A. 請推薦些什麼畫面特別美的電影
介紹一些我覺得畫面很美的電影
《遷徙的鳥》雅克貝漢廣為人知的紀錄片,從冬季到春季,從北極到南極,從草原到海洋,你可以看到很多美麗的風景,還有兩部《微觀世界》《喜馬拉雅》,但沒有這一部美。(紀錄片當然是沒對話的了)
《深藍》也是雅克貝漢導演,2003年BBC出品的紀錄片,講述了海洋的萬種風情,和《亞特蘭蒂斯》很像,我看過,保證很美。
《帝王企鵝日記》,也是一部紀錄片。
《深海幽靈》揭露水下的泰坦尼克的真實面目以及深海景觀。
《英雄》張藝謀對色彩和畫面是很苛刻的,《我的父親母親》也是的。
岩井俊二的電影一直很美,對自然和色彩總是花很多的筆墨,比如《燕尾蝶》《情書》《四月物語》
《斷背山》就不用說了。
還有《走出非洲》里的草原風景。
《燃情歲月》和《廣野牧場》里的牧場也很美。
《巴里.林登》庫布里克最溫柔的一部電影,電影營造出18世紀油畫般的風景。
其實《指環王》的景色也很美,不知大家是否注意。
如果說最極端的,我這里還有一部
《藍色》,英國導演德里克賈曼的絕筆之作,在這部電影除了一片藍色之外幾乎一無所有,有的只是海浪的聲音,以及嘈雜的醫院,表達了導演在臨死時對生命的眷戀。
還有電影這東西喜歡很正常,不喜歡也很正常,我聽別人說只有生活有缺憾的人才喜歡看電影,可是世界上有誰沒有缺憾呢?沒事了,找一部電影,忘記世界,短暫的沉沒,何樂而不為呢?
B. 有哪些你認為畫面很美的電影
我認為的畫面很美的電影大部分都是動畫片類型的比如說《冰雪奇緣》《緣起》,然後還有就是外國的那些公主類的電影了,畫面設計布局上都非常的美麗,人物造型也非常的漂亮。
C. 有誰知道在國外(好像是印度)的一部唯美的愛情影片叫什麼油畫什麼的.
《海誓山盟》
裡面有男主角給女主角畫的油畫,男主角的媽媽反對他們的婚事,利用一次車禍把女主角逼走了,男主角很傷心,經常看這幅畫追憶女主角…這是電影前半部的內容。結尾是很幸福的,也是最經典的愛情情節!!
是我最喜歡的印度電影,找了N年,才找到。
不知是不是LZ想要的。
如果LZ沒看過真是太可惜了。
D. 宛如油畫般的影片|電影《燃燒女子的肖像》
《燃燒女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu (2019)
導演:Céline Sciamma
攝影 :Claire Mathon
藝術指導:Thomas Grézaud
服裝設計:Dorothée Guiraud
剪輯:Julien Lacheray
今天黑焰我帶來一部唯美的電影——《燃燒女子的肖像》。一看這電影的名稱,就知道跟畫兒有關,還是肖像畫。
電影中出現了三張肖像畫,你能看出情緒的變化么?因為電影的設定是一位才華洋溢的年輕女畫家瑪莉安,所以有人就覺得這幾張畫作並不驚艷,也對不上人物設定的女畫家。(估計美術在找代畫時沒有用到一個足夠撐起這個設定水平的槍手)有位畫家老師說裡面的畫爛,當然他是從專業油畫的角度來點評的這幾幅畫。我也是美術專業的,看畫兒這就是專業眼光的問題了,當然以下部分只是個人的看法與評價。第一幅畫很死板,不生動,乏而無味,作為設定是才華橫溢的的女畫家的畫作來說,確實不盡人意。第二幅,生動了些許,形象也更逼真一些,但與上一張相比並沒有多大的差距。第三張,那幅名為《燃燒女子的肖像》這張畫還是不錯的,它將那種氛圍與意境表現了出來,這張畫也是三幅畫裡面沒有得到專業藝術家的差評的一張。
不過我們是看電影,更著重的還是影片本身,影片的整體色調很是唯美復古,專業的服裝、化妝、道具和美術都很還原十八世紀的背景設定,每一幀的畫面,宛若一張張油畫般,人物也彷彿是從畫中走出來的。從電影美術這塊來說,《燃燒女子的肖像》是很值得一看的,不妨細細品品。
下面分享一下電影中的截圖:
看到你在看啦!
黑焰 超級多的影視概念設計原畫插畫繪畫教程
E. 誰能介紹幾部有關油畫或者畫畫方面的電影,拍得非常維美,很有藝術價值的那種。
鏈接:https://pan..com/s/1ljV5wzyBMI-LvYKOcLXgIw
《波爾多慾望天堂》是卡洛斯·紹拉執導,弗朗西斯科·雷保、何塞·卡羅納多等主演的傳記片,1999年11月12日上映。
該片講述了戈雅這位開啟了現代畫風的一代畫家的人生軌跡和心靈歷程的故事。
F. 李安第一部外語電影《理智與情感》,為什麼說溫暖動人美如油畫
眾所周知,這部電影是根據英國著名作家簡·奧斯汀的同名小說改編的。簡·奧斯汀精妙而有意義的話語為文本奠定了良好的基礎。艾瑪·湯普森作了適當的改編,而李安則用圖像溫柔地表達了這個故事,並將其濃縮成這部美麗的電影。李安第一部外語電影《理智與情感》,小編覺得說它溫暖動人美如油畫的原因如下:
4、在電影的結尾,埃琳娜欣喜若狂的哭泣是一種理性壓抑後的情感爆發。瑪格麗特·安的愛情是無拘無束的。她的愛情註定要從強風大雨和烈日的邂逅開始。這是一種接二連三的安排,一種莎士比亞式的戲劇愛情。這兩種愛的本質其實是奧斯汀委婉曲折的語氣。雖然電影的結局已經變成了大團圓結局,但小說中的悲劇可能更令人震驚。
G. 介紹幾部畫面唯美的外國電影
燃情歲月(又名秋日傳奇)---被形容為流動的油畫。
H. 求薦唯美風格(畫面)電影!
美國:戰馬(美麗的鄉村草原)、阿凡達(不用說了)、美夢成真(夢幻般的仙鏡)、斯巴達300勇士(油畫特色)、驚天戰神、馴龍高手(御龍飛行美麗的天空)、美少女特工隊(動漫色彩)、守望者(同上),法國天使愛美麗、國產片英雄(張藝謀色彩運用到極致)、無極(雖然是爛片,畫面還是很美)、畫壁(情節雖然較差,但仙鏡的畫面非常唯美精緻)、東邪西毒(大漠風情最佳攝影)、大紅燈籠高高掛(張藝謀唯美攝影)
I. 關於天堂和地獄的油畫風格的歐美愛情電影
【中 文 名】:飛越來生緣/美夢成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb連接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國 家】:美國
【導 演】:文生華德
【主 演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【視頻尺寸】:640X272
【對白語言】:英語
【字幕語言】:簡體中文
【內容簡介】
克理斯(羅賓威廉斯飾)對發妻安妮(安娜貝拉史歐拉飾)的摯愛,是他心靈的慰藉,生存的動力。
從相知相惜到不離不棄,在真愛歸宿里,克理斯與安妮相依相伴,情比石堅。就算為了愛妻安妮,必須上刀山下油鍋,克理斯也在所不辭。偏偏,造化弄人,克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟,尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後,對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶,把克理斯帶了一個虛構的世界,一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己,然而驚艷隨即消逝,因為克理斯的天堂使者艾伯特(小古巴古丁飾)親口證實:「克理斯,你不是隱形,你是死了,永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是,克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間,克理斯欣喜若狂,因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴,克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面,喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失,以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意,都隨著克理斯的亡故,離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯,在地獄使者(馬克斯馮西度飾)的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象,解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
【影評】
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後,克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛 不顧一切的克理斯,在地獄使者(馬克斯馮西度飾)的引導下,就此展開一段奇幻的旅程,歷經萬象, 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。
《美夢成真》對未知無懼地探索,試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥 偉:想像力豐富、天馬行空的導演,文思泉湧、令人折服的原著作者,才華出眾的編劇,堅強的演員陣容 。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現,不但題材引人注目,在處理手法方面,將幻想、戲劇、 奇景結合在一起,更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說:「很少電影會以生死輪回為題材, 更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵?意涵是什麼東西?」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過,我倒是 從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外,對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」
話說從頭
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通,而且不會隨軀體的死亡而消逝,這種美好的信念令人聞 之動容。除此之外,《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌,教觀眾看完後不得不思考死後將面臨 怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年,那年本片製作人史帝芬席蒙 (當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch)收到一份禮物,一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》,該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給 史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後,史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間,《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。
一直到一九九四年,史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中,遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩,兩人相談甚歡 ,發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣,希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司,以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示:「安妮曾經瀕臨崩潰, 但他對克理斯的愛不曾稍減,也是這份愛,使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事,但《美夢成真》最不凡的 部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛,在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說:『沒錯,我就是這么幸福。』或『唉!我怎麼沒這個福份呢?』這正是這部電影成功之處。」
「萬一,」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說:「觀眾沒有這種反應,至少,《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影,廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人,請打這支電話。」
關於製作
《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡,75天之後,在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇 斯特提到:「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效,不過 大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里,甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島,該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景,壯觀的程度比洛杉磯大多數 劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水(約合1136立方公尺),四周是各個不同場次的布景。 監制亞倫.布朗奇斯特就提到,場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景:「就像舞台劇每一幕都要換景, 我們也是每拍完一場戲之後,就把布景拆掉,再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後, 克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來,花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明:「第二幕主要就是在 這個景中進行,這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象,不過,透過繪畫的觸感加以呈現,更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本,再加以發揮、添加更多創意,延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念,被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上,再覆以一片沾染顏料的 透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感,及動態的影像攝影,使得成品既符合我的預期,又看得出他們 自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見,因此工作人員共耗時兩年,才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明:「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家,例如達文西(Da Vinci),要是聽到我們以 穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話,一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵,因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」
視覺效果
最先登場的是一場從世界上最高的瀑布,位於委內瑞拉的天使瀑布,一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 (Jake Lombard)從高達3212呎高(約81.6公尺)的懸崖上縱身下躍,十八秒後拉開隱形降落傘,再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時,就可以了解克理斯在死後,能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於,POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理,使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫(2-D)轉化為立體的影像(3-D)的工作,從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主 喬依海內特(及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達(Lidar)技術,將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學(light)和雷達(radar)技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內,繪出上百畝土地的圖表,並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料,作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此, 他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上,更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點(point of reference)。
暫且不論視效,製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》,步出電影院時,會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些,和孩子擁抱時更靠近一點,我們都會覺得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子,經典創意的策劃,感人淚下的劇情,美幻美倫的場景,羅賓.威廉姆斯精湛的演出.....
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J. 一部外國電影,大概是法國的,路易時代的故事,畫面如油畫般唯美。求片名。
《巴里林登》的第二部分,繼父就是主角巴里林登