中國改革日本電影

① 追捕是什麼時候在中國上映我是在1976年在黑白電視機上看了日本電影《追捕》.有人不相信.胡說

1976年2月11日日本才首映，1978年引入中國播出，是改革開放以後引進的第一部日本電影，不曉得你哪裡看的 ，而且那時候有電視機的家庭很少，那時候的電影也只有電影院看

② 我聽過的關於日本電影《望鄉》最「驚心動魄」的講述

1978的中國改革開放剛剛開始，便和日本恢復了邦交正常化。隨後引進了三部日本電影，《望鄉》就是其中的一部。像這樣一部講述一位妓女悲慘一生的電影不在當時的中國掀起一場軒然大波絕對是不可能的事，完全可以用「炸了鍋」來譬喻。

上世紀八十年代以前的中國電影里別說出現「妓院」，就連接吻的鏡頭都不曾有過。因此當人們通過各種渠道對《望鄉》劇情略有所聞以後，那種期望的峰值之高便可想而知了。

學者山穀圭子（栗原小卷飾）為了研究關於五十年前日本婦女被賣到南洋做妓女的心酸 歷史 ，走遍了天草的各個角落。偶然遇到當地一個窮老太阿崎婆，由此展開了一段發生在她身上鮮為人知的故事。

阿崎婆從小家庭生活貧困、窘迫，隨改嫁的母親來到南洋，被賣到8號妓院時才剛滿十八歲。她苦難的生活從此開始。為早日掙到足夠的錢贖身，阿崎婆盡可能多的接客，嘗盡了人生屈辱。

在南洋的這段晦暗時光里，阿崎婆第一次愛上了一個年輕人竹山秀夫，後者也努力工作賺錢冀望有一天幫助阿崎婆贖身。但秀夫還是因為不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最終還是選擇了離開。

隨著日本經濟復甦，日本政府不再倚靠販賣妓女賺取外匯，妓院生意因此一落千丈。8號妓院幾經轉手，被同是妓女出身的阿菊媽接手。阿菊媽用一輩子的積蓄在南洋修了一座墓地，囑咐她手下的妓女們永遠也不要再回日本，就在南洋度過餘生，死後就葬在這座墓地。

但思鄉心切的阿崎婆不聽任何人，包括阿菊媽的勸阻執意要走，最後輾轉回到家鄉。家裡唯一的哥哥已經娶妻成家，已無她容身之地。家人和鄰居的歧視，讓悲痛欲絕的阿崎婆離開日本來到中國東北，嫁給一個皮匠。

日本戰敗後阿崎婆再次回到了日本家鄉。丈夫去世後，留下一個兒子；兒子長大後把阿崎婆送回了老家，自己則在城裡結婚成家，從此再也沒有露面。

據我一個表叔後來回憶，當時他才20歲，剛進工廠當學徒工，被廠武裝部選入民兵隊伍。除了遇到廠子有大型活動，民兵們會幫助維持秩序，再就是負責工廠俱樂部的治安。

當時每個大工廠都有自己的俱樂部，規模一點兒也不比市中心的電影院差。俱樂部每月都會上映七八部電影，新片少，外國片更是少之又少。所以當人們從貼出的電影預告上看到《望鄉》，加之在民間已經流傳的各種版本的小道消息，使得《望鄉》的入場券用一票難求都無法形容，也即想弄到一張票比登天容易不到哪兒去。

當時每部電影放映前幾天，俱樂部就會通過售票窗口預售入場券，但是令表叔不解的是從售票處正常流出的《望鄉》入場券少之又少，大都是在工廠上班時間零散售出的。那時認識人好辦事，近千張電影票大概是被那些與俱樂部有關系的熟人們你十張他二十張地早就倒騰出去了。表叔說，當時的電影票一毛五一張，而《望鄉》的，私下裡幾乎被賣到八毛或一元。

在《望鄉》上映前那段不短的時間里，來找表述求票的哥們兒屬實不少。請表叔下館子的、偷偷塞給表叔一包好煙的不計其數。他們一致的願望是，即便弄不到票，在電影開演前表叔能幫他們順利地混進俱樂部。

表叔當然也答應了幾個。按表叔的話說，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但實際情況並非表叔想像的那樣簡單！甚至可以說完全超出了所有人的預料。

《望鄉》只在表叔的工廠俱樂部下午4點半上映一場。那天是周日。從上午八九點鍾，俱樂部門前就有不少人影在晃動。他們希望能花高價從倒票者手裡淘到一張，或者能幸運地買到別人的退票，明知道這種可能微乎其微，但還是陸續有人來加入這個群體。

他們互相詢問著、打探著。俱樂部能容納800個座位，也就是說加上站著的，能有小1000人有幸一堵《望鄉》其容。等到電影入場前兩個小時，俱樂部門外小廣場上已是人山人海、萬頭攢動。提前一小時，表叔和戰友們已經站在俱樂部入口：可以持票入場了！

人群開始騷動起來。有票的排著隊魚貫而入，沒票的里三層外三層地聚在門外，用羨慕的眼光目送他們推擠著匆忙入場。四點半，俱樂部的大門砰然關閉。可是門外的人群不但未見減少反而越來越多，嘈雜聲也越來越大。

隨著時間一點點的過去，門外人群開始變得有些不耐煩，他們感到自己將會失去這唯一的機會，他們深深的感到即將與《望鄉》擦肩而過！於是人群漸漸擁堵到俱樂部門前，有人甚至憤怒地喊出「我們要進去」的怒吼。表述至今還清晰的記得，跟他同車間的工友小蔡，拿磚頭砸碎了離入口較遠的一塊窗玻璃，企圖拱進去。自然，他被民兵們強行帶走，送去了派出所。

俱樂部負責人看到如此場面，一時慌了神，開始指揮表叔他們在裡面把大門用木頭方子給釘死了！這一舉動終於惹惱了外面似乎已經失去理智的人們，他們更加用力地沖撞大門。當俱樂部大門在一片嘈雜聲中被撞開，俱樂部果斷最初決定：停止放映。結果正在觀影的噓聲一片，好容易沖進去的人看到的是雪白的銀幕。在一陣高過一陣的抱怨聲中，俱樂部落得個里外不是人。還好派出所民警及時趕到，才沒讓事態朝著不好的方向發展。

表叔抽了口煙接著說，他至今都沒看過一眼《望鄉》。不過從那以後他收集了不少栗原小卷的圖片。他至今仍然認為栗原小卷是日本影星中最漂亮的。

（栗原小卷）

而我在聽他講述時並沒有覺得好笑，相反心裡總覺得有些沉重和壓抑，我也不知道為什麼。一部電影能讓人變得如此瘋狂？我似乎能理解，但內心深處更多的是一片茫然。也許只有經歷過那個年代的人才能真正有所體會吧！

多年以後，我讀巴金的《隨想錄》，他在開篇即提到了《望鄉》這部電影。他說：「 我認為這是一部好電影，我看過一次影片，是通過電視看到的，我流了眼淚，我感到難過，影片給了我深刻的印象 。」

~END~

③ 滿滿回憶，改革初期引進的電影，看過的最年輕的也奔35了

七十年末，八十年代初，當我們度過了文革的思想桎梏和文化飢渴後，急需得到心靈的慰藉和寄託。那個時代，看譯製片，和讀傷痕小說和朦朧詩一樣，成為時尚文化的代名詞。

改革開放初期，是中國譯製片的黃金時代。當年的一些經典譯製片，打開了我們看世界的一個窗口，成為一代人不可磨滅的集體記憶。

義大利某個醫院里的老人臨終前，她美麗的孫女Olga飛車趕來。老人告訴她有一盒珠寶在俄羅斯。同時卻被兩個開救護車的，一個等妻子生孩子的大鬍子黑手黨，一個在醫院養病的瘸子和一個醫生聽了去了。於是，一票人殺往俄羅斯，又有個英俊瀟灑的導游來接他們。大家各顯神通，分兵前往。中間發生了不少令人啼笑皆非的故事:醫生的護照被大鬍子從廁所塞下去了，因而只能在飛機上不停的飛來飛去。大鬍子總要和瘸子過不去，瘸子說:"我自己來，自己來"一腳踢斷了一根石柱子。導 游和救護車司機緊跟著美麗的Olga，上演了公路飛車，引爆加油站，汽車變潛水艇等一幕幕的好戲……

美麗的Olga和英俊的導游在這一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。卻被導游熱情的媽媽道破真像，原來他是文物局的警官……

雖然不是好萊塢出品，但是在1974年出品，絕對蓋過現在的所謂大製作。

《佐羅》

阿蘭德龍版本，

帥爆了。

阿蘭·德龍是一個兼具俊美外貌和出色演技，能夠勝任多種角色的演員，在《黑鬱金香》、《你是惡魔》等影片中，他都是一人演兩個角色，而且總是讓人感到兩者氣質懸殊，性格迥異。他的表演風格以瀟灑、英俊和矯健而著稱，他主演的《黑鬱金香》和《佐羅》等經典影片在中國有眾多的影迷。阿蘭·德龍有句名言：「我喜歡演主角掛大牌。如果是政治家，就成為戴高樂。」這就是他的抱負與性格。

佐羅曾多次被搬上銀幕，但本片是電影史上最為經典的一部，充滿原著中表現的西班牙風情、法國的浪漫。由造型瀟灑、身手矯健的阿蘭．德龍主演，著名配音演員童自榮為佐羅配音，斯坦利．貝克演強橫無理的許爾達上校頗為出色，加上精彩的劍斗場面，相當有吸引力。 阿蘭．德龍炯炯有神的眼神、迷人的微笑，加上他出色的表演，成為電影史上一代巨星的永遠記憶........

大篷車（Caravan）是一部1971年的印度電影，導演是納亞爾·胡賽因(Nasir Hussain)，吉滕德拉(Jeetendra)和阿莎·帕雷克(Asha Parekh)主演，片長128分鍾。上海電影譯制廠1980年譯有該片的中文版本。

《大篷車》情節曲折，構思巧妙，引人入勝。它講述的是孟買一家大工廠主的獨生女兒蘇妮塔，新婚之夜忽然發現新郎拉加正是殺害她父親的兇手。 影片以大蓬車隊為背景，熱情地謳歌了吉卜賽人見義勇為、助人為樂的優秀品質。印度著名舞女阿魯娜。伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔優美動聽的歌喉，使影片增添了耀眼的藝術光華，給觀眾留下了永恆不滅的印象。

那會的印度電影以歌舞為主，還不開掛。

男主帥，女主美。

無論什麼人都能載歌載舞。

葉塞尼亞，墨西哥1971年拍攝的經典影片。

19世紀熱情洋溢的墨西哥小鎮，吉普賽女郎葉塞尼亞和夥伴們暢快淋漓歌舞，她高傲聰慧，宛若一株帶刺的玫瑰，由於時常遭到白人的歧視，因此葉塞尼亞偶爾會偷錢懲治這幫勢力眼，卻不知道自己擁有怎樣曲折的身世。某天，葉塞尼亞在酒館算命，結識了自信滿滿的白人軍官奧斯瓦爾多。一來二去的交往，這對有情男女墜入愛河。愛情的甜蜜與苦澀，令他們飽受折磨。勇敢的奧斯瓦爾多請求吉普賽頭人同意他們的結合，在葉塞尼亞外婆的點撥和撮合下，這個狂野女郎最終如願和奧斯瓦爾多結為夫婦。

幸福總是短暫易逝，葉塞尼亞和丈夫迎來了長時間的生離死別，他們的愛情也經歷了嚴峻的考驗……

那會中國和日本的關系真真好啊，電視劇，電影，交流的厲害。

為人正直的檢查官杜丘（高倉健飾）被人控告犯有搶劫、強奸罪，自知清白的他為了洗清冤屈，開始了一邊躲避警察追捕、一邊查找事實真相的逃亡。途中，杜丘於山中冒險救下牧場主的女兒真由美（中野良子飾），兩人生出真情。在真由美及其父親的幫助下，歷盡艱險的杜丘終於撥開重重迷霧，在一家精神病院，他找到了誣告自己的橫路進二，但對方已神智不清。為了將其中隱情一一揭出，杜丘裝病住進這家醫院，開始小心翼翼的調查求證，巨大的政治陰謀遂即浮出水面。

本影片靈感源自於瑪麗亞·馮·崔普的真人真事:瑪麗亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的儂柏格修道院(Nonnberg)擔任實習修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修養，兼任爵士長女的看人墜入情網，於1927年結為連理，兩人並生有兩女一男。

1930年代受到經濟大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪麗亞帶領七個孩子組成樂隊進行職業演唱，並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並，爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利，從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後，不但將演唱事業開拓至世界各地，也在自家的"一心"牧場舉辦各種音樂營隊。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪麗亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》(Die Trapp Familie)，並在歐洲引起轟動。

絕對是歐洲電影史上的奇跡。

對，不是美國拍的。這種歐洲皇家的故事，還是歐洲人自己拍，更接近歷史。

茜茜是巴伐利亞的馬克西米利安·約瑟夫公爵（威滕斯巴赫家族的一個旁支）與威滕斯巴赫家族的路多維卡·維廉米娜（巴伐利亞國王馬克西米利安一世的女兒）的次女。她在施塔恩貝格湖畔帕薩霍森她父母的宮廷里長大，她的童年是相當無憂無慮的，因為她父母在王宮里沒有任何職務和義務。

1853年茜茜隨她母親與姐姐海倫赴奧地利伊舍，計劃的是海倫應當在那裡受到其表哥、奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世的注意。出乎意外的是弗蘭茨·約瑟夫一世愛上了茜茜。兩人於1854年4月24日在維也納結婚。作為結婚禮物弗蘭茨·約瑟夫將伊舍的行宮送給了茜茜。此後這座行宮被改建成了一個E字形。

從一開始茜茜就很難接受哈布斯堡王朝宮廷內所使用的嚴格的宮廷規矩，因此她在皇宮里非常孤立。她本人喜歡騎馬、讀書和藝術，而這些又是維也納宮廷無法理解的。婚後她很快生了三個孩子：索菲（1855年—1857年）、吉賽拉（1856年—1932年）和太子魯道夫（1858年—1889年）。但皇太後索菲不準對她的孩子的教育施加任何影響，她與弗蘭茨·約瑟夫之間的關系開始惡化。她的兒子出生後不久她就離開了奧地利長期旅行，其中去了馬德拉、英國和匈牙利。

茜茜始終對匈牙利民族持同情心，1867年奧地利-匈牙利折衷方案達成後她與她的丈夫一起在布達被加冕為匈牙利女王。

此後不久她生了她的第四個孩子，瑪麗·凡內芮（1868年—1924年），她是茜茜與她丈夫弗蘭茨·約瑟夫在這段短暫的重新和好時期里的孩子，據說她是茜茜的愛女。但此後不久茜茜就又開始了她的旅行生活。1890年她開始在希臘的科福島上建一座宮殿。她稱這座宮殿為阿喀琉斯宮，並在宮前樹立了一座阿喀琉斯的像。茜茜非常喜歡阿喀琉斯，因為兩人同樣的倔強。但後來她對這座宮殿又喪失了興趣，1907年這座宮殿被賣給了德國皇帝威廉二世。

《虎口脫險》是一部經典的法國戰爭喜劇片，由傑拉爾·烏里執導，路易·德·菲耐斯、安德烈·布爾維爾主演。

講述在二戰期間，一架英國皇家空軍轟炸機在執行一次名為"鴛鴦茶"的偵查任務中被德軍防空武器擊中，機上的皇家空軍中隊長與四名飛行員被迫跳傘逃生的故事。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為"鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點，另外兩人被俘。

德軍展開了全市大搜捕，大鬍子中隊長雷金納德 被動物園管理員所救。而另外兩名士兵，也分別在油漆匠奧古斯德(布爾維爾飾)和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯(路易.德.費內斯飾)的幫助下掩藏好了。即便德軍展開了全城的搜索，油漆匠、指揮和中隊長還是在浴室順利地會面，幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭。幾個原本並不認識的人，就這樣結成了生死同盟，與敵人展開了鬥智斗勇的生死游戲。同時，也鬧出了不少溫情的笑話。他們用微薄的力量對抗嚴酷德軍，險相迭生，滑稽搞笑，為了逃出虎口，共同戰斗。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了瑞士的安全地帶。

德國電影《英俊少年》拍攝於上個世紀60年代末，但直到80年代初才在我國上映。片中的小英雄海因切（有趣的是這也是小演員自己的真實名字），他純真的表演還有那動人的歌聲，給我們觀眾留下了深刻的印象。影片中的所有歌曲都是由小主人公海因切一人主唱！主演、主唱、還有真名實姓的主人公，這在電影史上是絕無僅有的！歌手海因切（Heintje）原籍荷蘭，生於1955年。他5歲登台，後來演出了一系列電影，發行過許多唱片，是當時著名的實力派金嗓子童星。 他的歌聲甜美動聽，充滿了少年特有的感懷和陽光之氣，因此極大地影響了一大批影迷。劇中的插曲還被翻譯成中文在我國廣為傳唱，《小小少年》和《夏日最後一朵玫瑰》這兩首歌曲更是幾乎達到了家喻戶曉的程度。每當不經意地聽到或哼起那悠悠的旋律，我的思緒彷彿就會在瞬間回到過去的歲月。海因切淳淳的歌聲撥動了我的每一根心弦，使我不禁懷戀起自己懵懵懂懂的少年時光。

還有秀蘭鄧波兒的電影系列

那時被這個小捲毛深深迷住，怎麼又這么可愛的小女孩。

秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple）1928年4月23日出生於美國加利福尼亞州的聖莫尼卡。電影演員，兒童時期為美國童星之一，是美國歷史上第一位女禮賓司司長。

3歲時鄧波兒在母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練。1934年，6歲的鄧波兒成功出演了歌舞片《起立歡呼》，在隨後的一年中，鄧波兒出演了《新群芳大會》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年僅7歲的她就獲得了第7屆奧斯卡特別金像獎。1999年，鄧波兒被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第18名。2006年獲得美國影視演員協會終身成就獎。

2014年2月10日，在美國加州的家中去世，享年85歲。

那個時期的配音也好，讓這些外國人能說一口流利的中國話，口型，語氣沒有違和感。

比現在的所謂大碗配音，好的不是一點半點。

基本上都是上海譯制廠出品的，

相當懷念。

④ 中國電影要怎樣改革

第一，建構既能滿足中國觀眾精神需求又能為全球觀眾帶來價值共享的電影文化「通用體系」。我們知道，好萊塢一直「避諱」自己的「美國電影」身份，總是願意宣稱為全球而不是美國生產所謂的「世界電影」。即便某些帶有明顯國家意識的電影作品，都必然會用自由、平等、正義為核心的人道主義價值觀進行包裝來「遮蔽」其作品的「國家符號」，實際上就是用這種普適性文化來達到最大限度的全球共享性。同時，好萊塢還大量與歐洲、南美以及亞洲的印度、日本、中國合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克號》《指環王》《哈利波特》等等，題材來自全球而不僅僅是美國本土，這些影片還使用其他國家編導、明星來吸引不同市場的觀眾，通過這些策略，穿透文化壁壘，使跨國傳播的「文化折扣」最小化，令不同國家、不同市場的觀眾意識不到這是一部「美國電影」，而是將其作為「通用」文化產品來接受，甚至還會帶來某種文化「親近」的想像。比如中國觀眾也許很難自覺意識到好萊塢主導的《功夫熊貓》《長城》《尖峰時刻》等許多電影的「文化」差異，這些電影的中國文化元素甚至讓觀眾產生更加強烈的自豪感和認同感。而像《阿凡達》《2012》《銀翼殺手》這樣的影片，更加模糊其「國家性」，成為名副其實的「全球電影」，影片所包含的復雜而隱蔽的意識形態系統往往並不能被普通觀眾所覺察，其政治和文化影響以一種潛移默化的方式實現。相反，中國電影在這方面，可以說還完全處在「本土性」階段，我們缺乏將中國故事「全球化」的能力和信心。中國發展階段的特殊性、國情的復雜性，必然會催生一大批以滿足國內市場為主的電影，但是中國還需要生產出更多具有全球共享價值的電影產品，才能真正成為世界性電影強國。在這方面，無論是文化觀念還是制度設計，無論是文化自信還是文化融合力，中國電影乃至整個中國文化都還有艱辛的道路要走。長期以來，我們只習慣於用中國眼光看世界，甚至過度強調「中國中心」，這種「自我優越感」在傳播過程中往往很難被其他國家觀眾所接受。我們還需要用世界眼光看中國，用世界眼光看世界，將中國利益納入全球共同體之中來思考，只有這樣，中國電影才能真正做到既是中國的也是世界的，甚至中國就融匯於世界之中，在保持世界文化多元中維護人道主義核心價值，在人道主義的核心價值中體現文化多樣性。

第二，建構完善的互聯網化電影工業體系。應該說，中國電影目前還處在快速而粗放的發展階段，產業邊界模糊，行業規范缺失，版權意識不足，領導性企業缺乏，行業結構也缺少集中度，市場的不確定性導致急功近利的行業行為比較普遍，各產業環節發展很不均衡，因而導致電影整體藝術質量和工藝標准不穩定，市場風險難以規避和控制，企業缺乏培養人才和其他產業要素的耐心和恆心。如果企業規模難以做大做強，就不可能出現好萊塢六大公司那樣的企業，更難以出現包含了好萊塢公司在內的如同時代華納、迪士尼、維亞康姆、新聞集團、索尼這樣的跨國、跨媒介的綜合性文化集團。中國電影行業需要充分利用互聯網在中國快速發展的優勢，深度與互聯網大數據、雲計算、人工智慧、CG技術、生態系統相互融合，形成與好萊塢相比更加互聯網化、更加智能化、更加全媒體化的工業體系和市場體系，完成原始積累，在公平競爭前提下，形成互聯網與影視相互結合的產業鏈完整的領導性企業，制定並遵守行業和市場規則，參與全球競爭，培養人才、培養品牌，為中國電影建構既能減少無序競爭又能帶來創新活力的工業體系和市場體系，生產出達到國際標準的電影產品，並且使中國電影形成國內影院—國際影院—網路—電視—音像—授權的完整市場窗口體系。只有這樣，中國電影才能真正完成從數量增加到質量提升的轉變，才能使得電影版權價值最大化同時，實現對經濟社會文化帶動作用的最大化。互聯網作為新媒體對電影的介入，很可能成為中國電影彎道超車的重要動因，互聯網所提供的分享、共享、集約、整合、精準等優勢有可能幫助中國電影走在建基於傳統工業的好萊塢前面。

第三，建構適應全球市場的國際傳播體系。電影強國重要標志之一，是全球傳播能力和效果。雖然好萊塢電影目前還具有比較明顯優勢，只有中國有可能形成一種新的全球制衡力量，一方面中國有即將超越北美廣闊本土市場作為堅強的發展「根據地」，另一方面中國又有世界上最大發展中國家「崛起」背景支撐，完全有可能成為世界電影格局中舉足輕重的力量。因此，通過更加積極的開放合作機制，通過培養跨國性文化和電影企業，通過吸引大批海外境外優秀電影人才，通過大膽採用不同國家和傳統的故事題材，通過重要產業環節的全球介入和深入，我們完全有可能在滿足本土觀眾、華人觀眾需求的同時，生產出更多能夠滿足世界不同市場觀眾需求的產品。當然，中國電影在全球傳播的過程中，也可以借鑒當年美國電影「全球化」過程中的一些經驗，採取不同區域的差異性策略，分別在「一帶一路」沿線國家和地區，在東亞、亞太、非洲、中東、東歐、北歐、西歐、南美、北美以不同的模式逐漸產生更大的影響，用10年左右的時間，形成全球性電影傳播體系。這樣，中國電影才能真正成為中國文化軟實力的體現，不僅向世界講述中國故事，而且用中國文化、中國精神去豐富、完善世界文化，讓中國與世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性電影文化，中國電影不再以「走向世界」作為目標，而是成為能夠被世界接受和尊重的全球電影一部分。

⑤ 外國人拍的改革開放，讓中國網友熱淚盈眶

最近，一部講述中國改革開放故事的紀錄片火了!

紀錄片的預告片，觀看人數就已超過1億人次。

網友評價最多的就是：熱淚盈眶!

什麼樣的紀錄片，讓那麼多中國網友看流淚了？

這部紀錄片就是《中國改革開放的故事》。擔綱紀錄片撰稿、主持人的是西方紀錄片界鼎鼎大名的 歷史 學家、紀錄片製作人邁克爾·伍德。

他拍攝的《印度的故事》，至今被譽為印度 歷史 題材紀錄片的巔峰之作。

拍起自己國家的 歷史 ，邁克爾·伍德也毫不含糊，獲得了豆瓣8.0分的高分。

近年來，邁克爾·伍德開始將鏡頭轉向中國。

2007年，在《印度的故事》播出並廣受好評後，BBC和PBS都希望邁克爾•伍德拍攝一部講述中國 歷史 的紀錄片。

邁克爾•伍德一鼓作氣，寫了50多頁《中國故事》拍攝提案，但是因為其他項目的拖延，這部記錄片真正啟動拍攝已是2013年。

邁克爾•伍德認為，這樣的「拖延」反而成了一種幸運。2008年前後，因為奧運會在中國的舉辦，中國開始走向世界，世界也開始認識中國。

2016年，紀錄片《中國故事》(又名：中華的故事)在BBC二台黃金時間段開播，收視率是其他片子的兩倍。

看過這個紀錄片的網友給出評價：時至今日，他大概是碩果僅存的不黑中國的BBC主持人了。

2018年12月，邁克爾·伍德聯合解讀中國工作室，共同策劃推出紀錄片：《中國改革開放的故事》。

有網友驚呼：原來中國改革開放的故事還可以這樣講!

沒有無下限黑中國，沒有喋喋不休講人權、一黨執政，客觀理性講述中國改革開放四十年的發展成就，從中國高鐵、上海新能源電廠講到阿里巴巴電商、南方 科技 大學、西湖大學.......

作為 歷史 學家，邁克爾·伍德還希望追根溯源，揭示中國改革開放四十年的成功秘密。

正如他在節目中所說：中國如今已是全球經濟大國，四十年前，中國到底發生了什麼？四十年間，中國又發生了什麼？

他想搞清楚西方一直搞不清楚的一件事：短短四十年，中國怎麼就一下子冒出來了？

邁克爾·伍德給整個節目定的基調很有中國特色：實事求是，看到什麼講什麼，好好說話。

整個紀錄片，四個小故事串起了邁克爾·伍德的節目線索。

邁克爾·伍德來到小崗村當年村民居住的茅草房子

第一個是小崗村的故事。

小崗村大包干帶頭人嚴金昌告訴邁克爾·伍德：「如果不這樣干，我們就被餓死，如果這樣干，我們擔風險，最後我們就選擇了這條路，我們寧願去坐牢，去殺頭，我們還要把土地分到各家各戶。」

邁克爾·伍德不理解：「你們不怕被政府發現嗎？寧願坐牢、殺頭，也要包產到戶，為什麼？」

另一位大包干帶頭人關友江回答他：「我那時候四個孩子都出去逃荒了，最小的都出去了，糧食肯定是不夠吃，生活困難，所以我們才摁這個手印，來解決溫飽。」

不僅是為了自己，也是為了孩子，為了下一代不再挨餓。這說服了邁克爾·伍德。

他感嘆：「什麼是民心所向？這就是民心所向。」

第二個故事是「百鬼灣」 。

站在深圳灣，邁克爾·伍德講述了他聽到的這個故事：

1977年底，鄧小平在廣東調研期間，當地官員匯報了當地情況。他們告訴鄧，有七十萬人試圖偷渡到香港，以年輕人為主。許多人直接游過去。十四萬人成功了，大多數人返回了，但也有許多人溺亡。這里有一個海灣因此得名「百鬼灣」。

原廣東省委副秘書長陳開枝告訴邁克爾·伍德，深圳「偷渡」香港的情況極大震動了主政廣東的習仲勛，直接推動了深圳對外開放的步伐。

第三個故事是中國高鐵。

張國芹是中車集團一位普通工程師。

這是邁克爾·伍德和她的采訪對話。

張國芹告訴邁克爾·伍德：「復興號動車組所有的關鍵的系統，包括牽引系統、制動系統和網路系統，都是由中國完全自主生產製造的。現在最高的實驗速度是420公里，是2016年7月15號在鄭徐客專創造的。」

邁克爾•伍德驚訝不已：「了不起，太了不起了!那現在高鐵網路怎麼樣？」

張國芹說：「到2017年底，中國高鐵里程是2.5萬公里，加起來是佔全世界從第二名到第十名國家總和。是屬於世界第一。」

邁克爾•伍德來到中國復興號製造車間，探訪中國高鐵之謎

邁克爾•伍德追問：「難以置信，25000公里的高鐵網路!高鐵還在繼續修，對於未來，中國有怎樣的設想？」

張國芹這樣回答：「到2025年應該全國的高鐵線是到3.8萬公里。我們時刻准備著，走到國外去!」

第四個故事有關中國未來。

邁克爾•伍德認為，決定中國未來的關鍵因素有兩點：

一是能否實現綠色和創新發展，二是教育水平能否超過西方。

關於第一點，邁克爾•伍德想問：「環境搞得那樣差，當年為什麼不重視？」

邁克爾•伍德說，傅瑩讓他感受到了中國共產黨官員的直率和坦誠。

邁克爾•伍德來到南方 科技 大學實驗室，他想了解中國學生的創新能力

關於教育問題，施—公直指問題所在：「中國有大概3000所高校。宏觀上看，這些高校大同小異，也就是說高校從一個模子里刻出來，課程模式差不多。所以，國內外都認為，這是中國在創新上難以與西方匹敵的關鍵原因。」

邁克爾•伍德說，正是這些尖銳的觀點，讓他感受到中國的未來不可估量。

拍攝延續了2018年整個夏天，采訪了近50位改革開放的重要親歷者、參與者和推動者。

采訪地涉及英國、美國以及中國的廣東、吉林、北京、安徽、江蘇、上海等近十個省市。

對於這位70多歲的 歷史 學家，拍攝過程有些過於緊張了。

從小崗村到杭州的路上，邁克爾·伍德疲憊坐在高鐵車廂地面睡著了

2018年12月25日，紀錄片《中國改革開放的故事》在騰訊紀錄片頻道播出，點擊原文鏈接可以觀看。

2019年2月，這部紀錄片還將登陸BBC播出。

邁克爾·伍德說，今天所有人都想了解中國，中國的故事他會一直講下去。西方人要想真正了解中國的現在和未來，就必須了解中國過去四十年發生了什麼。拍攝這一系列紀錄片是個巨大的挑戰，也是一場不可思議的探險，對今天的中國，我們求知若渴。

來源/解讀中國

編輯/鶴鳴

⑥ 想找幾部關於改革的電影，中外歷史上的都可以，最好是比較典型的改革，謝謝

推薦幾部電視劇：

《大秦帝國：黑色裂變》，關於商鞅變法。