韓國電影運動

㈠ 一個韓國電影，講的二戰。男主一開始是個馬拉松運動員，跟日本比的時候日本人耍賴，然後被俘，然後跟蘇聯

《登陸之日》（My Way）是一部韓國和美國合拍的戰爭片，由姜帝圭執導，張東健、小田切讓、范冰冰等主演，影片於2012年7月10日開始上映。[1]
該影片以二戰為背景，講述了在諾曼底登陸戰役中身著德軍軍服的兩名東亞人金俊植以及長谷川達夫的故事。[2]
中文名
登陸之日
外文名
My Way、마이 웨이、マイウェイ、Mai-wei
其它譯名
我的征途/我的路
出品時間
2011
出品公司
CJ Entertainment等
發行公司
Well Go等
製片地區
韓國/美國
拍攝地點
韓國/法國/俄羅斯
導 演
姜帝圭
編 劇
姜帝圭 / Byung-Hyun Kim
類 型
戰爭、劇情、愛情
主 演
張東健，小田切讓，范冰冰，度智涵
片 長
137分鍾 / 144分鍾（藍光加長版）
上映時間
2012年7月10日
分 級
South Korea:15
對白語言
韓語、日語、俄語、德語、漢語
色 彩
彩色
imdb編碼
tt1606384

㈡ 有部來自韓國的電影，講述了一個有自壁症的青年參加馬拉松並獲勝，由一位母親撫養長大。

是《馬拉松》 劇情簡介 喜歡斑馬和巧克力的楚元，從外表看起來和同齡人沒什麼兩樣，是個可愛、招人喜歡的孩子。某一天楚元被診斷出患上自閉症，媽媽慶淑聽到這個消息後暈了過去。但是醒來後的慶淑發現楚元在跑步上有著超乎常人的天賦，希望至少在跑步的時候自己的兒子不會輸給別人，抱著這種希望她開始訓練兒子。 隨著時光的推移，楚元長成了20歲的小夥子，但是他的智力仍停留在5歲孩子的水平上。把弟弟當成老師般尊敬，只要出來音樂，不分場合、地點就開始手舞足蹈，只要楚元在的地方就會變得亂糟糟。 看他的行為和口氣和5歲孩子沒什麼兩樣，但是從小一直堅持的跑步實力卻仍然是第一。 有一天，在世界性比賽中得到過第一名的著名馬拉松教練正旭因酒後駕駛得到處罰，從而來到了楚元的學校。慶淑請求正旭教自己兒子跑步，剛開始正旭很煩楚元，但是隨著和楚元慢慢地接觸，正旭越來越被單純、真實的楚元所同化，而楚元也漸漸向正旭開啟心扉。正旭發現楚元身上有著馬拉松運動員的天賦，決定訓練楚元。 一直對正旭有偏見的慶淑某天和他發生了爭執，面對正旭的指責，慶淑開始懷疑自己是不是對連好與壞都不會說的孩子太殘酷了？感到一直積累的所有東西一瞬間都垮了下來，慶淑決定放棄一切，包括馬拉松在內。

㈢ 有哪些值得推薦的韓國電影

1.《恐怖直播》：這片子其實學的是美國的《狙擊電話亭》，但是青出於藍而勝於藍，韓國這邊加入了政治因素，所以只要是看過之後，相當讓人出氣，政府的虛與委蛇、恐怖分子的無可奈何，都讓這部片子如警世恆言。

㈣ 從何時開始,韓國電影開始風生水起,大超涌動

80年代香港電影苗根正紅，日本電影風生水起的時候，韓國電影還是一副扶不起阿斗的模樣，79年韓國剛結束獨裁統治，但電影依舊受到政治因素影響，上映要挨刀，與中國總菊一個調性，嚴厲禁止色情、暴力和政治題材，這直接影響到電影產業的發展，整個韓國電影產業呈現低迷狀。

韓國電影的發展與90年代的一系列政策有著密切的關系，1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。這兩起重要的事件使得韓國電影的發展呈現一種井噴狀，使得韓國電影市場迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因為韓國電影的崛起並非由於電影審核制度的解禁，也不只是因為本土保護機制的產生。

韓國政府對電影的支持從側面也起到了非常重要的作用，在韓國就讀影視方面的學子有非常多的機會參加各種藝術投資的電影拍攝，不僅是經濟上的支持和社會實踐，政府為這些學生提供更多的就業機會，政府注重文化產業的投資，電影節遍地開花。大企業的財務支持，國家層面的重視，對國產電影的優惠，政策上扶持新人導演，增加出國交流的機會，引入國外最先進的技術手段，這一系列的發展為韓國電影的崛起奠定了堅實有力的基礎。

韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和娛樂，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。

題材方面的解解禁後，韓國電影人不斷探索類型片和本土文化的結合。獨特的文化構成，特殊的政治環境，改革中的矛盾和犧牲，正式這些特殊的元素，為韓國電影製造了特殊的表達方式。也使得韓國電影人另闢蹊徑，韓國電影不但在國際化的類型片上獲得成功，在藝術上絲毫沒有減弱。

韓國近些年的北韓題材電影大量涌現，南北韓高度僵持，戰爭危險的一觸即發，促使反戰類型的影片獲得成功，這其中包括99年的《生死蝶變》、00年的《共同警備區》03的《實尾島》、04年的《太極旗飄揚》。當然韓國電影人在自揭民族傷疤的同時，也關注的弱勢人群，這種題材的創作算是創作者的良心，一批諸如《熔爐》、《綠洲》、《馬拉松》等影片的成功，不得不說是韓國電影人關於社會的反思。類型逐漸多元化的韓國電影市場在犯罪題材上更是風生水起，《朋友》《殺人回憶》、《老男孩》都是風格清晰，黑暗氣質濃郁，但是這一類電影成功後，韓國的犯罪類型片大量涌現。

朴贊郁、金基德、奉俊昊、洪尚秀、李滄東、崔東勛、姜帝圭、康佑碩等一些優秀導演的涌現為韓國電影增加了濃墨重彩的一筆，00年後這些導演在題材的創作和拍攝的手法都達到了相對穩定的成熟期，並開始走向國際，拍攝過《共同警備區》、《老男孩》的朴贊郁後來拍了《斯托克》。拍攝過《殺人回憶》、《母親》的奉俊昊拍了此時正在上映的《雪國列車》。沉默的金基德用他的語言為韓國電影增加了新鮮的血液。拍攝過《薄荷糖》《密陽》的李滄東用他精緻的電影語言指導了《詩》。

這些優秀的導演並沒有盲目的追求大格局大視野的商業電影，初期從底層視角看待社會變革，思索經濟發展對於價值觀帶來的沖擊，批判現實的黑暗，他們用現實主義的路徑打開了韓國電影的新世界。正是有著這樣一批優秀的導演及素質過硬的編劇創作，韓國電影才真正的在亞洲博得一片天空。

韓國電影優秀很重要的一點，就在於小格局大視野，精緻不花哨，接地氣不媚俗，往往一個普通的故事拍的扎實穩健，一個犯罪類型的電影充斥著諷刺和批判，《黃海》和《恐怖直播》中一黑到底的小人物的掙扎，以及最後的反抗，完成了一個漂亮的反類型片，韓國電影在近幾年已經不僅僅是個別的成功，是一個市場的進步，反觀國內，幾乎慘不忍睹，或許中國電影依舊在進步，但與韓國的成熟相比，我們差的不僅僅是一個分級制度。文化氛圍、編劇素質、導演能力、電影市場、我們幾乎沒有一點領先與韓國，從《漢江怪物》到《線蟲入侵》在到《流感》韓國災難片在亞洲的領先程度已經毋庸置疑，從編劇到導演都是以好萊塢水準作為標桿的，而我們還在拍《超強台風》.....從《追擊者》到《黃海》再到《恐怖直播》，犯罪類型電影已經趨向於國際化水準，甚至代表了亞洲電影的制高點。當我們嘲笑韓國電視劇雷人，愛情片狗血的時候，我們的影視劇產業不但都像一個媽生的怪胎，而且甚至拿不出幾部有誠意之作，而當韓國人不玩狗血偶爾玩下熱血的時候，我們生生的被甩出了幾條街。
http://i.mtime.com/eilonr/blog/7760871/

㈤ 一男女在健身房做那種運動，有兩個男的再看，韓國電影

樓主你好

是韓國電影《烈性摔跤》

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㈥ 韓國電影為何發展如此迅速

因為有政府的扶持。1、光頭運動迫使韓國保持原來的配額制，即義務上映制度，確保了本國電影的市場佔有率；2、許多本國電影不允許媒體有批評的聲音，普通百姓不去看會被認為不愛國，這一點在後來對韓國電影造成了很多不良影響（《參考《全球化與亞洲影視》）；3、1999年金大中政府上台後將文化產業作為韓國經濟復甦的動力（剛經歷金融危機），並籌措近3000億韓幣用於電影產業發展；4、1999年5月韓國電影促進會更名為韓國電影振興委員會，為韓國電影人才培養、產業發展等做出了不可磨滅的貢獻。5、由韓國政府提供的輔助金主要用於資助電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬元）或製作費30%的輔助金，資金無須歸還。

㈦ 描寫長跑比賽的韓國鄉村電影

是那個《光腳的基豐》超級好看的列
劇情：奔跑的世界

基豐與母親相依為命地生活在南部一個美麗安寧的小村莊里，村子就在海邊，村裡的路就是基豐每天生活的軌跡，他每天都在那裡跑著。媽媽已是滿頭白發，行動很不方便，畢竟快要八十歲的人了。基豐四十歲，在村裡的一家小飯館的後廚幫忙做些工作，沒有人給他工錢，所能得到的就是一些剩下來的蔬菜什麼的。做完一天的活，老闆把這微薄的報酬交給他後，基豐總是順著村裡的路跑回家把菜送去給媽媽。這樣的生活基豐感到很滿足，他每天就這樣奔跑著，赤著腳，人們每天都能看見他在那裡跑來跑去。村裡人都叫他「光腳的基豐」。
基豐很孝順，媽媽幾乎就是他全部的世界。媽媽的牙齒已經快掉光了，吃飯很不方便，身體不好。為了讓媽媽能裝上一副假牙，基豐參加了全國的長跑比賽。他的訓練幾乎是用命來拼的，只因為年邁的媽媽在家裡等著他勝利的歸來。這個智力永遠停留在八歲的大男孩成了媽媽唯一的依靠。