代表性的如《葉問》、《七劍》等，而這些在日本武士片中屬於常態。也許有很多人因為歷史文化的原因而不喜歡武士片，但我們至少可以從中看到，日本這個民族在近代取得一系列成功的部分原因。日本50部最好的武士電影1.七武士導演：黑澤明評分：10崇拜莎士比亞與托爾斯泰的黑澤明，在這部電影中達到了前輩的高度，如同哈姆雷特一般，具有超越時代的悲劇價值。影片讓幾個失去了存在意義的武士，去打了一場沒有意義的仗，四個人戰死了，三個人繼續走在沒有終點的路上。小里說，這是在講述一個時代的結束，一頑固的人，為堅持的理想而殉時代的悲劇，影片最精彩的譬喻——火槍，實際上在象徵一種殘酷的、無法抵禦的宿命的同時，也象徵了一種古典時代的公正、高貴及英雄主義的消亡。七個武士，性格各異，五郎兵衛與勘兵衛初見，便說：「農民的苦我是知道的，但我接受的原因，主要還是你的個性吸引了我。也許人生最深的友誼，常常因為偶然的機緣而起吧。」黑澤明悼念的是這樣一個時代：為了初識的朋友，可以甘赴死亡之約。最終，一心把劍術修練完美的久藏在大雨中被火槍打死，勝四郎在雨中大哭，這是代黑澤明一哭，祭奠的便是這個時代。往大里說，這是人生的譬喻，人生有何意義？宇宙都不過是一個偶然的存在，渺如蟲蟻的人類有何意義？但了解了這一點，是渾渾噩噩，及時行樂麻醉自己，還是奮起抗爭，在這無聊的虛空中尋找生存的價值，卻是不同的。而《七武士》代表的是後者，這也是影片結尾的「失敗」給人以悲壯而不是悲哀的感受的原因。日本50部最好的武士電影2.大菩薩嶺導演：岡本喜八評分：9.7如果說《七武士》是「正派」武士片的巔峰之作，那麼《大菩薩嶺》則是「邪派」武士片的代表作品。編劇橋本，《七武士》與《羅生門》的作者，而演繹龍之介一角的仲代達矢，也使本片的表演成為他的代表作品之一。他所創造的劍魔龍之介，有如將靈魂給魔鬼一般，有著魔性與天才的雙重閃光。這個人物有著如此矛盾的氣質，一方面他邪惡到底，他毫不留情的斬殺為他鄙視的對佛祈禱的老人，他在與人決斗之前奪走對手妻子的貞節但卻違背承諾在比武時用木劍殺死了對方，但因其偏執的邪惡，偏偏又生出一種單純到極致悲劇感。這個決心以自己的天才與世界對抗的魔鬼，逐漸走向癲狂的終點。三船敏郎在片中飾演劍道宗師島田虎之助，他指點的學生向龍之介復仇的途中，拒絕了朋友使用火槍的建議，但此時龍之介已經被新選組背叛，偶遇大菩薩嶺斬殺的老人的孫女，使他忽然間心魔大熾，不能視物，此時大火燃起，幾十名劍士向他圍攻，在具有超現實意味的舞台上，最終戰勝恐懼的劍魔上演了他的死亡之舞。日本50部最好的武士電影3.切腹導演：小林正樹評分：9.6小林正樹的本片形式獨特，類似羅生門的，以幾個人的講述拼出一個完整的故事，對武士道的將尊嚴置於生命之上的理所當然的位置進行了反思。觀眾在一開始看到的是一個無賴武士假借切腹行騙的故事，而最後看到是一個家庭的悲劇。仲代達矢飾演的津雲半四郎成為日本武士片中最具深度的悲劇人物，他在失去全部家人後的行為，演出了這個人物萬念俱灰之後反而無所掛礙，拋棄生命以死來質問整個制度和文化的殘虛偽，在井伊家最終調來火槍隊之後，津雲不願死於槍下，在火槍隊開槍之前切腹而死。津雲的死並不是復仇，而是以死來抗爭整個世界的不公，他揭露武士道所謂尊嚴高於生命的虛偽，實際上也是屬於導演小林正樹的。雖然命題很大，但小林正樹的視角卻是屬於個體的，他往往帶領觀眾以一個個體的身份來經歷一個悲劇故事，這使得他的電影充滿了情感的力量。 日本50部最好的武士電影4.奪命劍導演：小林正樹評分：9.6小林正樹的武士片多關注個體的存在和情感，雖然是武士片，但卻始終在批判武士道的反人性的部分，以及體制的黑暗，他的電影里也有為了理想而犧牲生命，但這個理想不是某種空洞的理念，武士道所強調的愚忠更是在本片厭棄的。《切腹》中的津雲半四郎痛於女婿和女兒的慘死，孤身前往自殺式報仇，而《奪命劍》中以死捍衛的，是愛情和個人的尊嚴。三船敏郎飾演的入贅名門的武士，一生辱負重，最後卻為兒子的愛情所感動，為保衛兒妻和尊嚴孤身與體制對抗，最終死於火槍陣下。這部電影讓我們看到，日本人的傳統，是推崇為了正確的目標奮斗，而最終失敗的人。相反，不擇手段而達到成功的人是可鄙的（如日本導演佐藤彌純在中國拍攝的《敦煌》中，卑劣的李元昊對反叛者輕蔑的嘲笑「能夠在歷史上留名的，不會是你」）。如果一個民族只將成功和勝利當作價值評判的唯一標准，這個民族是墮落的，不可救葯的。 日本50部最好的武士電影5.浪人街黑木和雄評分：9.5本片的主題類似於《七武士》，也可以說是講述失去目標與生存價值的武士浪人，最終在戰斗中找回生命尊嚴的故事。不過《七武士》的表達是形而上的，更具有象徵性，而《浪人街》則更具情感張力，更接近於普通人的視角，與黑澤明的七武士相比，如同陀斯妥耶夫斯基之於托爾斯泰。本片翻拍自牧野省三的經典，背景是幕末時期，電影的主角是四位渾渾噩噩落魄無賴的浪人，他們所在的浪人街，們不斷被鄙視他們的上級武士殺害，當最後一位被浪人愛慕的阿新刺殺武士未果反被綁在樹林中之後，四個人終於覺醒了內心深處的尊嚴血性，先後殺向樹林拚命，而那裡有一百多名上級武士在等著他們。最後的百人斬大戰拍的盪氣回腸，特別是母衣的居合刀法，每次出刀斬殺一人，必還刀入鞘，下次出刀，又是血濺五步。日本50部最好的武士電影6.穿心劍導演：黑澤明評分：9.5黑澤明的娛樂武士片的典範之作，沒有《七武士》那般沉重悲涼，但卻可說是日本武士片中劇情最精彩，最具觀賞性的影片之一。影片的成功之處在於由三船敏郎塑造了一位外冷內熱，表面吊兒郎當，實則智勇兼備的武士形象，這個流浪武士在破廟中休息時無意中看到一年青正直的武士將被圍殲，於是出手救了他們。在武士們的央求上，化名椿三十郎的他幫助了他們，在這些年輕人屢屢壞事的情況下，棒三十郎最後還是智計百出，最終打垮了的家老。而前面整個波瀾起伏的故事似乎就是為了襯托黑澤明最後要拍的一場戲：家老的高手保鏢，仲代達矢飾演的室戶追上椿三十郎，要求與其決斗。兩人對峙足有一分鍾之久，忽然拔刀，電光火石間，室戶狂噴血五秒，倒地而死。這一瞬間的決斗多年來被影迷們不斷慢鏡頭回放研究其妙處。殺死對手後，椿三十郎卻嘆氣說：「他和我一樣，都是沒有鞘的刀，而好刀是不應該沒有鞘的，你們都應該把刀收進鞘里。」 日本50部最好的武士電影7.黃昏清兵衛導演：山田洋次評分：9.4作品深受中國觀眾熟知的山田洋次，他的電影手法質朴，人物真實，故事簡單，情感動人，這些都使他晚年拍攝的武士三部曲，成為小林正樹之後最具情感張力的武士片。《黃昏清兵衛》使武士片這一類型再度引起世人的注意，真田廣之塑造的黃昏清兵衛成為一個讓人難忘的電影形象，電影中為了表現真實的武士生活狀態，在清兵衛去決斗的前夜，被貧苦的生活消磨的清兵衛重新揮刀以求恢復速度，決斗時，真田廣之用木棒對真劍，用長鏡頭表現決斗的真實感，小太刀的招術有如中國武術所謂「一寸短一寸險」的精彩。而最終作為清兵衛對手的余吾善右衛門，雖然只是最後出場，卻有如驚鴻一瞥般給人留下深刻印象，他本來已經看到時局即將變化，看到武士的時代已經結束，求清兵衛放過自己，希望暫避等待世界的改變。但當他誤以為清兵衛准備以木劍對付自己後，卻因為自尊發作而與清兵衛決斗，結果長刀在室內擊中橫梁，自己被斬殺。這個最清醒的人，仍然擺脫不了自己武士身份而加的宿命。 日本50部最好的武士電影8.幕府風雲導演：降旗康男評分：9.4一部和中國觀眾很有緣紛的電影，首先他的武打風格半港半日，堪稱中日武術交流會，既有丹波哲郎、緒形拳為代表表演的日式劍斗的凌厲簡潔，一擊必殺，也有港式武打片的天馬行空，花招百出，有些場面甚至頗為「東方不敗」。片中可以看出使用了來自中國的武師，很多花槍招式絕非日式，片中很多特技人的玩命精神在港片中也屬驚人，而最搶眼的當數因《少林寺》而聞名日本的胡堅強，他在片中表演了醉拳醉棍飛抓三節棍等一系列功夫，而其優美花哨的功夫與全片的武打風格居然也相得益彰（不過由於語言不通，只能演個啞巴）。而且，本片曾經被配音引進中國，有充分的觀眾緣。本片算是金庸式的歷史演義電影，講述德川家光將軍意圖除掉自己不喜的長子，而刑部為首的多名義士反抗將軍，將少主護送至江戶，最終大五千兵馬的追殺下，大多壯烈犧牲。整個大逃殺的過程拍攝的壯烈、扣人心弦。日本50部最好的武士電影9.御用金導演：五社英雄評分：9.3仲代達史主演的武士片經典，特別是武打場場精彩，極具看頭，如仲代達矢飾演的脅坂孫兵衛，第一次遭遇圍攻時，他以奇特的劍法應對，在面對敵人時，雙手正反手共握劍柄防禦，正手劍及遠，反手劍及近，表現出劍術宗師的氣度。最終與帶刀的雪中決斗，決斗前日本民間的鼓聲烘托出山雨欲來風滿樓的氛圍，孫兵衛為不使持劍的手在雪天凍僵，不斷的向手中呵氣，而帶刀則直接帶了一個烤手的火把前來決斗——這都是中國武俠片中不可能出現的細節。最終孫兵衛將刀插入雪中，待對手進擊時暴起反擊擊中對手，這是和拜一刀的水鷗派破浪刀一致，借雪掩蓋了出刀的軌跡，而高手對決，勝負只差一瞬。日本50部最好的武士電影10.異邦人：無皇刃譚導演：安藤真裕評分：9.3本片代表了日本動畫武士電影動作設計的最高水準，與日本真人電影武打追求的真實直接，一擊必殺相比，本片的動作設計極盡華麗，與一流的香港武俠片相比亦不遜色。影片講述的是明國大內高手到日本尋找一個特殊孩子的血，來為皇帝長生不老之葯，電影中的明國以天朝上國的形象出現，幾位明國高手兵器、武功各異，各有驚世駭俗表現。最終中日兩位高手對決，表面看似乎是日本精武門，但兩位高手實際上卻都是西方來的「異邦人」，最後一場打鬥堪稱史詩式的，配以華麗激昂的音樂，令人盪氣回腸。主人公和小孩之間情感的表現也極為動人。日本50部最好的武士電影11.必殺4導演：深作欣二評分：9.2雖然真田廣之在中國觀眾的印象中多停留在了「真田小隊長」的形象上，但實際上，真田廣之可說是繼承三船敏郎、仲代達矢、勝新太郎這一代演員的衣缽，日本60後演員中最具武功根基的一位。他在《黃昏清兵衛》中以長鏡頭表演小太刀，而在《必殺4》中，不到三十歲的他耍薙刀的動作可說讓人如飲美酒，「每斬一人，歡聲雷動」，在不依靠蒙太奇精彩的武打效果日本片中，真田廣之純粹以個人身手錶演出華麗而又致命的效果，讓人驚嘆，影片最後安排他被火槍打死，大概也是這樣的武功真的無人能敵了。深作欣二的本片如其黑幫片一般人物眾多，但形象都很豐滿。幾位賞金殺手最終為義氣而赴死十分動人，各種奇門兵器的用法在片中都有展示，其中一位耍雜技的刀客頗似《劍雨》中的連繩。影片還吸收了很多義大利式西部片的音樂和形式。 日本50部最好的武士電影12.帶子狼雄導演：三隅研次評分：9.2這一系列影片塑造了令人難忘的劊子手拜一刀的形象，這個以殺人為職業的劊子手，卻自己建了一所佛堂超度死於自己刀下的亡魂。最終他被陷害，只能帶著孤兒踏上凶險的逃亡之路時，他讓不經事的孩子在皮球和武士刀之間做選擇，如果選擇了皮球，就將其殺掉，而當孩子選擇了武士刀之後，他流露出壓抑不住的喜悅。本片的故事很有看頭，武打也相當精彩，從拜一刀逃亡之初，以水鷗派破浪刀一擊必殺對手，到最後與眾黑幫亂斗時，將推車的木棒取下，組合成長柄「斬馬刀」，長刀如斬瓜切菜般砍浪十幾個執太刀的匪徒，是日本電影中少有的酣暢淋漓的武打。日本50部最好的武士電影13.元祿忠臣藏導演：溝口健二評分：9.2忠臣藏故事是日本流傳最廣的武士故事，也是日本人心目中最可以代表「武士道之美」的故事。這個題材有眾多電影版本，其中被認為是最出色的溝口版，用了比《七武士》還長的，近乎四個小時的長度來講述這個復仇故事的來龍去脈，卻極少有動作場面，最大點的四十七士圍攻吉良府的場面，竟然是用先主夫人讀信的方式交代的。和黑澤明的西式戲劇沖突不同，溝口的作品充滿了東方美學的特點，畫面常如卷軸般從左到右打開，人物特寫從未出現，是一個異常優雅從容的像作品。 日本50部最好的武士電影14.赤穗城絕滅導演：深作欣二評分：9.2同樣是忠臣藏的故事，深作欣二版和溝口版走向兩個極端，溝口版含蓄內斂，深作欣二版則熱血沸騰，從四十七士圍攻吉良府的熱血戰斗，到最後四十七人剖腹後大石發表的慷慨激昂的演說，煽到極點，當然也可以換個說法：本片充滿了式的美學特色。 元祿14年，赤穗藩藩主淺野內匠頭（西郷輝彥 飾）在公開的儀式上受到吉良上野介（金子信雄 飾）的戲弄和侮辱，一怒之下拔刀砍傷對方。在此之後，淺野因在內廷拔刀而被判剖腹自盡，其管轄的赤穗城也面臨易主的命運。消息傳到赤穗，全城上下人心惶惶。大家老大石內藏助（萬屋錦之介 飾）一面穩定人心，一面做好善後工作。最終仍有幾十人不願離去，大石將眾人聚在一處，決定暫時辱負重，尋找合適時機殺掉吉良為主公報仇。漫長的等待由此開始……本片根據日本忠臣藏的故事改編，渡瀬恆彥憑藉此片榮獲電影旬報和第21屆日本電影金像獎最佳男配角獎。日本50部最好的武士電影15.大殺陣導演：工藤榮一評分：9.1這部電影的殺陣沒有優美的動作，沒有設計精巧的招式，有的只是野獸一般的搏鬥，幾十分鍾幾百人的搏殺，雖然用的都是武士刀，但卻彷彿是一的野獸，在用牙和爪撕咬，特別是長時間的使用手提攝影拍攝最終的大，使觀眾有著親臨其境的真實感。《大殺陣》的故事線索復雜，亂世中的與反，人物眾多，但塑造的都很成功，表現的是大時代中小人物的悲情，通片充滿了絕望的色彩。 日本50部最好的武士電影16.蟬時雨導演：黑土三男評分：9.1頗為令人唏噓的武士時代的愛情電影，父親被勒令切腹，以孤兒身份長大的文四郎，自幼只有青梅竹馬的小服照顧，但卻在少年時代被父母帶走。長大後文四郎成為武士，而小服成為領主的側室。當小服被捲入斗爭的漩渦後，文四郎必須要拯救愛人。本片的武打對「克制心魔」的表現很有意思，文四郎和朋友在面對敵眾時搬來十幾把刀插在地上，學的是一代劍豪將軍足利義輝的事跡，最後以閉目背後換手反手刀一擊擊中對手，是武士片中的神來之筆。 日本50部最好的武士電影17.壬生義士傳導演：瀧田洋二郎評分：9.1以幕末新選組大名鼎鼎的齋藤一之口，講述名不見經傳的劍士吉村貫一郎的故事，一個為了家人辱負重，扮成小丑的男人，在新選組敗之際，卻為了責任和榮譽，孤身沖向軍的火槍陣。吉村個人的悲劇也代表了日本人對「逆歷史潮流而動」的新選組的同情和紀念，也是一個小人物所見證的時代悲。 日本50部最好的武士電影18.人斬導演：五社英雄評分：9.1本片是以日本歷史上被下層武士奉為神明的武半平太，發動天誅為故事背景，講述旗下忠實的追隨者「人斬以藏」的故事。武半平太（仲代達矢飾）於江戶建立了土佐勤王黨。同時以藏（勝新太郎飾）加入勤王黨，並於次年結識田中新兵衛（三島由紀夫飾），兩人作為勤王黨的兩大「人斬」，活躍於維新幕後。岡田以藏教育程度不高，言談粗鄙，粗野莽撞且好酒色，但殺人如麻且對武半平太言聽計從.唯一的例外是在坂本龍馬（石原裕次郎飾）介紹下擔任了勝海舟的護衛。由於土佐藩開始對土佐勤王黨進行，黨首武半平太被捕。隨之岡田以藏被捕。慶應元年（）閏五月十一日，武半平太被命切腹自盡，而以藏等九人則被處以斬刑。 以藏臨終對自己不能被允許切腹而感到耿耿於懷，感覺哪怕是死都得不到平等對待，留下一首辭世之句：我為君盡心盡力，卻如水泡一般消逝在澄空中」。 勝新太郎在本片中展示出精湛的演技，蓋過仲代達矢，他演的真實人物、因殺人太多，以至有「劊子手」之稱的岡田以藏從犯混到覺悟的過程，極富於層次感和悲劇性。傳奇作家三島由紀夫在片中飾演外冷內熱，一酷到底的倒幕殺手田中新兵衛，最後被冤枉時，他忽然來了一手漂亮的切腹，這個出人意料的動作似乎是一年之後三島結局的預演，年，他帶隊發動兵變，向自衛隊發表演講「日本人很富有，但精神上很空虛，你們知道嗎」，被自衛隊嘲笑後「切腹報國」而自殺，看來三島的確是演武士到不瘋魔不成活了。 這起極端事件使得很長一段時間里《人斬》這部電影處於被禁言狀態。 日本50部最好的武士電影19.座頭物語導演：三隅研次評分：9.1在日本，座頭家喻戶曉的地位，類似於中國的黃飛鴻，而勝新太郎，則是和座頭不可分的關德興、李連傑。他塑造了質朴，謙恭，詼諧，但又可以為正義，為弱者奮斗，以至犧牲自己。在寫實的日本武士片中，座頭系列無疑是極具誇張超現實感的電影，但正如很多香港影人對黃飛鴻的評語，也可以說，座頭代表了一種不死的精神。而這一切，都是從《座頭物語》開始的。20.修雪羅姬導演：藤田敏八評分：9.0日本武士片里少見的寫意派的影片，全片更像一個武俠式的寓言。這個殘酷的復仇故事，講述一個全家被害自己被判無期徒刑的女人，在報仇無望後，在獄中勾引男人生下一女，來為自己和丈夫復仇，這個生下的女孩就是修羅雪姬，《殺死比爾》里劉玉玲飾演的角色實際上就是她，電影中她與烏瑪瑟曼的雪中武士刀對決，也是修羅雪姬最終結局的場景和音樂的再現。電影故事發生於明治維新之後，武打浪漫故事極端很有漫畫的色彩。 說字數超限了，你自己網路一下「日本50部最好的武士電影 」這篇文章吧。