日本電影浪費

❶ 請推薦幾部好看的關於日本武士的電影``

1《影子武士》
2《亂》
3《黃昏清兵衛》
4《劍隱鬼爪》
5《御法度》
6《武士的一分》（最近剛上映，和《黃昏清兵衛》
《劍隱鬼爪》是一個系列的，三部曲最後一部。）
7《宮本武藏》（是老電影）
8《梟之城》（是有關忍者的電影，但我覺得很好看，就推薦以下啦）
9《七武士》經典中的經典
10《蜘蛛巢城》

❷ 適合一個人看，提升幸福感的8部電影 | 日影篇

好的電影，就是可以觸動我們的心房，有時給我們帶來反思與思考，有時也給我們帶來積極與愉悅。有的電影看得很壓抑，有的電影戲劇沖突非常強烈，有的電影就像流水一樣淡然超脫，但它們都有不同層次的深刻。

有時看了部好的電影，很感激，偶爾看了部爛劇，就覺浪費了時間，所以請珍惜每一部令你心生喜歡的電影。現在的生活節奏很快，我們很難停下來感受生活的美，一天工作下來感覺生活很疲憊。

很多時候，當我們拘泥於自己的個人煩亂的生活時，真的可以靜下心來，即便讀不進去書，也可以打開電腦認真地看一部電影。 在這里，我向大家推薦幾部可以提升幸福感的電影，讓你可以片刻靜下來，用心感受生活的美好。

我真的太喜歡這部電影了，看完立馬寫了影評，是一部看後感覺很舒服的電影。這部電影簡單寧靜，又不乏趣味，特別適合某個有陽光的下午，或是安靜的夜晚，一個人靜靜地欣賞，你會被故事裡的三個長得不好看但特別有趣的女人吸引的。

這部電影也讓我知道，芬蘭是最接近日本的歐洲國家，坐飛機只需要十個小時。一個叫幸惠的女子在芬蘭首都赫爾辛基經營著一家叫做「海鷗食堂」的日式餐廳，她有著簡單的理想，希望通過自己的料理手藝留住客人的心，但是事與願違，餐廳經常無人。

你以為她就這樣一蹶不振嗎？不會的，她還是保持著對生活的熱情，做著自己喜歡的事情，不管顧客有多少人，她一樣盡心盡力地對待每一天。

因為不同的原因，店裡來了兩個幫手，同是從日本單身一人來的。看過這么多電影的我，第一次覺得女二長那麼「丑」，但她是最吸引我的。性格太有趣，她會想著辦法為店裡開創新的食譜，每次說出的話都令屏幕前我的忍俊不禁。

故事的三位女主，獨自在異國他鄉，長得並不算漂亮，年齡也都偏大，而且還單身。幸好她們沒有生活在中國，而是在赫爾辛基獨立又有趣地生活著。

她們比正當好年紀的女生們漂亮多了，因為她們不僅有趣，熱愛生活，而且有著沉穩大氣的智慧。

這篇文章里我主要選的是日本電影。 很多日本的生活電影，就像潺潺的流水一樣，不快不慢的節奏，搭配著可口的美食，有那份用心，看完感受到的幸福不止一點點。

北海道的風景，可人的手作麵包，溫馨的咖啡館，治癒系的電影。
兩個厭倦了大都市生活的夫妻，將家定居在北海道的一個山丘上，共同經營著一家漂亮的麵包咖啡店。故事的情節非常簡單，穿插著三段他人的故事，每段故事都有著生活的味道，就像他們手下的食物一樣。

雖然這部電影的故事情節有些生硬，但不能阻止我的喜歡。 真是理想中的居住。有理想，有愛人，有美食，有朋友。溫馨、簡單、幸福，這不就是我們嚮往的生活嗎？

因為電影的畫面太美，我常常拿出來看幾個小片段，每次看都想向故事裡的人一樣，即使生活的環境很簡單，但也要將自己的生活過得有滋有味的決心。

日本的美食電影拍得很好，家庭電影更是佳作頻出。

不是每個家庭都很完美，總有些雞毛蒜皮的事情橫亘在家人的心裡頭。

長子純平15年前為救落水兒童而溺水身亡，次子沒有繼承父業，多年打拚之後換來的是失業。在純平的忌日當天，子女們分別趕回家中，平靜的家再次熱鬧起來。

大人們互相說著話，孩子們聚在一起打打鬧鬧。猶為記得孩子們最喜歡吃的炸天婦羅，越發感到生活的精緻與優雅。

「人生路上步履不停，為何總是慢一拍？」淡淡的傷感故事，干凈的畫面，蔥郁的樹木，彷彿都在訴說著：一切都會好起來的。

特別適合一個人看的電影，也適合一個人吃飯時，一邊欣賞電影，一邊品嘗手中食物，說不定更能吃出美味來。

《小森林》有兩部，分別為「冬春篇」和「夏秋篇」，都被選入了「豆瓣電影Top250」。沒有多少的故事情節在穿插，有的只是一個女孩在鄉村認真的生活。一種罕見的安靜，罕見的簡單。

看著看著，你會突然覺得好難過，一個人生活太孤單；看著看著，你又會覺得好幸福，生活很美好，即使一個人。

無法融入都市的平凡女孩市子選擇回到自己的老家小森，和當地的人們過著日出而作、日落而息的傳統生活，根據季節的更替，種植各種糧食作物。那種喜悅來自每個季節豐收的果實，以及市子每一次用心製作的食物。每一天根據時節和自己的心情，來決定今天要做的食物。

冬天大雪在屋外飄飛，女主角在溫暖的房間里就著火爐烤制溫香暖糯的麵包；夏天蟲鳴鳥叫，她用收獲來的食物製作甘甜的冰鎮米酒。

每一道食物，她都在認真地製作，也會認真地享用。那份對食物的感激，我們都能感受出來。而那種認真對待生活每一天的態度，更是打動了更多的觀眾。

對生活絕望的時候，打開這部電影，慢慢地學著感受那份美好。又悶又沒有高潮的電影，但是相信你也會喜歡。 我們的社會環境越浮躁，越需要這樣可以讓我們靜下心來，慢慢品味生活品質的好電影。

誰說平凡的人生，沒有精緻美好的生活？有人在電影里，學到了幾樣菜品；有人在電影里，看到了自己的浮躁；有人在電影里，看到了自己的未來……

日子自然而然地流淌，不慌張，不著急。順著時節的流逝，決定自己的生活。當我們找不到力量的時候，也可以從大自然里去尋找。

春、夏、秋、冬，在寂靜中，不尋找，不依託。努力生活，用心耕耘，慢慢等待果實，等待一切該有的發生。生活，原來這般簡單。簡單的生活里，照映著深刻的人生哲學。

冬天剛剛過去，而我們也得開始好好地、用心地生活，即使生活曾經欺騙過我們。

日劇《深夜食堂》早已深入人心，夜幕籠罩下東京耀眼無比，但在都市之下也有很多人，深夜了不想回家，好像在尋找什麼。深夜時分，有一家溫情的小店悄然開張，每次來的人還挺多。你會因為小小的故事，感動得熱淚盈眶。

大都市下，平凡人的小故事。依然還是那首熟悉的歌帶我們走入故事，還是那位臉上帶刀疤的帥氣老闆，幾位常來小店的老面孔依然還在。晚上十二點，你不知道的辛酸事太多了，你沒見過的社會角色也太多了，而深夜食堂卻能講述很多溫情的故事。

深夜食堂，暖胃又暖心。夜色太濃，很長的深夜，很短的人生。

「如果在告別這個世界的時候，還能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。」

臨海的城市鐮倉，住著積極熱情的三姐妹。她們的父親早年和情人離家出走，母親乾脆將女兒們拋給外婆照顧。而外婆去世之後，她們仨繼承了這棟有著悠久歷史的大房子，過著平靜的生活。

直到得知父親去世的那天，她們在葬禮上結識了從未謀面的妹妹，父親與他的情人所生。這樣復雜的關系，本是令人排斥的，但在她們離開之前，看到這個還在上中學的「妹妹」從此孤苦伶仃，於是臨行前邀請這位妹妹來鐮倉同住。

四季更迭，沒有父母的四個姐妹住在海邊，組成了夢幻般美好的親密家庭，對父母上一代的恩怨選擇了寬容，個人的煩惱也有了傾吐的對象。大姐的堅韌善良，二姐笑得時候就像陽光林撒滿海面一樣……

生活不美好啊，但生活即使這樣也可以變美好啊。我們的生活不也是這樣嗎？

看的時候我以為這是一部很老的電影，但沒想到這是2005年上映的電影，源於電影講的是戰後的日本。

以前聽《再見二丁目》時知道了日本有個城市叫二丁目，看這部電影知道了東京那邊還有個地方叫三丁目。日本戰後小人物的悲歡離合，故事質朴又十足感人。過去的生活雖然很簡陋，但是它透露出來的卻是那時街頭巷尾、鄰里相親那種甜蜜的溫馨。

平凡的生活，平凡的工作，他們依然保有對明天的希望和信念。
「明天、後天，就算是五十年後，夕陽也會一直這么美。」永遠的三丁目夕陽。

這次給大家推薦八部電影，整理這些寫上自己的感悟其實花費了很久的時間。希望有一天的某個時刻，當你覺得很難過而不知道該給誰打電話時，你可以打開我推薦的某部電影，讓它來治癒你。想像著，那些比我們還孤獨、還悲慘的他們，那樣堅定而用心地生活著。

【小森林·書與電影】系列文章。
寫了很久，希望你喜歡。

❸ 求一部電影動畫片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德間書店
原 作：腳本.監督／宮崎駿
制 片：高畑勲
音 樂：久石讓
作畫監督：丹內 司
美 術： 野崎俊郎・山本二三
色彩設計：保田道世
配 音： 田中真弓 橫澤啟子 初井言榮 寺田農
作 詞：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 畫：筱原征子、遠藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、賀川愛、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤勝也、名倉靖博、鍋島修、江村豊秋、友永知秀
動 畫チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小關睦美/木下和宏、吉崎正樹、久村佳津、飯島久美子、太田清美、石川山子
片 長：124 分鍾
首 映：1986年8月2日
榮 譽：
文化廳優秀電影
第41回（1986年）每日電影獎大藤信郎賞
1986年（第15回）Pia Ten動畫部門第1位
大阪電影展 日本電影第1位
日本動畫復興特別賞（高畑勲・宮崎駿）
動畫藝術日本電影第1位
電影旬報 86年度 日本電影第8位/讀者選出日本電影第2位
第4回日本動畫 日本動畫大賞 美術部門最優秀賞
第9屆《Animage》雜志最佳動畫片
中央兒童福祉審議會特別推薦
文化廳多媒體藝術展「日本多媒體藝術100選」動畫部門選出
橫濱電影節年度10大優秀電影 第8位
動畫故事簡介
飛行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的開山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宮崎駿由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》（格列佛游記）萌生創意而作的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天空之城》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等……
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
小姑娘希達（SHEETA）是傳說中「天空之城拉普達（Laputa）」王族的後裔，那曾是超越地上文明不知幾千年的空中文明，但不知為何，希達的祖先離開「天空之城」，拋棄發達的科技，在地面上過起隱居的生活。然而一天，幾個不明身份的男子出現在她家門口……
故事由希達所坐的軍隊飛行船遭到空中海盜的襲擊而開始。爭斗中希達從萬米高空的飛行船上跌落下來…… 故事另外一個主人公少年巴斯（PASU）是礦工機師的徒弟，這一天收工時，發現天上有個亮晶晶的東西正在慢慢地下落。是什麼？UFO？他飛也似的跑過去，發現是一個好可愛的女孩子，在一團藍光的包圍下從天上飄下來了……
第二天希達在巴斯的房間里醒來，發現房裡有一張「天空之城拉普達」的照片。這是巴斯的父親冒著生命的危險歷盡艱險才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，沒有人相信他。於是父親在鬱郁寡歡中去世了。巴斯發誓，一定要向他人證實，世上真的有天空之城存在！
然而嗅覺靈敏的海盜很快就找上門來了。接下來就是一段令人眼花繚亂的追捕與逃跑鏡頭，最後二人在眾目睽睽之下掉入萬丈深的礦井，希達戴的飛行石又一次發光，令他二人安全飄落。礦井中，飛行石和井下的礦石發生共鳴，原來這里曾是開采飛行石原料的地方，但提煉飛行石的技術，傳說只有拉普達人才掌握著。
二人剛出礦井，就被軍隊的人抓住了。希達被帶往要塞，在那裡一個叫穆斯卡的人給希達看一個巨大的機器人，說是從天空之城掉下來的，憑當時的科技無法令它再啟動。當天晚上，希達念起祖輩所流傳的尋求幫助的咒語，飛行石發出光，令機器人再次活起來，整個要塞變成火的海洋。
巴斯趁亂和海盜達成聯盟飛入要塞救出了希達。匆忙中希達丟失了飛行石，而穆斯卡得到了寶石，命軍隊按照寶石上聖光的指引，飛向天空之城。另一方，海盜媽媽從希達的記述中算出了天空之城的方位，帶著希達的二人乘海盜飛艇全速前進！
即將到達之時，忽然前方出現龍卷風，和穆斯卡的艦艇又狹路相逢，交戰中巴斯和希達的滑翔機被捲入龍卷風里。
這里是被上帝拋棄的領域，自然的恐怖與眾神的憤怒在這里集結，飛越濃重的黑暗，在縱橫飛嘯的電光中，穿過閃電的迴廊，突破生與死的界限，命運之門再次敞開在少年的面前……龍卷風的中心，正是傳說中的飛鳥「天空之城拉普達」！這兒是寂靜的天堂，只有機器人值守的空中都市，植物和遠古生物的家園。
宮崎駿的作品中，科學技術最好的地方就是沒人居住，在柯南的「未來世界」以及「天空之城」都是如此。反之，「風之谷」中為生存而奮斗著的人們雖然只有古老的技術，但卻是機器的主人，《天空之城》的飛行海盜們也是這樣。
穆斯卡抓住了海盜們，也來到了拉普達，他迫使希達和他一起進入中央控制室，啟動黑石碑上的文字，即將開始他稱霸世界的野心。希達搶回飛行石，為了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毀滅一切的咒語：巴魯斯。拉普達解體，邪惡和助紂為虐的武器系統一同化為大氣層的火球墜入海中，而使拉普達漂在空中的巨大飛行石結晶載著拉普達的生命之樹，上升到天空的盡頭……
《天空之城》是吉卜力工作室的開山之作，也是宮崎駿的集大成之作。宮崎駿一人兼任了原作、監督、腳本和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓，這次達到了他配樂生涯的頂峰。

1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。

❹ 如何評價日本電影《情書》

1、 劇情散而不亂，層層遞進

影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。

隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。

這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。

在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。

相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。

2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余

《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」

博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。

再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。

不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。

3、故事節奏恰到好處

電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。

《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。

在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。

故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。

故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。

在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。

❺ 如何評價日本電影要聽神明的話

評價：

《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。

其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。

(5)日本電影浪費擴展閱讀：

幕後製作：

神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。

配音人員：

每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。

❻ 求一部殺手電筒影女殺手陪老公旅遊的同時還執行殺人

《赤裸特工》李美琪當初電影《赤裸特工》知名度比較廣泛就不介紹了。她主演的另一部美劇《尼基塔》記得不錯的話，應該是一共五季。劇情是那種很常見的劇情，被收留、被訓練，本以為組織是光明正大的，結果無意中發現組織很虛偽，開始反抗。不過不得不說李美琪的外貌很出眾，而且劇中所演人物身手了得。

《少女殺手阿墨》用三個詞概括，那就是：暴力、暴力、暴力！

長到140分鍾的電影，打戲就大約佔了110分鍾，血光飛濺的各種打殺場景貫穿始終，讓你看到極度過癮。少女臉上經常濺滿鮮血，人造血漿在影片中的耗費幾乎到了浪費的程度，影片中「死去」的人更是難以計數。

這是一部全面展現日本武打電影色彩的作品，電影中最主要的兵器，是堪稱冷兵器最精品的日本刀，刀術的拼殺場面也是電影里最多的。

殺手最重要的是什麼？百折不撓、視死如歸、絕對忠誠！而這些恰恰也是日本武士道的核心思想。所以，要說最純粹的殺手，極具日本武士道精神的《少女殺手阿默》可以說堪稱經典。

《史密斯夫婦》《史密斯夫婦》里的安吉麗娜.朱麗葉，這個應該也沒疑問，專業殺手出身，驚艷不可方物。電影主要講的是布拉德皮特夫婦（當時現實生活中也是夫妻），兩人同樣都是兇手，可是互相都不知道，婚後慢慢的知曉了對方的身份，中間發生的一些喜劇、槍戰戲，讓人挺過癮的，特別是安德里那朱麗葉的生動表演，曾經獲得過世界最性感女人的稱號可不是蓋的。影片開始以夫婦兩參加心理咨詢開始，兩人婚姻在經歷六年後出現了一些平常夫妻的問題。在哥倫比亞，朱莉被警察查護照，皮特幫她解了圍，他們的相識算是一見鍾情。兩個人都是很酷和不服輸的人，且職業都是殺手，生活中難免缺少一點活潑的氣味，但在做殺手工作的時候，兩人卻是十分的聰明，身手敏捷，理智冷靜，所以他們的殺手生活比他們的夫妻生活更加精彩。 直到有一天相同的刺殺任務，夫妻兩暗鬥的結果是兩敗俱傷，在追查破壞自己行動的元兇 過程中 ，夫妻兩逐漸開始懷疑對方， 直到妻子晚餐中無意將自己敏捷的身手暴露給同是內行的殺手丈夫後，夫妻兩共同居住的別墅成了戰場。不過，他們的身手在伯仲間，再加上那麼多年的夫妻感情，史密斯夫婦選擇放下武器，可以說別墅中打鬥那一場是搞笑又精彩，兩人都想贏但兩人都不忍心下殺手。 但是他們各自的組織都不會輕易放過他們，最後他們決定聯手起來報復，兩人在被追殺過程中海討論他們之間的一些事，讓人在感受驚心動魄的同時忍俊不禁。在朱莉面前，皮特和所有男人一樣，有點小怕怕。但當回到他殺手身份時，又是那麼的無畏了。最後在兩人的合作下，殺死了來殺他們的人，生活回到正軌。 總的來說，這算是一部商業大片，有賣點，朱莉的表現，從容，淡定，大氣，很喜歡的一位女星。

《碟中諜5》伊莎·福斯特自信、冷血、功夫高強做事干凈利落，齊聚智慧的伊莎是一名女刺客，在一次任務中搭救了伊桑·亨特，並合作一起對抗國際犯罪組織。由麗貝卡·弗格森飾演。 自信、冷血、功夫高強做事干凈利落，齊聚智慧的伊莎是一名女刺客，在一次任務中搭救了伊森·亨特，並合作一起對抗國際犯罪組織。《碟中諜6：全面瓦解》是由克里斯托夫·邁考利執導，湯姆·克魯斯、亨利·卡維爾、西蒙·佩吉等主演的諜戰類型.

❼ 八十年代的日本電影

冬寒過後是春暖——評故事片《暖春》
一個逃離了養父養母家的孤兒，一個好心的老人收養了她。她不被老人的兒子兒媳接受，幾經坎坷，老人和孩子用真情感動了兒子兒媳，一家人終於其樂融融。在老人和孩子感動著兒子兒媳的同時，他們也感動著影片的觀眾。
無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設置巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個「好」字的最高體現。
電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個「移情」的過程，製作人員通過電影將感情移給觀眾，讓觀眾在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本為基礎的，否則就會無情可移，觀眾也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定為弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀眾潸然淚下的大小高潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀眾的心，讓觀眾在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設置巧妙，同時注重細節表現力，給予觀眾多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人為了供小花上學，拖著年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀眾在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鍾，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無余。老人為小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最為巧妙的是風車的設置，故事於不同階段在人與人的關系中插入了三個風車，用風車作為故事的旁線，寄託了人物感情。
好的劇本要經過好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。
影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等復雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也為感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。
背景音樂也為影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱贊的。例如，在影片高潮與小高潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾泄的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀眾的心隨著音樂，陶醉在深深的感動中。
在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數國產電影一樣，也是有著許多瑕疵的。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀眾產生「吃冷槍」的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鍾，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀群眾的中鏡頭拍攝上，而群眾的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的群演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接著是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結著自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀眾灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。
回顧國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠為人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠為中國電影帶來真正的暖春！

心理學老師據他自己說是自己受了什麼打擊放《暖春》這部電影老們看，班上那些女的都哭得淅瀝嘩啦的，偶冒哭出來喔``不過眼眶到是紅了好幾次勒``讓人暈呼的是，看完之後要寫感想，暈，怎麼還是和小學看電影一樣吶，狂找找出這么一篇覺得還可以嘞，也蠻贊成滴`，轉來湊哈數``嘿嘿``

上大學以來，自認為很少碰上令自己感動的事物，更沒有一次因感動而流過眼淚，然而，在觀看電影《暖春》的過程中自己竟然不止一次地流下感動的淚水。

當小花從昏迷中醒來第一次看到寶柱爹時，由於恐懼而本能地蜷縮在牆角。可以看出她以前曾遭受過怎樣的苦難，她幼小的心靈經歷過怎樣的創傷。她今後會生活得怎樣呢？她還會以純真無邪的眼光來看這個世界嗎？