A. 韓國有點色的電影(韓國又出15禁限制級)
3年前影哥曾推薦過一部重口味電影,當時應該是在將近兩小時的時長里,我看遍了所有人的luo體
再加上有任達華瘋瘋癲癲的演技,所以此片一度給人留下了很嚴重的心理陰影。
不過影片有一點倒是蠻好的,那就是人物雖多,但每一個都塑造的非常鮮活。
比如萬年死宅,每天就只會呆在家裡研究超能力的大學生。
比如白天超正經,而一到了晚上就會魅惑眾生的陳小姐。
再比如像幽靈一樣飄來飄去,又極其熱愛在房間里擺滿行李箱的女主……
總之,影哥就是從這部電影開始,才對「房客的故事」有了那麼一點點概念。
直到最近看了它——
《他人即地獄》
和《樓下的房客》類似,這部《他人即地獄》也是通過房客們來講述人性之惡,且相比較下來,《他人即地獄》的風格更偏懸疑。
既然說到懸疑,大家就得注意一下了——
畢竟ocn出品嘛,質量還是能信得過的。
更牛的是,有人說它是韓版的《輪到你了》。
這不才剛播了4集,此片就已經獲得了不俗的口碑。
你們看,分數可證。
但,影哥最初可不是沖著這個來的。
而是「李棟旭新劇」,「李棟旭演變態」這些個標簽,深深的吸引了我。
尤其是他年近40還依然保持的這副神顏——
簡直太滿足本顏狗我了。
短評里的小花痴們就更不用提了。
因為有的人說,只看了他一眼,就悸動到腳趾蜷縮……
所以你們知道為啥這劇會在ocn的歷史上創新高了吧。
影哥真的沒誇海口,是這陣容,這題材,這各方各面,它都極其優秀!
唯獨不足的一點是——
膽小者怕是沒這個眼福了。
故事開頭,一個小城青年來到首爾。
像其他人那樣,他也心懷希望的想要融入這個大城市,只可惜,才第一天,他就被一串又一串的數字給打倒了。
如上圖,為了省錢,男主只能寄宿在考試院那樣的地方。
從55萬再到最後的19萬成交,天知道他一共跑了多少地方。
19萬韓幣,相當於人民幣1000多塊,所以可以想像,這住宿條件得有多差勁。
環境自不用說,必然也好不到哪去。
有時候就連輕聲打個電話,旁邊都會告你擾民。
可即便是這樣,男主還是不相信房租會這么便宜……
直到房東告訴他這棟樓曾經有人自殺過,男主這才放心的住了下來。
是的,男主從不封建迷信。
但不得不承認,這棟樓里的租客們確實都奇奇怪怪。
像是最先碰到的壞脾氣大叔——
整天罵罵咧咧,一看就是混黑道的。
包括上面說「擾民」的那位,也是他。
還有這個一笑起來就停不下來的人,樓道里,日日夜夜都能傳來他詭異的笑聲。
最不能忍的,竟然還有人在這里公然搞黃se——
滿屋子貼的都是大尺度圖片不說,還老是敞開著門看成人電影。
天真的男主以為,這些就已經是考試院里最糟糕的事情了。
誰知道,最兇殘的一幕,他還沒有看到……
劇透到這里,影哥就打算停止了。
都別問我要李棟旭,因為,大boss一定要晚些才能出場!
不過有一點倒是可以提前告訴大家——
那就是從這部劇中你們能充分感受得到,和他最般配的人,竟然是任時完。
客觀來說,《他人即地獄》的故事設定在某些方面都非常接近《寄生蟲》,只不過《寄生蟲》是發生在半地下,而《他人即地獄》是發生在考試院而已。
但同樣都是逼仄的空間,同樣令人焦慮。
在這個全員都是惡人的劇作當中,其實沒有人是願意這么生活的,但很無奈,貧窮劃分出了渣人環境,他們不得不在這個無人問津的角落裡,互相爭斗,互相殘殺。
相信男主被吞噬的過程就是這樣,他不壞,最後就只能等著別人來壞他。
不是嗎?
表面乖巧,實際上,內心對每個人都很厭惡——
別不承認,在現實生活中,我們很多人都變成了這副模樣。
所以說,吃人的考試院不過是社會的縮影,那些殺人的人也許並非是十惡不赦的變態殺手,而是你我身邊的制度化產物。
是你我罷了。
這就是為什麼會有人稱《他人即地獄》是一部恐怖片的原因。
真正的恐怖,不在考試院陰森的環境,不在昏暗的燈光,也不在房客們偷偷在背後藏著的那把刀,而是在於,你永遠不知道自己下一秒會被逼到什麼份上,並會釀成什麼樣的惡果——
同在一個世界、人與人之間,這便是真正意義上的地獄。
B. 請問這個韓國電影叫什麼
愛的蹦極。
《愛的蹦極》是由金大承執導,李秉憲、李恩珠主演的愛情電影,於2001年2月3日在韓國上映。
該片講述了金太嬉因走進徐仁友的雨傘中避雨而與之結緣,兩人由此展開了一段至死不渝愛情的故事。
劇情簡介
一個夏季的雨天,女生金太嬉(李恩珠飾)走進男生徐仁友(李秉憲飾)的傘下避雨,男生對她一見鍾情。大學里二人的感情逐步升溫,雨夜,二人吵架又和好,感情濃得化不開。任友服兵役前一晚,沒有等到答應前來送行的太嬉,就此緣慳一面。
17年後,徐仁友已經有一個幸福的家庭,太太和小女兒讓他的生活從容平靜。在男校執教的他,發現班上一個17歲男孩子的動作舉止與當年的太嬉驚人相似,勾起了他埋藏多年的回憶,才發覺原來自己一直不能忘懷。
而男學生面對仁友的感情,內心也起了波瀾,甚至與小女朋友分手。太嬉,到底在哪裡,17年前的謎團解開後,才發現這是一段極致的生死之戀。
C. 這八部電影,堪稱韓國電影的最高水平
這個12月,韓國電影《哦!文姬》會在國內上映,這是近年來,首次有韓國電影在中國內地上映。
一直以來,韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛,並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。
韓國電影何以能取得如此成就?
在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸,卻又在瓶頸之中不斷產生新突破,而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下,我們究竟應如何自韓國電影中「取經」?
這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片,刷完這十部作品,相信會對韓國電影有更深刻的認識。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韓國著名的獨立導演之一,他的電影風格十分獨特,同時又令人難以捉摸。
他的作品,既有《空房間》(2004)這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片,也有《聖殤》(2012威尼斯電影節金獅獎作品)這樣變態、血腥,具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片,還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。
當然,任何一個導演,風格再千變萬化,其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味,金基德的藝術趣味,即對情慾的毫不遮掩,所以,即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材,但片中依然不乏露骨的男歡女愛,也正是這份男女歡愛,撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。
這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作,目前的豆瓣評分穩定在8.5。
影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章,對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中,這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段,而寺廟中唯一的老僧,則如同一冊心經,自在觀摩一切。
冬季結束,又一個春天到來,曾經的少年僧人成為「老僧」,人生的輪回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧,但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感,在整個韓國電影史中,它都是一部深刻而獨特之作。
二、《詩》
在不少影迷心中,詩人導演李滄東的代表作《詩》,是韓國最好的電影之一。
李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。
2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影,都是韓國藝術電影中不可多得的佳作,而在他所有作品中,悲情而優雅的《詩》,是最打動人心的一部。
一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太,心中卻擁有一個寫詩的夢想。
與她同居的外孫在學校犯下強奸罪,致使受害女生自殺,老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。
她一面做看護零工,一面衣著優雅地去上詩歌課,同時,還不得不想辦法籌措賠償金。
最後,她以一種殘酷的方式籌到了賠償金,在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後,消失在了人世間,留下的唯一事物,是一束獻給詩歌班老師的鮮花。
《詩》中的性侵事件,根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編,但這並不是這部影片的重點,《詩》的重點,在於對生命狀態的思考,這部在豆瓣獲得8.6分的影片,為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟,靈魂依然潔凈的人生狀態,正如片中那句動人的台詞:「干凈的身體才有清楚的頭腦」。
2000年面世的《共同警備區》,是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一,這部影片,堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河,而且,《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準,其後的《隱秘而偉大》(2013)、《鐵雨》(2017)、《特工》(2018)等同類影片雖同樣口碑強勁,但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。
同時,這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。
朴贊郁是韓國最知名的導演之一,《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片,都出自朴贊郁導演之手,此外,朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣,擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷,2013年,他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》,主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。
《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界,講述的,是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼,但隨著突發事件的降臨,國家立場最終凌駕於私人感情之上,由此釀成無法挽回的血腥悲劇。
韓國電影人在處理朝韓題材時,慣於在彼此對立或分歧的國家立場上,刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情,最後,電影主角們必將在國家和個人 情感 之間,進行痛苦的抉擇。
豆瓣8.8分的《共同警備區》,將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘,發揮到了極致。
《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。
這種傳奇性,不只在於影片本身的高水準,更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。
面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」,它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號,依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》,因為影片原型事件兇手一直未曾歸案,而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」,令人驚奇的是,2019年9月19日,電影問世16年、真實兇案結束28年之後,一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子,其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致!
關於這部電影,一直以來,都有一個令人細思極恐的猜想:
影片在影院公映時,真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片?
這種猜想,使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義,而宋康昊這一凝視的眼神,也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神,直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中,再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。
《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分,並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠,並由此產生《那傢伙的聲音》(2007)、《追擊者》(2008)、《孩子們》(2011)等佳作,但再沒有一部影片,能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面,達到《殺人回憶》的高度。
除了犯罪事件,韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件(往往也包含極強的犯罪元素)改編上,同樣成績卓著。
在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影,幾乎都是這樣的作品,包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》,以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片,都依靠過硬的實力和影響力,以均分9.2的成績,擠進豆瓣電影Top250的前50名。
而《熔爐》,則是這三部電影中最具代表性的一部。
一方面,《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部(9.3分,No.20),另一方面,《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大,2011年,這部電影在韓國公映後,引發過於強烈的 社會 效應,不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動,並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。
這部電影的面世,同時證明韓國電影創作環境的開放和自由,聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後,韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言,「今後(韓國)政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」,就令人心中五味雜陳。
《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中,觸目驚心地揭露 社會 瘡疤,從電影藝術層面而言,它不見得是一部絕佳之作,但它是一部真正改變了國家的電影,「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應,唯獨對於《熔爐》而言,並非一個噱頭。
韓國犯罪片以其產量和質量,在中國觀眾心中具有深遠影響力,但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念,將「犯罪」這一類型細分到不同領域,會發現,韓國電影中依然存在水準突出的代表作,比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》,而《新世界》,則是「黑幫犯罪」的韓片代表。
韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感,即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中,美國電影的暴力美學、中國香港電影(單指港片黃金時代)的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏,在韓國類型片中都有若隱若現之影,但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中,最終創造出清晰、突出的韓式類型風格:百無禁忌,痛苦、心碎、變態,同時優雅,《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。
豆瓣8.9,位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》,可以如許多影迷所言,被視為「韓國版《無間道》」,但《新世界》在一個「無間」的故事中,摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻,而在一條清晰的敘事道路上走向了極致,它和《寄生蟲》一樣,都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片,所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。
《新世界》的主角李子成(李政宰 飾),遊走於黑白兩道之間,堪稱雙面間諜,最終,因為「電梯戰神」丁青(黃政民 飾)為其帶來的 情感 和環境沖擊,李子成選擇了對自己最有利的一條路,至於這條路是黑是白,對於他並不重要。
同時,觀眾也將發現,片中的黑,摻雜著個人 情感 上的「白」,片中的白,同樣混有「利益之黑」,黑白本不分明,《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬,而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感,正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。
結局是否回歸到通常意義上的正能量,韓國電影人從未在乎過這一點,在他們看來是勇氣的東西,於他們而言不過是職責。
對於中國影迷而言,韓國電影還有兩大突出特徵,一是催淚功力一流,二是,韓國小演員演技驚人,出生於2006年的葛素媛,就是其中一位。
對於專業影評人而言,這部豆瓣評分高達8.9,位列豆瓣電影Top250中第99位的影片,在電影藝術層面簡直乏善可陳,它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘,語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說,但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言,《7號房的禮物》擁有驚人的力量。
這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。
智障男子蒙冤被投入監獄,同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們,協力將男子的可愛女兒帶入牢房,讓這對父女相會。
細想,這部影片中的每一處「善意」,在現實世界中,發生的概率都很小,其中最典型的,莫過於對監獄囚犯的童話式美化,這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品,而這種想像力,能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。
畢竟,我們要認識黑暗,也需要認識光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》,從力學角度,將韓國類型片推向了極致。
假設電影是一種力學現象,那麼,電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」,電影的 社會 及 情感 內蘊,則是「壓力」,觀眾從一部電影中得到的是什麼?是「壓強」,即「壓力除以受力面積」。
《恐怖直播》的時長只有97分鍾,其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間,這兩點,證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限,但這部電影所映射的 社會 學概念,大至整個國家,當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間,可以想像,傳達到觀眾精神中的「壓強」,到底有多大!
在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求,《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式,可以發現,在如此激烈的敘事中,導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的,所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片,但其獨特的「受力特徵」,卻使這部影片擁有了極強的辨識度。
當然,這八部經典之作,並非韓國電影的全部,韓國電影在未來會如何發展,也值得人期待!
作者:縣豪
本文系縣豪電影原創,未經授權請勿以任何形式轉載。
D. 韓國電影有三個女人主演的電影叫什麼名字
中文名:《施工中》
國
家:韓國
視頻時間
:
92分鍾
類型:
喜劇
上映日期:
2015-04-08(韓國)
E. 韓國電影 致命的誘惑講述了一個什麼故事
該片講述了政玟,一個編劇愛上了在一次出差路過的小客棧遇到的尤美,他一直不明白他們是在夢里還是現實發生的關系的故事。
網友認為這部劇與以往的韓國同類型片的簡單粗暴不同,有點懸疑又有些悲劇的意味。也有人說這部劇劇情太簡單,看到中間,基本就知道後面劇情怎麼發展了。這部劇女主小美誘惑男人的戲演的太好了。
主要情節:
男主小孫和女主小美在車上,小美展現極致的誘惑,鏡頭給到那一雙大白腿,讓人看的血脈噴張。小美說到:「抱歉讓你那天等這么久。」於是拉開自己的衣服,邀請男主撫摸自己。男主一臉懵,還是情不自禁的伸出了手。
由於男主回家後,時不時的想起小美,又加上製片人邀請他再一次合作寫新稿子,再加上他和朋友去蒸汗時,聽到關於大叔和少女談戀愛的話題,這刺激了男主想到了小美,第二天男主又回去找了小美。
F. 2019年十部高分韓國電影,《惡人傳》擠進前五,第一眾望所歸
談起韓國電影,相信眾多資深影迷並不陌生。該國在影視發展方面上幾乎是領先中國,甚至位居亞洲前列。先後涌現出了《熔爐》、《素媛》、《釜山行》等多部經典力作,至今令人意猶未盡,流連忘返。那麼,在進入2019年之後,韓國電影同樣層出不窮。下面,我就目前2019年上半年,已經上映的多部韓國電影中給大家挑選出了十部評分較高電影,做個簡單點評和分析,喜歡的網友可以收藏。
1、《寄生蟲》
豆瓣:9.2
主演:宋康昊、李善均、崔宇植 等人
影片點評:在我心目中,《寄生蟲》是一部節奏完美、劇本精良、諷刺犀利、市場受眾廣泛的商業大作。而製作方面又不乏偏藝術化的處理,驚悚題材以喜劇方式拍,犯罪元素放在細處,演員發揮空間充足,劇情起伏驚人而不出格……一切藝術片的優點這個片子都有。另外,影片也非常全面地展現了奉俊昊的看家本領:樸素的設定,通俗的故事,猜不到的反轉,精妙的節奏,諷刺的人物對立,深刻的 社會 關懷。無疑,《寄生蟲》是一部融合了藝術電影美學的商業電影典範。
2、《我的一級兄弟》
豆瓣:8.2
主演: 申河均、李光洙、李絮 等人
影片點評:本以為是喜劇片,結果卻看得我哭得稀里嘩啦。沒有血緣關系的兩殘疾兄弟相互取暖,相依為命。兩人接受現實但從不看輕自己,哥哥的聰明頭腦,配合上弟弟無微不至的照顧,兩兄弟總能想到辦法掙錢養活自己,樂觀生活的樣子溫馨又可愛!電影後段,兩人因為一些原因分離,兩兄弟相互拯救,努力回到彼此身邊的橋段真的不要太好哭!「弱小的人互相幫助著生活,我們就是這樣,一起活到現在。」兩位主演的演技在線,為該片增添了不少色彩和看點。
3、《證人》
豆瓣:7.7
主演:鄭雨盛、金香奇、李奎炯 等人
影片點評:故事的題材就是犯罪懸疑溫情,天才自閉症加庭審翻案。單論哪一個都不是什麼新穎的題材,揉到一起也不過是一個雨露均沾的套路片類型片。但是不得不佩服韓國成熟的電影拍攝模式,工整的劇本哪怕是老套,流暢的節奏,細節的把握,再來一點溫情雞湯,竟然還不討厭,那就成功了,就算不喜歡最多也就是平庸但絕不會爛!韓國大多數影片都有2小時以上的片長,但是很少給人有冗長的感覺。這就是極致就是節奏就是教科書!
4、《極限職業》
豆瓣:7.7
主演:柳承龍、李東輝、李荷妮 等人
影片點評:韓國喜劇片加犯罪題材,雖然對案件偵破的過程經不起推敲,挖掘人物成長的經歷也浮於表面,但是整體觀看下來還是很有意思的,笑料鋪陳不生硬,戲劇誇張處理也經得起推敲,單純的沖著爆米花屬性值得一看。而且群戲帶感、節奏明快,沒有一點的冗餘,韓國成功的商業片就是特別想觀眾之所想,沒想到柳承龍也能把這種呆萌的角色演繹得如此完美。另外,片尾響起了《當年情》更是意外之喜,有意思。作為韓國院線票房第一,也是情理之中吧。
5、《惡人傳》
豆瓣:7.6
主演:馬東錫、金武烈、金成圭 等人
影片點評:雖然影片的敘事還算工整,但整體風格存在問題,也就是說,影片的氛圍風格與故事本身相擰巴。影片情節是根據韓國真實案例改編而成,犯罪分子殘忍嗜血,最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。這本是一件極其黑暗驚悚的事件,影片導演卻用近乎市井警察黑幫喜劇片的風格進行表現。甚至讓人感覺導演營造的這種輕松風格對真實案件中的遇害者不夠尊重。其問題的根源在於導演的思想,把這么一件黑暗事件改編成了商業氣息過於濃郁的甚至帶有 娛樂 氣息的影片。不過該片中打鬥場面拳拳到肉,血腥到捂眼睛,喜歡動作片的大概會很過癮。
6、《陪審員》
豆瓣:7.5
主演:: 文素麗、朴炯植、白秀章 等人
影片點評:雖說是根據韓國真實的刑事案件改編,但也未必太像《十二怒漢》了吧。同樣都是一起看似板上釘釘的刑事案件,實際上卻暗藏玄機。同樣都是通過陪審團們的意見改變了審判長最終的判決意見。唯一不同的是,通過一些小細節的喜劇設定,讓劇情在嚴肅的審判過程中有了一絲絲的趣味。可惜電影的立意卻僅僅止步於此,讓我詫異向來對政治敢說敢言的韓國,居然如此淺嘗即止。不過瑕不掩瑜,我仍舊還是很喜歡這個故事——因為我很喜歡《十二怒漢》。
7、《生日》
豆瓣:7.5
主演: 薛耿求、全度妍、金寶敏 等人
影片點評: 一部素材比成片更有分量的電影。以一場讓人心痛的災禍為底,再將鏡頭對准留下的人已是核級催淚彈。再配上優質演員的神級演技,想必沒幾位看客能忍住淚水。但去掉素材來看,幾次的轉場和部分細節都沒能合格。而不合氛圍的硬廣和幾處過度用力的場面也極其使人出戲。雖離佳作僅差一步距離,不過考慮到現實意義,還是值得推薦的。
8、《未成年》
豆瓣:7.2
主演: 廉晶雅、金素真、金惠濬 等人
影片點評:深夜看的,百感交集。性慾還是愛情,有時候難以把控。但是倘若家庭建立在一盤散沙上,被沖毀不僅是曾經數塊磐石建立的堡壘,而是無一倖免的人性。對未成年的傷害更是不可挽回的,每個人其實都是弱小無助脆弱的,建立家庭是為了保護我自己,可投入得越多越會傷害自己,拋棄之前的投入,傷害到最親的人。一切都是人性作怪,有的建立起更堅固的堡壘,有的軟弱的不堪一擊。
9、《裟婆訶》
豆瓣:7.1
主演:李政宰、朴正民、李在仁
影片點評:延續了導演上一部《黑司祭們》的套路,但故事內核更加豐滿了,血濃於水的兩姐妹,自我救贖的年輕人以及神鬼的角色對調充滿了悲憫色彩,佛教里對於因果世界,輪回命數,善惡一念間的哲思都升華得非常好,彌補了電影的不足,看之前有人拿來和《雙瞳》對比,明顯《娑婆訶》立意更深,兩個不同系統的人為逆天,相同的是最後老天總會眷顧那些善良的人。
10、《惡霸警察》
豆瓣:6.6
主演: 李善均、全素妮、朴海俊 等人
影片點評:該片是一部很套路的電影,一個為了生活,不惜靠違法犯罪獲取利益的警察,壓榨犯罪嫌疑人為他服務。不成想,個人的經歷卻無意中與一個道貌岸然、養活國民的企業集團的犯罪糾纏在一起,於是,在自己的惡與企業老總的惡中徘徊,最終激發善,堅持正義,不惜以身試法掃除真正的惡的故事。李善均很好的把握住了角色的內心,從一個愛錢,貪婪的小刑警,到最後被世越號倖存女孩感動而正視自己的世界觀,這種人性的轉變,全部在他的眼睛裡、話語里得到了很好的展現,所以看起來非常真實,不自覺會站在他的立場看待整個事件。
G. 韓國有哪些經典影片
最孤獨的人最親切,受過傷的人總是笑得最燦爛,因為他們不願讓身邊的人承受一樣的痛苦。
相信大家對這部電影應該都不陌生,韓國影人再一次向世人證明了他們非凡的敘事能力和精巧的借鑒本事。沒有好萊塢式拯救人類的大英雄主義,多了的是人性的反思與情感的刻畫。無論怎麼看,這部電影都是亞洲影界的頭一遭。