印度電影論文

Ⅰ 《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就售賞過後的感觸。下面是我收集整理的《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇，歡迎借鑒參考。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇(一)

這個大體改編於印度暢銷書作家奇坦·巴哈特(Chetan Bhagat)的處女作小說《五點人》(Five Point Someone)的故事果然爆笑，名字里「三傻瓜」所言非虛——在每學期42場考試、成績排名張榜公布、競爭激烈乃至自殺率高居不下的「皇家工程學院」中，竟然出現了個周星馳般不按牌理出牌的問題學生Rancho(Rancho)，他頂撞老師，質疑傳統，完全不把成績當回事，古板校長「病毒」當然要罵Rancho和兩個追隨他的室友，Farhran(Farhran)與Raju(Raju)是大傻瓜了。

這個特立獨行的Rancho有個口頭語叫「一切都好」(Aal izz well)，影片中一段恰到好處的歌舞充分詮釋了這種樂天派心態的關鍵——就算不能解決問題，至少可以平復心緒，打敗恐懼，增加直面問題的勇氣。我非常佩服導演拉庫馬·希拉尼(Rajkumar Hirani)在這段歌舞前後的調度安排，每段超現實的舞蹈暫告一段落後鏡頭都切回故事進程，輕松推進情節發展;整個狂歡結束後再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的雲端直墜沮喪遺憾的谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的「一切都好」加入了對比及深度。寶萊塢的敘事技巧實非虛名。

比起通常的好萊塢喜劇片，《三個傻瓜》幾乎長出一倍，小包袱小笑料層出不窮，種.種小片段事無巨細，但卻並不考驗觀眾的耐心。我覺得這跟情節安排的前後呼應及影片整體所維系的「嚴肅的調侃」基調分不開關系。最明顯的一個例子是在介紹Raju的家庭環境時，畫外音一邊自嘲地說「就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐」，一邊自動將畫面飽和度調低，故意弄成黑白老電影的粗糙顆粒質感。以後只要一演到Raju的家，電影就自動彩色轉黑白。而不管是「一切都好」，還是「病毒電力轉換器」，只要前面有所鋪墊，後面的橋段就必然用到，包括Rancho所臆想的「騎摩托新娘」，工整得近乎精緻。

但我覺得影片最值得嘉獎的還是其不吝自嘲的精神。沒有那些調侃與歌舞，剩餘的便只有乾巴巴的勵志。自嘲也使得影片脫離了現實主義的調子，不會變成義正言辭的空洞鼓噪，要不然，這個純理想主義的空談還真難於自圓其說。人人都知道Rancho說得極對，卻也都知道他那一套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實為什麼總是撞得粉碎?這可不是簡單歸類為缺乏激情或充滿恐懼便能解釋一切的，更多的時候，再高歌「一切都好」也只不過是阿Q精神的自我麻痹。長輩的期許、同儕的壓力、生存的必須、機會的稀缺，天賦的不可求、一次又一次向理想主義證明特立獨行者們的悲慘命運;而死記硬背的模範學生「消音器」才是大眾意義上的成功典範。這個「典範」也許毫無人格魅力，缺乏創新精神，充其量只能當個打工皇帝;但在一個貧富分化嚴峻，大部分人尚在為溫飽奮斗的第三世界國家裡，不先孕育出適合理想成長的土壤就空談理想的實現是多麼幼稚啊，那根本就是一條不成功即成仁的血路!要超越生存阻礙，披荊斬棘義無反顧地追求理想當然可歌可泣，但這其中必須跨越的灰色地帶可比電影一筆帶過十年的笑談殘酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血淚斑斑。已經浪漫化了的好萊塢影片《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)都還得展示主人公帶著年幼的孩子無家可歸，經過睡廁所、吃救濟的低谷才能抓住機遇，終於奔向成功;《三個傻瓜》將一個獨行者的奮斗艱辛乾脆忽略，重點完全放在理想主義的理論之上，沒有調侃，不搞自嘲肯定行不通。

盡管電影終究是一場理想主義的美夢，但它依然觸及了很多非常值得深思的社會問題，包括印度的高自殺率、人才流失、學校死記硬背的教育方法及社會分工的單一和就業選擇的匱乏。印度所面對的這些社會問題和中國頗有交集，這也是為什麼我這個也曾深切體會過「千軍萬馬過獨木橋」升學壓力的中國觀眾會頗感共鳴。影片將近結尾還有一處令我很是意外：一直對Rancho深惡痛絕的校長「病毒」在暴雨積水中語重心長地勸戒他「你不可能總是對的」。盡管影片不可能真正走向現實主義的方向，但起碼，這一點懇切的誠實頗為難得。 特立獨行的Rancho是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。他就是葉芝在《當你老了》中所全心熱愛的「朝聖者的靈魂」。我願意看到他成名成家，終於抱得美人歸，哪怕這一切真的只能是夢。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇(二)

寒假時光，好好珍惜。今天我與姐姐們一起觀看了電影《三傻大鬧寶萊塢》，傾心領略了主人公蘭徹的聰明、機智、善良、自信，也領略了他的夥伴欒丘和拉杜可愛與傻笨……

他們三個在大學工程部內同一個宿舍，是同樣的可愛，同樣傻乎乎的幽默。可是他們的愛好卻不同，一個喜愛工程學，一個喜愛攝影，另一個，則只為得到一筆工資，養家糊口。而蘭徹，就是那個學習成績好，懂得活學活用，相信自己，快樂、陽光的男士。

蘭徹的口頭禪就是一切都會好的!」。就憑這句話，救過一個婦女，接生過一個小孩呢!

影片中他的教導主任「病毒」對他產生了強烈的反感，最後終於忍無可忍，要求他馬上離開。就在他即將頂著傾盆大雨離開學校時，「病毒」的大女兒忽然就要生了，可他們因為大雨怎麼也到達不了醫院，只好先在學校休息室的乒乓球台上來個臨時「接生」。

「加油!加油!用力!用力!」學生們喊得一聲比一聲高，可大女兒卻因為筋疲力盡而累昏了。這時蘭徹想起了「助力器」可以幫助孕婦用力生產，於是他就用吸塵器改造了一個……終於，經歷了種.種困難後，一個嬰兒出生了……

相信自己，一切都會好的!

是啊，的確應該相信自己!回想五年前，我學游泳時，第一次讓姐姐陪著練習水中憋氣。起初，我怎麼也不敢，總認為水進入鼻子內是一種非常可怕的事情，鬧不好會要了我的命。後來，在姐姐的鼓勵下勇敢地嘗試後，我竟然成功了。當時姐姐告訴我，一個人要自信才能成功……

一切都會好的。在害怕時，恐懼時，絕望時，大聲喊吧：「相信自己，我沒問題，一切都會好的，都會好的!」

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇(三)

電影《三傻大鬧寶萊塢》的故事發生在印度。兩個老朋友拉朱、法漢接到舊時同學查圖爾的電話，稱他們可以見到尋找多年未見的兄弟蘭徹。旅途中，兩個老朋友回憶起5年前在帝國理工大學和蘭徹一起走過的歲月。而電影的主角蘭徹，則是一個在每學期42場考試、競爭激烈乃至自殺率高居不下的「帝國理工」中出現的一個頂撞老師，質疑傳統，完全不把成績當回事，卻年年考取第一的「怪才」。 蘭徹去大學報到的第一天就做了個簡易的導電裝置，捉弄學長，讓大家瞠目結舌，與眾不同的他徹始終靈活學習，不拘小節，不會死記硬背、像完成任務般學習。

故事最後才告訴觀眾，蘭徹真名叫法撒克·望杜。他曾是印度一個富人家的小傭人，從小愛讀書，這個富人決定讓小傭人用自己兒子的名字「蘭徹」去讀書，富人出錢，條件是冒名頂替拿到畢業證書後，小傭人就得消失。畢業典禮之後蘭徹按照最初約定消失並且成為擁有400項專利的大科學家。按照自己的理想生活，在一所學校當老師，用自己的理念去教導學生。

這部電影給了我三個啟示。

其一，近朱者赤近墨者黑。拉朱曾是害怕失敗的懦夫，「他的求神戒指比手指還多」，而蘭徹說：「你這么害怕明天，怎麼能過好今天?又怎麼能專注於學業?」這改變了拉朱。法漢酷愛攝影，卻被逼學習工程，在他萬分糾結時，蘭徹又說：「知道我為什麼第一名嗎?因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎?這就是你的興趣??跟工程學說拜拜，跟攝影業結婚，發揮你的才能，想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕!」好的朋友會給我們好的建議。設想如果他倆沒有遇上蘭徹，又會是什麼結局呢?

其二，樂觀的心態很重要。蘭徹的口頭禪是「Aal Izz Well」，英文中就是「all is well」——「一切都好」。這句話拯救了法漢和拉朱，還奇跡般地拯救了一個嬰兒。「心很脆弱，你得學會去哄他，不管遇到多大困難，告訴你的心‘一切都好’。」

其三，朝著夢想努力，追求卓越。「愛我所愛，無怨無悔。」追求的應是自己的興趣所在。掙得少一點，房子小一點，車子小一點，但你會很快樂，會真正幸福。去活出你自己。「有位智者說：學習是為了完善人生，而非享樂人生，追求卓越，成功就會在不經意間追上你」。這又是蘭徹告訴我們的。

其實，我們也能從中發現現代教育教育體制的弊端。這種教育，磨滅了人們對新事物的好奇心，還讓學生承受了他們不該承受的壓力。印度是這樣，我想，人口最多的中國應該更是如此。每年總能聽說有學生因為學習的壓力、家長的責問、老師的打擊而選擇了死亡。片中的喬伊就是這樣。「大家都認為這是一起自殺。屍檢報告顯示，死亡原因是窒息死亡，氣管壓力過大。大家都認為他死於頸動脈脈壓過大，那四年來的心理壓力呢?屍檢報告中卻沒有提及。工程師是一群聰明的人，但是他們沒有製造出能測量心理壓力的機器。如果製造出來，大家就都知道這不是自殺而是謀殺。」「我們一入學，校長就告訴我們：杜鵑從來不自己築巢，他只在別人的巢里下蛋，要孵蛋的時候他們會怎樣?他們會把其他的蛋從巢里擠出去，競 爭結束了，他們的生命從謀殺開始，這就是大自然——要麼競爭，要麼死」。我們知道第一個登上月球的人，卻不知道第二個。這是現代的教育體制教我們的。

總之，我覺得影片最值得嘉獎的還是對夢想的敢於追求，敢於奮進，永不放棄，樂觀的精神。不但有那些喜劇劇情與動聽的歌舞，還有使人奮發的勵志。

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇(四)

《三傻大鬧寶萊塢》故事情節：三位青年Farhan Qureshi (R. Madhavan)、Raju Rastogi (Sharman Joshi)、 Rancho(Aamir Khan)在印度著名大學ICE修讀工程學。Farhan喜愛的是野外寫生照，但父迫他修讀工程學;Rastogi則家境窮困及迷信。而Rastogi是一位聰慧的學生。

三位不同家境、性格的青年住在同一間宿舍而成好朋友。更一起作弄拍老師馬屁的同學和固執教授。故事集歌舞、劇情、愛情於一身，為的是諷刺印度的教育制度，把年青學生迫到自殺問題嚴重﹑扼殺 年青人的創意﹑以及貧窮問題和社會發達令人與人之間為前途問題而成了奴隸的實況反映出來。像不像中國博士生壓力太大而自殺，故事以高才生Rancho為主線，他的好朋友Farhan、Rastogi，一位是埋沒自己才華去發展無興趣的工程學;另一位則常求神拜佛令自己無心讀書。這反映印度學生的讀書地獄的情況。

中國的教育體制下人應該好好看這部電影，有一段講述教授對被逼得自殺的年青學生表現得毫無悔意，以及多場教授的剃須的情景，批評了教育 局對學生的慘況的漠視令慘劇發生。而多場的學生嬉戲歌舞場面，與兩場學生被校方教授迫至自殺兩種不同的片段融合起來，起了化學作用。把印度的教育制度諷刺過來。

《三傻大鬧寶萊塢》片中場面充滿幽默感，如描寫窮學生的家庭、學生對重利的同學及教授的作弄，都是笑中有淚、充滿 人情味。結局一段眾學生在校救教授女兒生仔更有驚險而不失幽默，表現少年人的創意。最後一幕，Rancho在窮鄉僻壤起學校去教小孩天然工程學。這反璞歸真的意義，比照之前的學生在名校的讀書苦況，反映政府不應扭曲少年的天性。

這部影片充分延續著印度寶萊塢的電影風格，歌舞占據了很重要的一個部分，讓觀眾的情緒不斷的進入到歡快的氣氛中，而且男主角有點吳彥祖的感覺，很像阿甘哦!

但不要以為這就是純粹的喜劇片，影片抨擊的是印度的應試教育，把青年學生迫到自殺問題嚴重、扼殺年輕人的創意以及貧窮問題和社會發達令人與人之間為前途問題而成為奴隸的實況反應出來。

劇中的院長，總是教育學生們：生活是場比賽，當不了第一名就只能被人踐踏。這樣的教育方式培養下，像Rancho那樣有創新思想的人總是受到抑制。影片多次描述院長邊由專人刮鬍子、邊聽歌劇午睡的一幕，配合著兩個學生的自殺，而他卻無動於衷，對這個體制的諷刺達到了頂峰。

這部影片讓我聯想到自身，其實和印度有些相似：分數決定一切，創新受到各種思想和體制限制;崇拜權威;根據「錢」途決定事業而並非個人興趣;成功的標志是財富和地位……

《三傻大鬧寶萊塢》觀後感範文5篇(五)

「知道我為什麼第一名嗎?因為我熱愛機械，工程學就是我的興趣所在，知道你的興趣嗎?這就是你的興趣…跟工程學拜拜，娶攝影業，發揮你的才能。想想邁克爾傑克遜的爸爸硬逼他去成為拳擊手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想後果多可怕…」

這是《三傻大鬧寶萊塢》里的主人工蘭徹(rancho)對他的好兄弟法翰(farhran)說過的一句話。整句話的意思其實就是說，興趣是最好的老師。

《三傻大鬧寶萊塢》又名《三個白痴》，沒看時我以為是純脆搞笑的美國影片，看了才知道這是一部引度的影片(恕我當時把「寶萊塢」看成了「好萊塢」)。此片導演拉庫馬·希拉尼，大體改編自?印度暢銷作家奇坦。巴哈特的處女作小說《五點人》(fivepointsomeone)。故事很爆笑，情節很跌宕，雖然長達164分鍾卻不會讓你感覺枯躁無聊。名字里的「三傻」所言非虛--在每學期42場考試，成績排名張榜公布，競爭激烈乃至自殺率居高不下的皇家工程學院中，竟然出現了周星馳般不按牌理出牌的問題學生蘭徹，他頂撞老師，質疑傳統，完全不把成績當回事。古板校長「病毒」當然要罵蘭徹和兩個追隨他的室友，法翰和蘭朱(ranju)。

影片開頭，在校長「病毒」對著所有新生侃侃而談他的榮譽--一支他的主任送給他的「太空筆」，?所有學生都帶著崇拜的神情認真的聽著他的演講時，蘭徹卻提出了一個氣爆校長的問題「為什麼不用鉛筆而花幾百萬去買那個東西呢…」他這一問無疑給在場的眾人一道電閃雷劈啊，且成功將校長氣走並深深地「記住」了他。同時，影片也是在這個時刻才吸引了我的眼球，想知道他接下來還會幹些什麼讓校長「心臟病」爆發的事。

整部片子，我只提出三個我想說的點。這么說，是因為這部片子看完後我真的有很多話很多感觸想與人分享。

一 經典語錄

如果你看過這部片子，你一定也會贊同我，這部片子真的是通片下來都是經典語錄。如果你沒看，我在此極力推薦此片，你還在等什麼?

經典語錄最有特色的一句話莫過於蘭徹經常掛在嘴邊，並且還救了小嬰兒一命的口頭禪：「一切都好(aall is well)。」這句話總在他感到害怕或遇到困難時冒出來，也是他出場時說的第一句話，更是倍受爭議的一句話。

好友拉朱因各種害怕沒辦法專心投入學習時，蘭徹對他拍拍胸口說「一切都好」，當時拉朱就提出了質疑，「說這句話就能解決問題嗎?」在我們以為蘭徹會不知如何回答或者至少要猶豫幾秒時，他卻立即很認真虔誠的回了句：「雖然不能解決問題，但讓你有勇氣去面對困難，解決問題。」

這似乎有點類似於魯迅先生筆下的?「阿q精神勝利法」，能用，有用，卻不能濫用。蘭徹說了這句話後他會立即想辦法來解決問題，我們可不要只模仿他的話，而忘了他的行動。

印度填鴨式的教育與中國的應試教育很相似，這也是我看了這部片子後很有同感的原因。

「一出生就有人告訴我們，生活是場賽跑，不跑快點就會慘遭蹂躪，哪怕是出生，我們都得和三億個精子賽跑。」

在「皇家工程學院」中，成績就是一切，第一是卓越，第二就是lowser。所以人人都很有壓力，學生自殺率很高。我不知道這句話與片尾最後一句「免費建議，望度先生……為了你的人生趕緊快跑吧。」有沒有什麼關系。但總是讓人回味無窮。所以蘭徹才會講台上對著包括校長在內的眾人說了段讓人沉默的話語：「你們都陷入瘋狂的比賽中。就算你是第一，這種方式又有什麼用。你的知識會增長嗎?不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋。」

在好友拉朱被校長逼得跳樓自殺進了醫院後，蘭徹將好友法翰父母微笑的照片放進了好友的錢夾里，告訴他，如果他想自殺，就想想父母看見他的屍體時，臉上的微笑會變成什麼樣。

他似乎總是有辦法讓生活變得美好起來，總是讓我恍然大悟，啊，生活原來可以這樣過。而那些經典語錄，不僅表現出了印度的現實問題和社會狀況，而且讓人受用一生。

二 畫面鏡頭

電影中途有個很搞笑的情節，在介紹好友拉朱的家庭環境時，畫外音一邊自嘲的說」就像五十年代黑白電影的翻版，狹小昏暗的房間，癱瘓的父親，咳嗽的母親，尚未成婚的姐姐。「一邊自動將畫面的飽和度調低，故意弄成黑白電影的粗糙顆粒質感。並且以後只要一演到拉朱家，電影就自動有彩色轉黑白，工整得近乎精緻。也給我留下了很深刻的印象。

另一點就是眾所周知的事情，也是所有印度電影的特點。那就是在電影的放著放著的中途，總會無緣無故突然跑出很多人來不分場合的在大街上或某處和主人公一起忘情的唱歌跳舞，歌舞又臭又長，無聊之極。

可《三傻》卻恰到好處的用歌舞充分詮釋了蘭徹「一切都好」的樂天派心態。我印象最深刻的是在學校停水時，一群學生們直接拿了塑膠管作噴頭就沖，在洗澡間大跳「洗澡舞」的場景。它把學生們的瘋狂和自由的靈魂全都釋放出來，讓每個人都陷入了無限歡快中。自己的身體都會不自覺的跟著搖擺起來。

我非常佩服導演在這段歌舞前後的調度安排，每段超現實的舞蹈告一段落鏡頭都會切回故事進程，輕松推進情節發展。整個狂歡結束後再突如其來一個巨大的對比，讓觀眾的情緒從輕松愜意的一端直墜沮喪遺憾谷底，既增加了劇情本身的跌宕起伏，又給本來輕飄飄的「一切都好」加入了深度，寶萊塢的敘事技巧實非虛名。

三 自嘲

看完之後，一直讓我哈哈大笑的，是「消音器」在演講時念得那首蘭徹寫的詩：

「 放一個很響的屁是值得驕傲的

放一個中等的屁是可以接受的

放一個輕柔的屁是非常糟糕的

而一個無聲的屁是讓人無法忍受的」

這看似令人爆笑的四句話總讓你笑完之後有一種沉思的感覺。事後想想，他說的不全是屁話，確實很有道理。

我們把這種自嘲的方式叫做「嚴肅的調侃」，影片大量運用了這種手法，而這種不名自嘲的手法也讓影片不至於是乾巴巴的勵志，也脫離了現實主義的調子，不會成義正言辭的空洞鼓噪。

人人都知道蘭徹說得都對，卻也都知道他那套在現實生活中將處處碰壁。理想面對現實總是撞得粉碎。這可不是簡單的「缺乏激情」或「充滿恐懼」便能解釋的。更多時候，高歌「一切都好」也只是一種阿q的自我麻痹，長輩的期許，同輩的壓力，生存的必須，機會的稀缺和天賦的不可求，一次又一次向理想主義證明特立獨行，抱著空有的理想前行者的悲慘命運。

《當幸福來敲門》中，主人公也是經過單身帶著五歲的小兒子無家可歸，睡過廁所，受過救濟的低谷，抓住機遇，不斷努力，最終才奔向成功。《三傻》則將一個獨行者艱辛的十年乾脆直接忽略，重點全放在了理想主義的理論上。沒有調侃，不高自嘲肯定不行。長達兩個小時多的，無半點拖沓的就把故事輕松講完了。不刻意逗觀眾開心，不做作的煽情，卻總惹人發自內心的笑完哭，哭完又笑的笑中帶淚。

這種「理想主義」是不是真的不該存在呢?在非常現實的現實社會中，我們只有通過「死記硬背」的填鴨式教育才能在社會上有立足之地嗎?答案是否定的。不管如何，對於蘭徹勇於向現實發出挑戰的勇氣我都是非常感動並全力支持的。不管他最後的結局是成功了還是失敗了，我們都應該是支持的。也許改變現實中的一些東西，這股力量還太過渺小。也許我們在乎的更多的是「好好的生活」，走向成功，比別人要強，無論用什麼方法。

我還是不希望自己「在臨終前才後悔」，一輩子過著連自己都不想過的生活，

「追求卓越，成功就會在不經意間追上你……」仔細想想，不管是理想中還是現實里，這句話其實是非常受用的。其中的道理，我想大家都懂。

影片的成功之處還有一筆，大家記得影片開頭蘭徹揶揄校長的那一幕吧，最後，校長總算把面子挽回了一點，他把那支太空筆送給蘭徹前對他說了段話：「入學那天，你問了我一個問題，為什麼宇航員在太空中不能用鉛筆?如果筆尖斷了，失重的話它就會漂浮在空中，進入眼睛，鼻子，儀器。你錯了，你不可能一直都對，你明白嗎?這是一個重要的發明(指太空筆)，你知道嗎?我的院長說，等你遇見和你一樣卓越的學生就把它送給他……去，學習去，考完試就滾……」

你不可能一直都對，這句話把理想拉回現實，也給我們一種真實感。

回到主題，我們的」喜歡「到底有多重要?其實整不影片下來都在闡述這個問題。影片最後也告訴了我們這個答案。最後，法翰成了攝影家，拉朱被一家公司錄用，蘭徹成了一個一年又四百項發明的同時，還是一個小學校長，正在改變下一代的命運……

Ⅱ 關於世界電影簡史的論文

世界電影簡史 1895~1910 ● 12月28日盧米埃在巴黎大咖啡廳放映自製的十部影片(1895) ● 第一家專映有聲電影的「留聲影院」在法國成立(1900) ● 柏格森之喜劇論文《論笑》發表(1900) ● 維他公司vitagraph成立(1900) ● 愛德溫．波特的《美國消防員生活》採用復雜的戶外拍攝鏡頭，並以溶的手法連接鏡頭，開啟之後劇情片的拍攝手法(1902) ● 四月，美國第一家長期放映電影的戲院「電化劇場」在洛杉磯開幕，由湯瑪斯．陶利創立 (1902) ● 傳記公司開始在室內攝影棚使用人工燈光(1903) ● 美國第一家「五分錢戲院」在匹茲堡設立(1905) ● 愛彌兒．考爾正試探動畫影片的可能性(1905) ● 第一部卡通影片：《做鬼臉的步驟》，由詹姆士．史都華．布萊頓製作完成(1906) ● 李狄佛斯特發明的音管，指出電子聲音擴音的可能性(1906) ● 澳洲的第一部警匪片《大盜凱利的故事》完成，長度約一小時(1906) ● 此年估計每周約有八千萬美國人光顧五分錢戲院(當時美國人口約一億人)，而全美已有五千家以上的五分錢戲院(1907) ● 葛理菲斯到傳記公司工作，因為影片生場量大，於是發展出分工模式，使得電影導演首度由不懂機器的人來擔任(1907) ● 美國「國家檢查局」成立(1907) ● 法國開始製作舞台式的藝術電影(1907) ● 愛迪生合組「電影專利公司」，授權拍攝、發行與放映電影(1908) ● 「火車大劫案」導演愛德溫．波特與愛迪生公司決裂，愛迪生公司不久後停止拍片。至此初始電影漸被劇情片取代(1909) ● 卡爾．德蘭姆利用IMP公司旗下的女演員：法倫絲．羅蘭斯的假死亡消息，造成明星風潮 (1910) ● 葛理菲斯率領公司的演員與工作人員到洛杉磯定居，許多電影公司相繼搬到加洲的好萊塢地方發展(1910) 重要作品： 《月球之旅》A Trip to the Moon 1900／梅里葉／法國／黑白 《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman 1903／愛德溫．波特／美國／黑白 《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903／愛德溫．波特／美國／黑白 第一部西部片的誕生。 《靈犬救主記》Rescued by Rover 1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白 開創在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。 《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest 1908／愛德溫．波特／美國／黑白 內容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出並在此片中學習到導演的技巧。 1911~1920 ● 華納兄弟開始製作電影(1912) ● 第一本電影雜志《影劇》在美國問世(1912) ● 賽納特的基斯東公司成立(1912) ● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912) ● 威廉．福斯成立「票房誘力公司」(1912) ● 賽納特製作第一部美國喜劇長片《泰莉的傷心羅曼史》，使卓別林踏上明星之路(1912) ● 美國「環球公司」成立(1912) ● 葛理菲斯成立自己的電影公司(1913) ● 西席．地米爾為了拍攝《番妻記》至加州，以每月七十五元租下好萊塢谷場(1913) ● 達達沙赫．法蘭克完成第一部印度電影，器材則全部由英國進口(1913) ● 第一家重要的新型豪華戲院「河濱戲院」建於百老匯(1914) ● 霍金遜成立派拉蒙公司(1914) ● ●貝拉斯哥的燈光技術師布克蘭至好萊塢(1914) ● 梅里葉拍完他的最後一部電影(1914) ● 第一次世界大戰讓許多國家管制敵國電影進口，間接為本國電影保留了發展空間(1914) ● 卡爾．蘭姆建立宏大的環球攝影城(1915) ● 「電影專利公司」被法院宣判違反托拉斯法，宣布倒閉(1915) ● 葛理菲斯，英斯與賽納特成立鐵三角影業公司(1915) ● 「票房誘力公司」改名為「福斯公司」(1915) ● 1915~1917之間確立了好萊塢的經濟模式(1915) ● 哈佛大學心理學家雨果．孟斯特堡寫下《電影劇-心理的研究》(1916) ● 艾倫．瑞在《萬神殿》中改良貝拉斯哥式布景(1916) ● 卓別林至轉至「互助公司」發展(1916) ● 德國政府成立「烏發製片公司」，開始拍攝戰爭宣傳影片，以壓制國內的反戰聲浪 (1918) 還有很多，具體見：參考資料 參考資料： http://www.china-me.com/asp/club/model/bbs2/view.asp?article_id=80527&formid=15&listpage=25

Ⅲ 印度寶萊塢電影的崛起之路給中國的電影發展帶來哪些啟示

隨著中國經濟的飛速發展，人們的生活不再局限與物質生活，於是更多的人走出家庭開始時享受精神上的快樂，所以觀影群眾大大增加，這一切都是因為國人逐漸將觀影當作一種主要的休閑娛樂。隨之後來的是國人觀影口味的提高和豐富。觀眾已經不再局限於喜歡打鬥的美國大片的刺激，更加喜歡欣賞的觸角逐漸轉向全世界，包括印度電影。而這兩年來引進的印度電影，一度成為狂攬票的黑馬。

想要發展中國自己的電影產業我們可以借鑒印度寶萊塢，印度電影的製作已經有一套成熟的工業體系，所以我們也應該盡早建立一套完善的電影行業。還有就是利用明星效應，知名演員成為電影的宣傳標志。還有可以借鑒的就是印度電影劇情貼近現實生活，能引起觀眾的共鳴，所以我們的電影題材盡量貼近生活，這樣才可以較多的引起國內外觀眾的共鳴。

Ⅳ 印度電影發展的十分迅猛，其原因是什麼

印度電影題材寬泛，無所禁忌。印度電影的題材都比較新穎，力求大膽突破，無論是印度的種姓制度、或者是宗教問題、或者國家政治都是其可以拍攝的題材。

政府支持和開放投資環境，早在十九世紀60年代印度政府就資助一些導演拍攝印度主題類型的電影，從1999年開始，印度電影正式走上產業化發展之路，導演可以從銀行貸款，同時也允許外國資本進入國內投資，這使得印度電影解決了錢的問題，發展更加迅速。

Ⅳ 求對一部電影中人物事件的法律分析論文

《費城故事》

雖然這部電影就是法律題材的，不過這個案件也很值得討論，而且是湯姆漢克斯和丹澤爾華盛頓兩大影帝同台競技。至於故事，就是講述的湯姆漢克斯扮演的同性戀者，感染了愛滋病，而被公司老闆解聘，為了維護自己的權益他請來同樣是律師的丹澤爾華盛頓幫自己打官司。

Ⅵ 從《三傻大鬧寶萊塢》看中國電影和印度電影的差距

要點一、電影的智商（IQ）問題。中國當下的電影普遍缺乏智商，缺乏對生活細節的發掘力度、深度；而《三傻》則明顯具有智商性，能夠從生活細節中提煉藝術素材。要點二、電影的情商（EQ）問題。當下的國產電影要麼胡攪亂來，要麼展示暴力，極力張揚人性惡，缺少對人情美、人性善的表現，而《三傻》則將友情、親情、愛情、社會情感等進行彰顯，以情動人成為其藝術的重要特色。要點三、電影的態度問題。中國當下的電影大都缺乏敘事方面的誠意，而胡亂編個九十來分鍾的東東就試圖愚弄觀眾，常常抱著撈一票就走的浮躁心態，而《三傻》則明顯具有敘事的真誠，電影以追述的方式講了一個極其勵志的故事。就本人所看過的寶萊塢電影而言，《三傻》、《未知死亡》以及《我的名字叫罕》這三部足以代表當下寶萊塢電影的最高水平，它們在敘事的智商、情商與真誠方面都做得遠遠比中國當下的電影要出色。中國電影如果繼續浮躁下去，前途堪憂。

Ⅶ 影視藝術鑒賞論文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻點的。。。。。

影視藝術欣賞論文 一、 對電影的認識 在我小時候的印象里，電影是一種在電影院看的，故事。不過比起電視劇來，故事講得有點太短了，看著不過癮。長大一點才知道，電影是一種藝術，不同地方的電影有著不同的特色，這也是一種文化的體現吧。 下面談談對各地電影的看法： 內地電影，從我有記憶開始看得最多的就是一些黑白戰爭影片，大多是講抗日和解放戰爭的。後來看到越來越多的故事片，但也有相當一部分宣教片，那也是學校組織觀看的。自己跟家人也看過一些片子，不過到現在大多都忘記了，給我印象最深的是《大紅燈籠高高掛》，當時的確給我很大震撼。後來就不再去電影院看電影了，在電腦和網路上看得大多是國外片，國內的一般只是喜劇片如《手機》、《大腕》、《天下無賊》，和一些比較有名的，像《無極》等。 香港電影，給人感覺娛樂性較強，以市場為導向，像周星馳的一些電影，的確很好玩，但看的時候又不會有什麼思想負擔。挺適合休閑時觀看的。 韓國電影，最近才看韓國電影，一般是些愛情電影和倫理片，但很適合中國人觀看，大概是我們的文化很相近吧，感覺很細膩，和生活貼近。給我印象較深的是《我的野蠻女友》，這部電影當年可是在中國乃至亞洲颳起了一股野蠻旋風呀。 印度電影，只看過有限的幾部印度電影，片名大多記不清了，只是對那大篷車和時不時的音樂和舞蹈還有點印象，現在不知道怎麼樣了，但那時的印度電影感覺上更像歌舞劇。 俄國電影，現代的俄國電影看得倒是很少，只是看過前蘇聯的一些片子，也大多是和十月革命和二戰有關的片子，印象都不是很深。 歐洲電影，最為代表的應該是法國電影吧，感覺藝術感很強，不是看得很懂，畫面很漂亮。像《天使愛美麗》我看了幾遍都沒看懂。 美國電影，看得最多的還是美國的好萊塢大片，美國片是最為成熟的，無論影響力還是票房收入都是其他地區不可比擬的。現在在中國大學生中，看好萊塢大片的人肯定比看國產片的人多。尤其是國產片中有些類型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面談談對兩種類型的電影的看法： 對一般的類型，我想因為見得多了，也不會有什麼感觸，那我就拿兩種比較特殊的類型來談談我的看法。 動畫電影，我認為也算一種很重要的電影類型（因為有人說動畫是小孩子看的東西），我不否認，小孩子更容易被動畫吸引，但不是說動畫片就一定時給小孩子看的。我認為，除了演員和布景是由真實的轉變成用畫的，其他的電影元素都有保留，導演一樣可以用動畫來表現自己的想法。在動畫電影方面，日本和美國無疑是兩種典型的代表，日本的平面二維動畫產業可以說是全球最發達的，像在流水線上生產產品一樣生產著動畫片，以動畫系列片為主，也會定期為這些系列片出些劇場版，當然也有單獨的動畫電影，比如宮崎駿的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等，我覺得都是不錯的影片，日系動畫的唯美畫風也很讓我喜歡。個人感覺就二維動畫而言，美國比不了日本，就拿比較好的《獅子王》來說，在它之前，日本實際上有一個很類似的動畫系列片《森林大帝》，這很有抄襲的嫌疑。不過自從3D動畫出現之後，美國的技術優勢又體現出來了，不愧為IT技術的起源國，尤其是最近Pixar公司的幾部作品《玩具總動員》、《海底總動員》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等，無論是畫面還是講的故事，都讓我們耳目一新。 恐怖電影，談到恐怖電影還是要談到日本。先不談日本人的民族性的問題，日本的恐怖電影的確是很不同的，是一種懸念的恐怖，用意識來引導你，而不是用那種血腥的場面來達到目的。如《午夜凶鈴》、《咒怨》等，會在整部片子彌漫恐怖的氣氛，但就是不讓你見到，讓你提心吊膽到最後。美國的片子就完全不一樣，突然出現的血腥畫面，如果沒有準備的話，簡直讓你會吐出來。記得有一部叫《異次元殺陣》的片子，有一個把人切成塊的鏡頭，足足讓我倒了一天胃口。還有《死神來了》、《死神來了2》和《死神來了3》在表面很青春很陽光的情況下，突然出現的那種很血腥的場面，這也許就是美式的恐怖吧。 二、 從有記憶開始怎麼看電影 說實話，已經很久沒有到電影院看電影了。小時候倒是只能去電影院看電影，不過，現在看電影的渠道已經太寬了。從網上、電視上都可以免費看到（如果不算電費的話），很多國內電影過了檔期，國外電影大約上映一年後，中央6就會放映，這還不算國內大大小小的電視台提前買碟片看。我們自己也可以買正版或盜版的盤來先睹為快。不過，現在看來，還是在影院里看得比較有感覺。有一種看電影的味道。 三、 列舉喜歡看的電影 《我的野蠻女友》、《超人總動員》、《指環王》三部曲，《帝企鵝日記》、《公主日記》、《查理與巧克力工廠》、《死神來了2》、《開國大典》、《天下無賊》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正傳》、《愛國者》、《勇敢的心》

採納哦

Ⅷ 印度寶萊塢電影的崛起之路給中國的電影發展帶來哪些啟示

印度寶萊塢電影行業發展得越來越好，主要是因為印度電影設計的題材范圍比較廣，而且內容多，可以適應不同的群體的需要，中國的電影發展之路也需要多元化。美國的 好萊塢，印度的寶萊塢，都是電影行業比較出色的地點。雖然寶萊塢的電影產業的發展不能代表印度所有電影產業發展的現狀，但是我們仍然能從寶萊塢的電影發展之路學到不少。

03、電影國際化

印度寶萊塢之所以取名叫“寶萊塢”也是因為美國有個好萊塢，印度電影在發展的時候，不僅注重國內的電影市場，也會關注國外的電影市場。選擇合適的時機進入國際市場，把國內優秀的電影作品推到國際化的舞台上，會讓電影的影響力增加。這也是中國國內電影需要學習的，把中國電影帶向全世界。

Ⅸ 關於地球和星星的科學論文500字

地球上的星星觀後感500字2
有一些人，你只能看見他，卻不能感受他的心、他的念。而他們卻是一群在等待的、地球上的閃亮的星!
《地球上的星星》這部影片，講述了一位患有先天閱讀困難症的八歲兒童伊桑，卻在父親、老師的誤會與責罵中一次次無奈地學習那些在他看來如蝌蚪般游動的文字。無數次的失敗讓他走入了自閉的陰影，看著他大而無助的眼睛，憂傷的臉龐、瘦小的身軀，真是令人心酸。終於，一位代課的美術老師尼庫姆巴的到來改變了他。尼庫姆巴用熱情點燃同學們的樂觀、自由;用行動教會孩子思考、夢想、想像。當他發現了伊桑的特別時，更是用盡心血以特殊的方式教導他、鼓勵他，發揚長處。最終，伊桑在繪畫大賽上一舉奪冠，並重新開朗起來……
伊桑無疑是不幸的。因為，他是一顆掉落在地球上，並被沙土掩埋起來的星星，還在種種踐踏下失去了光輝。然他一直在等待有那麼一個人發現他，用關愛與鼓勵讓他找回光芒，重回天空。從而成為那夜裡為人們指路照明的、最閃亮的星!伊桑等到了。尼庫姆巴老師用睿智、熱情的眼睛發現了他。關愛的心更是令他找到了了依靠、找回了自我!這看似容易，卻又何其困難?也許，在應試教育的指揮棒下，那寫不完的試卷及學習名次，將學生變成了一些讀書做題的「書生」。雖是完美卻千篇一律的答案也泯滅了無數學生的特性、天賦。如此缺乏靈性的成長我想並不是孩子們所需要的。而也只需多一份關愛、少一份壓制，便能成就一個七彩的童年，而創造世上一顆閃亮純潔的心!
每個孤獨的孩子都是地球上的星星，你可以在黑夜中看到它閃閃的發光，但是你永遠都觸碰不到它，也許，在黑夜中，你也不移地昂可以看得到它，因為你可能會被月亮的光芒吸引住了，你也可能被路上的燈光迷花了眼，你也可能在豪華的房間內流連中，忘了天上默默發光的星星。可能你會一昧的要求你的孩子成為班上學習成績最好的學生，你可能會一味的要求你的孩子成為老師口中被稱贊的好孩子，你可能在想我自己的嚴厲是孩子學習上的動力，孩子會在未來感謝你的!孩子會明白的，外面的競爭是很嚴厲，很殘酷的。只要你不是最優秀的孩子，你就會被社會所淘汰，你會在殘酷的世界中失去活下去的能力的。但是，你現在的一昧的要求，你會讓孩子很痛苦的，你會讓孩子失去自信的，你會讓孩子背負著過多的壓力的。
同學們，多一些自信、陽光吧!老師們多一些關心、幫助吧!我堅信，快樂、幸福、創造就在眼前!
地球上的星星觀後感500字3
如果，對孩子的希望，用快樂和成績做一個選擇的話，我們一般會對外說選擇快樂，而對自己說成績。我們明知道快樂是多麼重要，但是，面對殘酷的當前教育，我們的行動，最終都會站到成績這一邊來。
如果，我們也將這樣的選擇，擺到孩子的面前，我想，他們也一定會毫不猶豫地選擇前者，同樣，孩子們一面言著自己的心聲，另一面卻為著重點中學和名牌大學，把自己深深地埋在試卷的分數當中。
面對如此的假設，人生中難以調和的矛盾，我們不禁要問，我們孩子的教育怎麼辦?我們應該給予他們什麼?在他們成長的道路上，我們做父母的，做老師的，應該怎麼做?
含淚看完了印度電影《地球上的星星》，影片中伊桑是一個八歲的有些自閉男孩，他和別的小男孩不一樣，他對這個世界充滿了別人並不以為然的驚奇，他喜歡發呆，喜歡遐想，喜歡沉浸在自己的世界裡。而這些對於他的父母，對於所有的成人世界而言，並不那麼重要，他們只對家庭作業、分數和成績的排名感興趣。所以伊桑在學校，總顯得那麼孤立與卑微，在家裡，又總會因不如優秀的哥哥，遭來父母的漫罵。影片的起始就是在這樣的對比中，拋出了尖銳的問題。有趣的是，在這部分中，導演把一些生活畫面留給了伊桑的母親，刻畫了她為丈夫，為大兒子和小兒子如何忙碌的一個早晨，很明顯，導演並不滿足要給我們展現一個勤勞的母親形象，而同時也在拋出這樣的疑問：我們的父母除了給孩子，提供衣食上的保障外，是否還需要給予什麼?
伊桑惹出的麻煩，終於超出父母能承受的范圍，他被送到了一家寄宿學校接受專門的「教育指導」。對於離開，伊桑做出了焦灼不安的反抗，但是現實實在是太強大了，孩子永遠在父母的掌控之中的。在新學校，一切並沒有什麼改變，伊桑的孤獨愈演愈烈，他的痛苦與日俱增。