2019奧斯卡韓國電影

Ⅰ 韓國2019最好看的電影是哪部

2019年剛剛到了4月份，個人覺得還不錯的幾個電影是這些，要說最好看的就是最後要介紹的《證人》啦

NO.1《逃組》

見人見己

當律師對上女孩，劇情以敵對的立場出發，鄭雨盛相信死者出於自殺，金香起則目擊死者被傭人所殺，各執一詞的情況下，律師刻意的接近少女，去了解她眼中所看見的世界，並從中找出話里的破綻，哪怕是一場公益官司，金錢世界中的骯臟污穢越陷越深，是不懂還是不想面對。

這是最溫暖的案件，「信任」是電影的主題，「傾聽」是電影的回應，「良心」是電影的正解，在各自活下去的世界之中，我們曾經遭遇背叛卻還是相信，我們曾經面對困難卻還是努力，只因為對這個世界還有愛，愛人也愛自己。

這部電影目前是我覺得最好的一部韓國電影，不過今年會播出的韓國電影非常的多，後續一定會有更加優秀的，拭目以待吧。

Ⅱ 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡

寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。

要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。

1、主角一家實際上是破產中產階級

2、主角一家深受成功學荼毒

3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難

理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。

Ⅲ 《殺人回憶》為何能夠排名韓國影史第一

拿到奧斯卡四項大獎的韓國電影《寄生蟲》，其導演奉俊昊早期一鳴驚人的代表作是上映於2003年的《殺人回憶》。因此《殺人回憶》再次被人反復提及，影片描寫的那起懸而未決30多年的案件，其真凶終於浮出水面。如今，再去回看這部電影，除了案件本身在現實世界中所歷經的歲月變遷帶來的震撼，也值得對這位奧斯卡新晉最佳導演的早期代表作進行再次的鑒賞和分析。

相比中國電影的發展，韓國電影起步雖晚，但已經後來居上。回想八九十年代，韓國電影還在政治陰雲下毫無建樹，而中國電影則已經在戛納、威尼斯、柏林頻頻獲獎了。

Ⅳ 《寄生蟲》為什麼可以獲得奧斯卡最佳影片

今年的第92屆奧斯卡金像獎是充滿著十分驚喜和意外的狀況的，《寄生蟲》獲得最佳導演獎、最佳原創劇本獎、最佳國際影片獎，成為第一部獲得最佳影片獎的非英語片，這樣子的優異成績在任何一部影視作品的身上都是無法達到的境界，而《寄生蟲》卻成功的做到了大家也紛紛對《寄生蟲》產生了關注。

《寄生蟲》在2019年5月30日成功在韓國全國影視院線上映播出，截止至目前依舊取得了2.56億美元的高票房收入，這一次的獲得奧斯卡最佳影片也讓它獲得了更好的關注度和好評，而這樣子的影視作品之所以能夠獲得成功主要的原因還是在於作品本身。

《寄生蟲》無論是從現實意義的展示這一角度上分析，還是在故事情節的設置上這一角度上進行總結，它都是完完全全能夠獲得奧斯卡最佳影片的。

1、《寄生蟲》的製作手法

《寄生蟲》在製作上融入了眾多現實社會因素，在製作之後更加令人眩暈精彩絕倫，整個製作上十分精彩和巧妙，將故事情節完整且委婉的展示出來，是一種十分特別的製作形式。

《寄生蟲》可謂是今年奧斯卡金像獎的大滿貫贏家，這整一部影視作品對於韓國未來的影視產業發展也有著很大的鼓舞作品，這樣子的作品你看過嗎？

Ⅳ 《寄生蟲》橫掃奧斯卡！但它的結局你真的看懂了嗎

剛剛過去的第9 2屆奧斯 卡上，韓國電影《寄生蟲》賺足了眼球。

再加上去年在戛納，它為韓國電影捧來的 首座金棕櫚獎 ，毫無疑問，《寄生蟲》成為2019 最成功的亞洲電影 ，可以載入史冊。

翻譯成白話就是說， 電影不光要「好」，還得要「好看」。

《寄生蟲》正是很好地做到了以上兩點，兼具了商業性和藝術性，才取得了巨大的成功。

有人會認為它的表達太過直白，少了李滄東《燃燒》那樣的詩意和韻味。不過這樣的處理讓所有人都能看明白，也為電影吸引到了更多的觀眾。

奉俊昊導演大學時主修 社會 學專業，所以他的作品總會涉及現實問題，真實、犀利，卻又充滿人文關懷。

跟韓國本土的李滄東、金基德、洪尚秀等導演相比，他比較偏商業，這也曾為他招來了不少質疑，但 他總能把商業和藝術平衡好。

從處女作《綁架門口狗》，到飽受贊譽的《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》，再到一舉敲開好萊塢大門的《雪國列車》，以及直接沖頂的《寄生蟲》，都是如此。

奉俊昊作品元素海報

說回《寄生蟲》這部電影，奉俊昊一貫的直白，比如用明顯不同的光線、色調來表現人物之間的差距。

比如基澤一家所住的地下室窗口，在不同時期的對比：

第一階段 ：

一家人沒有工作，生活窮困，地下室窗口灰暗的光

第二階段 ：

一家人混入社長家，生活好轉，雖是夜間，但是暖光

第三階段 ：

悲劇發生，同一扇窗子，畫面呈現憂郁的藍色光

同樣的，影片有一個片段拍得極其精彩，就是基澤一家設計陷害前管家的劇情。

它 表現的是「見不得光」的詐騙過程 ， 卻採用了明亮的光線和色調 ，背景則是高雅、激昂的弦樂，庄嚴而明亮的配樂，形成強烈的反差，造成了一種荒誕的喜劇效果。

除了光線，還有很多細節，比如 隨著一家人經濟狀況的變化，吃的東西都在改變。以及交叉剪輯的精妙。 （具體可看視頻）

這種 細節還體現在人物刻畫上。

有些人覺得影片對富人持曖昧態度，卻一針見血地批判和窮人。其實，還真不完全是這樣。

影片中，基宇一家用盡各種手段去寄生在富人家，但在待人處事的一些細節上，可以看出他們並不是完全的惡人。

富人一家雖然看起來是受害者，但影片的許多細節都能看出他們也有虛偽的一面。

朴社長嘴上說著不是試駕，卻盯著咖啡杯想看 基澤開車穩不穩。

其實， 奉俊昊只是描繪了一個真實的 社會 圖景。

上層富人們虛偽，冷漠，但底層的窮人也並不無辜，大家都只是在為自己的利益努力而已。

影片里基澤的妻子說，不能說有錢人「有錢而且善良」，而是因為他們「 有錢所以善良。錢是熨斗，可以把一切褶皺都燙平 」。所以富人們有更多的精力選擇善良，而窮人們則常常只能斤斤計較，為生計想盡辦法。

其實， 如果能夠自由選擇，有多少人會在優越的生活中去故意行惡呢？

影片在空間關系的設計也很有深意。

比如，基澤一家雖然很窮，擠在地下室里，但是他們一家四口互助友愛，其樂融融，過得灑脫， 鏡頭上也經常有他們所有人同框的情況 。

不管是在地下室還是在豪宅，導演給窮人一家安排了很多同框鏡頭。

富人一家卻很少同框 ，這是導演用鏡頭空間中人物的距離來表現角色親密程度的技巧。

電影中的窮人擁有富人渴望而又不可企及的親密關系。

而富人也有窮人們羨慕的生活條件。

這何嘗不是一種奇妙的反諷呢？

影片在建築空間上的設計也很有深意，比較明顯的是用 「上」和「下」來表示兩個階層之間的差距。

富人住的地方在 高處 ，溫暖的陽光唾手可得。

窮人的地方在 低處 ， 就連wifi也只能在家裡最高的地方才能連到 。

當基澤一家冒著暴雨從豪宅逃回家裡的時候，奉俊昊有意拉長了「下樓梯」的次數和時間，讓他們從代表優越和上層的「高處」走回代表下層的「低處」。

強化了上下層的差距以及基澤一家夢想破裂的過程。

同時， 「上下」也能用來表示罪惡的程度。

富人所在 別墅的二樓不好的事比較少，別墅的一樓則發生了許多罪惡的事 ，比如兩家人互相傷害，幾次殺人。而在別墅的地下下， 還存在著更底層的地下室 ，許多無法啟齒的事在這發生。

罪惡藏匿於此， 越往下越不堪，越罪惡。

此外，富人別墅的設計主要由水平、垂直線構成，具有幾何的美感。

但這些垂直和水平的線條，形成了 一個個「框」，把別墅中的角色分開 ，讓人物之間有強烈的隔閡，顯得非常冷漠。

但在拍攝基澤一家時，即使同樣在別墅內，導演就沒有用框將他們隔開，反而是把所有人框在了一起，體現他們一家人的親密。

影片用了不少隱喻來表達主題，比較明顯的是 「 石頭 」。

石頭象徵著基澤一家的計劃或是夢想， 它在電影里甚至有種超現實的感覺。

在地下室被淹，基澤一家美好生活的夢想破滅時， 它飄在水面上， 像是假的 。

在影片最後，基宇放棄了一步登天這種不切實際的想法， 它卻又可以沉到小溪里，看起來 又像是真的 。

石頭浮起來

石頭沉下去

石頭虛實不定，此一時彼一時，不禁讓觀眾思考， 「窮人翻身過上幸福生活」的夢想，到底是真的還是假的？到底能不能實現呢？

另一個隱喻是 「 味道 」。

「味道」在影片里既是事實上的味道，又指無形的「窮酸味」，是區分貧富階層的標志，也是片中基澤耿耿於懷的心結。

很多人會不理解影片後面基澤殺人的舉動，其實 這個問題可以和「為什麼基澤會問兩次社長愛不愛妻子」結合來看。

其實「你愛不愛她」，對於社長來說是一個處於平等位置的朋友，才能問的問題。

基澤他對尊嚴是非常敏感的，當最後社長根本不想回答他所提的「平等」問題，然後又一而再再而三對窮人「味道」嫌棄時，他忍無可忍，最終痛下殺手。

當然還是有人覺得這樣動機不夠充分，這就是仁者見仁的問題了。

影片的標題也有深層的隱喻 。

表層故事來看，「 寄生蟲 」是指基澤、管家這樣依附於富人的貧窮人，他們寄居在這個別墅中，吸取著富人的錢財。

但實際上，看完影片後很難不想到，這些富人並沒有比一般人更出眾的天分，又或者付出比窮人更多的努力或更大的代價，卻輕而易舉地擁有了優越的生活。

富人又何嘗不是像「寄生蟲」一般，不斷在汲取著這個 社會 ，或者每一個普通百姓。 誰才是「寄生蟲」這個問題值得深思 。

雖說電影里的窮人幹了很多壞事，但他也提到了「 越是底層，越是弱者就會越自私，因為資源有限，所以他們的生存之道就越復雜 」這樣具有「 共情 」的觀點。

奉俊昊的立場，並不是陳詞濫調地同情弱者，又或是站在道德立場猛烈批判。

他只是站在旁觀者的角度，呈現了上下層人士的生活狀態，並通過一個寓言般的在縮小 社會 型的別墅發生的故事，把兩類人內心的偏見、糾結和憤怒生動地展現了出來。

也有人說，雖然電影對 社會 問題進行了諷刺與批判，但游離於表面，沒有提出解決問題的方案，不過， 提出解決方案又何嘗容易呢？

聯想到結尾的一個假結局，兒子基宇通過自己努力賺錢，買下了這棟豪宅，這給了部分觀眾一個好念想，可是最終卻發現這不過是一個幻想。基宇仍然在現實的半地下室里。

其實不單基宇買房子是個幻想，很多觀眾認為是真實的地方都值得懷疑 ，因為這里有很多不符合常理的地方。

1、基於受傷的後遺症是一直在笑，在發現父親時卻表情嚴肅，但電影里沒有任何說他病好了的台詞。

2、警察不可能不去搜查豪宅的地下室

3、基澤發送莫斯碼，為什麼只被基宇而不是警方發現

4、基澤能夠把屍體背出來埋葬也是很可疑

5、壽石作為砸傷基宇的凶器，理應拿到法庭作為證物存證，卻在基宇的幻想中放回水中。

根據這種種疑點。 也許在真實情況中，父親並沒有逃脫到地下室 ，他要麼是被繩之以法了，要麼是逃走了不知所蹤， 而基宇的手術後遺症並沒有好。

按照這種解釋，從他不笑的鏡頭開始，就全都是他的幻想了。

有了這樣的一種解讀以後，實際上影片的主題會變得更加清晰，奉俊昊實際上在深層說了一個，並不是所有觀眾都能夠看出來，也都能接受的結局。

或許他想要表達的是，在這樣階層對立的韓國 社會 中，實際上窮人的夢想是不存在的，所謂的「計劃」並不會實現。

不過，雖然很多證據都指向它是幻想的，但不能完全排除真實的可能，導演還是把是否相信最後這個結局的選擇權，交在了觀眾的手中。

你是怎麼想的呢？

Ⅵ 近五年奧斯卡獲獎電影有哪些

截止2021年，有以下電影：

1、第92屆奧斯卡金像獎最佳影片（2020年2月9日（美國時間））

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹主演的劇情片，於2019年5月30日在韓國上映。

該片講述了一家四口全是無業遊民的爸爸金基澤成天游手好閑，直到積極向上的長子金基宇靠著偽造的文憑來到富豪朴社長的家應征家教，兩個天差地別的家庭因而被捲入一連串的意外事件之中的故事。

2019年，該片獲得第72屆戛納電影節金棕櫚獎最佳影片。2020年，該片獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳影片。

Ⅶ 2019年韓國都有哪些精彩的電影值得一看

在今年的奧斯卡頒獎典禮上，韓國電影影視作品《寄生蟲》獲得了多項大獎，更是成為了首部非英語片獲得最佳影片獎，大家也開始對於韓國影視作品有了很大的關注度，在影視作品產業的發展歷程上韓國電影其實一直以來都是保持著高創作能力，在近些年時間的影視作品都是十分不錯的。在2019年的韓國電影作品上，精彩且值得觀看的作品就有《寄生蟲》、《惡人傳》、《白頭山》 等。

韓國影視產業的相關發展方向和速度其實比中國大陸和中國香港的相關發展是要更加快速和明確的，在近些年時間里韓國的眾多電影影視作品也被大家所不斷喜愛和支持著，更多引進了多部優質的影視作品在國內影視產業市場中進行放映播出，總體的效果都是十分不錯的。

在2019韓國電影影視作品之中，《寄生蟲》、《惡人傳》、《長白山》這三部是十分值得觀看和喜愛的。

1、《寄生蟲》

《寄生蟲》這一部影視作品是韓國2019年影視作品界的最佳影片之一了，這一部影視作品的關注程度和票房收益也是很高的，講述的故事既有非常高的完成度，同時具有韓國本土特色。

在2019年的韓國電影市場之中自然不僅僅只有這三部影視作品，但是作為2019年韓國影視作品代表之作的它們自然具有著很好的口碑，你還有什麼影視作品想要推薦的呢？

Ⅷ 2019年最值得看的十部電影，每一部都受益匪淺

1.《多哥》

導演: 埃里克松·科爾

主演: 威廉·達福 / 朱麗安妮·尼科爾森 / 克里斯托弗·赫耶達爾

豆 瓣：8.8分

《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗電影。

真實故事改編，溫暖卻更有力量，雪橇犬多哥天生血統不正而患疾，卻又有強大的意志指引它創造不凡，用十年的時間證明自己，用十二年的時間完成奇跡，用十六年過完自己傳奇的一生。

《多哥》的基本構思本身就很有趣。 歷史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴爾托在中央公園有自己的雕像，但是，根據這部電影的導演的說法，這種名氣本質上是一個意外，真正的狗英雄是多哥。

電影雙線敘事，以時間為單位，現實和回憶雙線塑造雪橇犬多哥的經歷，接送救命血清的任務完成425公里的險峻歷程。

以十二歲的犬類體格，穿越風雪，迎接雪崩，橫渡冰河，跟主人跨越山海和嚴寒，堅韌不畏懼的品格感天動地，前行不回頭的氣魄英姿颯爽，忠誠和信念遠遠高於人類的想像和其本身。迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎

迪士尼以大將風采刻畫多哥的聰穎和智慧，狗舍內外和田間地頭是它無處安放的天性，漫天風雪和懸崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在試圖沖破命運的枷鎖，雖然當年榮譽被強取豪奪，但也無法掩蓋它的光芒，一種生而為王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒獎。

2.《無主之作》

導演 / 編劇：弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克

主演: 湯姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·貝爾

豆 瓣：8.6分

作為今年奧斯卡最佳外語片提名作品，《無主之作》來自以《竊聽風暴》成名的德國導演弗洛里安·亨克爾·馮·多納斯馬爾克。

《無主之作》的靈感來自德國視覺藝術家葛哈·李希特的經歷。影片回溯二戰前後三十年的歲月，以柏林畫家柯特的半生為故事主線，展現德國在納粹統治下的暗黑 社會 圖景。

電影情緒飽滿，含而不露，角色豐滿，戰後西德自由世界對柯特而言充滿吸引，而「老大哥」的鐵幕幽靈卻在他生命中不時浮現。

電影創造出一種迴音壁的效果， 歷史 語境下不計其數的偶然，如千軍萬馬般順著牆壁反射前進，匯聚成為藝術源頭的必然。在如此的傳導過程中，充滿著過度設計的巧合、懸念與戲劇，而這一切之所以並未失重墜落，是因為始終有一團真摯而濃烈的 情感 將其穩穩托住。

政權更替與主角對於藝術的追求相互交融，像時間般平靜流淌，片長長達188分鍾，完美地展現了一段厚重的 社會 藝術心靈史。

3.《孟買酒店》

導演 / 編劇：安東尼·馬拉斯

主演: 艾米·漢莫 / 納贊寧·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特爾

豆 瓣：8.4分

《孟買酒店》改編自2008年震驚世界的泰姬陵酒店恐怖襲擊事件，兩個小時的時間再現了這場毫無人性可言的大屠殺。

導演安東尼·馬拉斯通過恐怖分子和受害者兩個視角把觀眾深深地帶入進那一場真實的悲劇。

從20分鍾開始，影片就一直處於劍拔弩張的緊張感之中，放大感官體驗，以沉浸的代入感讓觀眾進入到故事之中。

大酒店中的貓鼠 游戲 比大部分恐怖電影還要讓人不寒而慄，而導演處理人物的時候完全沒有加入任何主角光環，觀片的時候你不會知道下一秒被恐怖分子擊殺的是誰，多麼可怕的絕望感！

4.《氣球》

導演: 米夏埃爾·赫爾比希

主演: 弗萊德里奇·穆克 / 卡羅利妮·舒赫 / 大衛·克勞斯

豆 瓣：8.4分

德國電影人對 歷史 的態度值得全世界創作者贊賞。

一場戰爭，一段冷戰，給了德國人無數發揮空間，不論是叩問納粹惡行的《偽鈔製造者》，展現柏林牆倒塌前東德政治迫害的《竊聽風暴》與《無主之作》，亦或是惡搞了希特勒的《希特勒回來了》，德國人一直在反思 歷史 ，反思自我，並且試圖通過電影向全世界傳達著自己內心的愛與善良。

《氣球》是一部極具商業類型片屬性的 歷史 真實事件改編電影。

影片情節抓人，雖然明知道有驚無險但依然時刻為片中人物的命運所擔心，因為我們都知道如果行動失敗這兩個家庭所要面對的恐懼有多麼令人膽寒。

與其形成鮮明對比的是最終人們在自由的土地上歡呼雀躍時，觀眾也由衷地為他們欣喜。

影片結尾處的配樂大氣磅礴又令人充滿希望。

影片大多數人物塑造較扁平，缺乏更深層的性格挖掘，唯有鐵血黨棍的角色塑造和表演均極其成功，就是有了他們的存在，集權統治才會走向極端。

5.《我的一級兄弟》

導演 / 編劇：陸相孝

主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮

豆 瓣：8.3分

改編自真人真事，笑中帶淚的韓國溫情片。

2011年法國的《觸不可及》是富人的友情故事，2019年韓國的《我的一級兄弟》算是窮人的親情故事。—— 世河：「我們神父曾這么對我說：弱小的人互相幫助生活，弱小的人因為弱小，才懂得幫助他人，只想著自己 只有死路一條，但幫助他人，一起著想的話就不會死。

如果你說我利用了東久，那東久也是利用了我；如果說東久幫助了我，那我也是幫助了東久。我們就是這樣，一起活到現在。」

一個身體有殘疾，一個智力有殘疾，他們用自己僅存的正常去彌補對方的弱點，構成了極佳的共生方式。

李光洙演技炸裂、申河均聲情並茂、李絮氣質助攻；整部片子溫馨感人、細致入微、高潮迭起；沒有刻意煽情，沒有俗爛套路，沒有隔夜餿雞湯，沒有莫名狗血，可以放心品鑒。

6.《搖擺狂潮》

導演 / 編劇：姜炯哲

主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吳政世

豆 瓣：8.2分

《陽光姐妹淘》導演姜炯哲再次挑戰包含音樂元素的電影，只不過這一次把音樂和舞蹈結合玩到了極致。

《搖擺狂潮》借著戰俘營中一個臨時建立的踢踏舞舞團講述著超越國籍和政治立場的友情故事，前半部分喜劇氛圍濃郁，後半部分悲情並且出乎意料，導演對於舞蹈場面的把控極具觀賞性和視覺沖擊力，好幾段都把人看得心潮澎湃。

一支鏗鏘有力的踢踏舞，承載了南北分裂、意識沖突中的小歡喜，堪稱近年來韓國「南北沖突」中的上佳之作。

7.《我在雨中等你》

導演: 西蒙·柯蒂斯

主演: 凱文·科斯特納 / 米洛·文堤米利亞 / 阿曼達·塞弗里德

豆 瓣：8.2分

《我在雨中等你》根據加斯·斯坦的暢銷小說改編，由一隻名叫恩佐的狗狗講述了一個感人肺腑的故事。

電影一開場，恩佐在生命的盡頭回憶過去的生活。影片閃回到賽車手丹尼的生活，他熱愛賽車，盡管有些天賦，但是一直沒有獲得成功。

一天，他決定買一隻小狗，並以法拉利 汽車 公司創始人恩佐的名字為它取名。丹尼與伊芙墜入愛河，隨後伊芙懷孕，一家人過著田園詩般的生活。

不幸的是，伊芙死於癌症，留下丹尼撫養他們的孩子，在與伊芙的父母爭奪監護權的過程中，伊芙的父親摔斷了肋骨，丹尼因此被捕。

正當丹尼放棄希望時，伊芙的母親在法庭上說出真相，丹尼得到了女兒的全部監護權，與伊芙的父母和解，並獲得了測試賽車的工作。最後，恩佐終於實現了與丹尼在賽車上共同馳騁的夢想。

凱文·科斯特納為狗狗恩佐配音，《我們這一天》男主米洛·文堤米利亞和好萊塢金發甜心阿曼達·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的溫馨故事，誰會不喜歡？

8.《小委託人》

導演: 張圭聲

主演: 李東輝 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元賢俊 / 更多...

豆 瓣：8.0分

2013年，一名10歲的女孩承認她打死了她的弟弟，此後，女孩遭到了無數的 社會 暴力。

一個在地區兒童中心工作的律師在事發之前就遇到過這對姐弟，但是彼時他一心出人頭地，並未對姐弟繼母的異狀多做留意。

律師在一家大事務所找到工作後，便離開了這個地區，但弟弟的慘死讓他決定放棄自己的未來，幫助女孩洗刷罪名，起訴繼母，度過難關。

和《熔爐》、《素媛》等以往的韓國同類型電影一樣，《小委託人》也用一種極端卻又極具力量的方式控訴著司法的問題和家庭觀念的扭曲。

而影片最可怕的地方就是它改編自真實事件，現實中到底還有多少如此的悲劇在我們所不知道的角落上演著。

9.《最初的夢想》

導演: 涅提·蒂瓦里

主演: 蘇尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉達·卡普爾

豆 瓣：8.0分

《摔跤吧！爸爸》導演尼特什·提瓦瑞新作，熱血勵志校園題材印度神片。

帕塔克的兒子拉加夫因高考失利，產生了嚴重的心理問題，帕塔克希望通過講述自己大學時代的故事，來幫助拉加夫獲得康復。

距離和時間逐漸消失，揭示了回憶的寶藏。

帕塔克在大學期間愛上了前妻瑪雅，並結識了一群好友，用盡招數贏取 體育 聯賽的冠軍……

好評如潮的電影，被印度觀眾贊為年度最佳電影，圍繞著青春、人生、友情、親情展開的人生悲喜劇，與「三傻」異曲同工，但是主題更結合實際，更深刻。

10.《動物特工局》

導演: 張志一 / 紀約姆·伊弗奈

上映日期：2020.01.11

要說冷門佳片，沒有哪部影片能比的上這部片子，宣發不見一個，悄無聲息的就上映了，要不是我上周想看電影，去了電影院，估計就與這部影片遺憾的錯過了。

說來也巧，我跟這部片子能見面純屬有緣，為什麼呢，因為電影院居然連它的海報都沒有，看來發行方覺得這部動漫入圍過上影節，所以就有恃無恐了。

我是到了之後不知道看啥，想看寵愛的時候，又想起來在網上看看有沒有什麼新電影，才發現了這部影片。

看到它入圍過上影節一下子就吸引到我了，進去看了之後，我只想說，國產動漫真的進步越來越大了。

這個票價我花的值。

特效、鏡頭、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整體完成度特別高。

劇情從一個名叫張大威的特工貓身上展開，他夥同名叫「阿丘」的黑客鼠，一起抓捕偷走核電核的小偷。隨著調查的深入，蜜蜂米娜、熊醫生、兔子、蝙蝠、猛獁象等等，都被列入了重點懷疑對象… …追查幕後兇手的過程一波三折，很吸引我。

在場景設計上完整展現了美輪美奐的東方建築和視覺特色，有茶館、胡同、中國龍等特有場景元素呈現，一磚一瓦細節之處無不展示東方視覺的獨有魅力。

宏大的特效場景和流暢的追逐戲碼像極了高成本的科幻題材電影，海上平台波瀾壯闊的場景也很逼真，設計酷炫的特工局和海上倉庫、未來感十足的武器，在古韻古樸和現代酷炫間展開一場「動物保衛戰」。

整部片子里出現了40多個物種、90多個動物角色，可以說是電影屏幕上難得的「奇趣動物全息圖景」——觀眾不僅看到了白犀牛、白鰭豚、雪豹之類的珍稀動物，還看到了狐猴、國家一級保護動物懶猴、已經滅絕的豆豆鳥和猛獁象等。據說，每個角色的花紋，皮毛材質，長度、密度等都是按照真實動物參考並設計出來的，做的很精緻。

另外，很多動物的細節設計都充滿了驚喜——

老北京的胡同里龍蛇混雜，八腿蜘蛛作為醫院前台，四隻眼睛分別看向不同的方向，在她身後的巨大蜘蛛網上掛著各種工作用品；老古董店裡的三隻豬老闆操著一口京片子，像極了潘家園的小商販；蜥蜴會在交易完成後隱身；河馬大姐操著一口東北方言找到了愛情；兔子先生打來電話說老婆快要生了，於是「生了一個」「又生了」「又生一個」從電話里傳來驚呼… …

每一種動物的特性,都隨著劇情的發展在這部電影中展現得淋漓盡致。

我國深厚的文化底蘊也通過無數細節小彩蛋的方式體現了出來，比如論語中的「非禮勿視、非禮勿言、非禮勿聽」「三不猴」，在最後決戰時刻一飛沖天「冰與火」對決的巨龍，古董店80年代紅白機、諾基亞、卡帶等鐫刻時代印記的物件… …對我們這種中國觀眾來說，是很友好了。

現在想看的朋友，可以直接帶家人去影院看，這部動漫是一部老少皆宜的動漫，既不低幼又充滿了教育的意義，整個電影的核心主題以環保為主，友誼為輔，呼籲大家一起來保護生靈。是一部很良心的電影了。

因為我時常給大家推薦電影，所以有人問我，這是干什麼，看電影有什麼意義嗎？

是的，看電影不能讓你馬上掌握一門技巧，不能給你創造收入，也不能在你的簡歷上面美化你。

但是，看電影能在你 被現實擊打的身心疲憊不堪的時候，給你帶來一點思考。

能在夜深人靜，寂寞空虛的時候，帶來一點暖心的陪伴。

能在青澀的年華里，描繪出一幅未來愛情的期待。

能在現在的曙光里，回顧過去的美好。

因為有電影，我們才能獲得了直面人生的力量。

2020年，願你們勇往直前，前程似錦，不再孤單。

未來，我們一起同行。

Ⅸ 奉俊昊為韓國電影豪奪4座小金人，有什麼不服的

2月10日，第92屆奧斯卡圓滿落幕（點擊查看獲獎名單），最終結果相信大家都已經聽說了。

韓國電影《寄生蟲》在導演奉俊昊的帶領下 ，從9部強勢提名片中脫穎而出， 一舉拿下4座小金人：

頒獎典禮上，早在奉俊昊和韓進元為韓國拿到 歷史 上第一座小金人的時候，奉俊昊內心的歡喜已經掩蓋不住了。

然而，最佳外語片和最佳編劇都在情理之中，當宣布最佳導演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生蟲》的時候，全場沸騰。

不光奉俊昊高興得坐不住了，網友們也坐不住了……

一股濃濃的檸檬酸味兒瞬間涌了上來：

「奧斯卡怎麼回事？」

「韓國人的公關能力真強大」

「《寄生蟲》是好，但也不至於拿4項吧」

……

一部韓國電影，在美國本土最高電影獎項上狂攬4項大獎，在 歷史 上絕對是第一次。也著實不怪網友們坐立不安。

大部分中國影迷為《寄生蟲》拿獎開心，但是也為心疼老馬丁而質疑奧斯卡的評獎制度。

不過對於《寄生蟲》兩極化的評論依然存在， 一種聲音是「寄生蟲沒好到能拿最佳的地步」，另一種聲音是「實至名歸」。

馬丁·斯科塞斯為《寄生蟲》獲最佳影片而感到高興

所以， 《寄生蟲》包攬4項大獎到底憑什麼？ 奧斯卡為何今年對亞洲電影如此慷慨？ 而這件事又給了我們什麼警示？

01 奉俊昊的「四冠王」意味著什麼？

《寄生蟲》奪得最佳影片之後，全體劇組成員登台在線表演「難以置信」。而奉俊昊在頒獎結束後還在後台蹲了一會兒說， 「我要冷靜一下，不敢相信這一刻」 。

更驚人的是，《寄生蟲》獲獎創下的世界記錄，恐怕比它拿到的小金人還要多。

首先， 《寄生蟲》是奧斯卡92年 歷史 上第一部斬獲最佳影片的 非英語片 ；

也是 第一部 同時獲得 奧斯卡最佳國際影片和最佳影片的電影 ；

還是 自1955年的《君子好逑》之後第二個同時獲得戛納金棕櫚和奧斯卡最佳的電影 。

《寄生蟲》也是 首創韓影史的第一個奧斯卡 ，更是 第一部獲得奧斯卡最佳影片的亞洲電影 。

奉俊昊也是 歷史 上首位在 單屆奧斯卡 上包攬最多獎項的亞洲導演。

這樣看來，稱之為 「亞洲電影之光」 ，就毫無爭議了。

02 小金人憑什麼頒給《寄生蟲》？

有趣的是，小金人頒給《寄生蟲》更像是一次奧斯卡的逆襲和翻身，也是一次成功的國際化推廣。

如果你說韓國人的公關做得好，奧斯卡的公關也不差。 組委會成功借用《寄生蟲》，完成了「自我救贖」。

縱觀這幾年的奧斯卡獎，總被人詬病 太過「政治正確」了 。

單從去年名單中看， 黑人超英電影《黑豹》獲得最佳影片提名，黑人題材電影《綠皮書》獲得最佳影片。 前年獲獎的《月光男孩》也是黑人電影 。

2020年，奧斯卡又做了一次勇敢的突破： 將最佳影片給了非英語片和黃種人電影作品。 奉俊昊成為李安之後第二個獲得最佳導演的亞裔電影人。

如果你覺得這些不過只是浮於表面的玩笑之詞，但要知道： 今 年的奧斯卡是由 1萬名 評委投票選出來的。

組委會最初為今年設定的評委是8000多位國際電影人，而後在2019一年的時間里，又增加了將近2000名更為年輕的國際投票電影人。

早在2019年4月奧斯卡官方將「最佳外語片」改成「最佳國際影片」時表示：

「我們已經注意到，在全球電影製作的環境下，『外國』的說法已經過時了。 我們相信『國際電影』可以更好的代表這個獎項，並且可以促進更積極和包容的電影製作視角，以及電影藝術更普遍的經驗。 」

而設立最佳國際影片獎項的第一年，就讓一部國際電影得到了奧斯卡最佳影片。想必奧斯卡國家化的大局已經暗示得足夠明顯了。

而《寄生蟲》電影本身也是足具實力讓奧斯卡評委青睞。

最大的原因，就是 電影題材和 社會 價值的普世性 。

奉俊昊的自我調侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，將貧富差距打破了國家種族等地域的壁壘。

畢竟貧富差距哪裡都有，但表現方式也各有不同。很多美國媒體解讀稱：

的確，能從寓言層面挖到如此深刻地步的實屬少見， 甚至奉過人的表現手法讓觀眾理解得太輕松而誤以為是電影表達過於直接……

而真的是奉俊昊表達過於直白嗎？

還記得文牧野曾在訪談時說過好電影的定義，分為三個層次：

第一是「 娛樂 性」也就是商業型，

第二是「靈魂性」也就是電影的作者表達，

最後，是「 社會 性」也就是現實題材，這種題材也就是最能拿獎的類型題材。

而這三個層次在一部電影中一般都是此消彼長的，很難完美平衡， 而這一點卻被奉俊昊做到了 。 甚至大多數好萊塢導演都難以完成這點。

此時，才真正展現了奉俊昊卓越的導演技能與才華，以及他對類型片和商業電影駕輕就熟的變現形式，又能從中完美詮釋個人表達風格和思想內涵的能力。

同時也側面反映了奉作為韓影領軍人物 對韓國電影工業成熟的價值體系 所做出的貢獻。這也是為何《寄生蟲》能備受熱捧的原因。

03 韓影崛起，是給中國電影的一次覺醒

然而《寄生蟲》的大獲成功，絕非奉俊昊一人的努力。

在領獎台上，站在宋康昊旁邊的還有一位神秘女嘉賓，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韓國CJ Group的現任副主席，她手上掌握著價值41億美元的韓國最大 娛樂 產業帝國。

且 曾參與投資了奉俊昊的《殺人回憶》《母親》《雪國列車》直到《寄生蟲》 ，除此之外還幫助過一大批除奉俊昊之外的韓國電影人。

李美敬在推廣韓國電影方面就像是傳播宗教福音一樣具有某種狂熱感，她在拜訪華納、環球、福克斯等國際電影公司的時候她一定會拿出隨身攜帶的她心中優秀的韓國電影DVD做推薦。總之，《寄生蟲》的獲獎絕對離不開這位大佬在背後的努力。

此時你可能會說，原來《寄生蟲》獲獎背後是資本運作搞的鬼啊。我們可以懷疑有這方面的因素，但也絕不能以偏概全。

而廠長想說的是，韓國人對文化輸出的重視以及他們的民族凝聚力。

在奉俊昊上台領最佳國際影片獎的時候，振臂高呼： 「我准備好今晚喝酒啦！ 」

沒過多久，就聽聞韓國的燒酒脫銷了……

可見，一部電影的獲獎， 給這個國家的民眾帶來了多麼大的激勵，而這個國家的人民又對他們的電影產業和文化輸出是多麼的重視。

得知獲獎消息後，連韓國總統文在寅，也第一時間發來賀信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（廠長一直覺得這是總統在提醒奉導別飄了，我在看著你

）

說白了，韓國總統就是說： 支持韓國電影人努力創作，政府為你們做好後勤保障！

這樣的文化創作氛圍，無疑給了中國電影人一記重拳。我們與其在網上酸韓國人獲獎，倒不如酸的是韓國留給電影人們的創作空間和發揮餘地！

熟悉韓國影史的，一定都聽說過著名的 「光頭運動」 。

1998年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影視界幾乎動員了所有的從業者，發起了大規模示威遊行。以韓國電影界泰斗林權澤打頭，姜帝奎、金基德、李滄東等7位韓國知名導演，帶領大家剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。

光頭運動讓韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個重要轉折點。

而光頭運動剛剛成功不久，一個頭發蓬亂的韓國小子，放棄了畫漫畫和賣甜甜圈，走出電影研究院。

懷著一腔理想，拍攝了他的第一部反映 社會 殘酷現實和年輕人生活的長片處女作 《綁架門口狗》。

20年後，這個小子成為了 歷史 上 第一個黃色皮膚的奧斯卡四冠王 。

你說，他此時最該感謝誰呢？