喪屍鎮電影印度解說

❶ 這些年最值得看和讓你最難忘的電影有哪些

最難忘的必須是《迷霧》啊，初看是科幻片。仔細想想又講述了人性，再琢磨琢磨，似乎參透了人生？

一陣濃霧突然之間席捲小鎮，霧中出現各種恐怖的怪物，巨大的蜘蛛、觸角上長滿牙齒的章魚。人一進到霧里，多半有去無回。男主這天剛好帶兒子在鎮上的超市買東西，被困在這里的人們的心理都逐漸發生變化。在未知的恐懼中，男主試圖跑進霧中的車里去尋求出路，看似最理智最正確的決定，最後卻成了讓他一輩子痛苦的決定。

結尾的反轉甚至叫人想崩潰痛哭，無助、崩潰、懊悔、所有的情緒交織在一起，卻沒有任何出路。而那些好像一直「愚蠢」的人，卻都安然無恙活了下來。

想想都起雞皮疙瘩，逢人必推《迷霧》！

大家好，我是泡泡尤劇社！今天推薦幾部電影！

1.《我不是葯神》，我心目中最好的國產電影，大膽的題材，所有演員的演技，成功征服了我，尤其是王傳君，讓我不再只認識「關谷」。

2.《穿條紋睡衣的男孩》，二戰期間，八歲的布魯諾是集中營德國司令官的兒子，他與集中營鐵柵欄的另一邊的一個猶太男孩結下了深刻的友誼，本來我以為，布魯諾的父親能看在兒子的份上，幫一下可憐的猶太男孩，但是結局沒想到，是以悲劇收場，但確實戰爭最後都是悲慘的

3.《你好，李煥英》，今年的賀歲電影，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等聯合主演，只因為賈玲曾在《王牌對王牌》上說了一句話：「我把心掏出來給你們看了」，所以這部電影我帶著父母去看了，觀影下來，確實對得上她說得這句話，也確實把我看哭了，媽媽是世界上最疼愛你的人，別辜負她！

大家好，倫帝電影說！讓你我在電影的世界裡相遇

《三國之見龍卸甲》三國的題材，本人最喜歡的題材之一，看的就是那種熱血，管它什麼邏輯不邏輯，史實不史實，看爽了開心了就好，特別是趙子龍最後那段簡直讓我熱淚盈眶，這就是我心目中的趙子龍！最後老去的趙子龍英雄遲暮的感覺讓人心痛，人終究會老去，我們的時代將消失無影無蹤

《江山美人》能把片子拍成這樣著實讓人難忘。

開頭：劍堂內，甄子丹站在那，一臉的憂國憂民。陳慧琳出場，甄子丹回頭，乾巴巴直挺挺地叫道：「公主」。陳慧琳：「此處就咱倆人兒，你不必多禮」。

《辛德勒的名單》沒有笑容的一部電影，這樣的電影帶給我們內心無以倫比的震撼，還有什麼比生命更可貴呢？在那個黑暗的年代，辛德勒的行為閃耀著人性的光輝，這是最能打動觀眾的地方，雖然影片沒有色彩，但是你並不會覺得沉悶枯燥，這是對藝術的致敬！

蜂蜜之地

紀錄片和劇情片。

片名平平無奇，甚至有種勸退人的效果。

實際整個片子觸動點很多，而且拍的很自然，很有真實感，講述克制，不煽情。所有的淚點像掉落在紙上的白開水那樣平淡，卻又讓人無法忽視。

這部片子有兩個導演。

其中一個主要負責拍攝喀迪絲和她的母親。

另一個導演則負責拍攝喀迪絲的鄰居，起初，他們認為這戶領居只是一種簡單點綴，隨著喀迪絲和他們一家子的互動和沖擊更多。導演們的興趣才提了上來，決定分開進行，彼此跟進。

整部電影前前後後拍了三年多，相關的工作人員會隔段時間過來拍攝，一拍就是幾天，然後再從裡面篩選合用的素材。

最開始，他們的人選並不是喀迪絲。

劇組工作人員是在路上偶遇的喀迪絲，並且發現她身上很有故事感，她是歐洲大地最後一個女的采蜂人，同時她還十分信奉采蜜的「取一半、留一半」的黃金定律。然後決定試試，雙方的感覺都不錯，於是就這樣堅持了下來。

片子除了對人類技術文明和自然之道進行了探討和反思。

還通過喀迪絲的所見所想，所行所為，向我們展示了一個青春不再卻很有個人特質的女子形象。

喀迪絲有好幾個兄弟姊妹，因為家庭貧困，夭折了兩個。她原本可以離開這個鳥不拉屎的地方，但是因為不捨得也不放心年邁的老母親，她毅然選擇了留下來。

過去五十多年的時光離，喀迪絲一直沒有結婚，但她很喜歡孩子。

她跟鄰居家的孩子相處時，身上散發了濃郁又自然的母愛。她很喜歡其中的一個小男孩，並毫無保留地把自己的養蜂技術和經驗傳授給了對方。

她不僅傳技術，也傳養蜂心得也傳自己的人生信條，取一半，留一半，凡事要留一點餘地。

喀迪絲照顧病重的老母親。

變著法子給母親增加一些自己所能爭取到的合用的東西，比如小扇子，又比如拿蜂蜜換錢買回來的香蕉等。

老母親說，我想喝牛奶。

可是家裡沒有牛奶了。

喀迪絲很傷心。

她不知道為什麼會變成這樣。

她已經足夠努力去生活了，可是她甚至無法給時日無多的老母親一份牛奶。

母女之間有段感人的對話。

讓人淚目。

喀迪絲問母親，你能想像春天來的時候嗎？你喜歡春天嗎？

母親迷迷糊糊地回了一句，有春天嗎？

喀迪絲有些急了，說，當然有。

母親淡淡地應道，（可是）有太多個冬天已經過去了。

生活越來越難。

喀迪絲外出割蜜。

她依舊只割了一半，然後把剩下的蜜留給了蜜蜂。

她是一個有底線的人。

生活越來越難。

喀迪絲在等一個春天。

春天快來時。

母親死了。

小屋裡只剩喀迪絲一個人。

天也好冷啊。

最難忘的電影是 沃卓斯基兄弟 編劇執導的 黑客帝國三部曲 ，當然最經典的往往都是 第一部 ，要知道這部電影的首部是 1999年 上映的，當時在那個沒什麼特效大片的年代，看片子還需要買碟的時代，我第一次看到如此新潮、特效爆贊的電影，讓我真的對這對兄弟敬佩不已，確實是鬼才導演、神仙編劇！雖然後來他們倆都做了變性手術，由兄弟變成了姐妹...也許搞藝術的就是這么灑脫吧。

當年記憶猶新，我把碟片放進 DVD 的時候，影片開頭的那場經典的綠色 字幕雨 便深深吸引了我， 基努里維斯 當年小鮮肉一枚，有顏值有演技，和救世主 尼奧 的角色簡直完美匹配，而最讓我拍案稱絕的還是影片的世界觀設定。你以為你活在現實中，其實你只是活在一場夢里，你認為的現實世界很美好，其實真正的現實世界早已破爛不堪，未來世界早已被超強的 人工智慧 機器佔領，幾乎所有人類從出生都被養在一個器皿中，身上插滿了管子，沉眠在睡夢中，而做夢時大腦皮層產生的電信號，則成為了機器運轉的動力，也就是說未來世界人類變成了機器的 電池 ！而基努飾演的尼奧則承擔著拯救全人類的任務。

這設定！這想法！真是超前又大膽，想想現在的盜夢空間，關於夢與現實的科幻片20年前就有了！而其中有一場戲讓我更是印象深刻，墨菲斯被特工囚禁在大樓中，尼奧和女友一同去營救，在一樓大廳和幾十個持槍士兵的打戲實在是太酷了，當年這個片段已經不知道看了多少遍，還有那句經典台詞，當通訊員問他需要什麼？尼奧答道：「槍！很多槍！」就是一個字「 酷 」！

近年來國際國內都產出了很多好電影，其中最令人難忘的電影，往往也就是最令人共情、代入、沉浸其中的。

懸疑、 情感 、恐怖題材在這方面比較佔有優勢。薦片如下：

韓國驚悚喪屍電影：《釜山行》

印度改編懸疑電影：《調音師》

國產親情催淚電影《親愛的》

印度勵誌喜劇電影《摔跤吧，爸爸》

國產爆笑喜劇電影《夏洛特煩惱》

國產爆款動畫電影《哪吒之魔童降世》

國產校園青春電影《少年的你》

國產科幻扛鼎之作《流浪地球》

國產現實主義佳作《我不是葯神》

西班牙懸疑力作《看不見的客人》

國產史詩級巨制《赤壁》

10、《三傻大鬧寶萊塢》；友情真的讓人很感動，這部電影真的很經典，上學時候就看過，當時就覺得男主好聰明啊，現在長大了，我就懂了，這部電影不僅僅再 搞笑 ，還有蘊藏深處的道理，貧富差距很大，富人可以翻雲覆雨，而窮人卻連活下去都很困難。電影里那種積極樂觀的人生態度真的令人津津樂道，很喜歡。

9、《熔爐》；努力奮斗，是為了不讓世界改變我們。那被世界改變的人帶來的傷害呢？感覺很憤怒，又很無力。權利、地位帶來的不公待遇千千萬，但大家又好像習以為常。像朱令案，大家都知道，可是那又怎麼樣呢？傷害者還不是過著幸福的生活。好人終有好報，可事實好像是惡人總是過著幸福的生活。

8、《盜夢空間》；從小就多夢，長大以後才知道這叫神經衰弱。所以看到電影後我久久不能平靜，這部電影簡直不要讓我太有代入感，特別是那部分夢中夢，讓我熱淚盈眶。我真的體驗過夢中夢，還有那種知道自己在夢中卻沒辦法醒來的絕望。我很想再在電影院看一次這部電影，很想。

7、《辛德勒的名單》；影片在猶太人祭奠的開場後第一個場景是集中鄉村猶太人並將其運送至城市的火車站。第一個出現的人物——攜帶便攜桌椅、文牘表格和文具，對猶太人進行登記的德意志官吏。影片後來的段落中他們還多次出現，細細體會才發覺他們才象徵著全片中最為恐怖的力量——一絲不苟地按規章制度完成滅絕計劃的國家機器。

6、《泰坦尼克號》；重溫經典，有被傑克和露絲的盛世美顏震撼到，所有演員和劇情邏輯均在線，不愧為經典著作。一場災難讓相愛的人殘忍的經歷了生別，冠以愛之姓，努力活的精彩，只為了死後愛入靈魂的人再續前緣。露絲在生的慾念之下奮力吹響哨子時，被感動到淚奔。

5、《教父》；認認真真的看完了3個小時，今天又去B站蹭了解說，印象中記得麥克雖然個子很矮，但是演到最後完全被他個人魅力折服，但是還是很不服氣，他在西西里的妻子難道不是他的妻子嗎，被炸死後，回到美國馬上和前女友和好了，可能女性角度總是會在意感性的東西多過於理性，但看懂教父當然遠不止這一點。

4、《這個殺手不太冷》；含著眼淚看完。知道你是高危職業，還是希望能多一些快樂時光，只是在床上安穩睡了一覺，醒來就再也不見了。殷里昂在巴黎百問百答說，作為藝人一直活動到現在，這個很辛苦又非常冷酷的職業，自己堅持了下來。感謝有這么好的電影，留下美好的回憶。不知道什麼時候見面，直到那個時候要健 健康 康的。

3、《阿甘正傳》；這個電影里，你能看到親情，你能看到愛情，你能看到傻人有傻福，你能看到美國近代史，你能看到付出就有收獲，你能看到生活的美好，這個電影如此豐富，無論從什麼角度，你總能從影片中找到你想說的東西。

2、《霸王別姬》；看完電影，覺得菊仙是最清醒的人。識大體，有手段，有眼光。而相比下來程蝶衣則「入戲太深」，無法抽離，最終被吞噬。他是可憐，可是這個世界是現實的。 當看到別人與自己是不一樣的時候，是不是就應該認清現實呢，放手也是一種自我保護吧。

1、《肖申克的救贖》；許多年前看的一部電影，再次回顧影片，一如當年，被「自由」的主題深深折服。每個人的不同人生階段，或都會陷入某一特定的無形的監獄，多少人久在囹圄，又有幾人如肖申克出走了堅實的壁壘？這世間庸人者眾，超脫凡俗者寡，「自由」始終是珍稀品。

目前我每年都會重溫的十部電影。

您好，很榮幸回答您的問題。

從不同的年代看不同的經典。

《射鵰英雄傳》，《神鵰俠侶》，《新白娘子傳奇》，《還珠格格》，《奮斗》，《亮劍》，《康熙王朝》

1，剛有電視的時候，那個時代全國熱播《射鵰英雄傳》，全國熱播武俠劇遍地開花，我一個小頑童也愛的不行。上圖

2，《射鵰英雄傳》的後續《神鵰俠侶》對於古天樂扮演的楊過，和李若彤扮演的小龍女，真是讓人羨慕，感覺仙女也不過如此，就是這么痴迷。

3，《新白娘子傳奇》算的上神話色彩很濃的電視劇，其中趙雅芝扮演的白娘子，不管是美貌還是人品還是發力都是絕對的給力，估計白娘子是很多男孩子的偶像。現在依然美麗動人。這保養的跟小姑娘一樣，羨慕死個人。

4，進入青春期的時候，電視劇也進入了瓊瑤系列《還珠格格》中的小燕子，讓我們心中的宮廷戲變的很有青春的情調。活潑，可愛，青春，歡樂的劇情讓人感覺青春無限好。

5，《奮斗》是我長大了以後感覺最好看的青春現代劇，大學畢業，懷揣夢想， 社會 殘酷，四處碰壁，但是卻依然鬥志昂揚，愛情，朋友，要學會融合，青春無限好，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。

6，《亮劍》是一部愛國情懷的電視劇，不論是背景還是劇情還是人物都很真實，是一部很好的愛國主義情懷電視劇。長大了，知道祖國強大就是人們強大，有國才有家，家國情懷不能丟。

7，《康熙王朝》，長大了，結婚了，知道 歷史 了，康熙王朝是絕對需要推薦的。一個好皇帝，一個好父親，一個好丈夫，一個好兒子。不管從哪個角度去衡量這個電視劇，陳道明主演的康熙都是當之無愧的好片子。把一個皇帝的權宜之術展現的很真實，也把一個父親的責任表現的很完美，更把一個做皇帝的孤獨表現的入木三分。強力推薦。

以上是我的回答，希望您能滿意，祝您生活愉快。

《狗十三》最讓我難忘，每每深夜，很多這部電影的畫面總會再次展現於腦海，然後你會越來越懂，你會暗自神傷很久。

影片本身只是敘述了一個極為普通的故事：買狗，丟狗，再買狗，狗再次被丟棄。所有的故事都圍繞少女李玩和兩條叫做愛因斯坦的狗展開。

李玩的父母很早離異，她和爺爺奶奶住在一起，父親再婚以後又生育一個男孩，李玩在沒有父母的陪伴下長大，其實內心是很孤獨的，沒有人真正可以傾訴，和狗之間的友誼反而讓她覺得這層關系更可靠。

一次次失去愛狗那撕裂的痛，和家人一次次的和解與恨的糾結，一次次的不被理解卻要理解別人，成長的痛就是自我妥協後去迎接這個庸俗難耐的世界，多麼痛的領悟，以至於影片到最後李玩見到了丟失的愛狗卻可以像成年人一樣很冷靜的假裝沒有認出來，其實她是擔心狗認出她跟她回家以後，反而可能遭遇不幸，這樣的成熟實在讓人心疼。

看完影片久久不能平靜，我們何嘗不是這樣句句都說「我是為你好」的家長，我們自己又何嘗不是痛過愛過被誤會過才和這個世界妥協，而現在又要求著自己的孩子和我們走著相同的妥協之路，卻又無可奈何……

❷ 喪屍片的僵屍電影綜述

雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。

❸ 推薦十部經典鬼片，你會推薦哪幾部

國外十部經典恐怖片：

《閃靈》根據史蒂芬·金的小說改編而成，一部風靡全球40年的恐怖片《閃靈》，心理恐怖片的經典，之後上映的多部恐怖片中都有借鑒此片的布景和拍攝手法，但此片也不少影迷覺得並沒有那麼恐怖，可能是沒有真的看懂這部電影，也可能是真的膽子大。

《鬼玩人》上映時間：1981年

80/90年代被封為經典的一部歐美恐怖片，如今再次回味，帶給人更多的是回味當年它所帶來的震撼，本片融合了恐怖+驚悚+重口+ 搞笑 的多種元素，讓您從頭爽到尾，雖然如今看起來畫面有些粗糙，而且妝容和特效也看起來效果差了很多，但驚悚的鏡頭依舊會讓人尖叫。

《驅魔》上映時間：2005年

受到一個「真實事件」啟發而拍攝的歐美恐怖片，算是很經典一部驅魔類電影，片中內容帶有宗教色彩，又像是一場宗教與科學的辯論，如果單純作為恐怖片，片子的氣氛，音效、及妝容都算比較成功，看起來讓人感到怕怕，同時也引人深思。

《寂靜嶺》上映時間：2006年

根據日本一款生存恐怖類 游戲 改編而成的電影，玩過這款 游戲 的觀眾，欣賞此片應該是一種非常特別的感覺，片中故事發生的「寂靜嶺」是一個虛構的城鎮，這里原本生活著一群英國殖民者，後來一場突如其來的瘟疫導致這里荒無人煙，而且變得異常恐怖。

《太平間鬧鬼事件》又一部據說是以「真實事件」為背景而拍攝的恐怖片，而且是歐美人慣用的老房子題材，作為恐怖電影來說的話，這部電影很恐怖，詭異氣氛到位，加上一切都是發生在密閉的地下室，更加讓人有一種壓抑恐懼的感覺。

《招魂》上映時間：2013年

亞洲導演溫子仁的經典代表作之一，被全球眾多影迷奉為歐美恐怖片的經典，2016年上映了第二部，第三部計劃在明年2021年上映，備受恐怖迷們的期待。

《安娜貝爾》上映時間：2014年

影片以一個風靡美國的恐怖玩偶娃娃為背景，圍繞著她為我們講述了一段離奇恐怖的故事，內容呢不算太出彩，但鏡頭帶入感極強，如果您的膽子不是很大的話，本片仍然會讓你尖叫不已，特別是那很醜但又很詭異的「娃娃」。

《關燈後》上映時間：2016年

《關燈後》是瑞典籍導演大衛·F·桑德伯格的處女作，根據自己的一部短片改編而成，上映之後獲得很好的口碑和票房，典型的低成本大收益，是2016年歐美恐怖片的一匹黑馬作品。全片的鏡頭都是圍繞著黑暗開展，猛然間出現的恐怖鏡頭著實很嚇人。

《無名女屍》上映時間：2016年

這是一部小成本的歐美恐怖片，主演的人物僅有三個，父子倆和一具「屍體」，本片的那種詭異氣氛和劇情，加上獨特的視角，讓人感覺不寒而慄，密閉的解剖室，神秘的屍體，不斷發生的詭異事件，加上各種讓人匪夷所思的謎題，簡直讓人害怕又費腦，可惜後面結局有點草率。

《小丑回魂》上映時間：2017年

本片翻拍自1990版的《小丑回魂》，也是一部以史蒂芬·金小說故事為背景的恐怖電影，片中的小丑在美國既是一種「 搞笑 」的角色，也是一種「恐懼」的存在，以孩子為第一視覺，為我們展示了一個發生在美國小鎮的恐怖故事。

國外十部經典僵屍片：

《澎堤池》講述了唱片騎師格蘭特的故事，當人們開始變成不死族成員時，他的一天工作變得更糟。當他試圖警告聽眾時，才發現病毒竟然是通過語言傳播的。

《喪屍樂園》講述的是在一場疾病將大多數人類變成僵屍後，四名古怪的倖存者踏上了穿越美國西南部的公路旅行，在洛杉磯尋找所謂的避風港。

《活死人歸來》講述的是一家醫療用品倉庫的三名倒霉員工在不知不覺中向空氣中釋放了一種氣體，使死者復活成僵屍。這些生物與許多其他電影中的僵屍在幾個方面有所不同，它們可以奔跑、可以說話，並且頭部中彈不會被殺死。

《死而復生》講述的是主角萊昂內爾（蒂莫西·巴爾姆飾）試圖將他僵屍化的母親藏在地下室，但她的逃跑引發了社區范圍內的流行病。

《僵屍肖恩》講述的是當僵屍末日襲擊英國小鎮時，30 多歲的懶鬼肖恩被迫站出來保護他的親人免受當地酒吧的安全傷害。雖然這部電影已成為最受歡迎的喜劇電影，但一些學者認為這是僵屍電影中如何實現恐怖文化焦慮的一個例子。

《驚變28天》講述的是在一種無法治癒的病毒在英格蘭蔓延一個月後開幕，《驚變28天》以四名倖存者為中心，他們試圖尋找避難所並接受他們的新現實。

《驚變28周》是 2002 年《驚變28天》的續集，其中倫敦的僵屍天啟安全區受到威脅。在此後續行動中，當導致流行病的致命病毒再次出現時，難民返回英國受到威脅。

《活死人黎明》在這部《活死人之夜》的續集中，大衛·埃格、肯·福里、斯科特·雷尼格和蓋倫·羅斯扮演僵屍末日倖存者，他們將自己關在購物中心內以求生存。影評人稱《活死人黎明》是「有史以來最引人入勝、最有趣的僵屍電影之一」。

《活死人之夜》講述的是一群賓夕法尼亞人把自己關在一個偏遠的農舍里，同時與從死里復活的食肉生物作斗爭。這部電影以杜安·瓊斯為恐怖片中的第一位黑人主角。

《午夜凶鈴》《咒怨》《見鬼》《鬼來電》等享譽亞洲的恐怖片，不難發現，與亞洲一味注重鬼怪作祟的恐怖片相比，歐美在恐怖題材的發掘上更加多元化，無論是對未來 科技 恐慌的《異形》還是探討人性的《電鋸驚魂》，都展現了歐美電影創作者豐富的想像力。

其實無論哪國恐怖片，都反映了人心遠比妖魔鬼怪可怕的至理名言。

《山村老屍》第一部，經典鏡頭是你上廁所的時候，附在背後進去了，大學全宿舍看了之後，當天晚上沒人起夜上廁所。廁所就在屋內。

日本《咒怨》，小男孩其實還行，主要是找來找去最後從被窩里鑽出來的那個太嚇人了。當時中午和同學一起看的，晚上一直想那個鏡頭。

日本貞子那個片子，片名忘了。小貞從井裡爬出來不可怕，可怕的是竟然直接從電視里走出來。當時差點把電腦砸了。那時候要不是電腦很貴，估計很多人會把顯示器砸了。

後來就沒怎麼看恐怖片了，後來也看過《僵屍》啥的新一代恐怖片，感覺並不是很恐怖。恐怖片的黃金時代應該是90年代末，本世紀初。

僵屍翻身，僵屍翻身之大家發財，黃金道士，驅魔警察，一眉道人，捉鬼合家歡，心魔，再世追魂，羞羞鬼，猛鬼佛跳牆。

中國十大經典鬼片。

1 《回魂夜》-1995年.

這是星爺的經典喜劇恐怖片，影片講述了老太太墜樓身亡後，在她頭七回魂夜這晚發生的一連串詭異事件。 搞笑 又恐怖，氛圍處理的特別好，讓人開心的時候又毛骨悚然，是我最喜歡回看的恐怖電影之一。

2《山村老屍》-1999年

這部經典的恐怖電影應該不用太多敘述，《山村老屍》應該算是一代人的童年陰影吧，楚人美的大名家喻戶曉。在喜劇恐怖片盛行的時期，該片借鑒了《午夜凶鈴》的特點，少了 搞笑 元素，也放棄了血腥暴力鏡頭，但就是會給人帶來背脊發涼的恐懼感。該片以男主和朋友玩通靈 游戲 為開端，引出了一段陳年慘案，以冤魂索命為主題，劇情不拖拉，不敷衍，把恐怖氛圍營造得深入人心。

3《人皮燈籠》-1993年

這是一個關於命運和輪回轉世的故事，講述了女主和男友三十年前得罪了黑幫大佬，女主更被懂茅山法術的大佬製成人皮燈籠不得投胎。男友轉世後，女主幫他解除詛咒，找回記憶之後決心幫女主脫離魔掌。其實這部並不是嚇人的那種，更像喜劇愛情片，但就是覺得很經典。

4《僵屍先生》-1985年

《僵屍先生》是由林正英、許冠英、錢小豪和午馬等人領銜主演的僵屍片，影片的故事背景設定在民國時期，一位當地的富豪請林正英飾演的道士和他的徒弟為其遷祖墳，沒想到祖先已經變成僵屍的故事。很棒，很經典，特別喜歡的林正英的僵屍電影。

5《僵屍家族》-1986年

《僵屍家族》是由林正英、元彪和李賽鳳等人一起領銜主演的僵屍片，影片講述的是黑市的古董商不小心放出僵屍，去尋求林正英所飾演的林醫生的幫助，影片中可愛的小僵屍讓人記憶深刻。

6《恐怖熱線之大頭怪嬰》-2001年

部是導演根據電台「恐怖熱線」接到的一通聽眾來電改編而來。講述了醫院里接生了一個大頭怪嬰，後被鎖在破屋裡，一群小學生發現後用石頭扔死，多年後大頭怪嬰回來復仇的故事。是由吳鎮宇和賭王女兒何超儀主演，劇情和恐怖氛圍都很好，尤其是電台直播間里出現鬼影時，還有最後找到破屋時，很多經典畫面，記憶猶新。

7《office有鬼》-2002年

這部鬼鬼片講述了一座辦公大廈里每年都會死九個人，然後發生了三個小故事，分別是莫文蔚主演的廁所驚魂篇、陳小春主演的公司集體職員鬧鬼篇還有舒淇、馮德倫這對夫妻檔主演的找替身篇。這種小短片的方式，劇情緊湊，而且三個故事環環相扣，非常經典！

8《雙瞳》-2001年

《雙瞳》的故事講述了台灣警探黃火土在偵破一起不尋常的連環兇殺案時，接連遇到了不可思議的事件。劇情既有《七宗罪》式離奇的犯罪情節，又融入了道家和輪回觀念。最經典的「樓中藏道觀」出處以及群殺亂戰的血腥場面。也是一部經典的恐怖電影。

9《三更2之餃子》-2004年

影片講述了過氣女星想留住花心丈夫的心，為了恢復青春，找到了曾在婦產科工作的媚姨，嘗試她的拿手好菜「胎兒餃子」的詭異故事。題材新穎，鏡頭大膽，沒有什麼特殊襯托，單故事情節就足夠讓人感覺恐怖。

10《黑樓孤魂》-1989年

這部影片在1989年上映時，由於太過恐怖驚悚，直接導致一位老太太在觀影期間因驚嚇過度而猝死。之後影片也被迫下架了，現在我們能看的幾乎都是剪過的。

1.《僵屍先生》-1985-國產：林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演；

2.《異度空間》-2002-國產：張國榮 、林嘉欣、李子雄主演。2003年，該片成為第12屆中國金雞百花電影節開幕電影。張國榮生前拍攝的最後一部電影。

3.《釜山行》-2016-韓國：孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演。第1屆澳門國際影展亞洲人氣電影大獎；

4. 《異國陰宅》-2020-英國：烏米·馬薩庫、索佩·迪瑞蘇主演。不僅揭露了移民制度的恐怖，還深入挖掘出了難民倖存者的罪惡感，是一部設計精巧、令人毛骨悚然的恐怖片。

5．《死神來了》-2000-美國：美國華裔黃毅瑜執導，由戴文·薩瓦、艾麗·拉特等人主演。美國電影電視土星獎第27屆最佳恐怖電影，目前共5部；

6．《午夜凶鈴》-1998-日本：松島菜菜子、真田廣之、中谷美紀、仲間由紀惠、竹內結子、沼田曜一、石丸謙二郎、柳優利(另譯：柳憂憐)、小日向文世、佐藤仁美、深田恭子、鶴見辰吾、麻生久美子主演。這部影片1998年7月在香港上映，以總收3100萬港幣成為當年香港最高票房電影，打破賀歲片《喜劇之王》及《玻璃樽》紀錄。

7. 《驅魔人》-1973-美國；《鬼影》-2004-美國（泰版《鬼影》的重新拍製版）；《惡魔的藝術》-2004-泰國；《鬼影實錄》-2009-美國；《鬼電車》-2008-印度尼西亞；《鬼鈴》-2002-韓國；《鬼訊號2：白光》-2007-加拿大；《咒怨》-2003-日本。

回魂夜

❹ 高分 求 僵屍 喪屍 片

亞洲喪屍片有：
《生化特警-喪屍任務》
在美國秘密基地，美軍正培養新菌。不料在試驗過程中出錯，成為可怕的病毒。受感染的特工突然發狂變成喪屍。混亂中華裔特工Harry被喪屍弄傷，把病毒帶回香港。警察Marco（馮德倫）、古惑仔碎料（李燦森）與特工May力抗喪屍，到後來才發現香港已陷入緊急狀態，整個地區被喪屍控制…
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《生化壽屍》
無敵與阿B是兩個在商場開VCD店的年輕人，某天他們誤撞一人，讓他不小心喝下細菌液，那人突然變成生化壽屍。
商場內被壽屍咬過的人也都變成壽屍，凶性大發啃食人肉。
無敵與阿B等眾人被困在商場里，經過一番死斗，無敵與細捲成功逃出商場，收音機那頭竟傳來，全香港有許多人都喝了有細菌液的飲料陷入了瘋狂，無敵回過頭猛然看見細卷也正喝下病毒液···
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《喪屍也瘋狂》
「劍俠橫空出世，惡鬼惑亂人間「當新型異病毒從太平洋彼岸入侵泰國，超人卧於病塌，蜘蛛俠自顧不暇，蝙蝠人汽車拋標，劍俠-真正的泰國英雄，道格和劍神不得不再次拔劍拯救世界充滿了刺激與驚奇。對決4位性感美女，病毒惡鬼、僵屍、巨莽、定時炸彈。
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《僵屍自衛隊》
日本陸上自衛隊在富士的樹林中聯系的時候，突然被僵屍襲擊了。大批的僵屍開始向這些軍人們襲來，一個接一個死去的隊友也變成了僵屍，組後只剩下了友里一個人。
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《東京喪屍》
喪屍從富士山南下東京，計劃突襲日本再攻陷地球。受襲者實時變喪屍，行屍走肉無一倖免。爆炸頭淺野忠信及光頭哀川翔兩個醉心打功夫的無聊人，惟有奉獻自己，拯救世人，無奈兩人卻在混亂中失散，五年後重遇，東京已成喪屍殖民地，人類只能乖乖做奴隸。壯志未酬的正義二人組，當然要反轉地球驅逐喪屍。《殺手阿一》編劇佐藤佐吉繼續瘋癲本色，動作場面更是戲謔《標殺令》，肯定殺你一個措手不及。 改編自 Hanakuma Yusaku 的同名漫畫作品~ 未來的東京市內, 有一個名為 「黑富士」 的垃圾棄置場~ 那裡的廢物堆積如山, 被棄置的東西包括家電, 廢料和死屍, 甚至連好端端的人也被活葬其中~ 爆炸頭 Fujio 和禿頭 Mitsuo 在附近一所滅火筒工場工作, 武藝高強的 Mitsuo 更天天向 Fujio 傳授柔術奧義~ 一天, 黑富士里走出一具具噬人的喪屍, 被咬的人更會被傳染成為喪屍一族, 全東京旋即陷入一片混亂~ 眼見這般時勢, Fujio 和 Mitsuo 只得急急駕車離開, 他們一路上還遇上美麗少女 Yoko, 但三人又能否逃離喪屍橫行的東京?
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《死靈狩》
一個軍方實驗意外失敗，整個實驗室只剩下一對科學家和一對食人的怪獸，軍方對此結果很不滿意，決定摧毀這個實驗室……
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《搖滾狂人》
影片以一群UFO飛向地球作為序曲，喪屍的出現使影片進入高潮並顯示幽默。動作遲緩苯銼的喪屍自然成了主人公名正言順屠殺的獵物。而在另一部《生死相對》中的屠殺喪屍也是盡顯主人公的英勇本色。到是喪屍的樣貌低級可笑，腐爛的肌膚千瘡百孔，嘴腳流淌的綠色液體只能讓人嘔吐反胃，卻不能如伶俐鬼怪般令觀眾寢食難安。
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《千年決斗 》
在北村龍平的執導下，走大膽極端風格的《VERSUS》電影在國內外大放異彩！此電影集動作、驚嚇、娛樂及漫畫於一身！故事講述一位囚犯KSC2-303由於不肯為助他逃獄的人去抓一位女子為人質，結果惹上彌天大禍，最奇怪的是本來在他們駁火槍戰中死去的人，卻在一神奇的森林中「復活」過來，他們更像困獸之斗一樣，永遠逃出來……

精彩花絮 在北村龍平的執導下，走大膽極端風格的《VERSUS》電影在國內外大放異彩！此電影集動作、驚嚇、娛樂及漫畫於一身！故事講述一位囚犯KSC2-303由於不肯為助他逃獄的人去抓一位女子為人質，結果惹上彌天大禍，最奇怪的是本來在他們駁火槍戰中死去的人，卻在一神奇的森林中「復活」過來，他們更像困獸之斗一樣，永遠逃出來……
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《幽靈僵屍》
偶像歌手實子小姐與她的朋友來到住神村度假，傲氣的朋克男無意中毀壞了鎮村之寶玉石，結果邪氣立刻在村子內蔓延開來，被惡魔附體的人們變成毫無理性的喪屍，瘋狂追殺實子等人；另一方面，一名老是yy實子的司機在撞死了民俗學家其藤後被其幽靈附身，並告之只有前往住神村解救實子等人自己才能成佛，無奈的倒霉司機只能硬著頭皮前往那遍布喪屍的村莊……
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《屠屍行動》
在日本某城市有一種「NDH」恐怖的病毒，沒有得到及時的控制，使這人城市中成千上萬的感染者變活屍。威脅著整個人類。於是國家成立特殺小組，對整個城市進行清理。可是，望著有的是自己的親人無忍下手，反而被活屍生生吃掉，在這種良知、責任與活屍之間展開了一場駭人的戰斗。
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《僵屍居民》
馬來西亞第一步自拍僵屍恐怖電影，一個小鎮的墓地里，幾個由於事故本應該死去的人，因為身體拒絕死亡而重新復活過來，他們想要回到鎮中繼續自己的生活，可是活著的人卻不接受他們……
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《地獄領土》
巴基斯坦電影人Omar Ali Khan第一次執導的《地獄領土》成為本土的第一部恐怖片。這部好萊塢風格的影片充斥血腥和笑料，與以往的巴基斯坦影片大相徑庭，在國內上映時影院暴滿，在歐洲和美國上映後，也引起了人們極大的興趣，《時代》雜志特別撰文報道了該片，YouTube.com上的預告片點 擊率高達5萬次。
首執導棒的Khan說：「我想我拍了一部讓觀眾喜聞樂見的影片，整整80分鍾，巴基斯坦的孩子們又是尖叫又是大笑。影片的進展讓人感覺不到一些粗糙的毛邊， 就像過山車一樣。裡面沒有長篇大論的理性發言，也沒有假惺惺追求學問的精神，有的只是一波又一波的爆笑。如果觀眾能接受這種風格，就一定會找到樂趣。 」
《地獄領土》講的是一群年輕人去看一個搖滾音樂會，被一群抗議飲用水污染的**隊伍攔住了去路，只好繞道而行。在一條偏僻小路上，他們遭遇了一個侏儒僵屍家庭，一個又一個年輕人被殺死，成了僵屍的食物……影片中既有年輕的後起之秀，也有老牌演員。
Khan認為自己的新作是深受寶萊塢影響的本土電影產業急需的一劑解毒良葯。一直以來巴基斯坦的影片離不開程式化的表演、老套的情節和歌舞場面，與印度電影如出一轍。盜版的外語片DVD和有線電視更加扼制了電影產業的發展，曾經輝煌的巴基斯坦電影業嚴重萎縮，幾乎到了奄奄一息的地步。今年年初，國內的演員、製片人、導演聯合起來，向政府呼籲，大力支持電影產業的復興，並力陳電影有助於改良社會，讓觀眾遠離伊斯蘭極端主義的優點。
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等等，僵屍片就不多介紹了，中國的林正英系列都很熟悉了~~~

另外上述片種都可在各大視頻網站找到的~

❺ 我想找一部喪屍電影 情節大概是這樣 給10分

你好

是：布拉德皮特主演的電影《僵屍世界大戰》

本片改編自邁克斯·布魯克斯（Max Brooks）的同名科幻小說，講述了聯合國戰後調查人員對一場毀滅世界各國的僵屍戰爭的倖存者的調查，展現了一次虛構的世界大戰。首先，因為小說使用了大量的插敘和倒敘的敘述手法，而沒有一個明確的講述故事的主角——小說中的主角只是一個串聯其他人物和故事的線索，並不是典型意義上的「敘事者」。所以馬克·福斯特對小說結構進行了一定的改編，並且重新整合了素材，讓布拉德·皮特扮演的主角成為了真正意義上的主角。

還有，糾正一下，那個建造圍牆的國家是以色列，不是印度。

還望採納，謝謝！

❻ 猛鬼故事小男孩怎麼了

猛鬼故事小男孩最後也被殺害了，因為小男孩代表小團體新生代，最終被大團體的人殺害了。

印度的鬼片確實不多見，但本片四個短小的故事加起來居然有140多分鍾也是服氣了，而且質量也是參差不齊，看到最後有點泄氣。

感覺在網飛的扶植下這也是印度商業片的類型新探索，但這事絕對需要假以時日，否則就跟這兩年韓國那堆迫不及待的驅魔片里大喊拉丁文的韓國神父們一樣違和。

猛鬼故事的四個故事都有一定的隱藏意圖，都不是一個純粹的鬼故事。第一個講贍養老人，第二個講愛護動物，第四個講大家族的家長制。試著解釋一下第三個故事，這個可能是講大團體吞並，融合，消化，兼並小團體（團體小到城鎮，企業，大到國家，民族）。

大鎮的人是捕食者，小鎮的人是被吃（小男孩說大鎮的人喜歡吃小鎮人的肉），吃了人肉但沒變怪物的小鎮人應該指代小團體中推動融合，兼並，吞食的人，所以大鎮的人才不吃他們。小女孩代表大團體中的反對者，雖然是議員的女兒，但是擋路的人還是要被吃。

男主角既不是小鎮的人也不是大鎮的人，所以他安然無恙，代表其他旁觀者。小男孩代表小團體新生代，要麼被吃，要麼被融合，沒有第三條路。