1930年左右國外電影

1. 關於美國1930-1950年的政治或是經濟類的電影，電視以及書籍

電影
1《奔騰年代》

根據1930年代美國經濟大蕭條時期真實故事改編，刻畫一匹贏得賽馬冠軍的寶馬、它的騎師(Tobey Maguire)、訓練者(Chris Cooper)與主人(Jeff Bridges)之間的故事，他們傳奇性的事跡振奮了當時全國民心。反映了當時美國社會和經濟的種種細節

2《憤怒的葡萄》
是美國30年代大蕭條時期的一部史詩。。這部作品，反映了廣大人民群眾對現存社會的日益不滿和叛逆精神，具有鮮明的時代特徵。為此，斯坦貝克成了「被壓迫者的代言人」。在藝術上，再現了30年代大蕭條時期的生活，在人物形象的塑造上，強調外部特徵，而不是探究微妙的心理，因而他筆下的人物是類型化的而不是個性化的。象徵手法和諷刺手法在作品中也得到了很好的運用。

3《騙中騙》
影片以懷舊的處理手法描述了三十年代經濟大蕭條時期美國的詐騙活動，影片中用俏皮和妙語連珠的對白以及連環套式的詐騙故事始終吸引觀眾的目光
4《鐵拳男人》
是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。

書籍
反映30年代經濟大蕭條的著作有，我給你列舉小說吧，報告看的煩躁
多斯帕索斯的《美國》三部曲
斯坦貝克的《憤怒的葡萄》
海明威的《喪鍾為誰而鳴》

2. 尋求多年前看過的一部外國的逃跑電影，很經典

巴比龍，達斯汀·霍夫曼主演。

英文名： Papillon

中文名： 巴比龍

別 名： 惡魔島

導 演： ( 富蘭克林·夏夫納 Franklin J. Schaffner )

主 演： (史蒂夫·麥奎因 Steve McQueen) (達斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman) ( Victor Jory) ( Don Gordon) (安東尼·澤布 Anthony Zerbe) ( Robert Deman)

巴比龍是亨利·查理爾的綽號，綽號得名於他胸前蝴蝶形的紋身。1930年，亨利·查理爾被控殺害一名皮條客而被捕入獄，他同時還被指控犯有詐騙罪等多項罪名。亨利·查理爾被流放到蓋亞那一個名為「魔鬼島」的苦役營終身服刑。這個島四面環水，水裡時常可以見到游弋的大鯊魚。在這個荒莽地帶，四處都流行著疾病，沒日沒夜的勞作致使90%的苦役活不到刑期結束便得暴病死去。
亨利·查理爾始終認為自己是冤枉的，為了洗刷自己的罪名，從他踏上「魔鬼島」的第一天，他就開始策劃逃跑，但是非常不幸，他第一次出逃沒能成功，被抓獲的亨利·查理爾被單獨囚禁在一個潮濕、窄小的小號里。孤獨、終日不見陽光、寄生蟲的侵擾幾乎讓亨利·查理爾神經錯亂。1440天後，亨利·查理爾才被放出來，這一切促使亨利·查理爾更加堅定了出逃的決心。
一次又一次地逃獄，也一次又一次被捉回。經過十多年，他頭發已白，但仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生……

3. 介紹些上世紀30~50年代的科幻片~

上個世紀的科幻片統計

1902年《月球旅行記》(法國)最早的科幻電影.
1904年《太空旅行記》(法)
1907年《海底兩萬里》（法）
1908年《月球人地球覓妻》
1909年《飛船殲滅者（英）
1910年《弗蘭肯斯坦》（美）
1911年《1920年的海盜》（英）
1912年《征服北極》（法）
1912年《他的過去歷史》(德)
1913年《宇宙驅逐飛船》(英)
1913年《如果英國遭到侵略》(英)
1914年《魔鬼的游戲》
1914年《驚叫的影子》
1914年《黑牛》
1914年《穿綾羅綢緞的罪人們》(美)
1914年《虛榮的代價》
1915年《瘋狂的圖布博士》( 法國）
1916年《侏儒》（ Homunculus ，六集系列片，德國）
1917年《飛雷》（ The Flying Torpedo 美國）
1918年《天上的船》（ Himmelskibet ，丹麥）
1920年《化身博士》(美)
1922年《馬布斯博士》
（ Doctor Mabuse Der Spieler ，德國）
1923年《瘋狂射線》（又名《沉睡的巴黎》 法國）
1923年《失去的世界》（ The Lost World ) 美國
1923年《火星人》
1923年《隱身液》
1924年《西方先生在布爾什維克國奇遇記》(蘇聯)
1924年《偉大的安慰者》(蘇聯)
1924年《阿愛里塔》（ Aelita ，蘇聯）
1925年《死亡射線》
（ The Death Ray-Luch Smerti ，蘇聯）
1925年《人魔》
1925年《孤島獸人》
1925年《倫敦pol.ice廳的布萊克》
1925年《奧萊克之手》
（ The Hands of Orlac-Orrlacs Hand ，澳大利亞）
1927年《大都會》（ Metropolis ，德國）
1929年《月宮淑女》（ Die Frau Im Mond ，德國）
1929年《重大叛國罪》（ High Treason 英國）
1930年《滑稽的想像》（ Just Imagine 美國）
1931年《世界末日》法國
1931年《科學怪人》
1932年《失魂島》（ Island of Lost Souls) 美國
1932年《亞特蘭蒂斯女王》
1933年《隱身人》（ The Invisible Man 美國）
1933年《金剛》（ King Kong 美國）
1934年《宇宙飛船》(英國)
1934年《金子》（ Gold ，德國）
1934年《隧道》 (德國)
1934年《紐約在１９８０》
1934年《女兒國》
1934年《生活六小時》
1934年《隱身人》
1934年《電視間諜》
1935年《幽靈帝國》（ The Phantom Empire 美國）
1935年《科學怪人的新娘》
1936年《弗萊希 · 戈登》
（ Flash Gordon 飛俠哥頓 13 集系列片 美國）
1936年《未來世界》（英國 )
1937年《消失的地平線》（ Lost Horizon 美國）
1937年《白色瘟疫》
1937年《歐洲上空的烏雲》
1937年《FTP不回答》(德國)
1938年《弗萊希戈登 宇航家的火星旅行》
15 集系列片 美國(就是飛俠哥頓）
1939年《巴克·羅傑斯》
（ Buck Rogers ， 12 集系列片 美國）
1940年《獨眼巨人博士》（Dr·Cyclops )美國
1941年《馬維爾船長歷險記》12集系列片 美國
1943年《奇怪的假日》
1943年《克拉卡特》
1943年《完美的女人》
1943年《怪物抓你》
1944年《皇家特警隊長》
1945年《德萊庫拉的房子》（House of Dracula 美國）
1946年《神奇上尉奇遇記》
1946年《紫色怪物的攻擊》
1947年《開端或結尾》
（The Beginning or the End 美國）
1949年《巨猿喬揚》
1950年《終點站月球》（Destination Moon )美國
1951年《地球停轉那天》
（The Day The Earth Stood Still 美國）
1951年《不明之物》（The Thing 美國）
1951年《來自北極的怪獸》
1951年《世界末日》
（《當星球相撞時》When Worlds Collide 美國）
1952年《入侵美國》（Invation U·S·A· 美國）
1953年《深水怪獸》
（The Bast from 20000 Fathoms 美國）
1953年《黑湖巨怪》
（The Creature from the Black Lagoon 美國）
1953年《火星入侵者》（Invaders from Mars 美國）
1953年《來自宇宙的危險》
（It Came from Outer Space 美國）
1953年《星際戰爭》<世界大戰>
（War of the Worlds) 美國
1954年《史前海怪》（哥斯拉 Gojira 日本）
1954年《巨蟻！》（Them！ 美國）
1955年《海底來物》
（It Came From Beneath the Sea 美國）
1955年《誇特馬斯實驗》
（The Quatermass Experiment 英國）
1955年《孤島世界》（This Island Earth 美國）
1956年《禁星》（Forbidden Planet 美國）
1956年《搶軀體者的進攻》 (美國)
1956年《第２７天》
1956年《預言1984年》（1984 英國）
1956年《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula 美國）
1957年《地球防衛軍》（Chikyu Boeigun 日本）
1938年《地球巋然不動之日》
1957年《奇特縮形者》
（Ｔhe Incredible Shrinking Man 美國）
1957年《離地行程兩千萬英里》
（20Million Miles to Earth 美國）
1958年《塊團物》（The Blob 美國） 、
1958年《我嫁給了外星怪物》
(I Married a Monster from Outer Space)
1958年《蒼蠅》（The Fly 美國）
1958年《世界,肉和惡魔》
（The World, the Flesh and the Devil 美國）
1959年《地心游記》
（Journey to the Center of the Earth 英國）

4. 求國外電影推薦多多益善

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國) 奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品 電影史上「最偉大的反戰電影」之一 揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢 2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國） 中國早期社會問題片的集大成者 海派城市市井生活的經典寫照 20世紀30年代中國電影的壓軸之作 3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國) 好萊塢「第一巨片」 展現著曠世愛情的絕世佳作 奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」 4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國) 鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸 戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱 電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一 5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國) 世界電影史上的一次重要實驗 反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態 一部純粹的「電影的詩」 6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國) 世界電影殿堂中的經典之作 以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片 蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情 7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國） 一部典型的心理抒情片 世界電影史上不可多得的藝術珍品 開創了中國電影史上詩化電影的先河 8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本） 挖掘人性丑惡的巔峰之作 在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片 標志著日本的電影藝術進入一個新紀元 9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國） 流芳百世的浪漫經典 電影史上愛情文藝片的典範 溫馨浪漫中充滿了藝術的美感 10.後窗 Rear Window（1954）（美國） 「永遠的驚悚大師」的傑出代表作 一則「看電影」的寓言 一首直指陰暗人心的詩 11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國） 一部名垂影史的史詩巨片 奧斯卡歷史上一個突破性的記錄 滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情 12.西區故事 West Side Story（1961）（美國） 百年經典的主題與現代藝術的融會貫通 美國「街頭歌舞片」的經典之作 一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇 13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國） 人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作 好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典 電影史上絕妙的神來之筆 14.教父 The Godfather (1972)（美國） 一部令人拍案叫絕的成功之作 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片 一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」 15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國） 20世紀最為重要的文化事件之一 科幻電影史上最為經典的作品 影響了整整一代人 16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本） 一部探討人性、人情、人倫的傑作 世界偵探推理片中的精品 開拓了懸疑片的社會深度 17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國） 滿含人間煙火味，卻無半分名利心 近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫 似一首淡雅而含蓄的詩 18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國） 展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生 反映人生道路上善與惡的沖突 深刻洞悉人性的經典之作 19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國） 「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作 表現了各式人物在歷史面前的真實面目 發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌 20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國） 中國新時期電影創作的新篇章 中國電影走向世界的新開始 猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻 21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭） 歐洲「道德焦慮電影」的代表作 以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制 透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題 22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣） 當代台灣社會的灰色寓言 都會浮世風景中喑啞的安魂曲 一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩 23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國） 好萊塢道德復興運動的代表作 一幕傑出的愛情悲劇 體現了超越生死的浪漫柔情 24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國） 多元化文化觀在電影史上的成功折射 對美國西進運動的深刻反思 好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇 25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南） 一段讓人痛徹心扉的異國之戀 一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情 一堵無法逾越的經典嘆息之牆 26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國） 美國社會問題片的經典之作 一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片 好萊塢最令人激動的恐怖片之一 27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣） 銳利的現代感和青春化特徵的真實結合 一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇 展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春 28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港） 通俗中見斑斕，曲高而和者眾 一部絢爛、令人陶醉的史詩 29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國） 探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡 具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力 深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量 30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國） 美國20世紀90年代動作片經典中的經典 特技電影的典範 大陸市場進口好萊塢大片的開始 31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國） 美國「反智電影」的代表作 充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神 以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史 32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國） 一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷 一部經典的唯美派電影 恍如隔世的成人童話 33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國） 一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事 細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界 反映女性意識覺醒的佳作 34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國） 20世紀90年代中國電影的「意外之喜」 對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪 標志著中國電影跨入了一個新的時代 35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國） 一部揭露美國司法黑幕的巨片 一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷 蘊涵人生哲理的喻世之作 36.獅子王 The Lion King (1994)（美國） 動物界中的「哈姆雷特」 歷史上最受歡迎的英語影片 迪斯尼公司的巔峰之作 37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國） 一部偏重於暴力美學的動作巨片 令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀 滿含繞指柔情的都市寓言 38.七宗罪 Se7en (1995)（美國） 電影史上最成功的心理驚悚片 一幕讓人發狂的人生戲劇 一部具有濃厚哲學意味的警世錄 39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國） 一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片 一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情 一部悲壯的血淚傳奇 40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國） 一部內涵深刻的社會倫理片 一段柏拉圖式的經典愛情 一部本地化思維極強的力作 41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國) 一部著眼於社會現實的「問題電影」 另類影片的經典之作 以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態 42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國） 電影史上第一昂貴的電影 沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱 一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言 43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利） 一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國） 全世界最好看的電影之一 一部具有現實主義風范的溫情小品 一段悲憫旋律下的自我救贖之路 45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國） 一則荒誕無稽的人生寓言 對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺 有力地批判了「媒體萬能」的價值觀 46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國） 一則極具顛覆性質的社會生活寓言 一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄 一幕以死亡為主題的黑色喜劇 47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國） 無法抗拒而又綺麗無比的東方之美 一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情 一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢 48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本） 一部高水準的社會學寶典 世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感 在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重 49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪） 北歐電影史上耗資最大的一部影片 一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇 一首關於執著信念的贊美詩 50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本） 自我救贖的英雄史詩 重新審視人類生命力的力作 在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由 8123466880如果採納就請加分額.我的回答不錯吧,.多謝多謝.2011-08-20 10:30:02

5. 歐美歷史戰爭電影

1.求外國歷史戰爭電影

.《最長的一天》（The Longest Day，美國、英國、法國，1962） 全景式記錄盟軍諾曼底大反攻的史詩。

盟軍最大的一個成功案例。公認的二戰戰爭電影蓋棺之作。

告訴我們成功中天時、地利、人和的重要性。 2.《遙遠的橋》（A Bridge too far，美國、英國，1977） 盟軍荷蘭空降兵的命運。

可能是盟軍最大的一個失敗案例。異想天開與急切冒進讓盟軍付出了慘重代價。

其間一位德軍將領的風度和氣度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大決戰》（Battle Of The Bulge，美國，1965） 戰線過長與補給不及讓德軍功虧一簣，失敗令人扼腕、頓足。

4.《馬爾他攻防戰》（Malta Story，英國，1953） 早期二戰經典。英軍在馬爾他捉襟見肘的遭遇。

5.《雷瑪根大橋》（The Bridge at Remagen，法國，1969） 情節緊湊，精彩紛呈，一氣呵成，淋漓盡致。 6.《紅一縱隊》（The Big Red One，美國，1980） 在殘酷的戰爭面前，「活著」就是硬道理。

7.《雷霆戰將》（When Trumpets Fade，美國，1998） 告訴你一種反英雄主義的戰場生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美國，1998） 戰爭中的人道主義，對於生命價值的思考。

9.《斯大林格勒戰役》（Stalingrad，德國、瑞典，1993） 斯大林格勒漫無邊際的雪原就是德軍士兵的墳墓。未見德軍與蘇軍的正面對峙而慘烈、慘淡之情彌漫熒屏，揮之不去。

10.《兵臨城下》（Enemy at the Gates，《大敵當前》，美國、德國、英國、愛爾蘭，2001） 蘇軍與德軍決戰中狙擊手之間扣人心弦、震撼人心的較量，穿插蘇軍男女狙擊手之間的愛情。 11.《星星敢死隊》（The Star，《東部戰線1944》，俄羅斯，2004） 詩化的意境，信念的力量，內斂的情感，不朽的軍魂。

12.《狙擊手》（Sharp Shooter，蘇聯） 蘇軍女狙擊手的傳奇故事，扣人心弦、震撼人心不遜《兵臨城下》。拍攝年代未詳，當略早於《這里的黎明靜悄悄》。

13.《這里的黎明靜悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，蘇聯，1972） 戰爭與女人的散文詩。對於「戰爭讓女人走開」之說的回應，曾經感動過一代中國觀眾。

14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷襲珍珠港》，美國、日本，1970） 客觀看待珍珠港事件的一個標本，美國觀點和日本觀點妥協的產物。撫摸美國人心中永遠的痛。

15.《中途島戰役》（Midway，美國，1976） 勝敗之機瞬息萬變，一失足成千古恨。此戰凸顯了信息、判斷與應變的重要性。

表現手法略嫌呆板，其間美軍將領之子與日本姑娘戀愛的情節純屬多餘，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《紅色警戒》（The Thin Red Line，《細細的紅線》，美國、加拿大，1998） 墓誌銘式的故事。

太平洋戰爭中美軍與日軍的對決，對於美軍來說，該經歷（包括士兵的戰爭思考和厭戰情緒）與日後的越戰經歷差相彷彿。略嫌沉悶、拖沓。

17.《桂河大橋》（The Bridge On The River Kwai，英國、美國，1957） 戰俘題材經典。戰爭中東西方文化碰撞的一個經典標本。

英國紳士遭遇日本流氓：虎落平陽被犬欺。 18.《反攻緬甸》（Objective Burma，美國，1945） 早期二戰經典。

在歷史上曾因過分誇大美國在緬甸戰爭中的作用、遭物議而被刪剪。 19.《血戰台兒庄》（中國，1985） 中國第一部以正面戰場抗戰為題材的電影，已是公認的華語經典。

聊以代表中國經典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壯士雄風》，英國，1968） 戰爭冒險題材經典。

懸疑、動作，鬥智斗勇，起伏跌宕、驚心動魄，一氣呵成，絕無冷場。更兼兩位大美女捧場，秀色可餐，令人想入非非。

21.《六壯士》（The Guns of Navarone，《納瓦隆的槍聲》，美國，1961） 戰爭冒險題材經典。動作、懸疑，緊湊、緊張，人物、景觀，美不勝收。

其間處置叛徒美女的情節尤其令人心情復雜。 22.《倫敦上空的鷹》（Stukas uber London er Eagles Over London，法國、西班牙、義大利，1969） 戰爭間諜題材經典。

德軍的滲透與英軍的反滲透。輕喜劇，精彩、幽默。

網上多有混同於《不列顛之戰》者（在下亦曾因此在《知見二戰題材經典電影245部》一帖中注錯該影片英文名）。 23.《亂世忠魂》（From Here to Eternity，《紅粉忠魂未了情》，美國，1953） 早期二戰經典。

珍珠港事件前夕夏威夷美軍生活故事。美國反思珍珠港事件的一個經典標本。

24.《戰爭的呼喊》（Battle Cry，《硝煙中的呼喊》，美國，1954） 早期二戰經典。戰爭與人生的抒情詩。

美國海軍陸戰隊士兵的成長故事。 25.《百戰雄獅》（The Young Lions，美國，1958） 四個年輕人的二戰傳奇。

試圖站在德國與美國之間思考戰爭。 26.《愛在戰火蔓延時》（Shining Through，《英烈情緣》，美國，1992） 戰爭間諜題材經典。

九死一生的命運與淋漓盡致的愛情。 27.《第22條軍規》（CATCH-22，美國，1970） 黑色幽默，軍中游戲規則之荒謬。

略嫌六神無主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美爾傳》，美國，1971） 不虛張、不自命、不大言、不空洞，比《巴頓將軍》、《麥克阿瑟傳》、《山本五十六》、《艾克：登陸倒計時》都更有看頭。

29.《從海底出擊》。

2.求古代歐洲戰爭大片

1、《勇敢的心》

2、《角鬥士》

3、《怒海爭鋒》（這是講海戰，但是也拍的十分動人心魄）

4、《最後的武士》

5、《亞歷山大大帝》

6、《亞瑟王》

7、《天國王朝》（很多人推薦啊）

8、《羅賓漢》

9、《百夫長》（古羅馬戰爭片）

10、《賓虛》（經典的老片子）

11、《聖女貞德》（有很多戰爭場面）

12、《重返中世紀》（我是先看到小說，才看的電影，拍的還行吧，如果你喜歡中世紀）

3.給我找10部外國的古代戰爭大片

1、《鳴梁海戰》 《鳴梁海戰》是金漢珉執導的一部古裝戰爭電影，由崔岷植、柳承龍、趙震雄、晉久、李貞賢等人主演。

《鳴梁海戰》是根據真實歷史戰爭事件改編，講述了朝鮮名將李舜臣率領12艘軍艦，擊敗了數十倍於自己的日軍水師的傳奇故事。 1597年3月，以野蠻兇狠著稱的日本海賊王所率領的海盜部隊，大舉侵朝，朝軍毫無准備，遭到慘敗。

朝鮮王迫於形勢，順應民心重新任命一代名將李舜臣為三道水軍統制使。 而此時，當年揚威海上的威武水師，只剩下可憐的12艘軍艦，眾將對敵我形勢極度悲觀，紛紛表現出"此戰必敗"的情緒。

李舜臣力排眾議，命人焚毀軍隊輜重給養倉庫，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的氣概，號召部下與倭寇決一死戰。 在鳴梁和珍島碧波亭之間，有一水流湍急的海峽。

李舜臣趁退潮時派人設置了鐵索與木樁。大戰當前，李舜臣身先士卒，親率旗艦戰船孤軍迎戰。

一場惡戰，擊沉敵人指揮船和其它戰船兩艘。海賊王被殺，陣形大亂。

這時已開始退潮，海水湍湍東流，朝鮮戰船趁勢猛攻，敵船招架不住，順流東撤，但被鐵索和木樁擋住去路。 朝鮮戰船抓住有利戰機，奮力沖殺，擊沉敵船三十餘艘，斃敵4000餘人，重創了日本艦隊，創造了世界海戰史上一次以少勝多的著名戰役。

2、《天國王朝》 《天國王朝》是一部由雷德利·斯科特執導，奧蘭多·布魯姆、伊娃·格林、愛德華·諾頓等主演的歷史題材電影。 該片講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉丁的故事。

十二世紀的法國，青年鐵匠巴里安在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。 驍勇善戰加上品格高尚，巴里安幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉也對他芳心暗許。

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。 3、《斯巴達300勇士》 《斯巴達300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大衛·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、邁克爾·法斯賓德、湯姆·威斯多姆、安德魯·普利文等主演的一部戰爭題材的電影。

講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。 公元前480年，波斯國國王王薛西斯一世統率50萬大軍大舉進攻希臘，一路南下逼近德摩比利隘口。

斯巴達國王列奧尼達斯親率希臘聯軍扼守住地勢險要的溫泉關，但希臘守軍很快就被擊潰，列奧尼達斯命令希臘聯軍的主力迅速撤退，自己親率300名斯巴達勇士殿後，與數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。 最終，這300位勇士全部戰死，但同時也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了2萬人死傷的慘痛代價。

4、《最後的武士》 《最後的武士》由愛德華·茲威克執導，湯姆·克魯斯、渡邊謙、真田廣之等聯袂出演，影片於2003年上映。 影片故事發生的年代是1876至1877年之間，日本國內沒落武士階層風起雲涌的暴動時期。

武士曾是日本封建歷史上的特權階級。 到了江戶末期，武士階層開始產生分化，下層武士的生活急劇惡化，許多不得以而私底下從事農業和小商業。

不堪重負的農民不斷暴動，加上1853年美國海軍准將佩里打開日本國門以後，更讓人看清了德川幕府的嚴重危機，這才有以下層武士為主體的倒幕運動。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史詩電影，由沃爾夫岡·彼德森執導，布拉德·皮特、艾瑞克·巴納、奧蘭多·布魯姆、黛安·克魯格等主演，於2004年5月9日在美國上映。

《特洛伊》取材自古希臘神話。小亞細亞古城特洛伊王子帕里斯愛上了斯巴達美女海倫，並將她帶回特洛伊。

海倫的丈夫，也就是斯巴達國王墨涅拉俄斯邀集希臘其他城邦國，在邁錫尼王亞伽門農統帥下，率領強大艦隊追到特洛伊，圍城攻打十年，最後引出了希臘聯軍巧施的「木馬計」。 6、《羅馬大帝》 《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。

該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。 凱撒大帝去世之後，一直忠心耿耿為帝國奮戰的屋大維接替他成為了新的帝王，就這樣，奧古斯都大帝誕生了，他的統治持續了二十年之久，軍隊的鐵蹄踏遍了歐洲的每一寸土地，他的種種決策為羅馬維持了兩百年的和平貢獻了不容小覷的力量。

隨著時間的推移，日漸年邁的奧古斯都大帝必須考慮該讓誰繼承他的王位了。奧古斯都沒有兒子，只有一個名為茱莉亞的女兒，不幸的是，茱莉亞被人以通姦的罪名揭發，為了平息民憤，奧古斯都只得忍痛將她流放邊疆。

7、《亞歷山大大帝》 《亞歷山大大帝》是華納兄弟電影公司於2004年12月16日發行的一部戰爭傳記電影，由奧利弗·斯通執導，柯林·法瑞爾，安吉麗娜·朱莉等主演。 影片主要講述了亞歷山大大帝傳奇的一生。

亞歷山大大帝生於紀。

4.好看的歐美戰爭 歷史大片

好萊塢十大經典戰爭電影 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。

它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。

影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。

影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。

在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。

當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。

他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部 *** 裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。

影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。

四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。

影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。

日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。

五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。

影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。

這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。

六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。

影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。

影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「。

5.求外國古代戰爭片

亂》日本的奧斯卡獲獎影片，至今在奧斯卡影壇還有一定的地位

《斯巴達克》，講述了奴隸傳奇領袖斯巴達克揭竿而起的故事。在當時沒有電腦特技的情況下，居然調動千軍萬馬，拍出了一部氣勢如虹的史詩巨片，不得不說是一個奇跡。片中千軍萬馬全部為真人，場面宏大，甚至連現在的電腦特技都無法超越

《賓虛》

鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事

《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌

《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。

《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？

《風語者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片

《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩

《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事

《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠

《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。

《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫 ***

《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差

《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響

《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。

《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……

《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。

《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心

《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期

《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。

6. 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(6)1930年左右國外電影擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

7. 尋找美國所有科幻電影1990年---2000年

1902年《月球旅行記》(法國)最早的科幻電影.
1904年《太空旅行記》(法)
1907年《海底兩萬里》（法）
1908年《月球人地球覓妻》
1909年《飛船殲滅者（英）
1910年《弗蘭肯斯坦》（美）
1911年《1920年的海盜》（英）
1912年《征服北極》（法）
1912年《他的過去歷史》(德)
1913年《宇宙驅逐飛船》(英)
1913年《如果英國遭到侵略》(英)
1914年《魔鬼的游戲》
1914年《驚叫的影子》
1914年《黑牛》
1914年《穿綾羅綢緞的罪人們》(美)
1914年《虛榮的代價》
1915年《瘋狂的圖布博士》( 法國）
1916年《侏儒》（ Homunculus ，六集系列片，德國）
1917年《飛雷》（ The Flying Torpedo 美國）
1918年《天上的船》（ Himmelskibet ，丹麥）
1920年《化身博士》(美)
1922年《馬布斯博士》
（ Doctor Mabuse Der Spieler ，德國）
1923年《瘋狂射線》（又名《沉睡的巴黎》 法國）
1923年《失去的世界》（ The Lost World ) 美國
1923年《火星人》
1923年《隱身液》
1924年《西方先生在布爾什維克國奇遇記》(蘇聯)
1924年《偉大的安慰者》(蘇聯)
1924年《阿愛里塔》（ Aelita ，蘇聯）
1925年《死亡射線》
（ The Death Ray-Luch Smerti ，蘇聯）
1925年《人魔》
1925年《孤島獸人》
1925年《倫敦pol.ice廳的布萊克》
1925年《奧萊克之手》
（ The Hands of Orlac-Orrlacs Hand ，澳大利亞）
1927年《大都會》（ Metropolis ，德國）
1929年《月宮淑女》（ Die Frau Im Mond ，德國）
1929年《重大叛國罪》（ High Treason 英國）
1930年《滑稽的想像》（ Just Imagine 美國）
1931年《世界末日》法國
1931年《科學怪人》
1932年《失魂島》（ Island of Lost Souls) 美國
1932年《亞特蘭蒂斯女王》
1933年《隱身人》（ The Invisible Man 美國）
1933年《金剛》（ King Kong 美國）
1934年《宇宙飛船》(英國)
1934年《金子》（ Gold ，德國）
1934年《隧道》 (德國)
1934年《紐約在1980》
1934年《女兒國》
1934年《生活六小時》
1934年《隱身人》
1934年《電視間諜》
1935年《幽靈帝國》（ The Phantom Empire 美國）
1935年《科學怪人的新娘》
1936年《弗萊希 · 戈登》
（ Flash Gordon 飛俠哥頓 13 集系列片 美國）
1936年《未來世界》（英國 )
1937年《消失的地平線》（ Lost Horizon 美國）
1937年《白色瘟疫》
1937年《歐洲上空的烏雲》
1937年《FTP不回答》(德國)
1938年《弗萊希戈登 宇航家的火星旅行》
15 集系列片 美國(就是飛俠哥頓）
1939年《巴克·羅傑斯》
（ Buck Rogers ， 12 集系列片 美國）
1940年《獨眼巨人博士》（Dr·Cyclops )美國
1941年《馬維爾船長歷險記》12集系列片 美國
1943年《奇怪的假日》
1943年《克拉卡特》
1943年《完美的女人》
1943年《怪物抓你》
1944年《皇家特警隊長》
1945年《德萊庫拉的房子》（House of Dracula 美國）
1946年《神奇上尉奇遇記》
1946年《紫色怪物的攻擊》
1947年《開端或結尾》
（The Beginning or the End 美國）
1949年《巨猿喬揚》
1950年《終點站月球》（Destination Moon )美國
1951年《地球停轉那天》
（The Day The Earth Stood Still 美國）
1951年《不明之物》（The Thing 美國）
1951年《來自北極的怪獸》
1951年《世界末日》
（《當星球相撞時》When Worlds Collide 美國）
1952年《入侵美國》（Invation U·S·A· 美國）
1953年《深水怪獸》
（The Bast from 20000 Fathoms 美國）
1953年《黑湖巨怪》
（The Creature from the Black Lagoon 美國）
1953年《火星入侵者》（Invaders from Mars 美國）
1953年《來自宇宙的危險》
（It Came from Outer Space 美國）
1953年《星際戰爭》<世界大戰>
（War of the Worlds) 美國
1954年《史前海怪》（哥斯拉 Gojira 日本）
1954年《巨蟻！》（Them！ 美國）
1955年《海底來物》
（It Came From Beneath the Sea 美國）
1955年《誇特馬斯實驗》
（The Quatermas* **periment 英國）
1955年《孤島世界》（This Island Earth 美國）
1956年《禁星》（Forbidden Planet 美國）
1956年《搶軀體者的進攻》 (美國)
1956年《第27天》
1956年《預言1984年》（1984 英國）
1956年《塔蘭圖拉毒蛛》（Tarantula 美國）
1957年《地球防衛軍》（Chikyu Boeigun 日本）
1938年《地球巋然不動之日》
1957年《奇特縮形者》
（The Incredible Shrinking Man 美國）
1957年《離地行程兩千萬英里》
（20Million Miles to Earth 美國）
1958年《塊團物》（The Blob 美國） 、
1958年《我嫁給了外星怪物》
(I Married a Monster from Outer Space)
1958年《蒼蠅》（The Fly 美國）
1958年《世界,肉和惡魔》
（The World, the Flesh and the Devil 美國）
1959年《地心游記》
（Journey to the Center of the Earth 英國）
1960年《神秘島》（Mysterious Island 英國）
1960年《時間機器》（The Time Machine 美國）
1961年《混帳東西》（The Damned 英國）
1961年《夜半哭聲》(墨西哥)
1961年《地球著火的那天》
（The Day the Earth Caught Fire 英國）
1961年《世界的主人》（Master of the World 美國）
1961年《心不在焉的教授》(飛天法寶)
1961年《一年中的九天》
（Nine Days In One Year 美國)
1962年《金星上的宇航員》(蘇聯)
1962年《太空人》(義大利)
1962年《滿族候補者》
（The Manchurian Candidate 美國）
1963年《奇愛博士》（Dr·Strange 美國）
1963年《飛行橡膠之子》
1964年《月球上第一批人》
（First Men in the Moon 英國）
1965年《阿爾法城》（Alphaville 法國)
1965年《超級潛艇飛船》日本
1965年《科學怪人與太空怪獸相遇》日本
1965年《華氏451度》（Fahrenheit 451 英國）
1966年《奇異的潛航》（Fantastic Voyage 美國 ）
1966年《戰爭游戲》（The War Game 英國 ）
1966年《西元前一百萬年》
（One Million Years B.C.）
1967年《巴巴雷拉》（ Barbarella 法國）
1968年《紋身人》（The Illustrated Man 美國）
1968年《猿的星球》（Planet of the Apes 美國）
1968年《2001太空漫遊》
1968年《太空登月記》
1968年《距地球五百萬光年》
(Five Million Years to Earth )
1969年《藍煙火》(Marooned)
1970年《THX1138》（美國）
1971年《致命的宇宙病毒》
（The Andromeda Strain 美國）
1971年《發條桔子》（A Clockwork Orange 英國）
1971年《最後一個人》（The Omega man 美國）
1971年《宇宙靜悄悄》（Silent Running 英國）
1971年《逃出猿的星球》
（Escape from the Planet of the Apes 美國）
1972年《飛向太空》(蘇拉利斯之海)（（蘇聯）
1973年《長眠者》（Sleeper 美國）
1973年《日本沉沒》(日本)
1973年《西方世界》（ Westworld)
1974年《暗淡的星》（Dark Star 美國）
1974年《弗萊希·戈登》（Flesh Gordon 美國）
1974年《青年弗蘭肯斯坦》
（Young Frankenstein 美國）
1975年《被時間遺忘的國土》
（The Land that Time Forgot 英國）
1975年《滾球》（Rollerball 美國）
1975年《復制嬌妻》(The Stepford Wives)
1976年《小街的毀滅》（Damnation Alley 美國）
1976年《洛根的逃亡》（Logan''s Run)
1976年《未來世界》 (《西方世界》續集 )
1976年《金剛》
1977年《第三類接觸》
（Close Encounters ofthe Third Kind 美國）
1977年《星戰1 新希望》
1978年《超人》(1)
1978年《死亡游戲》
（Quintet，又譯《五重奏》《殺人五方棋》 美國）
1978年《魔羯星一號》
(Capricorn One )揭露美國航空造假的.
1978年《來自巴西的孩子》(The Boys From Brazil )1979年開始的《星際旅行1》系列 ,很有思想性
1979年《異形》（Alien 英國）
1979年《黑洞》( The Black Hole )
1979年 《追蹤100年》( time after time )
1980年《逃出紐約》（Escape from New york )美國
1980年《星球大戰之帝國反擊戰》
(The Empire Strikes Back )
1981年《重金屬》（Heavy METAl，動畫片，加拿大）
1981年《公路勇士》(The Road Warrior)
1981年《瘋狂的麥克斯2》（Mad Max 2)
1981年《時間大盜》Time Bandits
1982年《銀翼殺手》（Blade Runner 美國）
1982年《E·T·外星人》
（E·T·-The Extra-Terrestrial 美國）
1982年《儀器》（Tron 美國）
1982年《星際旅行2可汗之怒》
Star Trek 2: The Wrath of Khan
1983年《翌日》（The Day After 美國）
1983年《超人2》Superman II
1983年《超人3》Superman III Superman Vs. Superman
1983年《NASA25周年》(NASA: 25 Years)
1983年《雙腦人》
1983年《星球大戰之傑迪歸來》
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
1984年《終結者》（The Terminator 美國）
1984年《夢境》（Dreamscape 美國）
1984年《沙丘》（ Dune )
1984年《星際旅行3尋找史波克》
Trek 3: The Search for Spock
1984年《紅侏儒》（ Red Dawn )
1985年《巴西》( Brazil )
1985年《相愛的敵人》
( 生死邊緣 第五惑星,Enemy Mine)
1985年《天繭》( Cocoon )
1985年《 瘋狂的麥克斯,閃電堡》
Mad Max Beyond the Thunderdrome
1985年《炸屍者》（Re-animator 美國）
1985年《回到未來》（Back To The Future 美國）
1986年《天繭》（Cocoon 美國）
1986年《星際旅行4搶救未來》
Star Trek 4: The Voyage Home
1986年《蒼蠅》（The Fly又譯《變形人魔》 美國）
1986年《短路》（Short Circuit 美國）
( 就是霹靂5號)
1986年《飛碟領航員》 ,充滿童趣,挺好的
1986年《太空營地》(Space Camp)
1986年《異形2》(Aliens)
1986年《KB的小店》(Little Shop of Horrors)
1987年《超人4》(Superman IV: The Quest for Peace)
1987年《掠食者》( 鐵血戰士 Predator )
1987年《內層空間》（Inner Space 美國）
1987年《過關斬將》（ The Running Man)
1987年《機器戰警》（Robocop 美國）
1987年《首都消失》日本
1988年《外星種族》（Alien Nation 美國）
1988年《隱我的繼母是個外星人》
（My Stepmother Is an Alien)
1989年《親愛的,我把孩子們變小了》
(Honey, I Shrunk The Kids)
1989年《回到未來2》( Back to the Future Part II )
1889年《星際旅行5終極先鋒》
Star Trek 5: The Final Frontier
1990年《深淵》（The Abyss 美國）
1990年《地龍》（深淵異形 Tremors)
1990年《掠食者2》( 鐵血戰士2 Predator2 )
1990年《全面回憶》（Total Recall 美國）
1990年《挑戰者號》(Challenger)
1990年《回到未來3》
( Back to the Future Part III )
1991年《火箭專家》（The Rockteer 美國）
1991年《星際旅行6未知國度》
Star Trek 6: The Undiscovered Country
1992年《終結者續集》
（The Terminator II：Judgment Day 美國）
1992年《異形3》
1992年《宇宙戰士》
1993年《侏羅紀公園》（Jurassic Park 美國）
1994年《12：01》（12：01 美國）
1994年《星門》（Star Gate）
1994年《星際旅行7新一代》Star Trek 7: Generations
1995年《未來水世界》（ Waterworld 美國）
1995年《異種》
1995年《攻甲機動隊》(日本,動畫)
1995年《阿波羅13號》很專業,像教科書一樣
1995年《12隻猴子》（12 Monkeys 美國）
1996年《火星人來襲》
1996年《到達》
1996年《星際旅行8第一次接觸》
Star Trek 8: First Contact
1997年《黑衣人》(The Men in Black 美國）
1997年《接觸未來》CONTACT
1997年《侏羅紀公園:失落的世界》
Jurassic Park The Lost World
1997年《撕裂地平線》
1997年《變種異煞》(Gattaca)
1997年《第五元素》（le cinqoieme Element 法國）
1997年《異形4 復活》Alien: Resurrection
1997年《睜開你的雙眼》(Abre los ojos) 西班牙
1998年《天地大沖撞》
1998年《星際旅行9起義》Star Trek 9: Insurrection
1998年《極度深寒》
1998年《黑暗城市》移魂都市 Dark City
1998年《哥斯拉》(美國)
1998年《世界末日》Armageddon ,
我個人認為最好的隕石片.
1999年《10月的天空》(October Sky)
1999年《黑客帝國》（Matrix 美國)
1999年《鋼鐵巨人》The Iron Giant 動畫
1999年《星球大戰前傳：幽靈的威脅》
1999年《感官游戲》
1999年《兩百年人》（變人 Bicentennial Man）
2000年《火星任務》
2000年《紅色星球》
2000年《頻率》
2000年《漆黑一片》
2000年《空心人》(hollow man)
2000年《人工智慧》(A.I)
2000年《X戰警》(X-Men)

8. 墨西哥電影時間

墨西哥電影
墨西哥的電影
墨西哥電影始於19世紀末。 工程師S.托斯卡諾和I.阿吉雷於1896年開辦了電影院，並放映盧米埃爾，L.的影片《工廠的大門》等。
中文名
墨西哥電影
始於
19世紀末
學院創始人
S.托斯卡諾和I.阿吉雷
類別
電影
早期發展較快發展發展阻力著名作品60年代70年代80年代TA說
早期發展
1898年托斯卡諾在許多地方開設了電影院，1899年從巴黎帶回了梅里愛，G.的影片，托斯卡諾還是墨西哥第一位導演和製片人。他自編、自導的《唐胡安·特諾里奧》（1898）是墨西哥第一部無聲短故事片。他拍攝並保存下來 5萬米關於墨西哥革命運動和主要政治事件的新聞素材。1947年，他的女兒D.C.托斯卡諾將這些素材剪輯成一部優秀的影片《一個墨西哥人的回憶》。
1917年，M.德拉班德拉導演了第一部長故事片《光》。該片攝影師E.卡拉斯科運用了當時先進的技術。
1910年爆發的資產階級民主革命推動了早期電影的發展。1917~1920年是墨西哥無聲電影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡電影公司，年產量達10部左右，其中E.羅薩斯導演的《灰色汽車》（1919）細膩、清新，成為這一時期最有影響的影片。此外，1910~1915年墨西哥的紀錄像片蓬勃發展，拍攝了不少反映當時政治和軍事事件的紀錄像片。如《墨西哥的暴動》、《委拉克魯斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯導演了第一部影片《工頭》以後，又攝制了《赤熱的靈魂》（1923）、《黃金、血和太陽》（1925）等。由於他參加過革命戰爭，所以在他導演的影片中充滿了愛國主義精神。20年代末期，由於美國電影壟斷了墨西哥市場，無聲電影陷入了困境。
1930年墨西哥拍攝了第一部有聲影片《高於責任》，由於缺乏技術力量，該片成為失敗之作，次年，A.莫雷諾導演的《聖潔的女人》被視為墨西哥有聲電影的開端。
1931年，蘇聯電影大師愛森斯坦和A.亞歷山大洛夫等來到墨西哥，拍攝了《墨西哥萬歲》。愛森斯坦這部作品的美學觀念及藝術手法對墨西哥電影起了很大的影響。
1932年，墨西哥藉好萊塢停止生產外語影片的機會，加速了民族電影的生產，1933年生產了21部影片，在西班牙語系的國家裡居首位。1938年，年產量達到38部。這一階段的代表作品有《漁網》（1934，由E.G.穆列爾和奧地利人齊納曼導演）。影片描寫了漁民反抗壓迫的斗爭。《大庄園》（1936）是一部受到拉丁美洲觀眾歡迎的民間喜劇片，為墨西哥電影開辟了新的市場。導演德富恩特斯是墨西哥電影界的一位先驅，他拍攝的《門多薩老兄》（1933）描寫一個地主從參加革命到背叛革命、屠殺革命者的經歷。評論界認為該片是當時的最佳影片。J.布斯蒂略·奧羅執導的《兩個修士》（1934）風格與眾不同，受德國表現主義的影響。該片充分利用了服裝和布景的表現力。
這一時期以民間喜劇和催人淚下的情節劇為主，智利籍導演J.博爾、古巴籍導演R.佩翁以及多產導演J.奧羅爾的作品是這些題材的代表。
1938~1944年被譽為電影的黃金時代。其時正值第二次世界大戰，好萊塢和歐洲各國的電影業都處於蕭條、停滯階段。西班牙發生了內戰，其影片退出了拉美市場，此時墨西哥國內的政治、經濟比較穩定，促進了電影事業的發展。
1939年西班牙內戰結束，一些知名的電影工作者移居墨西哥，如布努艾爾，C.貝羅，阿爾科利薩等。與此同時，在好萊塢工作的墨西哥電影工作者也紛紛回國拍片。因此墨西哥影片在拉美市場上佔有很大的優勢。
較快發展
1934~1940年墨西哥政府為了促進本國電影事業的發展，宣布了有關放映單位必須放映國產片、違者處以罰款的規定。隨後又建立了國家電影銀行，用貸款方式支持製片人。1941年制定了電影檢查章程。在這個時期，墨西哥建立了許多電影製片廠和電影公司。其中最大的是墨西哥電影公司和克拉薩影片公司。1945年成立了墨西哥電影生產勞工工會，下設各專業協會。1948年，墨西哥藝術和電影學院效仿美國奧斯卡獎的形式，設立了一年一度的阿列爾獎。40年代末期，墨西哥成立了電影總局，領導全國的電影事業。由此，墨西哥電影有了較快發展，年產量達到80~100部。
發展阻力
墨西哥電影發展的時間不長就遇到了阻力。第二次世界大戰結束後，美國及歐洲的電影開始復甦。為了保住已取得的優勢，墨西哥大量拍攝在商業上確有保證的影片。在競爭中，雖然墨西哥的電影工作者做了很大的努力，但國際市場還是日趨縮小。
在墨西哥電影的發展時期，涌現出一批優秀的電影工作者。費爾南德斯，E.於1943年導演《野花》獲得成功。從這時起，他與攝影師菲格羅亞合作，共同拍攝了一些影片：《瑪麗婭·坎德雷利婭》（1943）在戛納國際電影節獲獎；《珍珠》（1945）是根據美國作家J.斯坦貝克的小說改編的，以濃重的筆墨表現了印第安人的貧困生活和他們低下的社會地位，在第 8屆威尼斯國際電影節獲 4項獎；《熱戀的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遺棄的人》（1944）等等。菲格羅亞是墨西哥著名的攝影師，有較深的藝術造詣，他與費爾南德斯合作拍攝的影片節奏舒展，構圖優美。
著名作品
布拉喬，J.因導演了《一個偉大的愛情故事》（1942）而一舉成名。他拍攝的《異樣的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到觀眾和電影評論界的重視。加瓦爾東，R.導演的第一部影片《茅屋》（1944）問世後，立即引起了人們的注意。他早期較成功的作品有《另一個女人》（1946）、《橋上的影子》等。此外，C.烏魯埃塔執導的《瑪雅人的夜晚》（1939）以其優美的音樂和畫面而獲得成功。世界著名導演布努艾爾，L.在墨西哥拍攝了18部影片，其中50年代拍的《被遺忘的人們》（1950）描寫了墨西哥流浪兒童的悲慘處境，獲戛納國際電影節國際評論獎和最佳導演獎；《納薩林》（1958）獲戛納國際電影節評委會國際獎。
這一時期，由於義大利新現實主義電影及墨西哥國內進步思想的影響，一些反映社會現實的影片相繼問世。如B.阿拉斯拉基導演的《命根子》（1953），獲1955年戛納國際電影節評論獎；僑居在墨西哥的西班牙人C.貝羅（《命根子》的編劇）拍攝的《鬥牛士》（1956），獲威尼斯國際電影節評論獎；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.導演）、《我們這些窮苦人》和《你們這些有錢人》（1947、1948，均為I.羅德里格斯導演）等，反映了下層社會人民的現實生活。
M.巴瓦查諾·龐塞是《命根子》、《鬥牛士》等片的製片人。他為布努艾爾拍攝的《納薩林》提供了一切條件。墨西哥評論界認為：龐塞是為使墨西哥拍出優秀影片而不斷奮斗的製片人，應在墨西哥電影史上佔一席重要的地位。
在這一階段拍攝的影片仍以情節劇為主，此外也拍攝了不少喜劇片。這些喜劇多由深受觀眾歡迎的喜劇演員坎丁弗拉斯，M.M.主演。由於拉丁美洲廣大人民生活貧困，很多人是文盲，因此這些喜劇片頗受拉美各國人民的歡迎。
60年代
60年代的墨西哥電影影片生產下降，生產不景氣，1963年僅生產了25部，商業片佔領了電影市場。1965年墨西哥電影勞工者工會舉行了第一屆實驗電影競賽，未能扭轉電影業的蕭條局面，但在競賽中涌現了一批有才華的新導演，如R.加梅斯導演的《秘密公式》在競賽中獲頭獎，該片對墨西哥社會的現狀進行了批評。A.伊薩阿克執導的《這個村莊沒有賊》獲得好評。
阿爾科利薩，L.在60年代導演了幾部重要的影片，並在國際電影節獲獎。如《特拉尤坎》（1961）在卡羅維發利國際電影節和舊金山國際電影節上獲獎，《捕鯊魚的人》（1962）在阿根廷馬德普拉塔國際電影節上獲獎，《塔拉烏馬拉》（1964）在戛納國際電影節上獲獎。布努艾爾60年代拍的影片《比里迪亞娜》（1961）獲戛納國際電影節「金棕櫚獎」，《沙漠中的西蒙》（1965）獲威尼斯國際電影節「銀雄獅獎」。
50~60年代電影俱樂部運動和獨立電影運動蓬勃發展。一些電影工作者獨立製片，拍出了具有現實主義傾向的長片和短片。值得重視的長片有：《消失的琴聲》（1960）、《跟斗》（1960）、《空曠的陽台》等。其中G.阿斯科特導演的《空曠的陽台》反映了西班牙內戰時的情景，該片在1962年洛迦諾國際電影節獲評論獎。
70年代
1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。
80年代
80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。

9. 外國電影贖罪 的簡介

《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導，詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演，於2007年9月7日在英國上映。

該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說，講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的一場改變3名年輕人命運的故事。

劇情介紹：1935年夏天，來自一個寬裕的英國小康家庭的13歲的少女布里奧妮（斯奧里茲•羅南 飾）剛剛開始嘗試寫作,想像力豐富。一天，她暗中發現僕人的兒子——羅比•特納（詹姆斯•邁克沃伊 飾）和她姐姐塞西利亞（凱特•奈特莉 飾）之間有曖昧關系，而且發現他給她寫了一封充滿情色意味的情書。

布里奧妮豐富的想像力虛構著各種可怕的事情，浮想聯翩。當她的表姐羅拉被強奸後，布里奧妮相當肯定她看到是羅比做的，這次指證使羅比蒙冤入獄，留下傷心欲絕的塞西利亞。

第二次世界大戰爆發了，出獄後的羅比和塞西利亞都投入了保衛祖國的戰斗，布利奧妮放棄到劍橋升學成為一名軍隊醫務人員。沒有人能理解她的做法，只有她知道她懷揣著巨大的秘密和自責。她鼓起勇氣，想把這秘密解開，能真正贖罪和得到寬恕。然而，世事幻變，出乎布利奧妮的預算。

(9)1930年左右國外電影擴展閱讀

《贖罪》角色介紹：

1，塞西莉亞·泰麗思

驕傲的庄園主小姐，在劍橋的三年，甚至不願與羅比多說話。不願與他同桌吃飯，認為兄長邀請羅比吃飯是件荒唐的事情。她從心中，對於羅比是鄙夷的。她同她的家族一樣，認為羅比雖然接受了高等教育，但骨子裡卻還是個下等人。

2，羅比·特納

管家的兒子。他是卑微的。羅比愛得很無力、很卑微，信寫了一次又一次，每一次措詞都不足以表情達意。。他是個受盡了委屈的孩子。他的出身註定了他的命運，即便同樣接受了高等教育，但他身上永遠流著下等人的血。

3，布里奧妮·泰麗思

塞西莉亞的妹妹，單薄、瘦弱而充滿了幻想，懷揣著自己小心事的、懵懂的女孩。她不能理解姐姐與羅比的感情。她從主觀上認為羅比是個色狼。面對著嫉妒與任性，她的想法赤裸而真實，讓人無力責怪。