印度電影豐富多彩的歌舞文化

『伍』 印度電影為什麼要「唱歌跳舞」

說起印度電影很多人都看過吧，印度電影素有東方好萊塢之稱。

印度電影有兩大特色：會模仿，會唱跳！

還記得2016年《摔跤吧！爸爸》在中國上映前，廣電總局特地刪減了21分鍾。

倒不是因為「少兒不宜」的鏡頭，而是電影實在是太長了，廣電總局一刀，把那些影響觀眾觀影體驗的歌舞片段，就給剪掉一部分。

所以印度電影里邊的「歌舞」對於印度人來說才是重中之重，如果你去去過印度看電影，你會發現印度觀眾們在看電影時總是會不自覺地唱起來或者跳起來。

『陸』 為什麼印度電影里要不斷地插入歌舞有什麼傳統

印度是一個多語言的國家，不同語言的族群對母語電影有很殷切的需求，從而推動了電影業的發展。但不論講著何種語言，歌舞作為印度人世代沿襲的生活方式，是他們共同的語言，印度電影中極具民族特色的歌舞是本土市場制勝的關鍵，也是快速撩撥起海外觀眾興致的法寶。
一部典型的印度影片至少要有五六段華麗歌舞，而且是大團圓結局。這種標簽化的印度大片也被稱為「馬薩拉」電影。「馬薩拉」是印地語中「混合香料」之意，「馬薩拉」電影就是將愛情、動作、歌舞、喜劇元素和大團圓結局糅合在一起，其獨特敘事模式也被稱為「馬薩拉模式」。
而電影里歌舞的興起，是一件很偶然的事情，Discovery頻道的紀錄片《亞洲電影·印度》上有講過，在上個世紀，印度的很多人，還是比較窮的，所以看一場電影對他們來說是一種奢侈。於是花了錢進去影院看電影，都會希望電影要長，這樣才能「夠本」。
在這樣的狀況下，很多的印度電影時長都在3小時左右（有的時候真的很考驗觀影人的耐心）。
如此，中間插入歌舞，算作是一種取巧的方式。據蔡瀾的書里講，他曾與一個印度電影的MAKER聊天，說是他製作的一出電影不到三小時，觀眾不買賬，認為自己上當受騙了，於是MAKER在電影後面加了一段長長的歌舞，湊足了時間，最後賓主盡歡。

『柒』 印度（電影中）集體舞蹈的起源和文化

印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞
婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用於頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。後來，隨著社會的發展，逐漸傳到廟外。
婆羅多舞講究音調、節拍和表情的和諧統一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨舞，台側有另外5人協助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫「阿拉瑞普」，是全舞的序曲，有祈願整個舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做「賈提斯瓦拉」，意思是「步伐和音調」。這時開始有音樂伴奏，舞蹈正式進入情節。第三段叫「沙達姆」，意即「述說」。第四段叫「瓦爾納姆」，意思是「敘事」，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫「巴得姆」，意為「表現」。第六段叫「提拉姆」，意為「結尾」。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞流行於印度西南部喀拉拉邦一帶，內容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個特別突出的特點是演員的面部濃妝艷抹，遠勝於中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業化妝師製作，演員要平躺於地上三四個小時才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。
卡塔卡利舞具有極濃的鄉土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然後席地而坐，一看就是一個通宵。
卡塔克舞
卡塔克舞是流行於北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源於一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫卧兒王朝時期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節奏的變化，銅鈴時而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰；時而又只有一兩個銅鈴作響，恰似輕聲細語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是源於印度東北曼尼普爾地區的民間舞蹈。關於這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創造的舞蹈；有的說，它是克里希納神和拉達談情說愛時創造的舞蹈；也有的說，古代曼尼普爾地區的一位國王夢見一種優美的舞蹈，於是教其女兒學會此舞，隨後便流傳民間。
今天的曼尼普利舞主要發展為一種表達克里希納神和拉達愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。

『捌』 印度電影為什麼要穿插那麼多歌舞

同印度的文化有關，印度的歌曲有它獨特的風格，包括它比通常七階音還要多的十二階音更是難唱，就是那種歌一句唱完後面托著高低不同的長音。眾所周之，印度是個佛教大國，對宗教的虔誠到了一定境界，而它們的歌曲起源又同宗教有關，他們政府可是鼓勵拍歌舞劇的，一為信仰，二為了保護傳統文化。這點上印度可算做得徹底多了。

而對於不識字、語言又不通的印度平民大眾來說，節奏歡快的印度歌舞，與一些看似誇張但表現力強的表演，便成了讓印度使用各種語言的民眾都喜聞樂見並能盡情地欣賞的段落，成為了跨越語言，溝通所有觀眾的紐帶。特別是 19 世紀 70 年代之後，一些波斯劇場由印度大城市走向鄉鎮等更廣泛的地域，由固定的城市劇場發展為巡迴劇場，在設備條件不足的狀況下，更需要用誇張的動作和熱鬧的音樂來吸引觀眾的注意。

『玖』 印度電影總是有唱歌跳舞的片段，這其中有什麼特殊的文化嗎

印度電影每一部都會有唱歌，跳舞的片段，是由於歷史遺傳因素以及印度人民的民族文化，他們在日常生活中也是非常熱愛唱歌跳舞，而且印度電影中加入唱歌，跳舞的片段，已經成為一個慣例，一旦你沒有唱歌跳舞，別人或許都不認為這是正宗的印度電影。

這樣看來，印度電影中總是有唱歌跳舞的片段，當然是印度文化的影響，以及寶萊塢電影文化的影響，不知從什麼時候開始，印度電影就被打成了每一步必須有唱歌，跳舞的片段，一旦沒有這種片段，就失去了印度電影的特色，讓人們看起來就沒有那麼有代入感了。

『拾』 印度電影為什麼幾乎每一部都有歌舞，你知道其中緣由嗎

印度電影中的歌舞可以說是印度電影標志性的特色。首先印度電影中的歌舞最開始主要是因為印度這個國家十分喜愛舞蹈，有著很多年歌舞的歷史，並且幾乎達到了全民都擅長歌舞的地步。最初的印度電影中有歌舞，只是為了迎合他們本國人的喜好，滿足他們渴望在電影中欣賞美麗的歌舞的願望。還有的一個令人較為無語，哭笑不得的原因就是印度的導演們一直以時長作為評判一個電影好壞的標准。他們認為一部電影時間越長，那麼就越精彩。許多印度電影動輒長達兩三個小時，令其他國家的人們在觀看時會感到十分的難熬。然而導演們有時根據故事情節是拍不足印度普遍電影時長的，這也使印度電影產生了一種奇特的現象，就是用歌舞湊時長。所以現在看一些印度電影會發現歌舞來的莫名其妙，那麼就有可能是印度導演迫於時長的壓力，生硬湊上去的。