印度迦梨電影

1. 我不是葯神徐崢去印度發生了什麼,到處撒葯

《我不是葯神》徐崢前往印度找神葯，神像那段是有什麼寓意嗎？電影我不是葯神徐崢後面再次去印度其中有一段很長的神像戲份，是有什麼寓意嗎？

神像在主人公程勇面前抬過的那一幕是影片最閃光的地方。在影院看到那一幕的時候是震撼的、內心復雜的，以至於邊看邊忍不住轉頭對身旁同觀影的人誇贊了，（也是跟某人第一次出來約會，可惜沒能集中精力專心看電影哈哈，這個電影真的適合一個人看。）

當一個人內心崩潰時，對信仰的觸角就是自動打開，渴望得到超自然力量的幫助。那一場濃煙讓程勇捂住了嘴巴，看不清前方的路，然後偶遇印度佛教的佛像，他只是看著，沒有膜拜，也沒有無動於衷。

這暗示著程勇的一場心靈走失，他給呂受益代購是此時的目的。他不知道前途如何，重新買葯值不值，他在潛意識中不斷地問自己，也期待著任何神靈的啟示。並且今天知道了現實中的一件事，印度仿製葯之所以存在，至少有一個原因是，印度政府同意歐美製葯企業在印度大量用印度人做人體實驗和臨床實驗。而這在我國需要非常嚴格的程序。

總之大家都覺得這個電影非常不錯，都支持它，都能開始去思考很多問題那就好了，也希望我不是葯神票房超過戰狼二，希望黃崢成為中國的阿米爾汗。

2. 帕爾瓦蒂為什麼變成黑女神迦梨

為除去惡魔。帕爾瓦蒂是印度電視劇摩訶迦梨中的人物，經電視劇情節查詢可知，由於為了除去惡魔，變成黑女神迦梨。而在該劇中，溫婉嫻淑的帕爾瓦蒂化身戰力驚人的迦梨的過程，明顯有了「女性自我賦權」的象徵。

3. 印度神話什麼賜福都能實現

印度神話什麼賜福都能實現的電視劇的名字叫《摩柯迦梨》
在印度神話中，摩柯迦梨是濕婆的妻子，是生育、愛情、美麗、婚姻、孩子和奉獻的女神。傳說中，只要誠信向摩柯迦祈福，就能實現願望。

4. 迦梨陀娑和《沙恭達羅》的概述如何

古印度最為著名的戲劇家是迦梨陀娑，他是一位才華卓著的宮廷詩人，其格律長詩《雲使》非常著名。他大約生活在公元350～472年之間。「迦梨」是一位女神的名字，「陀娑」意譯為奴隸，因此他的名字從字面上理解，就是「迦梨女神的奴隸」。

關於他的名字流傳著一個有趣的傳說：據說，他出身於一個婆羅門家庭，因家道破敗，他自幼成了孤兒，被一個牧羊人領養，這自然無法使他獲得良好的教育。因此，成年後，他雖然相貌英俊，卻內心遲鈍。當時，有一位公主在擇婿時條件非常苛刻。許多貴族子弟在她那裡碰了釘子，他們意欲報復公主，就把這位牧羊人的養子舉薦給她。公主果然受到此人美貌的誘惑，選他為婿。可是成婚之後才發覺，此人毫無知識，愚魯不堪，遂將其掃地出門。這個人在無奈之中，向迦梨女神禱告求助，在女神的庇護下，成為一位眾人崇敬的博學詩人。公主也欣喜於他的變化，於是二人重歸於好。他稱自己為迦梨女神的奴隸，以表示對女神的景仰和感激。但這只是傳說而已，無法作為信史去考證。

迦梨陀娑的主要劇作有：《摩羅維迦和火友王》《優哩婆濕》和《沙恭達羅》。

五幕劇《摩羅維迦和火友王》被認為是迦梨陀娑的早期作品，它描述的是火友王與宮娥摩羅維迦的愛情故事。維底夏國的火友王在宮廷畫室中，為一幅畫所吸引，畫面上，王後被一群宮娥圍繞，而火友王獨獨看中了一位名叫摩羅維迦的女子。王後發覺了這件事，為了不讓旁人奪取她專寵的地位，她將摩羅維迦送到舞師那裡學藝，以便離開國王的視線。在弄臣的安排下，火友王觀賞了摩羅維迦的舞蹈，並與之傾訴衷腸。王後得知後，妒火中燒，將摩羅維迦打入地牢。而弄臣則設計救出摩羅維迦。最後，摩羅維迦的真實身份終於弄清，原來她是維達巴國的公主。鑒於此，王後再不敢怠慢她，於是她與國王有情人終成眷屬。

中國青年藝術劇院演出的《沙恭達羅》劇照

五幕劇《優哩婆濕》，取材於印度古代傳說，描寫天國歌伎與人間國王相戀的故事。人間國王補盧羅婆娑從惡魔手中救下了天國歌伎優哩婆濕，由此兩人相識並相戀，愛情之火在他們心中點燃。一次，優哩婆濕在天國演戲，因對巧遇國王這件事魂繞夢牽，故情不自禁地將劇中人當成了日思夜想的戀人，深情地喚出了他的名字，為此她被貶入凡間。天神告訴她只要她見到了親生的兒子，她就可以重返天庭。而優哩婆濕只愛凡間，她慶幸自己能與補盧羅婆娑喜結良緣。為了長留人間，她在生下兒子後，便將其寄養在別人家裡。兒子成年後，因違反戒規，射殺了兀鷹，而被送回家中。優哩婆濕對此內心充滿激動和矛盾之情，她既迫切地想要看看自己的兒子，又害怕會因此而回到天國。正當她悲喜交集、矛盾痛苦之時，天神施與恩典，容許他們一家在凡間團圓。

《優哩婆濕》語言優美，結構緊湊，它通過天上人間的愛戀，謳歌了世間真情，富有浪漫色彩。

七幕劇《沙恭達羅》是迦梨陀娑最為著名的劇作，也代表著古印度梵劇的最高成就。在印度，有一首梵語詩歌道出了對它的稱頌：「一切語言藝術中，戲劇最美；一切戲劇中，《沙恭達羅》最美。」

《沙恭達羅》取材於史詩《摩訶婆羅多》和《蓮花往世書》一書，但迦梨陀娑以自己的藝術創造，豐富了人物的血肉和故事的內容。基本情節如下：

國王豆扇陀到郊外去打獵，為追逐一隻小鹿而闖入凈修林，在此見到了美妙絕倫的少女沙恭達羅，二人一見鍾情。

從此，少女的心中充滿了愛情。一天，她在森林裡對女友訴說心事，恰被豆扇陀窺破真情，他激動地從隱蔽處走了出來，大膽地向她表示了真摯的愛。他們以自己的方式舉行了婚禮。可是，婚後的豆扇陀不得不返回京城，行前，他將一枚刻有自己名字的戒指，作為信物交與沙恭達羅。

離別了戀人之後，沙恭達羅飽受相思之苦，由於心事沉重，她怠慢了一位仙人，受到詛咒。盡管沙恭達羅非常依戀凈修林里的花草樹木，但是還是決定離開這里，踏上尋夫的路途。由於仙人從中作梗，使她遺失了作為信物的戒指。

歷盡辛勞，沙恭達羅才見到了國王豆扇陀。然而此時，國王早已陷入後宮佳麗的包圍之中，完全忘卻了昔日戀人。沙恭達羅一腔痴情，卻換來國王的冷漠無情，為此，她呼天搶地，痛不欲生。她的生母——天女彌那迦將女兒帶回天國，從此，她在天國過著清凈無為的日子，撫養她與豆扇陀所生的兒子。

一天，一位漁夫從魚肚中得到一枚刻有國王名字的戒指，他被帶到國王豆扇陀面前，睹物思人，豆扇陀立刻恢復了對沙恭達羅的愛戀，他痛悔自己的薄情，對昔日戀人苦苦思念。然而，沙恭達羅人在何處，卻難以尋覓。從此，在國王的眼中，明媚的春光不再美麗，奢華的生活也毫無意趣。

後來，受天神之命，國王豆扇陀到天國去剿滅惡魔，凱旋而歸之時，他發現了天上的苦行林，為美好的景緻所吸引，他安步當車，緩緩巡視。突然一個有王者之相的孩子來到他的身邊，原來這就是他自己的兒子。國王找到了沙恭達羅，向她謝罪，盡管沙恭達羅歷盡心酸，但她對丈夫的愛情卻從未改變。於是，他們破鏡重圓，一同回到京城，享受幸福的生活。

《沙恭達羅》的劇情中，雖然表現的仍是仙人與凡人的愛情，但是卻透露著現實人生中情感際遇的深深感嘆。作為一個宮廷詩人，迦梨陀娑也許目睹過很多妙齡女子的恩怨情劫，在一種夫權制的社會環境中，在庭院深深，等級分明的後宮生活中，一個又一個的青春少女，只能任憑命運作弄，忍看落花流水，哀嘆真情難在，痛惜韶華易逝。迦梨陀娑用他的詩意之筆，為這類人物譜寫心曲。對朝三暮四的濫情君王，他不敢橫加指責；但是對那些幽怨的悲情女子，他的心中又充滿著憐惜之情；為此，他巧妙地藉助仙人詛咒，讓國王豆扇陀的絕情有了一個合理的緣由，讓沙恭達羅的苦難終將得到幸福的置換。

在沙恭達羅身上，作者表現了女子的很多可愛與美好之處，她天生麗質，純潔善良，富有生命激情，充滿青春活力。情竇初開時，她在荷葉上提詩：「你的心我猜不透，但是狠心的人呀，曰里夜裡，愛情在劇烈地燃燒著我的四肢，我心裡只有你。」碰到了意中人，她雖有羞怯卻義無反顧地追求愛情。當豆扇陀對她義斷情絕，拒不相認時，她沒有接受現實，無可奈何，而是怒斥豆扇陀口蜜腹劍、卑鄙無恥，還威嚴地警告這個國王：騙子的下場就是「滅亡」。迦梨陀娑把一個有血有肉、有情有義的女子，刻畫得性格分明，栩栩如生。

如今，迦梨陀娑和他的《沙恭達羅》已經享譽世界，早在1789年，英國的梵文學者威廉·瓊斯便將其譯成英文，1791年，這個英譯本又被轉譯為德文。在中國，自20世紀20年代起，就出現過多種該劇的譯本，不過皆譯自英、法文本。40年代，中國有人將其改編為戲曲，名為《孔雀女金環重圓記》。1956年，中國首次出版了學者季羨林譯自梵文的《沙恭達羅》。1959年，中國青年藝術劇院將此劇搬上舞台。

迦梨陀娑以他的才智，創造了梵劇史上其他劇作家難以比擬的輝煌。大約8世紀以後，梵劇走向了衰落。

5. SRJ在印度出名嗎

出名。SRJ是一名知名演員，模特，主持，出演的電影摩坷迦梨水池在印度上映，是很出名的，受到很多印度人民的支持與喜愛。

6. 電影《我不是葯神》怎麼樣

關燈拆電影 《葯神》為何是7月神葯？

一冰

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《我不是葯神》成了7月國產院線的神葯，頭回見點映排片搞得像公映，公映前票房已經過億。趁著周末我連刷兩遍，場場爆滿，見證數對軟妹哭倒在男友懷里，承受了我這個年紀不能承受的暴擊。

跟隨著票房一路高歌猛進的還有人們對「陸勇案」的關注，一夜之間這則幾乎快要被忘記的新聞又重新回到了大眾的視野。

也正因影片引發的巨大討論，《葯神》被稱作是「中國電影的標桿」，把文牧野、徐崢、寧浩稱為是「敢踩高壓線的中國良心」，一夜之間《葯神》幾乎成了中國電影的代表。

優秀的電影讓你的眼睛濕潤，而《葯神》真正超越優秀的地方在於擦乾淚後，我們跟著徐崢一起在後視鏡里看見了眾生的苦相，照見了自己的靈魂。

「凝視」是《葯神》的一個核心表現方法，每個主要人物都有各自的凝視時刻。

在福科的理論中這對「看」與「被看」的關系呈現的是上下級權利的分割。黃毛的首次凝視出現在他打劫呂受益的那場戲，直勾勾的眼神愣是把老呂給看蒙了。

後來黃毛被抓，在明顯處於劣勢的情況下還是用同樣的眼神瞄準了程勇，嘴裡蹦出一句：「你是為了賺錢」。觀眾通過黃毛的凝視點明了《葯神》中最重要的一條邏輯：不以錢作為衡量標准來界定凝視的上下級。

思慧的凝視時刻也得到了充分表現。她本是夜總會的鋼管舞演員，為了慶祝仿製葯大賣，她跟著程勇一行人來到夜總會慶祝。男領班來喊思慧上場表演，卻被憤怒的程勇用「巨款」砸到發昏，親自上檯子跳了一段艷舞。

鏡頭一個環攝，全場的目光都集中在男領班一人身上，男的跳鋼管舞成了當晚的一道奇觀。畫面最後聚焦到思慧臉上，她正目不轉睛盯住台上的舞者，嘴裡大喊著：「脫褲子！脫褲子！」這一刻她眼中所見早已不是gay里gay氣的領班，而是往日賣弄風騷的自己。

雖然噙著淚，她卻不一定有多恨男領班。思慧真正凝視的對象是這個被金錢掌控，毫無善意的喧囂世界。

更不用提劉牧師的凝視，看的是蒼生百命；慫貨一枚的呂受益對妻兒靜靜凝視後選擇不拖累這個新興的家庭；就連葯販子張長林都通過一場凝視，由黑洗白。

被捕後張長林接受審問，三個回合太極拳打下來還是不肯供出幫著賣葯的程勇。這時鏡頭一拉，切換到警局監視器的屏幕，張長林正對著攝像頭狂笑。這一凝視是對機關的質疑，是對情與法的拷問，是真正穿透牆壁直達體制內部的深切一眼。

主角程勇的凝視更多聚焦在自我，影片上來第一個鏡頭是程勇凝視著手中迦梨女神像的主觀鏡頭。傳說中迦梨女神是印度教三大神之一濕婆的妻子，為救蒼生化身為迦梨女神與惡魔對抗。這個惡魔一旦流血，一滴血就會生出一個新的惡魔傀儡。為了打敗他，迦梨女神不得不事先吸盡他的血液再與之戰斗，而惡魔之血也使得女神陷入狂暴，憤怒的踱步震動三界。

最初的程勇是個人為財死鳥為食亡的印度神油店老闆，兜里的票只比要飯的厚那麼一點。他之所以供奉迦梨女神無非是看中人能吸血，他眼裡哪有神明，只有錢財。

第二次表現程勇凝視迦梨女神是在呂受益病重之後，程勇來到印度為老友買葯正巧遇上九夜女神節。路上開過載著迦梨女神和濕婆神像的板車，程勇再次和女神對視。

除了與迦利女神的兩次深情對望，前前後後導演還給程勇安排了五次凝視。一次他從後視鏡里看呂受益的妻子跪倒在地，車緩緩前行，視線卻緊緊跟隨呂妻，此刻程勇開始意識到自己正在離正確的方向越行越遠；

他去看病重的老呂，遇到護士來清創，紗布揭開是老呂身上血淋淋的創口，程勇終於直面了這些年他斂財的行為給病人造成了何等的創傷……又是一次凝視。

還有幾次與病友群群主會面，他想通過凝視展現權利，卻被患者戴的一重重口罩設置了心理的屏障；以及最後法庭上陳詞時程勇凝視鏡頭，彷彿是直接在和觀眾進行交流。

質量最高的一次凝視發生在程勇從呂受益家上香出來，門外熙熙攘攘擠著前來治喪的病友。導演只給這些群眾演員安排了一個任務：看著徐崢。在這條長長的似乎永遠走不完的通道中，程勇洞見了每個在場病人的未來，他們來此地不僅是與曾經的病友告別，更是提前看一眼自己將來的靈位。

買不起葯，治不起病的他們也即將化為一張黑白照片，一段往生咒。每與一人擦肩，就是與死神打一次照面。於是程勇低下頭不再去看，他終於無法再直視那具行屍般的自我。

相反，反派在影片中不僅沒有凝視，導演還為他們的凝視設置了障礙。瑞華制葯公司的兩位發言人都戴眼鏡，其中的高層更是佩戴有色眼鏡四處亮相。眼鏡這個道具不僅標識了他們「精英」的身份，更是為人與人之間有效的心靈溝通（即凝視）形成了一道物理屏障。他們無法從別人身上看見醜陋的自我，自然也無法完成程勇般英雄的轉變。

這里導演很巧妙地設置了一道障眼法。瑞華制葯的醫葯代表幾次出現的地點都相當蹊蹺。兩次在警局，分別先是和局長會面，後來連警方會議都參與旁聽，甚至還插嘴調整作戰方針。接著又在電視信號上出現，他在「健康之路」欄目慷慨陳詞，仔細看欄目LOGO就會發現和央視的同名欄目異常相似。在影片尾聲代表還與瑞士大使見面，一路他所出現的場合從地區到國家，最後上升到國際層面，明裡暗裡地諷刺人民的苦難與體制的腐敗是脫不開關系的。

影片呈現的終極凝視是觀眾對於銀幕的凝視。導演兩次表現了從上海的浦西往浦東看的空鏡，江那邊是上海最貴的CBD，大陸金融發展最迅速的地塊。物慾、拜金，讓人不斷地靠外在修飾來提醒自己「人」的屬性，卻幾乎要忘了我們與生俱來的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是葯神的下一句應該是：我是個人。落難的時候需要依靠別人，順風順水的時候也得想著回饋社會，畢竟「誰還沒個生病的時候啊？」

它不一定是生理上那個病，窮也是一種病，搞基也是一種病，少數派也是一種病。病理正是這個世界沒有同理心。《葯神》看起來像在說陸勇的故事，其實我們每一個人都參與其中，扮演著一個小角色。它之所以能超越優秀進入偉大殿堂，正是由於觀眾通過凝視它，撇見了自我的丑態。

7. 昨天在新浪微博上看到的 一個印度恐怖電影 講了4個故事的 忘記名字了...

《鬼哭魂》
主 演：Pietro Martellanza Anja Gebel Magdalena Ritter
類 型：恐怖片
上映時間：2012
劇情介紹
1980年代，傳說印度浦那有一個叫做泰勒‧埃里克森的秘密靈修組織，他們信奉印度最暴力嗜血的破壞女神伽梨，並自創一種心理療法，自稱能解決任何「西方世界的疾病」，透過各種性交、暴力、及各種心理掌控手段，探索心靈最深處的黑暗秘密，但是所有接受該療法的靈修者，卻是鮮少有人能重獲新生…。
電影透過三個看似毫不相乾的恐怖故事，道出最駭人聽聞的黑暗過程…尋求心靈的升華，竟演變成為最血腥的屠殺！本片榮獲恐怖片指標影展「西班牙布魯塞爾奇幻電影節」評審大獎，保證讓你驚駭不已、情緒緊綳到最後一刻，沒那個膽，千萬別看！
[1]影片分為三個部分—Shakti，Devi，Kali。這三個看似沒有多大關聯的故事都與一個名叫Taylor-Eriksson組織有關。他們通過某些方式探尋自己靈魂的陰暗面，並試圖將其驅除最終得以發現新的自我與極限。然而，一場對於心靈的升華卻演變成最血腥的屠殺... 德國2005年最佳恐怖題材影片，影片血腥暴力。名為TaylorEriksson的神秘組織盛傳著一個有關人性的靈異傳說，其成員都會被告知與此傳說相關的三個事件——SHAKTI，KALI，DEVI。一直以來，該組織都試圖破解其中的謎團，他們通過性與暴力研究人的天性，可沒想到，原本只是精神領域的折磨，卻變成現實世界中的恐怖殺戮……
幕後
影片分為三個部分—Shakti，Devi，Kali。這三個看似沒有多大關聯的故事都與一個名叫Taylor-Eriksson組織有關。他們通過某些方式探尋自己靈魂的陰暗面，並試圖將其驅除最終得以發現新的自我與極限。然而，一場對於心靈的升華卻演變成最血腥的屠殺...
解析：影片中涉及了諸多印度神話。
濕婆：印度的三大主神之一，兼具生殖與毀滅，創造與破壞雙重性格，呈現各種奇譎怪誕的不同相貌印度教認為「毀滅」有「再生」的含義，故表示生殖能力的林伽（男根）則是濕婆創造力的象徵受到性力派和濕婆派的崇拜。
帕爾瓦蒂：她是濕婆鍾愛的妻子，又叫烏瑪。代表光明與美麗。然而，帕爾瓦蒂也像濕婆一樣兼具創造與毀滅雙重性格，即難近母杜爾枷以及黑女神kali。
杜爾伽：帕爾瓦蒂被濕婆派去消滅將眾神逐出天國的魔鬼，她化身為十臂騎虎的憤怒相，這個時候的帕爾瓦蒂叫做戴維（devi）。 後來黛維又因殺死征服三界的魔鬼杜爾伽而改名杜爾伽（難進母）。
伽梨（kali）：印度神話中最為黑暗和暴虐的黑色地母，她皮膚黝黑，青面獠牙，額頭和濕婆一樣有第三隻眼睛。
四隻手臂分持武器，戴著蛇和骷髏的項鏈，舌頭上滴著血。有她的傳說總是與殺戮和鮮血相連。 上曾經用過活人獻祭，是印度教派中最為隱晦和神秘的一派。迦梨產生於濕婆的妻子，雪山女神帕爾瓦蒂的化身杜爾伽。
性力派（Saktism ）：從濕婆派分化而來的印度教三大派之一。崇拜性力女神難近母、時母、吉祥天女、辯才天女等。
此派認為這些女神從男神所得性力是宇宙萬物的創造根源。經典是《坦陀羅 》，大約與後期《往世書》同期產生 ，
現只存約7世紀產物的殘存本。性力派女神顯現性力有兩種形象，一是貞潔、慈愛和吉祥；一是丑惡、猙獰和兇殘。
性力派分兩支，一支為左道派，出現較早，儀式秘密，有4種主要儀禮 ：
①犧牲 。用動植物甚至人身向神祭供，常用的是五M，即酒（madya）、肉（masma）、魚（ma-tsya）、穀物（亦作印契 ，mudra）和性交（maithuna）。
②輪座 。 同數目的男女在深夜輪座雜交。
③親證，作特殊的瑜伽實習。
④魔法和咒語。此派反對種姓歧視和歧視婦女。有名道場是加爾各答的時母寺和雅魯藏布江上游的伽瑪吉耶寺。
另一支為右道派，13世紀從左道派中分裂出來，其祭祀和儀式公開，遵從吠陀的儀軌，祭祀一般在寺廟舉行，用花卉和米粉等做供品，信徒較多，流行於印度、孟加拉和尼泊爾等。南印度的喀拉拉邦也有部分信徒。

8. 《我不是葯神》里的印度佛像代表著什麼

徐崢在印度大街上看到的一座神像是迦梨。迦梨是印度教三大主神之妻，相傳天地間曾出現一個法力無邊的惡魔，惡魔的血滴在地上就會化身更多的惡魔去危害人間。另一座是濕婆，象徵重生。

9. 書評《迦梨之歌》

看完這本書大概花了兩天的時間，的確是名副其實的短篇恐怖小說。

其實在買下它之前，我還是比較猶豫的，的確是被推薦詞影響到了，心裡直犯嘀咕，畢竟是一個人住，接觸太多恐怖元素對心情可能會有影響。豆瓣給出了7.6分，我覺得是偏低了的，怎麼著也應該給個8分吧。

  《迦梨之歌》的作者是美國的丹·西蒙斯，封皮上介紹他24年包攬27項世界文壇重磅大獎的「跨界大師」。丹·西蒙斯憑借這部處女作榮獲奇幻文學至高榮譽—世界奇幻文學獎。其實，我最想看的是《極地惡靈》。

  對書的興趣來源於電影《我不是葯神》，煙霧籠罩下的印度迦梨女神像讓我突然對這部以東方宗教文化為背景的恐怖小說產生好奇，剛好在書店看到，猶豫再三還是買了下來。

  小說以印度加爾各答為背景，講述了一個奇幻的故事，恐怖小說我一般都是能接受的，因為它不會一驚一乍，這一點本人深感欣慰。

迦梨女神是全書的線索，所有的故事都是圍繞迦梨女神展開，和很多恐怖片一樣，美國雜志社的編輯兼詩人博比，本著不作死就不會死的精神，執意拖家帶口踏上了加爾各答的旅程，去采訪當地著名詩人達斯，盡管傳言達斯在六七年前已經去世。

故事一直到後半部分才讓我感覺到了一絲涼意，丹·西蒙斯用一種溫柔細膩的手法來描寫血腥暴力，這一點我非常喜歡。可以說殘忍的地方依舊殘忍，它就像南方的冬季，冷是緩慢入骨的，無形無聲。西蒙斯用大量篇幅描寫主人公眼前的加爾各答混亂、骯臟、殘酷。從整篇小說中我找不到一個關於加爾各答的正面詞彙。街道是展開描寫的關鍵之處，下了飛機前往酒店的街道，面見達斯的街道等等，給人的感覺只有落後，愚昧，以及貧窮。

  賈伊普拉卡希·穆克塔南達的敘述是小說的一個高潮和關鍵所在。加入骷髏外道教派的經歷也成為了引出迦梨女神與解釋達斯死亡的引子。去偷屍體，在停屍場的經歷和可怕的祭祀儀式給人一種灰暗的庄嚴感，這種感覺不是直擊心靈的恐怖，就像是夜色下的舊樓或者未完工的建築，從漆黑窗格滲透出來的幽暗才是真正讓人驚恐的所在。當然，丹·西蒙斯不會賣弄玄虛，他不遺餘力直面祭祀儀式，所有預期的恐怖如約而至，而幽靈和虛幻少之又少。

後半部分對麻風病人達斯細致入微的描寫和達斯被掰彎的尾指給我帶來了最大程度的沖擊，文章反復描寫達斯遭受的虐待和被困住後的心理活動。的確真實到讓人覺得身臨其境。博比反復想像利用什麼空隙奮力一搏逃出去，卻又因為疼痛和恐懼無法採取行動，不得不裝作昏倒祈求這幾分鍾之內不被奪去生命。可以說符合正常人在受到虐待和刺激後正常的反應，恐懼，畏縮。當然，博比的選擇還是為了保護妻女，即使是逃脫後，他第一個選擇也是回酒店。

故事的結局，博比女兒失蹤死亡，離開加爾各答對所有人來說都是最後的慶幸，或許也是這個原因，即使陷入長久的自責和愧疚，夫妻倆當時也迅速離開加爾各答，作者也沒有對幕後之人等進行詳細交代。

後來得知達斯可能再一次被復活了，博比又去了一次加爾各答，在機場大廳博比又一次被迦梨之歌籠罩，這次沒再作死，買了最快的機票直接返回。

「山風呼嘯的夜晚，我有時會起身走到木屋旁邊，望著外面的黑暗，聽著六條肢體在石頭上抓撓的聲音。我站在原地等待，但它飢渴的嘴巴和眼睛始終躲在黑暗之中，不敢靠近……是什麼讓它不敢靠近？我不知道」

如同很多故事的結局一樣，阿姆麗塔懷孕，博比接管出版社，往後開始歲月靜好，即使迦梨之歌依舊會響起，迦梨的時代已經到來。

其實整篇小說讀下來，我已經不能把它定義為恐怖小說了，從書中感受到最多的是印度生態和神秘的宗教色彩，古老，落後。就像小說中形容的那樣，加爾各答濃煙滾滾，黑暗籠罩。關於當地的描寫處處縈繞著腐朽愚昧的氣息，與《我不是葯神》鏡頭里的印度神之契合。

  阿姆麗塔的話或許暗藏作者的理解：「我不認為加爾各答的所有問題都是普通常見的大都會病。」不過，我在網上也沒有查到任何關於丹·西蒙斯是否去過加爾各答的資料。所以，只當是奇幻小說看，不深究。

10. 《我不是葯神》佛像的出現意味著什麼

電影《我不是葯神》作為最近最火的國產電影，討論度一直高居不下。影片中的細節也都是網友關注和討論的重點。

在呂受益病情加重之後，程勇再度前往印度買葯，裡面有一個長鏡頭是當時他買到葯之後，遇到印度大街上正在移動兩個神像，而且前邊也正好有人噴煙霧。關於這個橋段，實際上有三層寓意，都是商業片喜歡用的文藝氣質的表現手法。

前邊是有人噴灑煙霧，後邊是有人移動神像。這種煙霧繚繞，不僅製造了一種仙境般的觀感，而且讓人物置身其中之後，有一種迷失感。電影中，程勇有捂鼻子的動作。這種迷失，是帶有窒息意味的。