一部關於父子親情的日本電影

Ⅰ 一座山，兩代人，一隻狗，這是一部讓所有為人父子都感動的電影

這是一部我非常喜歡的文藝片。

喜歡看滕汝俊，消瘦的臉龐上皺紋寫滿了故事；喜歡看劉燁，燦爛的笑容了填滿了純真與無暇；

喜歡看霍建起，用鏡頭書寫自己年輕時的故事和情懷；

喜歡看《那山那人那狗》，如一篇格式清新的散文，簡單里又漾著濃郁的芬芳。

也忘不了背光中的陳好，金黃的發線朦朧著青春的面龐 ；

忘不了蔥蘢的大山，微風中禁不住無盡的眺望； 忘不了狼狗老二，體貼的就像多年的老友 ；忘不了白石山的那一段旋律，顫戰著我們每一寸多情的神經。

不經意間，卻找回了失落多年的親情，理解和回憶。

倔強的老爸 ，當兒子轉過身是卻又是如此多情，期望，責備，關懷，種種感情交集在那雙濕潤的眼；

輕狂的兒子 ，撫摸著舊背包帶時松開原本上揚的嘴角，理解，埋怨心疼，都掩蓋在背起背包的那一剎那。

父親對兒子說：「你過得了江，不一定能過得了溪，不一定能在長滿青苔的石頭上站穩。」

老爸是二十年前的兒子，兒子是二十年後的老爸，每個人都保留著一半的故事，合起來就是一個傳奇。

村裡的老人都說，「背得動爹，兒子就長成了。」

兒子問老爸，為什麼人們不願意走出大山呢？老爸說，因為他們是神仙的後代。

雖然我不是山裡長大的，不過也是實實在在的從農村裡走出來的孩子。

不管在城市裡呆多久，身上總還是帶著一些難以抹去的懷舊氣息。

我對大山，也向來有種說不出的感受。

似乎它過於閉塞，過於淤滯。也許是在鋼筋水泥的城市森林中呆久了。

當我看到屏幕上鋪滿了被綠樹遮蔽的大山，山間被氤氳的水汽所包裹時，

我的內心升騰起一種清涼的觸感，彷彿大山就在我眼前，觸手可及，徐徐展開。

在記憶里，那些泥巴路、石子路和那些風景於我來講還是熟悉的，一切就好像這部電影里所展現的那樣，清新、質朴，同時又充滿了時代感。

讓人在感到舒服、親切的同時，

又難免會在經過短暫的思考之後，心頭浮上一絲傷感、無奈，而後又歸於坦然、平靜。

簡單來說，《那山那人那狗》是一部散文詩式的文藝電影，其風格神韻上與《城南舊事》《邊城》《黃土地》等某些相似。

影片有著簡單的人物，父親與兒子之間樸素的 情感 ；

父子的隔閡與交融，以及相對封閉的敘事空間 ；

電影其實很多年前就看過一次，那時候多少想的還有些淺顯。

只是單純地被裡面的景色所吸引，被父子二人的親情所打動。

如今再看，可能是因為心態不同，其中感受自然有了些許不同。

除了那些至今未變的感受之外，更多是覺得霍建起導演要表達的實際上是對那個時代的一種緬懷。

就像影片中兒子對固執的近乎死板的父親說的那樣，「 等到直升機停在山頂的那一天，鄉郵路再這么走還有什麼用啊！ 」

可是無論如何，那個已經遠去只能緬懷的時代，還是值得我為它寫上一些什麼。

看完全片之後，腦海中揮之不去的，是那連綿起伏的群山，繚繞的霧靄，空曠的田野，一幅幅田園美畫...

人說，朴實之美方為真諦，我想真正的美麗不需要華麗的外表，由內而外散發出的美才是真美。

翠綠的畫面里沒有一張不散發著這樣的朴實的美感，多遠景的鏡頭描摹這青翠的山，孤獨的郵路上演繹著一個平凡的故事。

若平靜安靜，若鋪張游離，像水墨畫，像動態的詩，渲染著敘事的深刻與襯托主題的鮮明。

也是從這部電影我知道了有個導演叫霍建起，他的作品雖沒有張藝謀的濃烈、陳凱歌的反思。

但始終纏繞著一股質朴與真情，一股豁達與平和，一種城市人所難得的對鄉土的認識與情懷。

這種情懷，是中國第五代導演身上獨有的氣質。

高考失利的兒子接替年老病衰的父親出任山間郵遞員，父親帶著兒子走這一條艱辛的郵路。

整部電影像是追求紀實， 大量的遠景來表現山，大山彷彿也是有生命的 ，它是生命意義的載體，承載了一個普通山間郵遞員的生活理念和職業理想。

父親作為一個普通郵遞員的一生在一趟護送兒子上崗的郵路過程中得以體現。

山仍是那座山，狗仍是那條狗，只是人由父親轉變為了兒子，但郵路的生命意義卻沒有消失。

他們有著山一般的沉默、淳樸、不張揚，也有著山一樣的高尚、深沉與厚重。

一次父子共赴的郵路就是一段刻骨銘心的旅程，收獲豐盛而且干凈簡單，也許生命就如那父子行業間的遺傳和圈狀的工作路線般，充滿循環。

在崎嶇路途間互相了解，悄然注目彼此的態度細節，兒子的獨白與父親記憶里的閃回，父親的反復叮嚀與兒子的漫不經心。

如果父子在行程起點選擇了繼續到底，那 影片中的配角就像驛站般戲劇性地逐個登場，鋪墊任何能激聚感人後果的前提，及時觸發 。

村委會接待人的訴苦規勸，盲人五婆的守門期盼，侗族姑娘的婚禮邀約，轉娃求學的初衷目的...

父子之間的隔閡，也在這一次父子同行的郵路中逐漸消除。

猶記得兒子背起父親淌水過河的一幕。因為常年淌這冰冷的河水，而落下腿病的父親，終於在這最後一次的郵路中，享受了一回。

兒子的一聲「爸」，消融了父子之間的冰牆 ，惹得父親感動得熱淚盈眶，兒子心中對父親的生疏與畏懼也不復存在。

這郵路不僅僅是一條郵路，更是父子之間一次坦誠的心靈交流。

在這一旅途中，父親將自己先前的郵路經驗傳授給了兒子，兒子也同父親交流著自己對於郵路的各種感受。

在這些交流感受中， 更是父親和兒子這種特殊關系的闡述 ，父親會老去，兒子延續了父親多年的堅持。

兩代人在相互了解的過程中相互體諒、相互理解。

當然，影片中也有交代兩代人之間的矛盾與沖突。

兒子與父親在如何選擇運郵方式的問題上起了爭執。兒子不解父親為何堅持步行運郵，而不願塔乘別人的順風車；

父親認為兒子投機取巧，郵路就應當踏實走完。

父親是勤勞守舊的老一輩的代表，而兒子則擁有敢於敢於革故鼎新的勇氣。

這樣有緩有急的情節設計，使影片顯得跌宕起伏，富有故事性，也使父子之間的感情更加真實可信。

電影上映於1999年，正是千禧年之前，故事背景的年份可能是八幾年，也可能是九幾年，電影中劉燁隨身攜帶的袖珍收音機，證明年代也不會更加久遠。

記得以前看的《感動中國》，看到某位送信郵遞員的故事，現在也極少有這樣的存在了。

在真正一些偏遠的地區，可能還需要郵遞員步行去送信。

故事裡，高考失利的兒子願意開始這樣一份工作，按照兒子的話說：我們家必須要有個國家幹部。

而在與父親走完了這一趟旅途，才知道幾十年父親的堅持。

郵包被兒子中途擱下的時候，父親生氣呵斥；

冒充孫子給五婆送信只為帶給她一絲慰藉； 信被風刮跑時不顧一切地去追 ，人和狗不顧一切地奔跑，這個時候兒子看到的不僅僅是一個背影。

更是由父親身上體現出的那老一輩人的堅持和信念。

父親在山裡送郵一輩子，從山上滾下來過，也因為水涼凍傷了腿，為此，當然沒少花錢看病了。

那時候都是公費醫療的，也因此，他享受到了公費醫療。

可是，父親在進山的路上，卻給兒子說 他為此感到很過意不去 ， 「我這病讓國家花了多少錢呀。」

可見老一代人身上的淳樸和精神可貴。

路途很孤獨，幾百里的路，都是需要獨自一人走完。

這一次兒子有父親和老狗「老二」陪伴，也帶了自己的收音機，播放著父親不懂的歌。

最開始他不知道如何打發這段寂然的時光，想與父親說說話，卻不知道從何開口。

一路不緊不慢地行走，思緒回轉，過去的記憶閃現，兒子漸漸明白了這么多年父親過的是怎樣的一種生活。

父親通過兒子，也回想起自己年少時的記憶，此刻父親兒子心意相通，幾十年了，終於在心裡有了 情感 的交流。

在路上，遇到形形色色的人，也有了各種掛念。

侗族姑娘，美麗大方，也許會成為兒子第一個記掛的對象。當年父親把母親從山裡接了出來，兒子可能也會沿著這樣的路一直走下去，兩代人書寫同一個故事。

兒子問父親為什麼山裡人願意生活在山裡，父親反問他媽怎麼說。

兒子說：「媽說， 山裡人住在山裡，就像腳放在鞋裡，舒服。 」

父親當時沒有回答。

後來的父親說了一些話，說出了他的觀點：「這日子很苦，但是過得越苦的人越有念頭，叫理想。」

山裡條件的確很苦，但是身在其中的人反而習慣了而覺得自在。

但也有一些想走出去的人，比如放牛孩子轉娃，通過函授大學想改變自己的生活，父親和兒子聽到轉娃大聲喊出的話時笑了，我也很欣慰一個孩子不必陷入「放羊的孩子的孩子還接著放羊」的無知循環。

在這里兩代人走到了一起。

故事很純粹，99年的劉燁和陳好都還很年輕很青春，卻也把角色詮釋得很自然。

《那山那人那狗》在國內只賣出一個拷貝價，幾乎沒有票房收入，國內的很多觀眾都是通過電視才接觸到它的，才真正認識到這一部難得的作品。

相較，只花了8萬元購進本影片的日本，卻成了《那山那人那狗》的知音，共收獲超過800萬美元的票房，不能不說實在是遺憾。

這部故事按日媒評論說，質朴真實。

或許在如今日漸浮躁的院線上映，恐怕也依舊不能吸引太多人氣。

原始自然的敘事，也讓我想起了一部日本電影，根據川端康成原著改編的《伊豆的舞女》。

山口百惠和三浦友和主演，裡面的男主人公川島一路的行程，以及所發生的故事，也和《那山那人那狗》一樣質朴實在。

也像小津安二郎的《東京物語》

鏡頭緩慢的移動平時的像是拍紀錄片，故事娓娓道來，心慢慢被影片占據。

最後，影片仰視鏡頭拍攝， 父親每次回家，母親每次都站在橋頭等待 ，父親抱起母親的畫面被定格。

兒子背起郵包，還有那個 侗族姑娘回眸的一笑 ，這些鏡頭都運用了黃色調，很好的襯托出了人物的高貴品質，人物的精神被定格。

這部戲如果換一個導演拍，可能完全是另一種風格，完全可以拍成人性的悲苦大戲。

導演霍建起， 沒有帶任何感情色彩在裡面 ，整部電影就像散文一樣敘述著，淡淡的悲情在心頭蔓延。

他只是想講好老郵差和小郵差的故事，卻讓我們看到了親情的溫暖和深刻。

沒有跌宕起伏的劇情，沒有刻意煽情的 情感 流露，一切都好像是融入了真實唯美的大自然田園風光之中。

觀眾的直觀感受也許就是美麗的風景與質朴的人物。

然而這種簡單的風景與人物卻蘊藏著豐富的感染力。

故事中的父親似乎在走過二十多年的那條郵路、那段風景之後，給人的感覺也是簡單而豐富。

他在世俗看來艱辛而枯燥的崗位上默默奉獻著自己的一生，因為在他看來，這份工作有干頭，他認為： 「人吶！最重要是要有想頭，有了想頭，就什麼都有了...」

影片的背景放在了湖南西部的大山之中 ，細看影片之中的風景，沒有純正江南部分的水光漣漣，也沒有北方山區的乾燥。

石板處有著青苔，有著綿延的山林，大山之中也藏有平原部分的一塊塊稻田。

想想這又是另一番景象， 介於水色的江南和廣袤乾燥的北方，又正是這樣一種特質造就了影片整體的唯美和舒緩的情調 。

如果說景語皆情語，那麼影片對准大山美景的每一個鏡頭都會讓觀眾神遊其中。

正如《東邪西毒》歐陽鋒的一段剖白：

「年輕的時候總想知道沙漠那邊有什麼，走過去發現其實什麼也沒有，除了沙漠還是沙漠。」

每個人都會經過這個階段，見到一座山，就想知道山後面是什麼。父親很想告訴兒子，可能翻過山後面，你會發現沒什麼特別。

山始終佇立在那，歷經風雨，始終在那等待，等待著來來往往的行人們。

那山從未改變。

父親執意陪兒子走一趟郵路，在這趟郵路旅行中，兩人互相回憶過往，互相交流這此時的想法，最終兩位主人公在完成一趟旅行中認識得到了升華。

如果說二戰後美國電影類型出現的以公路旅行為敘事元素的公路片，那麼我想其實這部影片就是我國最早的「公路片」。

類型相似，只是這是在一段山路上完成的心靈成長，也可以叫做中國的「山路片」。

影片的 情感 高潮出現在了兒子背父親過河的段落，兒子說該是父親享受一回了。

頂著郵包過去後，鏡頭對准了河對岸的大水車，接下來的鏡頭已經是 兒子背起了父親 。

當兒子說父親還沒有一個郵包重時，此時的父親已是淚眼婆娑，立馬轉過頭去不讓兒子瞧見自己已經年老了。

影片中的狗被家裡人叫做「老二」 ，足以見得那狗在家中的重要地位，而那狗的表現足以稱得起這一稱呼。

走廊中， 兒子手中的信件被大風吹起，勇猛的老二一跳躍起便銜住了飛散的信封 ，就像兒子所說，「老二，棒極了」。

有那山，有那人，恰好也有那狗。它陪伴了父親走過了父親的郵路，也會陪伴著父親的兒子走過他的郵路。

兩代人的郵路，有了那狗，便連接起來，充滿溫情。

《那山、那人、那狗》給人的感動並不僅限於父子之情，人與自然的和諧才是本片的深層次含義。

那茫茫的大山，那山中平實善良的人們，那忠誠聰慧的狗，在今天看來無疑都是我們疏離已久的東西。

送信的路本是艱難的，但生命和博愛賦予了新老兩代郵遞員源源不斷的力量。

因為在他們看來，山路再曲折，也比山下蜿蜒的公路來得平穩、堅實得多。

實實在在的故事，透露出一種真實，這種真實放映的一個時代。

大量 科技 怪物們正在改造著我們的生活，以鄉村郵遞員為代表的舊的事物即將消逝不見，正如兒子所說，也許有一天直升飛機就會停在山頂上。

兒子接過了父親的郵包，帶著忠實的狗「老二」一路前行，他將會是最後一代鄉村郵遞員。

也許再過幾年，他就會下崗，把職業交給 汽車 和公路。

電影歌唱的是一種舊的生活、舊的年代的緬懷，一次尚可來得及的好好的告別。

正如影片最後，兒子起身，背上行囊，開始送信。路途行起時，一個時代已經遠去...

如果說20多年前的中國電影觀眾尚且缺乏觀影經驗，無法從電影的宣傳造勢中甄別出電影優劣的話。

當在一部又一部商業氣息濃郁的大片瘋狂圈錢行為接踵而來的時候，我們多麼希望甚至渴望能有這樣一部純朴自然的電影出現。

提供給我們哪怕一丁點兒的人文關懷，讓我們在這個浮躁的時代和浮躁的 社會 中獲得一絲的安寧。

可是當真的有這樣的電影到來的時候， 我們又在電影院的排片表上遍尋不到它的蹤影 ...

最後我想說非常喜愛這部電影，自己看時更哭得一塌糊塗。

我在這里也借比喻寄託些對《那人那山那狗》的敬慕：像淚腺旁一顆死穴，溫柔中招，無力抵抗，任涕飄零。

Ⅱ 求十年前央視播放的一部日劇，關於親情的，男孩母親早逝，父親賣燒烤，男孩叫一茂

イエローカード ( 黃牌 )
電視台：TBS
播放時間：1993年7月2日～9月24日
編劇：黒土三男
音樂：城之內ミサ
製作人：柳井満
導演：柳井満 清弘誠
簡介：
一個性情脆弱又不信任他人的孩子抗拒著父親給予的教育。為了得到兒子的信任，父親不顧他人的冷嘲熱諷，賣命的工作，以身作則為孩子作榜樣。原本意志消沉的兒子看到父親的生活態度後，逐漸開始改變自己。身為父子就代表了無條件的信賴嗎? 這是一部以父子為題材，有歡樂也有感動，令人深思的電視劇。

福田正夫：陣內孝則
矢坂紀子：菊池桃子
福田一茂：利倉大輔
河合修平：原田龍二
前田巡査：けーすけ
洋子：三田文代
幸子：円城寺あや
阿部文造：村田雄浩
矢坂三郎：小林桂樹

主題曲：「 鍵 」 城之內ミサ
插曲：「 Le Courage～勇気 」 城之內ミサ

Ⅲ 問一部日本電影

大約在雨季
曾經在央視電影頻道看過的一部日本電影，大致內容是一對夫婦帶著一個小男孩，後來妻子去世了，丈夫陷進了思念妻子的漩渦無法自拔。後來丈夫帶著兒子在森林裡散步時看到一個和自己妻子一模一樣的人，但這個女人沒有任何記憶。父子把這個女人帶回了家，他們又像以前一樣生活。女人也慢慢把父子當作了自己的親人。但雨季過去了，女人又回到了那片森林消失了。結局好像是這個失憶的女人就是妻子的少年時期，她出了個車禍，在醫院里做了個很長的夢，夢到了自己的未來，這個男人就是自己暗戀的同班男生。

Ⅳ 找一部電影，日本的，內容是一個家族，父親，兩兄弟，貌似還有媳婦和孫子孫女的

叫《完全家族》

Ⅳ 誰可以幫我提供一些「父子情」的影片

《美麗人生》，奧斯卡最佳外語片獎，比較感人
《克萊默夫婦》 Kramer VS. Kramer，很棒！
《父子情深》 Tribute
《因父之名》In The Name Of The Father
《不一樣的童年》 A Bronx Tale，又譯《四海情深》、《布朗克斯的故事》，羅伯特·德·尼羅首次執導並主演的自傳性影片。
《生死頻率》 Frequency ，不錯的科幻片，主題是父子情
《大魚》 Big Fish 有點魔幻色彩~~~
《父子情深》 The last snow in spring，義大利的老片子，很感人。
《千里走單騎》
《父子情》，1982香港電影金像獎

我個人最喜歡達斯汀·霍夫曼和梅麗爾·斯特里普主演的《克萊默夫婦》，看哭了…………
至於感動的片子就很多了，像《天堂電影院》。

Ⅵ 一部日本電影，講的是媽媽病死後，靈魂借秋風回來照顧丈夫和兒子的電影

《借著雨點說愛你》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《借著雨點說愛你》又叫《現在，很想見你》改編自市川拓司的同名小說，是由土井裕泰執導，竹內結子、中村獅童、武井證主演的奇幻愛情片。影片講述了雨季到來時，死去的澪復活，在六周的時間內與丈夫和兒子重續夫妻情、母子情，感受家庭溫暖的故事。該片於2004年10月30日在日本上映。

Ⅶ 詢問一部日本電影的名字 大致說的是一個宅女和父親的親情故事，最後

山下敦弘導演，前田敦子主演的日本電影《不求上進的玉子》。

Ⅷ 是枝裕和執導的日本影片《如父如子》為何會被大家稱為難得的影片

是枝裕和的一貫風格樸素，至情，人性的豐滿在是枝的作品中充分體現，家庭生活的煙火氣，底層夾縫中生存者的呼吸，親情不能抗拒的力量，透過這群人，折射出一個個社會縮影，他的文字亦他的電影鏡頭，撲捉著天天經過的街道曲徑小路，馬路上電車的聲響，一列列火車的穿梭，還有廚房裡刀和菜板的碰撞。

1）我們先來看看本影片的主要內容介紹：當意識到孩子也在注視著自己時，那一瞬間，便懂得了什麼是如父如子。至今為止都過著一帆風順的人生的野野宮良多，是大型建築公司里的精英社員。他和妻子綠結婚多年，感情十分要好，兩人共同養育著聰明乖巧的兒子慶多。本以為平靜生活將一直持續的三人沒有想到的是，一通來自慶多出生醫院的電話將這個小家庭卷到了風口浪尖。面對命中註定的血緣與日夜相伴的親情，良多驕傲又脆弱的內心搖擺不定。兩個家庭站在了人生的十字路口前。分分秒秒，經年累月積淀下來的父子親情，早已超越了血緣的羈絆.....

Ⅸ 有沒有電影反映父子之間親情的

千里走單騎、
和你在一起——這是一部講述親情的電影：一個農村小男孩酷愛音樂，他父親一心想培養孩子成為小提琴演奏家，在一個音樂老師的指導下，小男孩終於獲得了出國深造的機會。可他不願離開深愛著他的老父親，陪著父親回到了他們曾生活的鄉村。
美麗人生(Life Is Beautiful)

內容提要
猶太青年圭多和好友駕車來到阿雷佐小鎮准備開一家書店，途中邂逅美麗的女教師多拉。兩人好事多磨，終成眷屬。好景不長，圭多和兒子因猶太血統被強行送往集中營。多拉雖沒有猶太血統，為了能和兒子丈夫在一起，毅然同行，在集中營里毅然前同行被分開關押。圭多不願讓孩子幼小的心靈蒙上悲慘的陰影，在慘無人道的集中營里，他騙兒子這只是一場游戲。他以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害，自己卻慘死在納粹的槍口下。

1939年，第二次世界大戰的陰去籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍軍官，將他抱上坦克。

《拉麵人生》——韓國

《拉麵人生》，看這個名字，就想起了《一碗陽春面》，估計是苦清戲，果真如此。
一個以泡妞為人生追求的落魄的音樂人大奎，26歲的一天早晨，看到門口一個9歲的男孩仁權，堅持是自己的兒子。於是大奎費盡心機，擺脫仁權。仁權提出如果大奎帶自己徒步旅行3天，自己就不會再纏著他。
旅途中，一次意外中獲悉大奎已是癌症晚期，長期靠止痛片為生。同時也知道了仁權通過橫跨國度想實現的心願是什麼的大奎深受感動，這時他也有了必須結束橫跨國度的理由。一直冷冷的父子關系開始變得溫暖的瞬間，是從一起煮拉麵的時候。當熱氣緩緩散開，冒著香氣的時候出來的聲音……
大奎為仁權過生日的那次，為了挽回自己9年的遺憾，一次次地為仁權點上生日蠟燭，然後唱生日歌。甚是感人。仁權並不可愛的外表，卻因懂事的內心讓人倍加戀愛。

俄羅斯電影《爸不得愛你》說的是一個父親與兩個兒子之間的故事。父親離家12年後突然回家，安德烈和伊凡在半是期待半是惶恐中踏上與父親一起出遊的旅程，也許是分別太久至故，父親與兒子之間並沒能演繹「久別重逢」的感人戲碼，整個旅程反而充滿失望、憤怒甚至暴戾。原本該是明媚的遊玩兜風，卻演變為一種殘酷的野外求生。父親對兒子的苛責與暴力，使得伊凡愈加反叛，而對父親的仇恨最終將他推上了孤島上的高塔，生命垂危。

Ⅹ 尋找一部日本電影 父女親情的吧

《不求上進的玉子》網路網盤高清資源免費在線觀看

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該片講述了大學畢業後變成「家裡蹲」的女主人公玉子，在經歷一年四季的交替更迭和生活中點點滴滴的小事後，終於鼓起勇氣邁出家門的故事