日本電影怪婆婆

⑴ 日本設計師「草間民生」我在網路上搜不到他，是不是我寫錯名字了

樓主說的應該是「草間彌生」，人稱「日本怪婆婆」。
草間彌生出生於1929年，她的作品有雕塑、繪畫、裝置、商品設計——其中則往往充斥著一種對慾望的疑惑和恐懼。
草間彌生個人網站:http://www.yayoi-kusama.jp
作品特色:
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品、還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與服裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻冢的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）

⑵ 阿根廷婆婆的內容簡介

《阿根廷婆婆》講述湧泉光子是個幸福的女孩，她有一個擅長石雕的爸爸和喜歡海豚的媽媽。可是媽媽因病去世，爸爸當天隨之消失。堅強的光子執著地尋找爸爸的消息。半年後，光子來到一幢充滿異國風味的奇怪建築物前，三層的小樓孤零零地矗立在大片草地的中央。敲開大門，迎接光子的是一個滿頭灰色亂發的怪婆婆，她沒來由的熱情擁抱讓光子十分詫異。好奇的光子被樓上叮叮當當的聲音吸引，在頂樓竟然找到了正為媽媽雕刻海豚墓碑的爸爸。這個怪婆婆用她熱情的擁抱、讓人贊嘆的舞蹈和自成一家的道理挽救了這對父女的感情，幫他們找回了家庭和親情的真諦。在探戈舞中，光子漸漸明白了為什麼爸爸會逃到這里，並對阿根廷婆婆如此著迷。 《阿根廷婆婆》封面和所有插圖由日本藝術大師奈良美智一手包辦。奈良美智（Nara Yoshitomo），日本當代最具人氣的藝術家，1959年出生於日本青森縣，愛知縣立藝術大學研究生畢業，1987年到德國杜塞道夫藝術學院留學，隨後在日本舉辦多場個展，1995年得到名古屋市藝術獎，20世紀90年代後期從德國移居到美國，並展開了其當代藝術風格的創作，現居日本東京。奈良美智早期作品以插畫居多，從20世紀80年代後期起發展出以小人頭像為主的風格，其特色在於塑造各種富含情感的眼神，其中最為著名的是斜視的眼神。20世紀90年代後期，奈良開始創作立體作品，主要是將其畫中的小人或小狗等做成大型立體雕塑。奈良的作品被多家博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。2006年的上海雙年展也曾特地邀請他和幾米共同加盟。故事已由著名導演長尾直樹翻拍成同名電影《阿根廷婆婆》，人氣影星堀北真希、役所廣司、鈴木京香聯袂出演，被譽為「描繪完美幸福光景的物語」。

⑶ 值得看的藝術電影

NO.1《梵高：畫語人生》時長：80分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片濃濃的都是對藝術的偏執劇透文森特 · 威廉 · 梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演 Andrew Hutton 執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生本尼迪克特·康伯巴奇飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker 飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。NO.2《達利和他的情人》時長：112分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻葯，老子就是迷幻葯！劇透1992年，馬德里的傳統價值觀受到來自新潮流、爵士樂和佛洛依德的挑戰。18歲的達利剛剛進入大學校園，立志成為一名偉大的藝術家，他羞澀又狂野的氣質和獨特的思維，馬上就吸引了學校的風雲人物－羅卡和路易斯.布紐爾的注意。很快地，這三個年輕藝術家便成為全馬德里最能掀起潮流的知名人物。然而，達利發現，他已逐漸愛上羅卡，完全無法自拔，對此，羅卡渾然不覺。而面對兩位摯友日益高漲的盛名，布紐爾決定前往巴黎尋求自己藝術生涯的成功。此時在信仰戒律與肉體慾望兩相折磨中的羅卡承受極大煎熬，而當他得知達利前往巴黎，和布紐爾合作一部超現實主義電影，並和一位有夫之婦卡拉有染時，脆弱的他更是瀕臨崩潰。NO.3《卡拉瓦喬》時長：93分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦喬和他的美少年模特的故事！劇透本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。NO.4《愛德華 • 蒙克》時長：210分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆變態的視覺和瘋狂剪輯手詮釋這個孤獨跨時代的藝術家的一生劇透《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。NO.5《戴珍珠耳環的少女》時長：100分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★☆把電影拍得像油畫一樣美順便說一句，這是一部偶像劇劇透少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林•費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做��特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。NO.6《忘情畢加索》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.3 ★★★★☆陽光四射的海灘上， 老畫家和與自己年齡相差懸殊的情人調情嬉戲劇透這是一部刻劃印象派繪畫大師畢卡索一生的電影，改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。畢卡索令人贊嘆的精力、創作才華與錯綜復雜的情愛關系，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，盡管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人贊嘆的精力、創作才華、與錯綜復雜的情愛關系。NO.7《筆姬別戀》時長：123分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆弗里達•卡蘿這個倔強豪放的「一字眉」「先生」！劇透弗里達（salma hayek 飾）是墨西哥著名的女畫家，18歲之前她是一個快樂活潑的少女，跟其他人一樣，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。原來的小情人也離她而去。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，她的畫充滿了不可思議的活力與激情。那時候她也真正開始考慮賣畫養活自己，她前去請求畫家裡維拉指導自己的畫，對方激賞她的天分。他們也從師生轉變成一生的伴侶，他們結婚了。婚後他們經歷了墨西哥最動盪的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史一樣絢爛。NO.1《草間彌生之最愛》時長：102分鍾 | 豆瓣評分：8.6 ★★★★☆原來怪婆婆草間彌生是個自戀狂！劇透本片聚焦的是熱衷於圓點圖案的前衛女藝術家草間彌生，不僅記錄下了彌生這一年半的藝術創作活動和日常生活，還將她自視為天才的強烈自信心、精益求精的創作態度等，這些精神層面的內容也展現在觀眾面前。特別值得注意的是，彌生的作品「F100號」的誕生瞬間也被收錄在其中。NO.9《羅丹的情人》時長：175分鍾 | 豆瓣評分：8.5 ★★★★☆網友評論：文藝青年都是臭流氓劇透羅丹（傑拉爾•德帕迪約 Gérard Depardieu 飾）是一個名滿世界的雕塑家，眾所周知的「思想者」就是他的作品。實際上，除了他自己的藝術天才外，還有一個人在羅丹的藝術和感情生命中有舉足輕重的地位，那就是他的情人卡蜜爾（伊莎貝爾•阿佳妮 Isabelle Adjani飾） 。卡蜜爾也是一位極具藝術天份的美少女，與羅丹忘年相戀。但是，大凡和大師的戀情總是充滿折磨和坎坷一樣，卡蜜爾也一樣。他們之間瘋狂而充滿激情的愛情，會帶給卡蜜爾怎樣的命運呢？NO.10《花落花開》時長：125分鍾 | 豆瓣評分：8.9 ★★★★★女僕逆襲成為「原始派」畫家的勵志故事劇透一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……如果上面的十部你都看過那麼還有很多其他的推薦哦~《莫迪利亞尼》、《雷諾阿》、《丹麥女孩》、《畢加索的奇異旅程》、《弗朗西斯的情迷畫色》都不錯的！

⑷ 草間彌生的個人故事

草間彌生（Yayoi Kusama），出生於日本長野縣松本市，畢業於日本長野縣松本女子學校。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。
圓點女王、日本藝術天後、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復雜而多變的一生。這位和荒木經惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，年逾80歲，用半個世紀的藝術創作來不斷證明自己，並和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術家見證了當代藝術史。在接受《外灘畫報》專訪，談及那些風雲人物時，她說：「我覺得沒有人比我有才華。我一直把所有的時間都用在藝術上，並且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草間彌生的作品上。」
這個夏天，英國倫敦泰晤士河邊的樹木將被紅色背景下的白色波爾卡圓點包裹了起來；9月，在倫敦Hayward 畫廊 ，巨大的雕塑則將把畫廊空間的里里外外布置得艷麗時尚；巨大的、重復的、紅白相間的圓點，在倫敦的角落蔓延。但凡熟悉當代藝術的人，馬上就能想起這些標志性圓點屬於那個身著相似圖案服裝的「日本怪婆婆」。
這就是世界著名的圓點女王、日本超級藝術天後、話題女王——草間彌生。據統計，在日本，年輕人穿著的服飾中，帶有圓點圖案的服飾約佔30%左右。草間彌生10歲左右就開始運用非對稱的袖半身紅半身白的毛衣裝飾自己。至今為止，她的服裝全部由自己設計的。圓點和她的精神病一樣，成為藝術家身上最深的印記。
40年前，亞洲女子草間彌生成為紐約前衛藝術的先鋒人物，影響力堪與波普藝術領袖安迪·沃霍爾匹敵。30多年前，她回到東京，住進精神療養院，銷聲匿跡。1993年，她獨自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術的地位。
英國《泰晤士報》公布20世紀最偉大的200名藝術家的調查結果。畢加索、塞尚名列第一、第二，中國藝術家無人入選。日本有4位藝術家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本藝術家，80歲的「怪婆婆」草間彌生比他們提前了整整三四十年。
精神療養院的藝術工作者
每天早晨，新宿精神療養院，在助手的攙扶下，80歲的草間彌生緩緩外出。1973年從紐約回到東京，這樣的生活，她過了30多年。
白天，她到附近的工作室「上班」，晚上又回到療養院。她極少外出，也很少會見客人，不逛百貨商店，不會使用電腦和手機，過著與世隔絕的日子。此次接受《外灘畫報》采訪，也是在助手的協助下完成的。
不到10歲時，草間彌生患有神經性視聽障礙，經常出現幻聽、幻視。她所看到的世界，蒙著一個巨大的網，於是她不停地畫畫，試著用重復的圓點把自己的幻覺表現出來——精神疾病與藝術創作幾乎伴她一生。
「有一天，我坐在椅子上看著紅色桌布上的紋理、花色，並開始尋找我的周圍是不是還有同樣的紋理，從窗戶、牆壁、天花板到房間的每一個角落，包括我的身體。在尋找過程中，感覺自己被逐漸侵蝕、隕滅，時間與空間不停地旋轉著，自我變得微不足道。就在那一剎那間，我意識到這並非只是一種幻覺，也是現實生活的一種存在，我被這真實的幻覺給嚇壞了，我對紅色桌布和上面的紋理產生了強烈的恐懼……我奪路而逃，台階卻在我腳下散落，我從台階上摔了下來，手和腳踝都跌傷了……」
在療養院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在內的數千件作品。同時，她還發表了十幾本小說和詩集。草間彌生終於在療養院隔壁買下一棟樓。她說，那是自己一生中最大的一筆花銷，但至關重要，「我在那裡畫畫，並進行雕塑作品的設計。那是我的工作，也是我的全部。」
1973年，草間彌生從紐約回到日本之後便遠離了公眾視野。很少有人了解她的生活，唯一的線索就是長期接受精神治療。以草間彌生工作室為背景的紀錄片上映，這是首次公開她的私密檔案，大受歡迎。鏡頭中的草間彌生，身材矮小、略微駝背，穿著她自己設計的圓點衣服，戴著顏色艷麗的假發，還化著濃妝。
在工作室里，草間彌生會換上寬松的工作服，並開始至少8小時的工作。療養院把這位80歲的老人照料得很好。草間彌生身體非常健康，但畫畫已經不是那麼得心應手，經常需要助手們幫助。在助手們完成耗時而累人的鋪色工作之後，她用自己特有的圓點表達不同的幻覺和夢境。
在精神療養院里，草間彌生有一間私人卧室。即便在深夜，從工作室回來之後，她仍然可以在這里工作。寫小說，寫詩，畫設計圖或一些小畫。在工作日，她會撥通經紀人的電話，絮叨地描述著自己前一天的狀況，某件作品最新的進展，甚至是自己最喜歡的甜點——她比較貪戀甜食。即便是精神狀況很好的時候，草間彌生還是經常會忘記自己說過什麼，或者會重復已經說過的話，對方已經完全習慣了這種的方式，以至於通話時間有點長。
對於40多年前曾經讓自己大紅大紫的報紙，草間彌生一直都在關注。她每天都會認真地看報紙，往往是從政治部分開始，這是保持了幾十年的習慣。「在日本生活很難，除了在精神療養院。」多年前的一次采訪中，草間彌生如是說。草間彌生曾經患有精神分裂症，躺在床上會覺得天花板在旋轉，強烈到感覺眩暈，控制不住自己，接著就會很沮喪、很焦急。如今，當她獨處時，依然有著相同的困擾。事實上，早在幾十年前，就有人提出，草間彌生是在利用自己的精神問題炒作。時至今日，人們對於她的精神狀況依然不得而知，唯一確定的是，她依然住在精神療養院里。
10年，台北畫廊博覽會曾邀請草間彌生作為藝術明星亮相。她在經紀人的陪同下應允前往，並將一個幾米高，佔地幾十平方的《南瓜》帶到現場。這是她離中國粉絲最近的一次。由於語言不通，在博覽會現場和酒會上的草間彌生木訥寡言，開幕致辭也由經紀人代為完成。有媒體指出， 經紀人、助理等人像棉花一樣填充在草間彌生這個易碎的玻璃製品周圍，幫她打點一切事務。草間彌生則用大多數的時間在精神療養院里休息、創作，遊走於藝術家和精神病患者兩種身份之間。
「草間彌生不知是在哪面牆上鑽了一個洞，窺知了造物者的某個手勢或背影，她從此寄居這面牆上，在兩個世界間來回顧盼。」蔡康永的一篇名為《自願住進精神療養院的藝術家草間彌生》博文中這樣比喻道。
一無所有
「如果你一定要問我從什麼時候開始藝術創作的，我可以告訴你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝術家。無論生與死，藝術對於我來說就是一切。」
在接受《外灘畫報》采訪時，草間彌生一遍又一遍地表述著藝術對於她的重要性，藝術是她一生中唯一抓住的東西。
1929年，草間彌生出生在日本長野縣松本市的一個富裕家庭，家族經營種子生意一百多年。
在10歲時，草間彌生畫了一幅鉛筆畫，一個小女孩陰郁而安靜，沒有一絲笑容，這恰恰是她童年的寫照。
母親將家族生意經營得有聲有色，卻對女兒的精神疾病一無所知。在她看來，草間彌生所謂的幻覺都是在胡說八道，而畫畫更不是富家女應該做的事情，她更希望自己的孩子成為「收藏藝術品的人」。母親毀掉草間彌生的畫布，罰她和工人們一起幹活，經常把她關起來。「每天打我，還踢我屁股」，強烈的恐怖感讓草間彌生的精神接近崩潰。
童年的記憶雖不盡美好，卻極大地激發了她的創造力。草間彌生不但「發明」了那些張牙舞爪的類似花卉的植物，還把它們做得越來越龐大。花和植物成為草間彌生創作的主題，並已經在洛杉磯展出了「午夜怒放之花」系列，正是因為她對童年的回憶。
1955年，26歲的草間彌生在舊書店發現了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的幫助下，她寫信給喬志亞·歐姬芙尋求幫助。「雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……」深受感動的女畫家回信給草間彌生，表示願意在美國推薦她的作品。
1957年，草間彌生拿到了去美國的簽證，離開之前，母親給了草間彌生100萬日元，告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品，表達對母親的憤怒。
在日後的小說《中央公園的毛地黃》中，草間彌生通過描寫一名日本女孩在紐約的遭遇展現了自己的早年經歷：孤獨潦倒，身無分文，仍然不打算回日本；她夾著自己的畫在城市中的畫廊間穿梭；由於不懂英語，這個小個子、相貌並不出眾的東方女人賣掉一張作品都異常困難；在租住的公寓里，她半夜會被凍醒，一直畫畫到天亮；在街邊的垃圾籃中拾起魚頭和丟棄的爛菜葉，並用這些材料熬一碗熱湯。
「在美國人眼中，日本女人就好像溫室里的花朵，草間彌生打破了這樣的看法，她強悍而具有創造性。」紐約評論家Gordon Brown在1960 年代接受采訪時有這樣的表述。
美國藝術家約瑟夫·柯內爾的出現給草間彌生的人生增添浪漫色彩。柯內爾是近代美國著名藝術家、雕塑家和實驗電影先鋒人物。「第一次見到他時，他穿著一件奇怪的外套，我被嚇壞了，以為自己見到的是一個幽靈。」
「 他每天寫信給我，打無數個電話給我，在電話中呼喚我，以至於有人問我，電話是不是壞掉了。我說，不是的，是因為他一直在和我通話。」草間彌生後來回憶，柯內爾有一天，竟然給她寫了14封信。自上世紀60年代認識後，兩人一直相伴，直至1972年約瑟夫·柯內爾去世。
愛人的去世給草間彌生沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，約瑟夫·柯內爾去世的第二年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，獨自一人在精神療養院生活。
波爾卡圓點女王的誕生
有人猜測，草間彌生把自己關進精神療養院，是在約瑟夫·柯內爾去世後的一種自我懲罰。她為博取盛名而進行的瘋狂行動感到後悔，認為自己更應該聽從約瑟夫·柯內爾的意見，把更多的精力放在作品上。
1959年，在抵達紐約18個月之後，草間彌生的五件作品參加第10街布拉塔美術館的一次年輕藝術家群展，每一件作品都是在一個稍暗的灰白色背景上，繪滿網狀圖案，她的圓點受到紐約知名評論家的注意。
唐納德·賈德在《藝術新聞》中寫道：「草間彌生是一位原創型的畫家。展覽中的五幅白色巨幅作品無論在概念上還是其實現方式上都是前衛而有力的……它發自於那些溶於平面的點，也發自於那些稍微偏離的但效果強烈的點……」
1964年，草間彌生組織了名為「千船會」的展覽，她把陰莖模樣的軟雕塑塞進船里，擺滿了整個房間，房間的周圍都是這些作品的圖片，那些突出的陰莖從牆壁上的印刷品中得到回應，所有人都覺得淹沒其中了。
由於精神疾病的影響，草間彌生將極度重復擴展到雕塑和裝置藝術領域。更為有趣的是，這竟然引領了未來美國波普藝術的潮流。安迪·沃霍爾類似形式的展覽「牛首交錯」出現於1966年。草間彌生在接受媒體采訪時，多次指出包括安迪·沃霍爾在內的美國藝術家曾經借鑒過自己的想法，而這些人在美國都「發了財」。
即便是在舉辦轟動一時的「千船會」展覽之後，草間彌生還是不被紐約主流藝術圈所認可，甚至總是在財務上深陷困境。1967年，當得知無法獲得預期的展出機會之後，她開始自己演出，草間彌生的標志性圓點蔓延到千奇百怪的物體表面之後，又鋪到了現場行為表演的裸體之上。
「在華爾街的紐約證交所旁，四個裸女正隨著鼓手敲出來的節奏扭動著，而草間彌生在她的律師陪同下，正向她們裸露的身體上噴著藍色的波爾卡圓點。警察迅速驅散了他們。」
1968年，草間彌生瘋狂組織「人體炸裂」的系列裸體集會後，迅速成為美國媒體追逐的對象。她化著濃妝，披著長發，穿著自己改制的怪異服裝，依傍「自由女神」像，或在中央公園的「仙女愛麗絲」雕像處恣意地表演，人潮從四面涌來。每個觀眾需要付2 美元「門票」。藉此行為藝術，草間彌生獲得不菲的收入。1969年，在紐約MOMA的一次展出之後，這個日本女人成為《紐約時報》的封面人物，其頭版圖片的副標題卻是「但這是藝術嗎？」。
平日里，草間彌生內斂而安靜，年輕東方女性的面孔在紐約藝術界非常新鮮；但在行為表演中，她瘋狂而投入，徹底釋放甚至是裸露登場。她的一些老朋友開始背棄疏遠她，認為草間彌生為求成名已經把自己降格到非藝術家行列。遠在日本的草間彌生家人得知她在公共場合的放盪言行後深感恐懼，終止了和她的聯系。
引領前衛半個世紀
草間彌生在美國的十幾年，正值波普藝術的興盛期。多年以後，當評論家們重新梳理她的創作歷程時，把草間彌生式的瘋狂，歸位於復雜的社會環境：「那是一個『嬉皮士』橫行的時代，草間彌生很快就意識到這個國家正在流行什麼，他們抗議越戰，吸食毒品，追逐東方神秘，尋求外來宗教的庇護，崇尚性解放。很多人開始以打破常規為生，一些人因此變得富有和出名。」
草間彌生在紐約的經歷將日本人的名字寫入西方波普藝術史，1962年，草間彌生與安迪·沃霍爾等一起參加在綠色畫廊的群展。綠色畫廊同年本打算為她舉行個人展覽，但因缺乏資金不得不放棄。當Olden Burg的個展在綠色畫廊開幕時，包含於草間彌生無限重復的男性生殖器相似的軟雕塑。他的妻子訴說了草間彌生對某些作品的影響。「 很抱歉我們採納了您的創意。」她說。
幾乎是在相同的時間段，安迪·沃霍爾就像經營一個模仿品的批發店一般不斷吸收周圍的一切元素。在草間彌生「千船會」展覽的開幕式上，沃霍爾帶著極震驚的表情對其完美表現大加稱贊。如果草間彌生不是因為精神疾病離開紐約，她會是安迪·沃霍爾藝術地位的最有力競爭者，但精神疾病恰恰又是草間彌生幾十年創作的主導。
國內評論家陸蓉之把草間彌生和小野洋子比作20世紀國際藝壇最閃耀的女明星。小野洋子與列儂的世紀之戀以及與歐美藝壇核心勢力的接觸，都使得她在流行文化中的知名度遠遠大於草間彌生。「但就具有標志特性的獨特藝術風格以及開創性來說，草間彌生的復活源自她的藝術本身。」陸蓉之這樣說。
「在小野洋子遇到列儂之前，她的作品就已經很棒了。但從某種意義而言，列儂使得她更受關注。草間彌生的經歷雖然傳奇，卻沒有一個類似列儂的角色，這可能是她並非盡人皆知的原因之一。」獨立策展人方振寧這樣評價：「不容忽視的是，她既是日本當代藝術的先鋒，在紐約期間，更影響了美國的波普藝術。」
曾經邀請草間彌生參加台北畫廊博覽會的洪平濤回憶：「那次，草間彌生的幾十件繪畫或小件雕塑被搶購一空，遺憾的是那個巨大的南瓜在兩三個月後都沒有賣出。因為在台北找不到合適的倉庫，我們把南瓜運到了鄉下，包裹得嚴嚴實實，放在田裡，好像一個碉堡，直到最後被運回日本。」這一巨型南瓜當時的價格不超過50萬元，而今天已經漲了數十倍。10年間。每每提及此事，洪平濤都覺得惋惜。
1966年，草間彌生「非法」參加威尼斯雙年展。她未經同意就帶著作品《那克索斯的花園》(Narcissus Garden) 出現在綠園中央的義大利館前面，1500個金色鏡球( 內部是塑膠制) 構成的裝置，醒目突出，她本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示：一個金球價格2美元，強調藝術品可以像熱狗一樣叫賣。在被雙年展組委會請出去之後，她穿著猩紅色的緊身衣攤開雙臂躺在鏡球中間，風頭超過所有參展藝術家。
1993年，草間彌生獨自代表日本參加威尼斯雙年展，日本政府專門為她設立主題館，以此向這位前衛女王致敬，草間彌生在本國以及國際藝術地位重新得以確立。幾十年精神療養院的生活打磨掉了草間彌生的叛逆，她的作品回歸架上繪畫和雕塑，布滿圓點南瓜系列作品成為經典。同時，草間彌生還把她的圓點鋪到設計類產品上，為蘭蔻設計的化妝包和為AU設計的手機都在熱賣，昔日紐約轟轟烈烈的「前衛女王」至今依然引領時尚。

⑸ 厲鬼將映血腥嗎

厲鬼僵硬不是特別有意思，但還是有點嚇人，電影開始是一個小插曲，電影情節電影里講述了一個瘋女人催花綁架了4個別人的孩子，還挖了孩子們的眼睛，村民趕過來，一怒之下把村花給掉死了，然後是正題，男主是電影院里的電影放映員，有個新的恐怖片即將上映，就在那個新的恐怖片要在影院上映的前一天男主的同事跟男主提前看了，男主拒絕，所以同事就趁影院下班，人都走後一個人抱著爆米花盯著大屏幕看恐怖電影，一邊看一邊錄。

⑹ 草間彌生的電影 哪裡能看到 急……

你點擊我參考資料里的鏈接，打開頁面後會有關於這部電影下載的鏈接，樓主試試看吧，我點擊了那個rapidshare的可以打開，但是要注冊，祝樓主好運。

⑺ 被鬼養到18歲就會被那鬼吃掉的一個小男孩的事，這部日本鬼片叫什麼題目啊

您好，您要找的日本鬼片（百鬼夜行抄）

雪女：
相傳在日本民初,因 為民智未開,老一輩的人民特別相信一些神只妖怪的傳說,甚至於認為大自然的災厄便是 由神只鬼怪們負責掌控的,所以才有雪地里的雪女怪談。只要是有人在冰天雪地的惡劣環境中迷路,一定會遇到吸食人氣維生的雪女,而且善惡 莫測的妖怪雪女,會故意玩弄男人善變不忠貞的劣根性,她有時會故意留下一位飽受驚嚇 的人類男性,威脅他,要想活命必須信守「承諾」,遵守魔界法則,不得告訴其他人有關她 的存在與其退�嚶齙倪@件事,否則被背叛的雪女必定會前去索奪男子的性命,以告誡妖怪法則。然而想活命的男性必定會驚慌失措地求取雪女的信任,並承諾回去之後必定信 守承諾,不告訴其他人有關雪女的種種行徑,可是喜歡考驗男子定性的惡女雪女,接下來 會偽裝成平凡賢淑的人類女子,故意找上這位與她定下承諾的男子,博得男子的好感,並 進一步與他結為連理,與她生下孩子,一輩子跟隨在身旁,監視著男子是否能信守承諾,和她平安無事相守一輩子到老,可是那歡塢y以忘懷的驚險遭遇總是時時纏繞著男子疑惑 又害怕的心,終於直到有一天,男子下定決心將與雪女相遇的真相告訴他身邊最親昵的太太,希望她能分憂他的惡夢,可是男子萬萬沒想到枕邊人卻是他午夜夢回中最害怕的夢饜 ,原來他長久日子以來是與敵人共枕,破壞了「承諾」,雪女只好含盛�獄P他共生小孩 的男子,並傷心地帶著孩子重回冰天雪地之中。這個古老的雪女傳說,最早是記載在日本妖怪小說,古典聊齋「小泉八雲的怪談」之中, 它充分述說了妖怪冰冷不留情的特性並藉由這個背叛的故事反映男女之間亦親亦離的 婚姻以及屬於女子纖細善感又敢愛敢恨的風情面貌,雖然這個古老傳說既悲傷又冷酷,可是卻充滿了怪談軼聞的KB警惕,古老的道德觀「有關承諾一事,一定要信守」,可是在人心不古的今日,又有多少人對傳統保持敬畏的尊重,甚至於去遵守呢?也有傳說雪女會在大雪紛飛的曠野要旅人幫忙照看她懷里的孩子，若是答應了。。。。

河童：
日本民俗學家柳田國男在《山島民譚集》里也寫過一篇「河童駒引」（河童把馬拉進河裡的傳說）的研究，說它的形體像青黑色的猴子，手腳似鴨掌，頭頂凹陷處像頂著一個碟子，無論是水中或是陸地上，只要碟子裡面的水不幹涸，則力大無窮能與人或馬角力，所以說在日本有句俗話形容天大的災難，就叫做「河童滅頂」。河童外表長得有點像人，不過手、腳上均長有蹼，相當擅於游泳。另外，河童的背上負有一個烏龜般的甲殼，而皮膚表面則附著有溜滑的透明黏液，如同兩棲類般。河童的頭頂呈圓盤狀，傳說這部份的皮膚一旦乾涸，河童便會死亡，所以河童多出沒在水邊。雖然日本全國各地都有河童出沒的傳言，不過其中卻以琵琶湖的河童傳說起源最早、也最為正統，其附近的安土寺里甚至藏有河童的木乃伊。據說琵琶湖中棲息著各種不同種類的河童，其中一些「品行」較差的河童，每年都害許多無辜的人溺斃；這些行為不良的河童會躲在水裡，並趁機拉住人的腳，待把人拉到水裡後，再吃掉部份內臟。所以，大家在大山裡的水邊一定要小心，萬一遇到河童，只要把它頭上的水盤子里的水弄乾就行了。

青行燈：
具體說，它不是妖怪，而是更想《十日談》之類的講故事的行為：日本的怪談也多半發生在夏夜。日本傳統戲劇歌舞伎的故事裡，有許多都是源自怪談的傳說，在江戶時代（相當於西元一六○三年至一八六七年）還有一種叫做「百物語」的游戲，就是半夜裡幾個朋友聚在一起，點起許多蠟燭，大家輪流說鬼故事，感受KB的氣氛。據說，當第一百根蠟燭熄滅時，真正的鬼就會出現……所以往往說故事的人會心裡有個警惕，輪到自己說故事的時候，千萬不要變成最後一個，因為不知道說完第一百個故事的時候，到底會發生什麼事？所以每次說到第九十九個，就會立即打住，沒有人敢再繼續說下去，這是一種集體召喚鬼魂的儀式。江戶時代的作家，淺井了意所著的《伽婢子就詳細地記載了關於「百物語」的由來及玩法，簡述如下：在進行「百物語」的游戲之前，參加的人一律身穿青衣，齊聚在同一間暗室里。 在這間暗室隔壁的房間，准備了用藍色紙糊的行燈，並且添上足夠的燈油，然後點燃一百支燈芯並排在一起。行燈的旁邊會安置一張小木桌，上頭擺著一張鏡子。每個人輪流說完一個怪談後，就必須離開自己的座位摸黑走到隔壁點著行燈的房間里，把一支燈芯吹熄後。接著，從鏡中照一下自己的臉才能回到原來的暗室，然後換下一個人。吹熄燈芯的過程中，一樣繼續說著怪談，直到說完第九十九個怪談後，剩下最後一支燈芯，就留著讓它繼續點著，然後大家繼續圍坐在一起等待黎明，直到太陽出來了就各自解散回家。很多人不明白為什麼怪談總是講到第九十九個就結束，因為當時的人們很迷信這樣說法，如果說到第一百個怪談，就會發生什麼怪異的事情，所以誰也不敢去碰觸這項禁忌。隨著時代的不同，行燈也改為以蠟燭來取代，而且新的游戲規則是，最後一根蠟燭必須吹熄，百物語游戲就變成了KB的怪談會，聽說當最後一根蠟燭吹熄的時候，的確是發生了一些奇怪的事。鳥山石燕所畫的「青行燈」收錄在《畫圖百鬼夜行》，正是描繪當時進行百物語的情景，青行燈快要吹滅的時候，許多好玩有趣的妖怪故事正在一群人的口中講述著，並且有人用文字記錄下來，這就是妖怪百物語的由來。呵呵，大家以後要玩這個游戲的話，千萬別把第一百個鬼故事講出來，到時會變成真的呢！

尼田唬:
尼田坊是福井縣傳說已久的妖怪；根據當地居民的說法，當深夜獨自一人路經田地旁時，常會遽然發現田畝的正中央站著一個漆黑的人影。這個漆黑的影子總會一邊不停地吶喊著「還我田地來！」，並一邊向人丟泥巴。這就是泥田坊。泥田坊是個只有一隻眼睛的妖怪，並非是田畝的守護神，而是由一些因田地被強奪而餓死的農民孤魂所形成。據說迎面丟來的泥巴相當腥臭；一旦不幸被丟中，臭味將持續3天左右無法褪去。

牛鬼：
（又叫土蜘蛛）恰如其名，是牛和鬼的合體怪物，白天睡在海底，晚上登岸偷襲人家，也有住在山裡的。在福岡縣浮羽郡田主丸的觀音寺，傳有牛鬼的手骨。據平安時代後期，當時的主持金光上人說：「這是撲滅擾亂村莊的牛鬼而得到的。」打敗牛鬼最有名的傳說，在高知縣高松市的根香寺。傳說中的這個牛鬼，頭上不但有角，而且臉象猴子、身體象老虎、手腳如牛，而且腋下還有如同蝙蝠般的翅膀。在根香寺，如今還保留牛鬼的角，每年農歷6月28日公開，另外境內為了紀念傳說，還立下了大的牛鬼象，樣子如同西洋神話中的惡龍。傳說鐮倉幕府首代將軍源賴朝在生病時曾見過這怪物，它化作法師想要接近將軍，源賴朝不愧是天神庇佑的人，迷糊中拔刀橫揮，斬傷了怪物，後來循血跡發現了土蜘蛛的洞穴，它已經死了！那把殺鬼的刀從此叫膝切或鬼丸綱。

酒吞童子：
關於酒吞童子的身世，《御伽草子》等小說都記載其本是越後出身的小和尚，因為容貌俊秀故招來嫉妒，由於諸多惡念，遂使其化為鬼怪。此外還有「伊吹山明神（實際上是閻魔）與附近毫族姬君之子」的說法。如按前種傳說所述，酒吞童子後來被察覺到其惡念的高僧趕出寺廟，從而結束了其幼年生活。還有一說：酒吞童子又名酒天童子，是被大將軍源賴光斬殺的百鬼之王，賴光的佩刀也因此名為安綱童子切，由於這奇特的來歷，童子切與名刀大典太等又共稱為「天下五劍」。在990年的平安朝代，是震撼京都的著名妖怪。傳說居住在丹波國大江山上的酒吞童子糾結了一夥惡鬼，他們無惡不作，私自修建了鐵鑄的宮殿，晚上潛入富豪家中偷竊財寶，並且擄走婦女和兒童作為他們的口中食糧。這樣的事情連一條天皇也感到震驚，然而，更可怕的事情發生了，池田中納言的女兒失蹤了。陰陽師占卜的結果正是被大江山的鬼捉去了。

羅生門之鬼：
又名茨木童子，星熊童子與酒吞童子一起都是生活在大江山中的惡鬼，酒吞童子則是他們的鬼王。現在的日本國內大江山境內，還是有著以鬼為題材的紀念碑，記念碑上的酒吞童子非常形象地手指著京城，茨木童子和星熊童子分別守護一側、威風凜凜。似乎也有著警告世人的意思在里頭。關於茨木童子，也是有著眾多的有趣傳說，在著名的謠曲《羅生門》和歌舞伎《戻橋》中 ，它都被稱為「羅生門之鬼」。當然，這次的人類主角是賴光手下四天王之一的「渡邊綱」。源氏多田滿仲守衛天下的兩把刀分別叫做膝切和髭切。刀名字的由來據說是在攻擊的時候一刀攻擊膝蓋，一刀攻擊面門。大將軍賴光將其中的一把「髭切」賜給了四天王之一的渡邊綱。一天，渡邊綱由仕所返回自宅，行至一條橋畔，忽見一美貌女子正自徘徊。詢問之下，方知其新遷入京，居於五條府邸；因不熟道路，故躊躇不前。渡邊綱見天色將晚，便扶女子上馬，兩人共乘向五條邸而去。其實這個女子是酒吞童子的手下茨木童子的化身，在五條渡口它現出原形，就在它抓住渡邊想要殺他的時候，髭切一閃就割下了它的手腕，受痛的茨木童子向愛陀山飛去。拿到只有三個手指手腕的渡邊綱感到很奇怪，就將這件事情與賴光以及安倍晴明說了。渡邊綱將斷臂呈給源賴光，賴光使安倍晴明占卜，結論是「渡邊綱必須進行七日的物忌」，而且七日之內鬼神會來將手臂取走。於是渡邊綱特地把斷手放在一個鐵箱子裡面妥善保管，就這樣過了六天，在第六天晚上的時候渡邊綱的養母來訪，渡邊綱將養母迎到屋裡款待，養母說要看鬼的手腕。於是，他把鬼的手腕拿出來，養母拿著手腕仔細地看了許久，然後突然大聲地叫喊說：「這是我的手腕！」接著穿破窗戶逃走了。關於這個傳說有很多的版本，但是被髭切割下手腕，妖怪化身養母來騙回手腕的大概情節是相同的。因為這個傳說髭切有了「鬼切」的稱呼。至於茨木童子的身世，通常認為他是個棄兒。按照傳說記載，其雙親是攝津茨木人，由於母親懷胎超過十六個月，茨木童子一生下來便被稱為「鬼子」，並遭到所有人的厭惡。後來，他被理發店的老闆收養，過了數年便長成大人的體格。一次，他在工作時不小心刮傷了客人的頭皮，鮮血流淌出來，茨木童子伸舌去舔，竟覺味道格外甘美——為此他自然又遭到眾人的唾棄。最後，他於某日夜晚發現自己在水鏡中的倒影呈現出鬼相，便順從了命運的召喚，拋棄了人世，回歸到丹波山中去。 還有一種說法：有著讓人害怕的面孔，可是卻是個神，它是看守大門的妖怪，可是偶爾會做一下惡作劇，把人嚇得半死，他們看門不是為人，而是要把那些誤闖人居的鬼怪帶到正確的路上。

妖狐：
妖狐的傳說，在東方這片土壤上可謂遍布廣大。中國的九尾妖狐妲己自不必說，就是在東瀛的日本，也是有著「玉藻前」這樣妖艷的狐女存在著。一些年輕貌美、深具吸引力的女子常被人稱之為「狐狸精」，其實是古代女性情慾的另類表徵。玉藻前的故事：鳥羽天皇寵愛的才女「玉藻前」，善魅惑，奪取天皇精氣使其病卧床榻。後來被陰陽師安倍泰成視破，才曉得她是來自天竺的千年妖狐，用計將其收伏，結果妖狐的怨靈化為殺生之石，誤觸者必死無遺，經由高僧念經超渡才讓怨靈得以成佛。

葛葉：
大名鼎鼎的陰陽師安倍晴明之母，《葛葉物語》中記載了化身為美女的白色妖狐和晴明之父相遇，又在生下晴明六年之後不辭而別的凄美故事。但是實際的情況是否如此呢？根據《信太妻》中的記載，其實安倍晴明的父親安倍益材所娶的應是當時位階卑下的賣藝女子，有了白狐葛葉的傳說，便鞏固了安倍晴明在人們心中的地位。當然，現實中的所謂殺生石並不是妖狐的化身，殺生石在日本櫪木縣那須鎮的山上，是一種毒石，不論是昆蟲還是飛鳥，一旦接觸到這種石頭便很快就會死亡。這種能殺死生物的毒石。據科學家解釋這種毒石多在火山口附近，由於被火山噴出的亞硫酸和硫化氫氣體浸熏，從而有了毒性。而一些寺廟就把它搬去，當做神物安放。

天狗：
天狗是日本最廣為人知的妖怪之一。《山海經》中寫著天狗是有如狐狸般的動物，在日本則被稱之為天狐（住在天上的狐狸）。天狗臉是大紅色，有著高高的鼻子，有點像長鼻猿，手持團扇，長得十分高大。住在深山之中，具有神力和超能力，具有讓人類感到KB的力量。背後有一雙翅膀，可以自由地翱翔於天空中、具有將人類撕成碎片的力氣，其手中所拿的扇子，只要輕輕地一揮，便能將許多棵大樹連根拔起，其威力可見一斑。上天下地，無所不能。至今鞍馬寺仍供奉著天狗的雕像。據說天狗會把迷失在森林裡的人拐走，所以古人稱被拐走的小孩叫做「神隱」，顧名思義就是被神明藏起來了。天狗的傳說，後來又融入了山嶽信仰的宗教之中（天台、真言密教兩宗），鐮倉時代《是害坊繪卷》描繪出天狗與天台宗僧侶大戰，結果敗退的景象，動作如栩如生，相當有趣。據說在這個故事當中，來自中國的天狗軍團，前來向日本的天狗求援，但是日本的天狗擺出一副傲慢的態度，即日語中所謂的「自慢」、「鼻高高」。因此原本古代以「老鷹」為主要形象的天狗，到了中世後期轉變為「鼻高天狗」，並穿鑿附會說那些修行未臻火候、態度傲慢的山僧，死後會變成天狗。到了後世，更產生了天狗出現便會招致天下大亂的說法。對於引起各種不可思議現象的山僧，到底與天狗傳說是否有關聯，至今仍是個謎。

貓又：
貓妖的一種，據說有兩條尾巴，能直立行走。最早出現在《日本靈異記》的說話，描述一隻貓死後產下的胎兒竟然變成人的故事。貓妖是上了年紀的老貓，通常以老太婆的形象顯現，身體大約是人類體型的一倍，大隻的貓妖甚至可以長得像小牛一般大小，尾巴在末端分叉為二，漢字寫成「貓股」或「貓又」，意即「貓妖」或「貓怪」。所以，為了防止老貓變成貓妖，便把仔貓的尾端切掉，只留下短短的根部，這樣一來，就不怕到時候貓尾巴分岔，變成貓妖在家中作祟了。具有可怕魔力的貓妖，在吃早飯之前，會以人聲說話，有時再將人吃掉後，轉化成此人的肉體伺機尋找下一個獵物。通常貓妖只攻擊它怨恨的人，但是如果遇到性情更兇狠、手段更殘暴的貓精，只要一看到人，就不分青紅皂白，一律加以傷害，傳說中也有善良的貓妖，常變成少女模樣以親近人類，當然性格是很溫順的，平日喜歡吃魚，身體輕盈，喜歡依靠人類，但是常被人傷害。貓、狸和狐都是日本傳說中有著非凡能力的動物。

八百八狸：
住在四國的狸老大，有著一顆相當大的頭顱；據說手下「狸」數眾多，專為守護四國這塊地盤而和狐軍團對抗。從很久以前，狸一直給人們很容易親近的印象，和住在山裡的人相處得十分融洽。有些地方上，狸和狐一樣，被日本人當作神明來拜，不過狸似乎比狐更受到歡迎，或許是因為它的類似黑眼圈的特徵，十分討喜的緣故。因此，在許多的民間故事當中，狸扮演的角色總是幽默、風趣，而且有著臨機應變的智慧，與狡猾善於欺騙的狐，確實有所不同，這也是兩種動物在人們心中呈現不同印象上的差異。不過啊，狸也並非只是盡幹些搗蛋的事。有些受到人類幫助的狸還會為了報恩，化成女子販賣茶鍋或馬，將賺來的所得拿來答謝他的恩人（也有類似的狐報恩的故事）。不論是報恩也好，搗蛋也好，到最後都會被人類識破，這就是狸有趣的地方。狸還常常表現出一些行為，逗得大家哈哈大笑，例如自行點火，發出各種奇怪的聲響，偷喝老百姓家裡釀的酒，喝得醉醺醺，四腳朝天躺在庭院里呼呼大睡。可見，狸是日本傳說中少有的可愛的妖怪。日本傳說中，狸也從沒有害人的舉動

viper姥姥：
viper姥姥多在大雪紛飛的夜晚現身於石川縣能登半島附近；傳說viper姥姥的的臉龐毫無血色，而出現時總是一身雪白的和服，且頭頂大傘、手拿拐杖和酒壺。當沒化妝的女性在路上不巧遇見viper姥姥時，姥姥便會以酒壺中的化妝用viper（白色蜜粉？）來塗滿這名女性的臉。算是個貫徹女性愛美主義的「親切」妖怪。

洗紅豆婆婆：
在鄉下有位怪婆婆，有人叫她「洗紅豆婆婆」、「篩紅豆婆婆」、「磨紅豆婆婆」、或是「磨米婆婆」，依據地方的不同，有不同的稱呼。不過，有個共同點就是你會在河邊，聽見刷拉刷拉清洗紅豆的聲音。基本上呢，你看不見她的長相，只聽得見她的聲音，有人見過她，從背影看上去長得像老婆婆，這種說法一直流傳至今。她不會出來害人，但有人曾經為了確認她的長相，不小心掉到河裡去。在日本關東甲信越這個地方，流傳怪婆婆用篩子把人抓來吃掉的說法：「豆子磨來磨去，磨成粉吃下去，把人抓來磨來磨去，磨成粉吃下去……」這樣的兒歌也流傳下來。

呼子：
呼子又稱「山彥」，兩者在日文中均有迴音的意思。呼子是個單眼、單腳的小妖，總是穿著一身大大的蓑衣；呼子相當害羞，當不小心被人發現時，會趕緊用那一隻瘦弱的小腳別扭地跳走，呼子喜歡對迴音惡作劇，因此如果在日本山中出現沒有迴音或傳回不同迴音的情況時，那就是呼子在作祟。

骨女：
原見於小泉八雲的作品裡。有個叫做十郎的人，因忍受不了貧窮的生活和妻子離婚，與一位有錢有地位人家的小姐結婚並做了官。但新的生活越來越讓十郎厭倦，他懷念起整日在家織布的賢妻。一年後十郎在一個晚上回到家中，妻子沒有一點怪罪他的意思。第二天早上十郎醒來，發現躺在身邊的竟是一具黑發骷髏。原題為〈和解〉這個傳說大概有著紅顏易老的悲嘆吧 。

⑻ 草間彌生：一個畫圓點的怪婆婆

萬聖節剛過去不久，滿大街的南瓜又讓我想起了一顆被畫滿圓點的南瓜，看似兒童畫卻讓無數人為之著迷。這是一位已經年過90歲、以一襲亮紅色假發和風格奇特的套裝示人的日本怪婆婆草間彌生的作品，這也讓她成為辨識度最高的藝術家之一。作為當今世界上最暢銷的女藝術家，在當代藝術史上極具地位，並且極其特別，甚至無法將她准確的定義為任何一種藝術流派，或者我們可以把它稱為「草間藝術」。

可能她已經成為近幾年來最「網紅」的藝術家，每一次展覽都會引起社會最大的關注，以及最大規模的自拍狂潮，可是她的作品你真的看懂了嗎？

草間彌生對藝術有著獨特的見解，並且給這個世界留下了許多別具一格的藝術作品，給無數觀眾帶來了強烈的視覺沖擊與享受。這其中最具代表性的，無可非議是她的波點南瓜系列。

草間對於南瓜的記憶來自小時候去過的祖父母的農場，對於草間來說南瓜是一種記憶中最柔軟的東西，可以帶給她安慰和平和，這顯然已經遠遠超出了一顆蔬菜的意義。在一次采訪中，草間說過，「南瓜總是讓我微笑，他們是蔬菜里最幽默的」。

她又為何被稱為怪婆婆呢？首先，她是一位藝術家，但也是一個精神病患者，她居住在精神病療養院內。其次，草間彌生的作品總是用絢麗而且對比鮮明的色彩，到了晚年的她，回到一種純粹的創作境界，但也是依然熱衷於使用高純度的顏色，紅色或者黃色，她說自己是一個強迫神經症藝術家。但我認為，她是這個世界上唯一獨特的藝術家。

悲慘的童年時期

1929年，出生於日本一個富裕家庭的草間彌生，是家中四個兄弟姐妹中的幺女。她的母親因為對丈夫的不忠而感到非常沮喪，常常強迫草間去監視父親和他的情人，如果跟丟了回家還會被她的母親責罰，對於一個孩童來說，所看到的並不是單純美好的世界，而是這種醜陋不堪的事，這段經歷讓她心生恐懼、痛苦不堪，這也令她終身都對性感到厭惡。

在草間10歲那年，被診斷出患有神經性試聽障礙，還伴隨著精神分裂症，這些無法言說的不安的狀態，她從繪畫中找到了一絲平靜和解脫，她用畫筆將這些幻覺畫下來，以緩解自己內心的焦慮和恐懼，此時，繪畫對於她來說，或許已經成為是她生活中唯一的樂趣。

草間的母親因為專心於家族的生意，對女兒的疾病一無所知，她認為草間彌生應該成為一個收藏藝術品的富家女，畫畫並不是一個富家女應該做的事。於是，母親毀掉了她的畫布，還經常把她關起來打罵，極大的精神壓力和強烈的恐懼感讓草間彌生的精神瀕臨崩潰，絕望的她經常企圖自殺，而繪畫，是她活著的唯一理由。

這種恐懼長時間影響著草間，長大後的草間彌生心中萌生出逃離這個讓她窒息的家庭的想法。她是美國藝術大師喬治亞·歐姬芙的狂熱崇拜者，便給歐姬芙寫信傾訴她絕望的處境以及對藝術的熱愛以徵求她的建議，在歐姬芙的支持下她終於在1957年逃離了自己的家鄉去往美國，盡管美國對於她而言是一個完全陌生的國家。

離開之前，母親給了她100萬日元，並告訴她永遠不要踏入家門。臨走時，她在家外的河堤上毀掉了數千件作品以此表達對母親的憤怒。

從闖盪到成名

初到美國的草間無論是生活還是事業一切都不順利，她孤獨潦倒，身無分文，語言也不通，沒有任何熟悉的人，在租住的公寓里半夜會被凍醒，就一直畫畫到天亮。闖盪在當時由男性主導的紐約藝術圈其實並不容易，即使她也參加了一些展覽，受到當時許多藝術家的贊賞，她的作品更是被其他藝術家抄襲，但是她依然不被紐約主流藝術圈認可，並且總在財務上陷入困境。

草間一直都很想參加威尼斯雙年展，在1966年她便帶著作品《自戀庭園》，在沒有受到官方的邀請下，「自行」參加了第33屆威尼斯雙年展。她趁著半夜的時候自己一個人將總共1500顆直徑30公分的不銹鋼球放在戶外展場上，草間本人則穿著金色和服坐在其中，並且以每顆不銹鋼球2美元的價格售出，一方面是賺取生活費，另一方面也被認為她是在批判當年商業化的藝術市場。

雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法在社會上引起了一時的轟動，同時，她也成為第一位參與第33屆威尼斯雙年展的日本女藝術家，從此揚名國際。

在受到關注之後，她還邀請了一群舞者在紐約交易所門前裸體演出，發出反對資本主義的聲明；帶領行為藝術家裸體橫過布魯克林大橋；更在未取得許可的情況之下在紐約現代藝術博物館的雕塑花園中舉行快閃行為藝術，當時這件事震驚了全美國，也使她登上了《紐約每日新聞》的頭版。終於在20世紀70年代初時，草間彌生迎來了她在紐約最輝煌的時期。

與此同時，她還邂逅了當時的一位傳奇人物，美國近代著名的超現實主義攝影師和集合主義雕塑家約瑟夫·康奈爾，開始了一段長達十年的忘年戀，他們之間相差26歲。這是草間一生當中擁有的僅此一次的愛情故事，或許也是她的人生中一段最美好與甜蜜的回憶。

90 歲的現在進行時

1972年約瑟夫·康奈爾去世，愛人的離開給草間帶來了沉重的打擊，從那時開始，她的精神問題越來越嚴重。1975年春天她從紐約回到東京，住進了精神病院進行治療，從此她的生活就是工作室和精神病醫院的兩點一線，並且在精神病醫院一住就是40年，她的後半生也是從這里起步，直到今天，已經90歲的她還在繼續創作著。

從2000開始，在世界各國當代藝術展上，幾乎都能看到草間的身影。她的作品《無限的網》於2014年的佳士得拍賣更創下紀錄，成交價達710萬美元，再次說明了草間作品的商業價值，她更是在2012年與路易威登（LV）展開合作，推出一系列新品，包括包袋皮具、高等成衣等。

草間彌生的藝術創作與其精神狀態密不可分，她稱自己的作品為「藝術葯物」，她曾說過她恐懼死亡，但是當她在創作藝術的時候最快樂，所以每天都會創作8小時以上，讓自己處在精神振奮的狀態以免去擔心，一旦停下來就會感覺頭痛。在紐約最先獲得矚目的作品《無限的網》，創作靈感正是來源於從小就開始困擾著她的幻覺。

在她的作品中，圓點是最缺一不可的，它已經成為了草間彌生的標志。草間曾說過，這些無限重復的圓點組成了一面巨大的網，這就像她所看到的世界。在她小時候為母親畫的畫像中就已經充滿了小圓點。對於她而言，這些圓點就是她心中的恐懼，而畫畫成為了醫治她的葯，以此將自己從恐懼中釋放出來。

除了圓點和南瓜，鏡子也是草間最常用的素材，這其中最受觀眾喜愛的應該就是《無限鏡屋》系列。在一個不大的屋子裡，四面都是鏡子，利用小燈點綴在黑暗的鏡像空間中，觀眾身處在裡面的感覺很奇妙，像是置身銀河星辰中，也像是處在夢境一般令人分不清楚是現實還是虛幻，感覺伸手就能觸及，又感覺遠在光年之外。

對於每一人來說都有自己的恐懼，當我們遇見心中的那個恐懼時，絕大部分人都會選擇逃避，盡量不去觸碰它，認為久而久之可以把它遺忘，但事實上卻還是存在著的，不可能消除。它不只是一件網紅作品，當我們深入去了解草間彌生之後，再一次走進這個鏡屋，在獲得完美自拍的同時，你會發現這些發光的小圓點彷彿可以直接觸碰到我們的內心一般，在那一個當下，世界是靜止的，而我們都消融在那個環境中。

我很喜歡她給《鏡屋》系列起的名字，《無限鏡屋——滿載生命光輝》和《無限鏡屋——數百萬光年外的靈魂》，雖然生活給她的是無限的痛苦，她卻把這些痛苦、恐懼和焦慮轉化成了愛，愛自己也愛這個世界，把我們都想藏起來的、不敢面對的可怕的東西發出了光芒，就像是在這個宇宙中活著的我們每一個人，帶著希望，帶著愛，在這個宇宙發光發亮。愛是什麼？看看草間的藝術吧，在她的一生中，她把對人類的愛、對全世界的愛，都通過她藝術表達出來了。

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草間彌生

草間彌生
個人網站:http://www.yayoi-kusama.jp

個人簡介
草間彌生（1929年3月22日－）被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·歐登柏格（Claes Oldenburg）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）一起聯展。

個人經歷
1939年，草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。
青年時就讀日本長野縣松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。
1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我沖上階梯企圖逃離，但階級卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」
1955年，與美國女畫家喬治亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始准備到美國。
1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。
1960年代參加了許多反戰運動。
1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
1965年，在紐約展出《無限鏡屋》（Infinity Mirror Room），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。該年受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。作品名為《那克索斯的花園》（Narcissus Garden），以1500個金色鏡球（內部是塑膠制）裝置組成，放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。並立牌告示一個金球價格美金2元。由於她作品中強調藝術應如超市可銷售的概念，引起了不少的爭議。
1968年，創作短片「消滅自己」（草間の自己消滅）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（アン・アーバー映畫祭）的銀獎。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓企圖自殺慣犯》（マンハッタン自殺未遂常習犯）
1983年，新小說《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（此書在1999年有中文翻譯，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
1998年，參加了台北雙年展。
1998年出版的草間彌生作品集，收錄了她在1958年到1968年間的當代藝術作品1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
2000年，參加澳大利亞雪梨2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋》（此作品在1998年用同樣的材質復制，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 厘米）
2001年，獲得日本朝日賞Asahi Prize。
2002年，出版自傳《無限的網》。
2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勛章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
今日她住在東京的心理治療所中，並以七十多歲的高齡繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

特色
草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（en:Art Brut）、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。
草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的補捉網（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。
草間也算是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻冢的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）

其它評論
草間彌生——這個名字聽起來相當古典和優雅,但是任何看到其作品的人都會得到截然不同的感受----無窮無盡的圓點和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實空間的存在，只有陣陣眩暈和不知身處何處的迷惑。
重復性的圓點對於草間彌生與其被當作她與世界溝通的途徑，不如說是一種治療。1929年生於日本本土的草間是一個孤獨的孩子，在幼年時代她就對現實生活視域中的圓點充滿興趣。鏡子，圓點花紋，生物觸角和尖端都是草間彌生後來作品中重復出現的母題，她對斑點的迷戀源自幼年患有神經性視聽障礙，這場疾病使她看到的世界彷彿隔著一層斑點狀的網。
於是她開始畫這些斑點，它們像是細胞，種族，分子，那些生命最基本的元素，草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號。「地球也不過只是百萬個圓點中的一個。」她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地製造連續性，來營造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實世界與幻境之間的邊界。
《來和我說話》是草間彌生最喜歡的一首歌，也許她忘記了在年輕在紐約玻璃殘缺的房間里度過的冬天，雖然有20年的精神病史，雖然是當今最著名的前衛藝術家，但她仍然喜歡一個人在家，端坐在自己標志式的圓點做成的沙發上，面無表情彈著鋼琴哼唱：

拆掉幻想的大門
在沉痛的花朵中
現在從未終結
在通往天堂的路上
我的心沉陷於溫柔
向天空呼喊
它藍色的影子變得透明
擁抱虛幻的陰影
雲升
眼淚的聲音淹沒玫瑰的色彩
我變成石頭
不是在永恆的時間里
而是在蒸發的瞬間